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1	Nároky z porušení práva autorského a práv souvisejících s právem autorským v mezinárodním kontextu / Remedies for copyright and neighbouring rights infringement in international context Ježek, Jan January 2016 (has links) Remedies for copyright and neighbouring rights infringement in international context The aim of this thesis is to comprehensively summarise the current international state of remedies for copyright and neighbouring rights infringement. For that purpose the thesis outlines subject matter of copyright and neighbouring rights, international and European legislation, execution and infringement of such rights. With regard to intangible nature of subjects protected by copyright and neighbouring rights, it is not sufficient to prescribe measures only at national level; on the contrary it is necessary to prescribe legislation internationally, because execution and infringement of rights can occur at multiple locations simultaneously. Therefore, this thesis also deals with current issues of digital era, which must be dealt with by the law of copyright and neighbouring rights. The topic of this thesis is divided into five parts. First chapter outlines the intellectual property rights and mainly the special nature of copyright and neighbouring rights. Second chapter summarises most of international treaties in the field of copyright and neighbouring rights and guides through the evolution of international legislation. Further the chapter summarises the European legislation on copyright and neighbouring...
2	Ochrana práv a zájmů výkonných umělců / Protection of Rights and Interests of Performing Artists Číhalová, Monika January 2013 (has links) The aim of this work was to provide complete overview of rights that the law confers on performers and to focus in more detail on the possibility of protection and defence of these rights. This goal is reflected in the whole concept of the work - the first chapters describe the performer's rights and the second part focuses on the protection of these rights whether by the performer him or herself or by the collective administrator. The opening chapter deals with explanation of the basic terms. First, it was necessary to clarify, who is a performer from the lay point of view but also under the Copyright Act definition. Then I define the subject of the performer's rights in general - the performance. Finally, the chapter covers also the joint representative of performers who often represents an artistic body externally. The second chapter is slightly more extensive. It deals with the historical development of copyright. Because the Czech copyright is significantly influenced by international and European law, the following two big sub-chapters focus on these two huge legal systems and mainly on agreements and regulations that have directly affected the performers' rights in our country. Very important for the whole work is the third chapter which contains moral and economic rights of performers. This...
3	La musique et ses droits : pour une approche introspective du fait musical : étude de droit comparé / Music and its rights : towards an Introspective Approach to the musical event : a study in comparative law Bouhadiba, Lamia 10 October 2015 (has links) La musique requiert l'intervention de règles juridiques relevant de matières différentes du droit dans le but de concilier entre les intérêts des protagonistes de la scène musicale - notamment ceux des compositeurs, des interprètes, des producteurs, des médias et du public - et de garantir la protection du fait musical. Droit de la propriété littéraire et artistique et droit du patrimoine culturel figurent alors parmi les droits qui concourent à la protection du fait musical et que nous abordons dans une optique de droit comparé. L'interrogation que nous formulons quant à l'efficacité des règles juridiques applicables à la musique nous conduira vers l‟élaboration d'une introspection du fait musical - que nous envisageons du point de vue de la création intellectuelle et en tant qu'élément du patrimoine culturel - dans l'objectif d‟en déterminer les spécificités et exigences. Nous opérerons dans ce cadre une introspection juridique de l’œuvre musicale et une introspection juridique du patrimoine musical. L'approche introspective de l’œuvre musicale nous permettra, à travers son analyse conceptuelle et son étude structurelle, de nous pencher sur les défis juridiques soulevés par les particularités du domaine musical, par l'élargissement des frontières de l'imaginaire artistique et par l'impact du progrès technologique sur l'art. L'approche introspective du patrimoine musical nous permettra d'en souligner l'hétérogénéité et le caractère évolutif et d'orienter la réflexion vers la nécessité d'élaborer