Cette recherche intitulée « Pédagogie de l’ Etre Ensemble : Ethiques et Esthétiques dans le quartier de São Sebastião do Rocio » se propose de décrire les éthiques et les esthétiques quotidiennes de l’ « être ensemble», dans le quartier de São Sebastião, ghetto noir de la municipalité de Palmas, dans l’Etat du Paraná. Nous avons centré le problème de la recherche sur la question « Comment les habitants «noirs » du quartier São Sebastião inventent maintenant et ont inventé par le passé des « socialités »et comment constituent-ils l’être ensemble dans cet espace ? », ayant comme objectif : 1) connaître les processus historiques de la constitution du quartier ; 2) délimiter les contours et les formes à partir desquels ses habitants constituent des socialités, comment ont-ils inventé et comment inventent-ils un Etre ensemble communautaire ; 3) cartographier les espaces identifiés par les habitants du quartier en tant qu’éléments significatifs pour leur vécu et leur constitution groupale. ; 4) connaître le quotidien du quartier, ses personnages et les in-signifiances quotidiennes qui constituent l’être ensemble. On a essayé de cerner les processus vécus, ceux-ci ayant un caractère pédagogique et permettant, en quelque sorte, la continuité de la communauté en tant que groupe. Il faut souligner que nous n’avons pas situé ces connaissances dans une institution mais dans l’ être ensemble , mouvement qui paraît impliquer plusieurs institutions, tout en poursuivant les interfaces qui nous ont permis de composer une figure complexe. Dans cette recherche, nous avons fait un exercice ethnographique. On a tenté d’entrer dans la poétique du quotidien, dans les réseaux des faires et des dires qui apparaissent et transparaissent dans les récits des habitants du ghetto, ceux-ci faisant ressortir, par l’exercice de la mémoire et de l’imagination, l’image qui « flotte dans le temps du fil narratif ». Pour les fondement théoriques on a fait appel aux contributions d’auteurs tels que Maffesoli, Certau, Bhabha, Perez, parmi d’autres, qui nous ont permis de pénétrer dans le quartier de São Sebastião do Rocio, en valorisant les vitalités et les puissances qui imprègnent le quotidien du groupe, et en faisant émerger l’idée de tradition, le vécu de la fête, la performance des femmes, l’idée d’abondance et la logique du domestique comme éléments constitutifs de l’être ensemble. Cette recherche est une approche généreuse de la vie et de la composition sociale. / A Tese “Pedagogia do Estar Junto: Éticas e estéticas no Bairro de São Sebastião do Rocio” propõe-se a descrever as éticas e estéticas cotidianas do estar junto. No Bairro de São Sebastião, reduto negro do Município de Palmas, Estado do Paraná. Delineamos como problema de investigação, a interrogação “De que modo os moradores ‘negros’ do Bairro de São Sebastião inventam e inventaram socialidades e constituem o estar junto naquele espaço?”, tendo como objetivos: 1) conhecer os processos históricos de constituição do Bairro de São Sebastião em Palmas - PR; 2) demarcar os contornos e as formas a partir das quais os moradores do Bairro de São Sebastião constituem socialidades e inventaram e inventam um estar junto comunitário; 3) cartografar os espaços, identificados pelos moradores do Bairro de São Sebastião como significativos para sua vivência e constituição grupal; 4) conhecer o cotidiano do Bairro de São Sebastião, seus personagens e as in-significâncias cotidianas que constituem o estar junto. Tratamos de configurar os processos vividos por essa comunidade que têm um caráter pedagógico e, de alguma maneira, permitem a sua continuidade como grupo. É importante dizer que não situamos