O livro de contos Il gioco del rovescio, do escritor italiano Antonio Tabucchi, publicado em 1981, marca o início de uma poética, segundo o autor. Com o título de poetica dei buchi, Tabucchi propõe uma literatura fragmentária, com uma predileção pelos vazios, pela construção narrativa a partir destes buracos e fissuras, por histórias incompletas. Esta poética é reafirmada e acrescida de pequenas nuances em Piccoli equivoci senza importanza e LAngelo Nero, coletâneas de contos publicadas respectivamente em 1985 e 1991. Neste trabalho, procuramos analisar estas obras discutindo alguns de seus temas e procedimentos estruturais, verificando sua recorrência e procurando dialogar com concepções teóricas ligadas à pós-modernidade literária. / The collection Il gioco del rovescio, of the italian writer Antonio Tabucchi, published in 1981, marks, according to the author, the beginning of a poetics. With the title poetica dei buchi, Tabucchi suggests a fragmented literature, that shows a preference for empty, for narrative constructions starting from these buchi and fissures, for incompleted stories. That poetics is reaffirmed and strengthened by subtle nuances in Piccoli equivoci senza importanza and LAngelo Nero, collections of stories published in 1985 and in 1991. In this work, we try to analyze these collections, discussing some of their themes and structural processes, verifying their recurrence and trying to dialogue with the theoretical conceptions related to postmodernity in literature.

O conhecimento do vocabulário integra o repertório que o leitor utilizará no desvendamento dos sentidos do texto. Parte considerável desse repertório é adquirido em espaços informais, porém a escola tem um papel importante nessa aquisição. Antunes (2012) acredita que o ensino sistemático do léxico pode auxiliar nesse processo, mas que os materiais didáticos pouco se atentam para isso. Paralelamente, o avanço das tecnologias de comunicação modificou todos os espaços sociais, inclusive a escola. Rojo e Moura (2012) alertam para a existência de uma produção cultural híbrida e orientam para que as práticas escolares reconheçam a existência de múltiplos letramentos que variam no tempo e no espaço. Uma vez que a escola precisa atender à diversidade social e cultural, e o ensino de língua, proporcionar a construção de habilidades necessárias aos letramentos do mundo contemporâneo, o trabalho aqui delineado empregou o Role Playing Game (RPG) como suporte para um trabalho de leitura, escrita e ampliação de vocabulário. A sequência de ensino elaborada foi destinada a estudantes do sétimo ano do Ensino Fundamental II e incluiu a leitura do livro infanto-juvenil O Clube dos Sete, de Marconi Leal (2015), o desenvolvimento de um jogo RPG e, finalmente, a aplicação de um conjunto de atividades de reflexão, cujo objetivo principal é propiciar tanto o desenvolvimento de uma leitura crítica e reflexiva quanto das escolhas lexicais na construção de personagens. A aplicação da proposta demonstrou que a inserção de um gênero vernacular e lúdico como a narrativa interativa para o ensino de vocabulário na educação básica é relevante pois propicia a aprendizagem espontânea e a motivação para a troca e o diálogo. / The knowledge of the vocabulary composes the repertoire that the reader uses in the unveiling of the meanings of the text. A considerable part of this repertoire is acquired in informal spaces, but the school also plays an important role in this acquisition. Antunes (2012) believes that the systematic teaching of the lexicon can help in this process, but the didactic materials do not care much about it. At the same time, the advancement of communication technologies has modified all social spaces, including the school. Rojo and Moura (2012) remind on the existence of a hybrid culture and guides school practices to recognize the multiple literacies that have varieties related to time and space. Since school needs to meet demands for social and cultural diversity and language teaching should provide the necessary skills for the literacies of the contemporary world, the work outlined here employs the Role Playing Game (RPG) as a support for a reading assignment, writing and vocabulary expansion. The present teaching sequence was intended for seventh-year students in Middle School and included reading the children\'s book called Clube dos Sete by Marconi Leal\'s (2015), the development of an RPG game, and finally the application of a set of activities whose main objective is to foster the development of a critical and reflexive reading regarding the lexical choices in the construction of characters. The application of the proposal has demonstrated that the insertion of vernacular and playful genre as the interactive narrative for vocabulary teaching in basic education is relevant, as it promotes spontaneous learning and motivation for exchange and dialogue.