des stratégies d'acquisition et d'enrichissement du patrimoine au cœur desquelles nous placerons les notions de citoyenneté, de développement culturel et de droits de l'homme. / Music requires the intervention of legal rules that come under different matters of law in order to conciliate between the interests of the protagonists of the musical scene - such as composers, performers, producers, media and public - and to guarantee the protection of the musical event. Therefore, the law on literary and artistic property and cultural heritage law figure among the laws that concur to the protection of the musical event, which are approached from the perspective of comparative law. The question formulated here as to the efficiency of the legal rules that apply to music will lead us to elaborate an introspective approach to the musical event - which we perceive as intellectual creation and as an element of cultural heritage - in order to determine its characteristics and requirements. In this context, we will operate a juridical introspection of the musical work and a juridical introspection of musical heritage. By means of conceptual analysis and structural study, the introspective approach of the musical work will provide an opportunity to look into the juridical challenges raised by the particularities of the musical field, involving the extension of the borders of artistic imagination and the impact of technical progress on art. The introspective approach to musical heritage will allow us to underline its heterogeneity and evolutionary character, and to direct our reflection towards the necessary elaboration of strategies for the acquisition and enrichment of this heritage, at the heart of which the notions of citizenship, cultural development and human rights are to be found. Oeuvre musicale Patrimoine musical Droit d'auteur Droits voisins Droit du patrimoine culturel Stratégies culturelles Musical work Musical heritage Copyright Neighbouring rights Cultural heritage law Cultural strategies 780 352.749
4	Práva výrobců zvukového a zvukově obrazového záznamu / Rights of producers of audio and audiovisual recordings Hašek, Ivan January 2011 (has links) The subject of my thesis is The Rights of Producers of Phonograms (Sound Recordings) and Films. I have chosen this topic because of my fondness for music and for media that carry such recordings. The Rights of Producers are denominated as rights related (to Copyright) because of the absence of creativity and individuality. The term neighbouring rights is exactly equivalent. In the first chapter I provide reader with basic terms and a concept of continental copyright law as well as a comparison with common law copyright system. These two law systems are essentially important to comprehend the rights of producers in general and to have basic overview on their role in global society and economy. Both authors' rights and related rights are copyrights in the sense of common law. The second chapter analyses international law on this subject. I describe the relationship between czech national law and international law. Although the majority of international agreements is phrased generally, mentioned agreements have impact on legislations of contracting parties. They form a part of czech law since their ratification and publication in Collection of Laws. The important agreements on the subject are Rome Convention, Geneva Convention, TRIPS Agreement and WIPO Performances and Phonograms Treaty. In addition, I...
5	The legality of music sampling in Sweden : Complicated issues demand complicated measures Wiséen, Martin, Herbertsson, Johanna January 2015 (has links) The legality of music sampling is in Sweden unknown. The reason for this is mainly the lack of relevant case law and that the legislation and legislative history has not reach clarity within this subject. There are generally two different routes and perspectives on sample issues. The first main route is that samples should be judged according to the “common” copyright rules where originality, similarity and other factors need to be investigated. The second route is that sampling issues should be judged upon the neighbouring rights, and within these rules no other tests needs to be included. It is simply an infringement if it is proven that someone has in fact sampled a recording. American case law has inherent both views and most often are pending between these views. German case law however made it clear in the Kraftwerk case that the neighbouring rights are used within German law. Through this inconsistency the authors have not found any clear indications which rules a Swedish court would apply. Due to the relationship between Sweden and Germany, and that they are both members of the European Union the authors believe that Sweden will judge