esses conhecimentos em uma instituição mas no estar junto com, movimento que parece cingir diversas instituições, perseguindo as interfaces que permitiram compor uma figura complexa. Nesta investigação, fizemos um exercício etnográfico, tentamos penetrar na poética cotidiana, na rede de fazeres e dizeres que aparecem e transparecem nas narrativas, tornando presente, pelo exercício de memória e imaginação a confluência da imagem que “ondula no tempo do fio narrativo”. Para fundamentação teórica buscamos contribuições de autores como Maffesoli, Certeau, Bhabha, Perez, entre outros, que permitiram adentrar ao Bairro de São Sebastião do Rocio, valorizando as vitalidades e potências que impregnam o cotidiano do grupo, fazendo emergir a idéia de tradição, a vivência da festa, a performance das mulheres, a idéia de abundância e a lógica do doméstico como elementos constitutivos do estar junto. Esta investigação é uma abordagem generosa da vida e da composição social.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2015-05-06T19:52:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO de Luciana Onety da Gama Sobral.pdf: 2418149 bytes, checksum: dc71088b1b1bd3b722ec400346dd7063 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2015-05-07T13:49:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO de Luciana Onety da Gama Sobral.pdf: 2418149 bytes, checksum: dc71088b1b1bd3b722ec400346dd7063 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T13:49:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO de Luciana Onety da Gama Sobral.pdf: 2418149 bytes, checksum: dc71088b1b1bd3b722ec400346dd7063 (MD5) / CNPq / A presente dissertação busca demonstrar como a morte foi usada para fins pedagógicos na Cidade da Bahia no período de 1640 a 1759. Para tanto, procurou-se levar em conta a iconografia presente nas procissões e em algumas igrejas, a sermonística, especialmente a dedicada às exéquias de autoridades civis e eclesiásticas, o culto às relíquias e a devoção a Nossa Senhora da Boa Morte, que encontrou nos jesuítas sua sistematização com a instituição da Confraria da Boa Morte e sua Escola de bem morrer. Cette étude pretend montrer comment, entre 1640 et 1759, la mort a été utilisée à des fins éducatives dans la ville de Bahia. Nous avons essayé d’examiner ce problème en tenant compte de l’iconographie présente dans les processions religieuses ainsi que dans certaines églises de la ville, des sermons funèbres dédiés à des autorités civiles et ecclésiastiques, du culte des reliques et de la dévotion à Notre-Dame de la Bonne Mort, qui a trouvé sa systématisation dans la Confrérie de la Bonne Mort et son École de bien mourir instituées par les jésuites.

Cette recherche intitulée « Pédagogie de l’ Etre Ensemble : Ethiques et Esthétiques dans le quartier de São Sebastião do Rocio » se propose de décrire les éthiques et les esthétiques quotidiennes de l’ « être ensemble», dans le quartier de São Sebastião, ghetto noir de la municipalité de Palmas, dans l’Etat du Paraná. Nous avons centré le problème de la recherche sur la question « Comment les habitants «noirs » du quartier São Sebastião inventent maintenant et ont inventé par le passé des « socialités »et comment constituent-ils l’être ensemble dans cet espace ? », ayant comme objectif : 1) connaître les processus historiques de la constitution du quartier ; 2) délimiter les contours et les formes à partir desquels ses habitants constituent des socialités, comment ont-ils inventé et comment inventent-ils un Etre ensemble communautaire ; 3) cartographier les espaces identifiés par les habitants du quartier en tant qu’éléments significatifs pour leur vécu et leur