O presente estudo tem como objeto teórico o autor de telenovela, analisado através de suas estratégias narrativas e políticas dentro de seu campo de atuação, a telenovela. Para a construção do objeto empírico, buscou-se a partir da obra de Walther Negrão, Lauro César Muniz e Silvio de Abreu identificar e analisar os caracteres narrativos da telenovela brasileira com base em manuais de roteiro e teóricos relacionados à dramaturgia, teledramaturgia e literatura. O corpus da pesquisa foi constituído pela sinopse e seis primeiros capítulos de uma obra de cada autor. Houve ainda amparo em entrevistas feitas com os autores ou publicadas em reportagens e livros. Procurou-se ainda discutir a constituição do autor dentro de seu campo de atuação, como conhecedor das técnicas de folhetim/melodrama e ponto de equilíbrio político entre o comercial e o estético na televisão. Sua liderança é garantida pela autoridade na decisão de questões de outras etapas do processo, pela divisão do trabalho com colaboradores e por ser ele, o autor, quem detém em si a essência da trama e por ser o possuidor de um savoir-faire específico que lhe dá legitimidade no meio produtivo e criativo televisivo. Permeando a discussão da autoria em telenovela, pretendeu-se discutir a especificidade do roteiro teledramatúrgico na indústria televisiva nacional. Partindo da origem na literatura, no cinema e no teatro, entende-se a autoria como criação, autoridade, responsabilidade e promoção da narrativa. Conclui-se que as marcas de autoria do autor de telenovela estão presentes na fase inicial de elaboração da narrativa, ou seja, a sinopse, construção de perfis de personagens, escalação de elenco e primeiro capítulo porque são momentos onde o universo dramatúrgico do escritor titular se manifesta com maior autoridade. Também foi verificado que, apesar de cada autor apresentar um estilo próprio de escrita, o gênero telenovela canaliza a criação ao impor técnicas e paradigmas bastante rígidos. / The present study focuses on the author of the telenovela, which was studied based on his narrative and political strategies within his domain: the telenovela. In order to establish our empirical object, through the works of Walther Negrão, Lauro César Muniz and Silvio de Abreu, we sought to identify and analyze the narrative features of Brazilian telenovela based on scriptwriting manuals and theorists who addressed dramaturgy, TV drama and literature. The corpus of our work was composed of the synopsis and the first six chapters of a piece by each author, which were selected accordingly to the criteria explained in the methodologic chapter. The present work is supported by interviews with the authors, published in news reports or books. We sought to address the constitution of an author in his domain as a connoisseur of melodrama/feuilleton techniques and the right balance between political, commercial and esthetics on television. His leadership is assured by his authority in decision-making regarding issues related to other steps of the process, by the division of work with collaborators and because he, the author, is the one who carries the essence of the plot. Permeating the debate on authorship in telenovela, we intended to address the particularity of TV drama scripts in the national television industry. Based on the origin of literature, on cinema and theater, we understand authorship as creation, authority, responsibility and promotion of the narrative. We concluded that the writer\'s authorship is predominant in the firsts stages of the elaboration of the narrative - in other words, the synopsis, the establishment of characters\' profiles, casting and the first chapter - because these are moments in which the main writer\'s dramaturgical universe is invested with more authority. We have also verified that, although each author possesses his own writing style, telenovela is a gender that channels creation by imposing very rigid techniques and paradigms.