accordingly to the neighbouring rights. However, the authors believe that the neighbouring rights were created for the purpose to contradict piracy and not sampling disputes. Furthermore, neither the legislative history nor judicial literature gives any indications that the neighbouring rights should be used when a part of a work has been altered and used in a new work. The author’s personal beliefs are therefore that the neighbouring rights should not be applied on sampling cases. The “common” copyright rules should instead be applied which includes originality and similarity tests. Sampling Intellectual Property Law Copyright Music Kraftwerk American Case Law Musical Rights Neighbouring Rights Alteration Independent Alteration Originality Originality Threshold Double Creation Free Use Fair use Substantial similarity De minimis
6	Droit d'auteur et jeu vidéo : approche comparée droit canadien et droit japonais Allouch, Jonathan 06 1900 (has links) Le jeu vidéo est une œuvre hybride difficilement qualifiable. À la frontière entre forme d’art et divertissement, il s’est imposé dans toutes les classes sociales et auprès d’individus de tous âges depuis les années 1980, et ce, partout dans le monde. Au Canada, l’industrie vidéoludique s’est installée dans les années 1990 et a pris une importance considérable depuis le début des années 2000. Or, la loi canadienne sur le droit d’auteur ne prévoit rien quant au jeu vidéo. Est-il protégé ? Si oui, comment le qualifier ? Est-ce un programme d’ordinateur ou une œuvre cinématographique ? Nous verrons que sa qualification n’est pas si aisée, notamment en raison des catégories d’œuvres prévues dans la loi canadienne sur le droit d’auteur. Aussi, il est intéressant de voir comment un pays comme le Japon, dont l’industrie vidéoludique est établie depuis le début des années 1980, conçoit le jeu vidéo selon sa loi sur le droit d’auteur et surtout le qualifie. Nous verrons d’ailleurs que la qualification proposée par la jurisprudence japonaise soulève également des questions. De plus, le jeu vidéo, étant donné son aspect interactif, soulève également des enjeux en ce qui a trait à la titularité des droits d’auteur et voisins. Au Canada, les enjeux tournent davantage autour des contenus générés par les utilisateurs, à savoir les joueurs, dont les formes sont très variées. Au Japon, les enjeux de titularité sont davantage dus à l’ancienneté de l’industrie vidéoludique japonaise et à la difficulté d’en localiser les titulaires afin de développer des remakes et remasters. Nous verrons d’ailleurs que le gouvernement japonais a pris en considération ce problème et est en train de réformer la loi japonaise sur le droit d’auteur afin de répondre aux besoins de l’industrie vidéoludique. / Video games are a hybrid work that is difficult to describe. Straddling the border between art form and entertainment, they have become popular with all social classes and individuals of all ages since the 1980s, all over the world. In Canada, the video game industry took root in the 1990s and has grown considerably since the early 2000s. However, Canadian copyright law is silent on video games. Are they protected? If so, how can they be qualified? Are they computer programs or cinematographic works? We will see that its qualification is not so easy, in particular because of the categories of works provided for in the Canadian copyright law. It is also interesting to see how a country like Japan, whose video game industry has been established since the early 1980s, conceives of video games under its copyright law and, above all, how it classifies them. We will see that the classification proposed by Japanese jurisprudence raises questions as well. In addition, video games, given their interactive nature, also raise issues with respect to copyright and neighbouring rights ownership. In Canada, the issues revolve more around user-generated content which takes many different forms. In Japan, copyright ownership issues are more due to the long-standing nature of the Japanese video game industry and the difficulty of locating rights holders in order to develop remakes and remasters. We will see that the Japanese government has taken this problem into consideration and is in the process of reforming the Japanese copyright law in order to meet the needs of the video game industry. Propriété intellectuelle Droit d'auteur Droits voisins Jeu vidéo Droit canadien Droit japonais Contenu généré par l'utilisateur Gameplay Intellectual property Copyright Neighbouring rights Video game Canadian law Japanese law User-generated content