constitution groupale. ; 4) connaître le quotidien du quartier, ses personnages et les in-signifiances quotidiennes qui constituent l’être ensemble. On a essayé de cerner les processus vécus, ceux-ci ayant un caractère pédagogique et permettant, en quelque sorte, la continuité de la communauté en tant que groupe. Il faut souligner que nous n’avons pas situé ces connaissances dans une institution mais dans l’ être ensemble , mouvement qui paraît impliquer plusieurs institutions, tout en poursuivant les interfaces qui nous ont permis de composer une figure complexe. Dans cette recherche, nous avons fait un exercice ethnographique. On a tenté d’entrer dans la poétique du quotidien, dans les réseaux des faires et des dires qui apparaissent et transparaissent dans les récits des habitants du ghetto, ceux-ci faisant ressortir, par l’exercice de la mémoire et de l’imagination, l’image qui « flotte dans le temps du fil narratif ». Pour les fondement théoriques on a fait appel aux contributions d’auteurs tels que Maffesoli, Certau, Bhabha, Perez, parmi d’autres, qui nous ont permis de pénétrer dans le quartier de São Sebastião do Rocio, en valorisant les vitalités et les puissances qui imprègnent le quotidien du groupe, et en faisant émerger l’idée de tradition, le vécu de la fête, la performance des femmes, l’idée d’abondance et la logique du domestique comme éléments constitutifs de l’être ensemble. Cette recherche est une approche généreuse de la vie et de la composition sociale. / A Tese “Pedagogia do Estar Junto: Éticas e estéticas no Bairro de São Sebastião do Rocio” propõe-se a descrever as éticas e estéticas cotidianas do estar junto. No Bairro de São Sebastião, reduto negro do Município de Palmas, Estado do Paraná. Delineamos como problema de investigação, a interrogação “De que modo os moradores ‘negros’ do Bairro de São Sebastião inventam e inventaram socialidades e constituem o estar junto naquele espaço?”, tendo como objetivos: 1) conhecer os processos históricos de constituição do Bairro de São Sebastião em Palmas - PR; 2) demarcar os contornos e as formas a partir das quais os moradores do Bairro de São Sebastião constituem socialidades e inventaram e inventam um estar junto comunitário; 3) cartografar os espaços, identificados pelos moradores do Bairro de São Sebastião como significativos para sua vivência e constituição grupal; 4) conhecer o cotidiano do Bairro de São Sebastião, seus personagens e as in-significâncias cotidianas que constituem o estar junto. Tratamos de configurar os processos vividos por essa comunidade que têm um caráter pedagógico e, de alguma maneira, permitem a sua continuidade como grupo. É importante dizer que não situamos esses conhecimentos em uma instituição mas no estar junto com, movimento que parece cingir diversas instituições, perseguindo as interfaces que permitiram compor uma figura complexa. Nesta investigação, fizemos um exercício etnográfico, tentamos penetrar na poética cotidiana, na rede de fazeres e dizeres que aparecem e transparecem nas narrativas, tornando presente, pelo exercício de memória e imaginação a confluência da imagem que “ondula no tempo do fio narrativo”. Para fundamentação teórica buscamos contribuições de autores como Maffesoli, Certeau, Bhabha, Perez, entre outros, que permitiram adentrar ao Bairro de São Sebastião do Rocio, valorizando as vitalidades e potências que impregnam o cotidiano do grupo, fazendo emergir a idéia de tradição, a vivência da festa, a performance das mulheres, a idéia de abundância e a lógica do doméstico como elementos constitutivos do estar junto. Esta investigação é uma abordagem generosa da vida e da composição social.