A presente dissertação tem como objetivo estudar a representação das identidades da comunidade indo-portuguesa nos romances Skin (2001), de Margaret Mascarenhas, e A casa-comboio (2010), de Raquel Uchoa, por meio de uma análise comparativa que focaliza os vínculos estabelecidos entre as personagens e o universo colonial indo-português, bem como de que maneira os narradores enunciam sua ideologia por intermédio dessas conexões. Buscaremos averiguar de que forma esses romances contribuem para fundamentar identidades coloniais distintas, tendo por referência a colonização portuguesa na Índia. / This dissertation aims to discuss the representation of identity of Indo-Portuguese communities depicted in the novels Skin (2001), written by Margaret Mascarenhas, and A casa-comboio (2010), written by Raquel Ochoa. The comparative analysis of these novels will focus on the connections established between the characters and the Indo-Portuguese colonial universe as well as on how the narrators enunciate their ideology. We also intend to investigate how these novels contribute to found distinct colonial identities, taking as reference the Portuguese colonization in India.

No Brasil, muitas crianças e jovens têm a oportunidade de conhecer diferentes modalidades esportivas. Por vezes esse contato desperta um encanto pelo esporte, sendo a ele dada uma importância e um significado tão grande que faz com que eles prefiram-no às atividades comuns para outras pessoas da mesma idade, como brincadeiras, convívio familiar ou escolar. Em busca de melhores condições de treinamento e desenvolvimento, esses futuros atletas, muitas vezes tem que se distanciar de seu núcleo familiar ainda de forma precoce. Este trabalho buscou investigar como as mulheres olímpicas brasileiras, medalhistas de modalidades coletivas, reconhecem o momento que marca o início de sua especialização esportiva, exclusivamente aquelas que em sua história consta a marca do distanciamento familiar e da saída de casa. A metodologia do trabalho se ancora nas narrativas biográficas, considerada uma modalidade de história oral. Para tanto, a partir das narrativas biográficas, relacionamos esta marca do início com a figura mítica de Kairós, o deus do tempo oportuno / In Brazil, many children have the opportunity to learn about different sports. This contact often awakens an attraction for it practice and it\'s given a great importance that makes them choose sport over others activities common to other people of the same age, such as child\'s plays, family and school contact. As they search for better conditions for sport development, these new athletes often have to distance themselves from their family at an early age. This work sought to investigate how Brazilian Olympic women, medalists of collective modalities, recognized the moment that marks the beginning of hers sporting career, especially those athletes that had to leave their homes. The methodology is anchored in the biographical narratives, considered a modality of oral history. From the biographical narratives of these women, we relate the beginning of the their sporting careers with the mythical figure of Kairos, the god of opportune time

El presente trabajo busca demostrar que en la novela Tengo miedo torero de Pedro Lemebel, la protagonista llamada La loca del frente, construye una fantasía melodramática que trasciende los estereotipos de pasividad asociados tanto al melodrama como a la fantasía. Así, extiende su efectividad como mecanismo de defensa privado hacia el campo público y la actividad militante. Para ello, se analizará a lo largo de dos capítulos, la función de este recurso tanto en el espacio privado como el público. En la primera parte, se analizará la naturaleza fantasmática y su funcionamiento como estrategia de supervivencia frente a una sociedad heteronormativa. Asimismo, se considerarán las múltiples figuras que encarna, desde la fantasía de la estrella de cine y los boleros, hasta los actos melodramáticos con el fin de proteger la salud mental de la protagonista. En la segunda parte, se analizará su función en el espacio público que se inscribe en la ética del cuidado como herramienta política contra la dictadura desde una postura que desafía tanto la heteronormatividad como la homonormatividad. Esta investigación se enmarca en las teorías sobre el melodrama de Peter Brooks y de la fantasía de Freud, así como el fantasmático lacaniano interpretado por Kaja Silverman, a la par que utiliza el carnavalismo de Bajtin y la ética del cuidado de Joan Tronto como herramientas fundamentales para el entendimiento de la evolución política de la Loca. / Tesis

