The aim of this thesis is to study the films of the Coen brothers at the intersection of the auteur film and the genre film, by conducting a literature review of the current research on their films. By means of a hermeneutic approach, mainly focusing on the term of genre, four major themes have been established based on the literary review: genres and conventions, hybridization of genre, other art cinema features, and the spectator as auteur. The analysis of the previous research shows that all Coen films have strong genre affiliations, foremost pertaining to classic Hollywood genres such as film noir, screwball comedy, and western. Furthermore, the Coens use gamesome strategies such as hybridization and allusions, which can be regarded as art cinema features. The meaning making is thus to a large degree left to the audiences, allowing them to be placed in the position of the “auteur”. These gamelike strategies and the fact that audiences are given the role as sort of co-creator constitute key auteur features in the filmmaking of the Coen brothers, who could thus be defined as auteur filmmakers rather than mainstream genre filmmakers.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

The omission of boredom from 1950s cultural and literary discourse is somewhat glaring, especially considering the frequency with which terms such as banality, conformity, and uniformity appear in scholarly and popular representations of the era. Such evocations of social and personal malaise derive from postwar sociological and theoretical critiques that rather uncritically dismiss mass culture as hostile to expressions of individuality. For Frankfurt school theorists such as Theodor Adorno, Henri Lefebvre, and Herbert Marcuse, the capitulation of individuals to a contented (and thoroughly dull) status quo is symptomatic of the disappearance of culturally distinct localities into a standardized national space, the parameters of which are determined by commodity culture. I argue that a closer inspection of filmic, literary, and archival texts from the era reveals the limitations of such macro geographies; texts often acknowledge such mass cultural rhetoric while at the same time offering a more nuanced and optimistic appraisal of the potential for meaningful engagement with the marketplace. Texts such as Norman Foster’s Woman on the Run, Ralph Ellison’s Invisible Man, Walker Percy’s The Moviegoer, and John Cheever’s “The Swimmer” attribute postwar boredom to passive, diversionary consumption habits that mediate and inhibit the consumer’s ability to find fulfillment within local environments. By scrutinizing setting, characterization, narration, and other formal concerns within the context of boredom theory and Michael de Certeau’s spatial phenomenology, it becomes clear that these texts encourage a mode of spatial and cultural literacy capable of revealing opportunities for meaningful engagement within local environments that remain vital.

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This literary study examines the relationship between the hardboiled detective and the 2003 detective novel Shutter Island by Dennis Lehane. Known for his thought provoking stories as a crime novelist, Lehane exemplifies the desire of a current literary shift from stoic patriarchal constructs of detective archetypes towards a more feminist perspective. This thesis focuses on how Shutter Island reflects on the restrictive attributes of the hardboiled detective whilst illuminating a realist depiction of male vulnerability.              The theoretical background of this research is derived from existing feminist literary theories that observe patterns of the hardboiled detective in relation to crime literature from the 20th century to the modern day. This paper applies feminist literary theory to illustrate how traditional themes within this type of literature have shifted in favor of the emerging contemporary detective depicted in feminist crime fiction.

While investigating the gruesome death of a marine biologist, a by-the-book biracial detective and a jaded Tribal officer uncover a conspiracy surrounding a sea cucumber poaching ring on the reservation. Inspired by actual events.

Con Julio Bracho como director y Gabriel Figueroa en la fotografía, Distinto amanecer llega a las pantallas mexicanas en 1943. A pesar de que la acción de Distinto amanecer ocurre en la Ciudad de México y se conecta con una realidad nacional, el filme abre con un preámbulo que parece minimizar la importancia de esa geografía y de su contexto sociohistórico: “Los personajes de este drama no tienen relación alguna con personas de la vida real. El conflicto dramático que se presenta tiene características universales y puede, por ende, ser situado en cualquier ciudad del mundo contemporáneo”. Todo esto superpuesto sobre un still que alude a la estética noir establece el tono del filme. Propongo que tanto Bracho como Figueroa utilizan hábilmente elementos de la estética del noir y los adaptan a una realidad mexicana para anular el preámbulo del inicio y destacar símbolos dentro del contexto geográfico y espacial que matizan el concepto de mexicanidad de la década de los cuarenta.