Cette recherche intitulée « Pédagogie de l’ Etre Ensemble : Ethiques et Esthétiques dans le quartier de São Sebastião do Rocio » se propose de décrire les éthiques et les esthétiques quotidiennes de l’ « être ensemble», dans le quartier de São Sebastião, ghetto noir de la municipalité de Palmas, dans l’Etat du Paraná. Nous avons centré le problème de la recherche sur la question « Comment les habitants «noirs » du quartier São Sebastião inventent maintenant et ont inventé par le passé des « socialités »et comment constituent-ils l’être ensemble dans cet espace ? », ayant comme objectif : 1) connaître les processus historiques de la constitution du quartier ; 2) délimiter les contours et les formes à partir desquels ses habitants constituent des socialités, comment ont-ils inventé et comment inventent-ils un Etre ensemble communautaire ; 3) cartographier les espaces identifiés par les habitants du quartier en tant qu’éléments significatifs pour leur vécu et leur constitution groupale. ; 4) connaître le quotidien du quartier, ses personnages et les in-signifiances quotidiennes qui constituent l’être ensemble. On a essayé de cerner les processus vécus, ceux-ci ayant un caractère pédagogique et permettant, en quelque sorte, la continuité de la communauté en tant que groupe. Il faut souligner que nous n’avons pas situé ces connaissances dans une institution mais dans l’ être ensemble , mouvement qui paraît impliquer plusieurs institutions, tout en poursuivant les interfaces qui nous ont permis de composer une figure complexe. Dans cette recherche, nous avons fait un exercice ethnographique. On a tenté d’entrer dans la poétique du quotidien, dans les réseaux des faires et des dires qui apparaissent et transparaissent dans les récits des habitants du ghetto, ceux-ci faisant ressortir, par l’exercice de la mémoire et de l’imagination, l’image qui « flotte dans le temps du fil narratif ». Pour les fondement théoriques on a fait appel aux contributions d’auteurs tels que Maffesoli, Certau, Bhabha, Perez, parmi d’autres, qui nous ont permis de pénétrer dans le quartier de São Sebastião do Rocio, en valorisant les vitalités et les puissances qui imprègnent le quotidien du groupe, et en faisant émerger l’idée de tradition, le vécu de la fête, la performance des femmes, l’idée d’abondance et la logique du domestique comme éléments constitutifs de l’être ensemble. Cette recherche est une approche généreuse de la vie et de la composition sociale. / A Tese “Pedagogia do Estar Junto: Éticas e estéticas no Bairro de São Sebastião do Rocio” propõe-se a descrever as éticas e estéticas cotidianas do estar junto. No Bairro de São Sebastião, reduto negro do Município de Palmas, Estado do Paraná. Delineamos como problema de investigação, a interrogação “De que modo os moradores ‘negros’ do Bairro de São Sebastião inventam e inventaram socialidades e constituem o estar junto naquele espaço?”, tendo como objetivos: 1) conhecer os processos históricos de constituição do Bairro de São Sebastião em Palmas - PR; 2) demarcar os contornos e as formas a partir das quais os moradores do Bairro de São Sebastião constituem socialidades e inventaram e inventam um estar junto comunitário; 3) cartografar os espaços, identificados pelos moradores do Bairro de São Sebastião como significativos para sua vivência e constituição grupal; 4) conhecer o cotidiano do Bairro de São Sebastião, seus personagens e as in-significâncias cotidianas que constituem o estar junto. Tratamos de configurar os processos vividos por essa comunidade que têm um caráter pedagógico e, de alguma maneira, permitem a sua continuidade como grupo. É importante dizer que não situamos esses conhecimentos em uma instituição mas no estar junto com, movimento que parece cingir diversas instituições, perseguindo as interfaces que permitiram compor uma figura complexa. Nesta investigação, fizemos um exercício etnográfico, tentamos penetrar na poética cotidiana, na rede de fazeres e dizeres que aparecem e transparecem nas narrativas, tornando presente, pelo exercício de memória e imaginação a confluência da imagem que “ondula no tempo do fio narrativo”. Para fundamentação teórica buscamos contribuições de autores como Maffesoli, Certeau, Bhabha, Perez, entre outros, que permitiram adentrar ao Bairro de São Sebastião do Rocio, valorizando as vitalidades e potências que impregnam o cotidiano do grupo, fazendo emergir a idéia de tradição, a vivência da festa, a performance das mulheres, a idéia de abundância e a lógica do doméstico como elementos constitutivos do estar junto. Esta investigação é uma abordagem generosa da vida e da composição social.