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Maria Antonieta Martines Antonacci / Banca: José Batista Dal Farra Martins / Resumo: Este estudo parte da experiência de ver e ouvir as narrações de Sebastião Clarindo Biano e Marilene Machado Paschoal. Tomando como referência a concepção de narrador para Walter Benjamin em seus escritos da década de 1930, ambos são tidos como narradores orais natos. A transmissão da experiência e a relação dialógica com os interlocutores são as principais características de suas performances. Relacionando questões filosóficas com a práxis dos narradores, chegamos a questões também pertinentes ao teatro, como: a palavra como subsídio da ação; o compartilhamento de experiências como ponto de partida para a criação cênica; coletividade e pertencimento como campo gerador de experiência e, por conseguinte, de performances narrativas e outras formas de realização estética. Apontando para uma conclusão e partindo dos principais elementos mapeados na contextualização das performances, propomos, ao final, o conceito de atitude narrativa / Résumé: Cette étude est née à partir de l'expérience vécue lorsque l'on voit et écoute les narrations de Sebastião Clarindo Biano et Marilene Machado Paschoal qui sont, d'après la conception de narrateur établie par Walter Benjamin dans ses écrits des années 1930, des narrateurs oraux innés. La transmission d'expériences et la relation dialogique avec les interlocuteurs sont les caractéristiques principales de leurs performances. Lorsque l'on fait le lien entre les questions philosophiques et la praxis des narrateurs, on arrive à un certain nombre des questions relevant aussi du théâtre: le mot en tant que substance de l'action; le partage d'expériences en tant que point de départ pour la création scénique; la collectivité et le sentiment d'appartenance en tant qu'espace générateur d'expérience et par conséquent, lieu de performances narratives et d'autres formes de réalisation esthétique. Tout en indiquant une conclusion et ceci à partir des principaux éléments repérés et analysés dans la contextualisation de leurs performances, nous proposerons, finalement, le concept d'attitude narrative / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Juliana Jardim Barboza / Banca: Fabiano Oliveira Moraes / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Esta tese trata de pensar a arte de cont ar histórias na cidade. O título é uma alusão à clássica obra de Walter Benjamin, O Narrador. Considerações sobre a obra de Nikolai Leskov, texto de 1936. Foram consideradas nessa investigação a experiência do pesquisador/contador de histórias e de alguns n arradores brasileiros que atuam em contexto urbano. Em diálogo com pensadores, educadores, artistas contemporâneos, o foco central da discussão é o paradoxo existente entre o ressurgimento da figura do contador de histórias nas cidades nas últimas décadas - com vistas à valorização da palavra pública e de retomada do encantamento dos encontros por meio da partilha de histórias - e o seu alinhamento com as práticas artísticas e performáticas ligadas ao entrenimento. Esse último ponto, pensado à luz das ideia s de Guy Debord (1931 - 1994), sobretudo em relação ao conceito de Sociedade do Espetáculo ; e, Christoph Turcke (1948 - ) e sua tese sobre a Sociedade Excitada . Para responder esse explícito paradoxo entre a necessidade do exercício da partilha pública da pal avra e sua concomitante armadilha sensório - espetacular nos dias de hoje, o leitor encontrará o relato de experiência do pesquisador/contador de histórias (articulado às experiências que são comuns a tantos outros narradores que surgiram nas cidades); um di álogo fictício entre o pesquisador e os autores referenciais dessa pesquisa; e, por fim, o desdobramento de outras questões pertinentes aos posicionamentos ético, estético, poético e político do contador de histórias na atualidade / Abstract: This thesis aims to reflect on the art of storytelling in the city. The title aludes to Walter Benjamin's classic, The Storyteller. Reflections on the wor k of Nikolai Leskov (from 1936). There were taken into consideration in this research investigation the experience of the researcher/storyteller and of some Brazilian raconteurs who act in the urban contexts. In a dialogue with philosophers, art and educat ors and contemporary thinkers, the central focus of this discussion is the paradox between the rebirth of the storyteller within cities in the last decades (with regards to the appreciation of the public word and of the enchantment) and, it's alignment wit h the cultural practices of entertainment. This last point, thought under the enlightenment of Guy Debord (1931 - 1994) and his considerations about the spectacle society; and, Christoph Turcke (1948) thoughts about the excited society. This paradox will be seen on the interviews conducted with the storytellers, and also by the bibliographical research that approaches the art of contemporary storytelling. To reach this paradox it was necessary to retell some of the pathways for formation and acting of storyte llers who will appear on the research as Brazilian icons of this comeback of the art of storytelling within cities, besides understanding the roots that originated the storytelling styles we see nowadays on social and public spaces, along with the kinds of stories which will mostly compound this raconteurs repertoires. Through a fictional dialogue between the researcher and the reference authors of this research it is explicit the paradox pointed above and also unfolded from other relevant questions referring to the ethical, aesthetical, poetical and political positioning of the storyteller nowadays / Doutor