7	Aspekte des „Samplings“ Braun, Stefan K. 16 July 2014 (has links) (PDF) Mash-Ups (auch Bootlegging, Bastard Pop oder Collage genannt) erfreuen sich seit Jahren steigender Beliebtheit. Waren es zu Beginn der 1990er Jahre meist nur 2 unterschiedliche Popsongs, deren Gesangs- und Instrumentenspuren in Remixform ineinander gemischt wurden, existieren heute Multi-Mash-Ups mit mehreren Dutzend gemixten und gesampelten Songs, Interpreten, Videosequenzen und Effekten. Eine Herausforderung stellt die Kombination unterschiedlichster Stile dar, diese zu neuen tanzbaren Titeln aus den Charts zu mischen. Das Mash-Up Projekt Pop Danthology z.B. enthält in einem knapp 6 minütigen aktuellen Musikclip 68 verschiedene Interpreten, u. a. Bruno Mars, Britney Spears, Rhianna und Lady Gaga. Die Verwendung und das Sampeln fremder Musik- und Videotitel kann eine Urheberrechtsverletzung darstellen. Die Komponisten des Titels „Nur mir“ mit Sängerin Sabrina Setlur unterlagen in einem Rechtsstreit, der bis zum BGH führte. Sie haben im Zuge eines Tonträger-Samplings, so der BGH , in das Tonträgerherstellerrecht der Kläger (Musikgruppe Kraftwerk) eingegriffen, in dem sie im Wege des „Sampling“ zwei Takte einer Rhythmussequenz des Titels „Metall auf Metall“ entnommen und diese im eigenen Stück unterlegt haben. Der rasante technische Fortschritt macht es mittlerweile möglich, immer einfacher, schneller und besser Musik-, Film- und Bildaufnahmen zu bearbeiten und zu verändern. Computer mit Bearbeitungssoftware haben Keyboards, Synthesizer und analoge Mehrspurtechnik abgelöst. Die Methoden des Samplings unterscheiden sich von der klassischen Raubkopie dahingehend, dass mit der Sampleübernahme eine weitreichende Umgestaltung und Bearbeitung erfolgt. Die Raubkopie zeichnet sich durch eine unveränderte Übernahme des Originals aus. Betroffen von den Auswirkungen eines nicht rechtmäßig durchgeführten Sampling sind Urheber- und Leistungsschutzrechte ausübender Künstler sowie Leistungsschutzrechte von Tonträgerherstellern. U. U. sind auch Verstöße gegen das allgemeine Persönlichkeits- und Wettbewerbsrecht Gegenstand von streitigen Auseinandersetzungen. Bastard Pop Bootlegging Einzeltonsampling Forensik Frequenzanalyse Mash-Up Mixproduktion Multisampling Phaseninvertierung Remix Sample-Medley Sampling Sound Separation Soundsampling Spektrogramm Spektrometermessungen Toncollage Zitat Tonfolgensampling audio authentication Bootlegging copyright cryptography forensics interference Mash-Up melody mix production multi-sampling neighbouring rights phase inversion real-time frequency analysis Remix Sample-Medley single sound sampling sound collage sound sampling Sound Separation sound sequence sampling spectrogram spectrometer measurement watermarking ddc:780 rvk:PE 745 rvk:LS 48660
8	Aspekte des „Samplings“: Eine Frage des Sounds? Braun, Stefan K. January 2014 (has links) Mash-Ups (auch Bootlegging, Bastard Pop oder Collage genannt) erfreuen sich seit Jahren steigender Beliebtheit. Waren es zu Beginn der 1990er Jahre meist nur 2 unterschiedliche Popsongs, deren Gesangs- und Instrumentenspuren in Remixform ineinander gemischt wurden, existieren heute Multi-Mash-Ups mit mehreren Dutzend gemixten und gesampelten Songs, Interpreten, Videosequenzen und Effekten. Eine Herausforderung stellt die Kombination unterschiedlichster Stile dar, diese zu neuen tanzbaren Titeln aus den Charts zu mischen. Das Mash-Up Projekt Pop Danthology z.B. enthält in einem knapp 6 minütigen aktuellen Musikclip 68 verschiedene Interpreten, u. a. Bruno Mars, Britney Spears, Rhianna und Lady Gaga. Die Verwendung und das Sampeln fremder Musik- und Videotitel kann eine Urheberrechtsverletzung darstellen. Die Komponisten des Titels „Nur mir“ mit Sängerin Sabrina Setlur unterlagen in einem Rechtsstreit, der bis zum BGH führte. Sie haben im Zuge eines Tonträger-Samplings, so der BGH , in das Tonträgerherstellerrecht der Kläger (Musikgruppe Kraftwerk) eingegriffen, in dem sie im Wege des „Sampling“ zwei Takte einer Rhythmussequenz des Titels „Metall auf Metall“ entnommen und diese im eigenen Stück unterlegt haben. Der rasante technische Fortschritt macht es mittlerweile möglich, immer einfacher, schneller und besser Musik-, Film- und Bildaufnahmen zu bearbeiten und zu verändern. Computer mit Bearbeitungssoftware haben Keyboards, Synthesizer und analoge Mehrspurtechnik abgelöst. Die Methoden des Samplings unterscheiden sich von der klassischen Raubkopie dahingehend, dass mit der Sampleübernahme eine weitreichende Umgestaltung und Bearbeitung erfolgt. Die Raubkopie zeichnet sich durch eine unveränderte Übernahme des Originals aus. Betroffen von den Auswirkungen eines nicht rechtmäßig durchgeführten Sampling sind Urheber- und Leistungsschutzrechte ausübender Künstler sowie Leistungsschutzrechte von Tonträgerherstellern. U. U. sind auch Verstöße gegen das allgemeine Persönlichkeits- und Wettbewerbsrecht Gegenstand von streitigen Auseinandersetzungen. info:eu-repo/classification/ddc/780 ddc:780

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