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Abmaelson.pdf: 4331951 bytes, checksum: e3be46b8c517976c9a165e6aad9c37f9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Afin de comprendre les possibilités esthétiques et éducatives qui se profilent dans la théâtralité contemporaine, ce travail est guidé pour la discussion qui inclut les concepts pluriels et propositions théoriques sur l'art et l'éducation dans une tentative d'identifier les moyens par lesquels vous créez et profitez du théâtre dans de nos jours, compte tenu des implications de ce processus au sein de la pédagogie du théâtre. Le point de vue conceptuel configure le processus de création de théâtre en tant que substrat des esthétiques, éthiques et politiques qui soutiennent la pratique artistique et de son enseignement, conçus dans une dimension qui tient compte de l'expérience esthétique, le domaine de la langue pittoresque, la créationet la réception des spectacles . Il aborde également la formation de l'enseignant en tant qu'artiste-créateur, en réfléchissant sur leurs pratiques, la capacité d'articulerles productions à des groupes de théâtre, le potentiel de développement des activités récréatives, créatif, inventif, entre autres, dans le scolaire et universitaire.Le travail de terrain a comme ses principaux processus approche analytique de la création de groupes de théâtre dans le Maranhão, en se concentrant sur ceux qui favorisent les tendances contemporaines de penser le théâtre. Elle résulte d'unerecherche qualitative et quantitative sur la configuration du théâtre dans le Maranhão entre 2000 et 2011, l'intuition de comprendre comment le théâtre contemporain a été développé dans l'état, sur le circuit professionnel dans le milieu scolaire et à cette fin, nous avons créé transgressions esthétiques de la catégoriecomme un moyen d'identifier les productions théâtrales particulières de look contemporain. / Visando compreender as possibilidades estéticas e educativas que se esboçam na teatralidade contemporânea, o presente trabalho se pauta na discussão plural que engloba os conceitos e as propostas teóricas sobre arte e educação, na tentativa de identificar as maneiras pelas quais se cria e aprecia o teatro na contemporaneidade, considerando as repercussões deste processo no âmbito da Pedagogia do Teatro. A perspectiva conceitual configura o processo de criação teatral como substrato das questões estéticas, éticas e políticas que sustentam a prática artística e o seu ensino, pensadas numa dimensão que leva em conta a experiência estética, o domínio da linguagem cênica, a criação e recepção de espetáculos. Discute ainda a formação do artista-docente enquanto criador, refletindo sobre suas práticas, capacidade de articular produções junto a grupos de teatro, no desenvolvimento de potencialidade lúdicas, criativas, inventivas, entre outras, no âmbito escolar e acadêmico. O trabalho de campo tem como principal recorte analítico processos de criação de grupos de teatro no Maranhão, enfocando aqueles que privilegiam as tendências contemporâneas de pensar o teatro. É resultado de uma investigação qualitativa e quantitativa acerca da configuração do teatro no Maranhão entre os anos 2000 e 2011, no intuido de compreender como o teatro contemporâneo vem sendo desenvolvido no estado, no circuito profissional e no ambiente escolar para tanto, criou-se a categoria Transgressões Estéticas, como forma de identificar as produções teatrais notadamente de cunho contemporâneo.