Este estudo propõe-se a avaliar as relações existentes entre dois pares narrativos formados por uma narrativa curta e outra longa, da autora Lídia Jorge, compostos pelo conto Os Gafanhotos, inserido no romance A Costa dos Murmúrios (1988) e seu próprio romance, e o conto A Instrumentalina (1992) e o romance A Manta do Soldado (1996), fundando-se, desta forma, a nossa tetralogia construída. Esta análise procurou debruçar-se sobre as questões que a narrativa moldura, no primeiro par, incita, da mesma forma que dedicou-se a outras relações narrativas observadas nos dois pares, como a preocupação em denunciar o perigo da história única, a questão da emigração e da identidade portuguesa durante o período do Estado Novo, além da construção e utilização dos símbolos como potência dentro destas obras. Tendo como eixos de pesquisa identidade e alteridade, memória e herança, procuramos analisar como os conceitos impregnados nestas obras operam em sua elaboração, contribuindo para o melhor entendimento da complexidade da obra da autora. / This study intends to evaluate the relations between two narrative pairs formed by a short and a long story by Lídia Jorge, composed by the short story Os Gafanhotos, inserted in the novel A Costa dos Murmúrios (1988) and its own novel, and the tale A Instrumentalina (1992) and the novel A Manta do Soldado (1996), therefore, forming our constructed tetralogy. This analysis was looked for to focus on the issues of the narrative frame, in the first pair, as it was devoted to other narrative relations observed in the two pairs, such as concern to denounce the danger of single history, the question of emigration and Portuguese identity during the Estado Novo period, as well as the construction and use of symbols as power within these works. Having as axes of research identity and alterity, memory and inheritance, we try to analyze how the concepts that these works help in their elaboration, contributing to a better understanding of the complexity of the work of the author.

Made available in DSpace on 2015-03-04T22:02:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 20 / Nenhuma / Este estudo tem por objetivo descrever e analisar as mudanças nas concepções de trabalho a partir de mulheres trabalhadoras, residentes em uma vila popular urbana da Grande Porto Alegre. A discussão que acompanha toda a pesquisa esta centrada na elaboração que as mulheres fazem do conceito de trabalho, em suas trajetórias individuais. Participaram da pesquisa três mulheres da Vila Pedreira, que representam um segmento de moradores, daquela localidade, com expressiva participação social. A coleta de dados para essa análise, parte dos relatos de histórias de vida das três mulheres. Os relatos têm como linha temática comum o trabalho. O estudo e a pesquisa foram acompanhados por leituras de Hannah Arendt, onde aprofundamos os conceitos das atividades humanas fundamentais, que ela denomina de labor, trabalho e ação. As depoentes descrevem conceitos de trabalho, através de suas vivências e experiências, que são expressos na teoria. A ênfase trazida pelas mulheres em seus relatos, é dada ao trabalho como praxis-açã / The aim of this study is to describe and analyze the changes in the conceptions of work, from the point of view of working women who live in a urban popular suburb in the area of Greater Porto Alegre. The discussion running parallel to the entire research is centered on the elaboration of the concept of work that these women do in their individual histories. Three women from Vila Pedreira who represent a section of inhabitants of that community with expressive social involvement, participated in the research. The collection of data for this analysis has its origin in the accounts of the life histories of these three women. The accounts have work as their common thematic line. The study and research were accompanied by readings from Hanna Arendt, where we went deeper into the concepts of the human conditions, which she names labor, work and action. The women describe concepts of work, through their life experiences that are expressed in the theory. The emphasis brought by them in their accounts is given to wor