This thesis is concerned with the two AIDS-era novels of Gary Indiana, a long-neglected yet essential literary figure who, as the critic Christian Lorentzen has argued, “connects the twentieth and twenty-first centuries in ways readers and critics are only beginning to apprehend” (xii). Beginning chronologically with a study of Indiana’s first two novels, Horse Crazy (1989) and Gone Tomorrow (1993), this thesis attempts to realize Lorentzen’s call to action, attending particularly to the ways in which Indiana’s novels write the neoliberal subject. More than exploring life under the AIDS crisis and embodying a radical queer approach to narrative, I contend, through the repurposed frame of noir and thematic explorations of kitsch, the novels of Gary Indiana radically interrogate neoliberal subjectivities, offering a remarkably stark vision of interior lives completely colonized by capitalism, commodified subjects incapable of intimacy.

Les objectifs de cette étude étaient d’établir la succession d’espèces saproxyliques chez le sapin baumier (Abies balsamea [L.] Mill.), défolié par la tordeuse des bourgeons de l’épinette (Choristoneura fumiferana [Clemens]) et de déterminer le niveau seuil au-dessus duquel la colonisation survient massivement. Nous avons également déterminé l’influence du niveau de défoliation sur la préférence et la réussite de ponte du longicorne noir (Monochamus scutellatus [Say]), espèce connue pour causer des dommages considérables dans le bois. Les niveaux de défoliation étudiés étaient léger, modéré, sévère et totale. Afin de caractériser la communauté d’insectes visitant les arbres sélectionnés, des pièges à interception fixés au tronc ont été utilisés. Une quarantaine d’espèces ont visité davantage les arbres présentant une défoliation sévère et totale comparativement aux autres niveaux. Par les procédés d’écorçage et la mise en élevage, de sections de tronc, on a mis en évidence une succession d’espèces qui ont colonisé les arbres affaiblis, soit Serropalpus substriatus, Pityokteines sparsus, Monochamus scutellatus et Pissodes substriatus et les arbres morts, soit Sirex cyaneus et Trypodendron lineatum. Cette communauté d’insectes est connue pour former des galeries et transporter des champignons qui peuvent accélérer la dégradation du bois. Par conséquent, il était nécessaire de déterminer le niveau de défoliation auquel les insectes répondaient le plus. Nous avons déterminé qu’à partir de 90 % de défoliation globale de l’arbre, les insectes secondaires colonisaient massivement les sapins. Nous n’avons pas établi de lien entre la présence des insectes et les concentrations de monoterpènes contenu dans l’écorce des sapins. Des tests de choix ont révélé une préférence d’oviposition, par les femelles de longicorne noir, pour les arbres sévèrement défoliés, mais les cicatrices d’oviposition ont été retrouvées sur tous les niveaux de défoliation avec un nombre plus élevé sur les arbres de défoliation légère. L’installation de pièges à interception semble être un outil efficace afin de prédire les dommages au bois et ainsi fournir des recommandations pour les plans spéciaux de récupération.

Le marché de l'art, opaque, peu réglementé, internationalisé et connaissant une forte spéculation, s'avère être un lieu propice à la réalisation de trafics et particulièrement au blanchiment d'argent. Si cette infraction commise au sein du marché a longtemps suscité peu d'intérêt par rapport à d'autres secteurs, certaines affaires médiatiques et particulièrement le contexte terrorisme ont souligné son impact. Aussi, il s'est avéré nécessaire d'intervenir et d'assainir ce marché de sorte que depuis 2001, les professionnels du secteur de l'art, à l'image de ceux du secteur financier, sont soumis aux obligations du régime de lutte contre le blanchiment d'argent et le financement du terrorisme impulsé au niveau international par le GAFI et plus particulièrement à l'échelle européenne. Cet assujettissement s'est renforcé au fil des directives jusqu'à récemment avec la transposition de la 5ème directive de lutte contre le blanchiment d'argent et le financement du terrorisme, transposé en février 2020 en droit interne. Il se trouve néanmoins que malgré les moyens mis en place, la lutte est assez peu efficace au sein de ce secteur les professionnels étant peu enclin à la conformité. Cette étude a pour fil conducteur d'étudier cette infraction et sa matérialisation au sein du marché de l'art, pour comprendre les raisons de cet échec et réfléchir à une possible amélioration. Ce marché ayant en outre une forte dimension internationale, l'objectif dans le cadre de mon double master franco-canadien est d'envisager quel est l'intérêt porté à cette question au Canada et un peu plus largement endroit nord-américain.