Paradigmes et enjeux de l’enseignement obligatoire et de spécialité "cinéma et audiovisuel" en série L. Les enseignements artistiques "cinéma et audiovisuel" apparus dans les années 80 dans les lycées français en série L sont le fruit d’une volonté politique. À travers des analyses de discours officiels, le repérage des paradigmes récurrents, leur explicitation théorique et historique constituent l’enjeu d’une première partie, destinée à mettre en place, comme une base de travail, les différentes manières dont le "cinéma" et "l’audiovisuel" sont définis et considérés "d’en haut". Mais mon travail de recherche ne pouvait se satisfaire de ce surplomb. J’ai donc adopté les outils de la sociologie pour étudier, dans une deuxième partie, la manière dont les professeurs et les élèves s’approprient ces paradigmes, les transmettent, les déjouent, sur le "terrain". Dans un troisième temps, la thèse s’intéresse aux programmes des enseignements et à l’analyse filmique. En m’appuyant sur les Bulletins officiels, sur des copies d’élèves, sur des analyses de professeurs et sur des documents pédagogiques publiés par l’Institution, j’ai voulu décrypter les paradigmes théoriques dans lesquels se définit l’œuvre d’art et ceux qui prévalent pour son analyse. Enfin, il restait à m’interroger sur la "pratique" encouragée dans ces enseignements : les réalisations audiovisuelles des élèves, la manière dont elles sont mises en œuvre, ce qu’elles recouvrent aussi d’implicites pédagogiques, politiques – voire économiques. Ma conclusion tente de faire des propositions concrètes, car je souhaite avant tout que cette thèse soit un outil de réflexion épistémologique, socio-politique, théorique, institutionnel et pédagogique, bref, un outil essentiellement pluridisciplinaire. / Classes in the artistic field of "film and media studies", which emerged in the 1980’s in French high schools for students specializing in humanities, is the result of a political decision. In the first part of my thesis, I elaborate on this question through the analysis of political discourse. Recurring paradigms and their historical and theoretical expression, used as a starting point for my research, comprise the main issue of this section, which aims at organizing the different ways in which "film" and "media studies" are defined and considered from on high. However, this research cannot be considered complete without a bottom up perspective. Therefore I adopt, in the second section, sociological strategies in order to study the ways in which teachers and students appropriate, impart and transform these paradigms in the classroom. The third part of my thesis deals precisely with the formal programs and film analysis. Using examples taken from analyses, student’s papers, and pedagogical documents published by the French national education institution, I endeavor to elucidate the theoretical paradigms at work for the exercise of analyzing films. Lastly, I examine the "practices" advocated by the teaching of these subjects, the students audiovisual productions, the ways in which they are carried out and the implicit pedagogical, political, or even economical issues they cover. In my conclusion I endeavor to make concrete suggestions for the problems raised throughout my research, since, above all other things, I would like my thesis to be used as a tool for epistemological, socio-political, theoretical, institutional and pedagogical reflection; in short, a tool essentially pluridisciplinary.

Dans un pays comme le nôtre, il n’est pas surprenant que les professionnels doivent acquérir, parmi des compétences disciplinaires et professionnelles, une quantité grandissante de compétences technologiques. La traduction ne fait pas exception à la règle, et plusieurs chercheurs s’entendent pour dire que ces compétences doivent être acquises lors de la formation professionnelle, soit à l’université. Alors que de plus en plus d’employeurs demandent des traducteurs aux compétences technologiques élargies, nous nous demandons à quel degré et de quelle façon les universités canadiennes assument cette responsabilité. Nous distinguons connaissances technologiques et compétences technologiques. Les premières représentent un savoir, qui s’acquière généralement dans des cours isolés de la pratique traductionnelle, comme des cours de terminologie ou des cours d’introduction aux outils pour langagiers. Les secondes représentent un savoir-faire, qui s’acquière à l’application contextuelle répétitive des connaissances acquises, c’est-à-dire à l’utilisation des technologies dans le processus de traduction. Notre recherche vise à connaître la situation actuelle de l’utilisation des technologies langagières (TL) dans les programmes de traduction au pays, particulièrement dans les cours pratiques de traduction. Nous avons donc mené une étude auprès de professeurs et chargés de cours de treize universités canadiennes qui présentent au moins un programme de premier cycle en traduction. L’étude au cœur de notre recherche fait appel à deux méthodes pour la collecte de données : 1) questionnaires en ligne sur l’utilisation des TL dans les cours d’intérêt et sur les attitudes envers cette utilisation; 2) entrevues avec des professeurs ou chargés de cours. Les résultats présentent un survol de la place qu’occupent les TL dans les cours pratiques de traduction au Canada, dont leurs circonstances et leur fréquence d’utilisation. Ceux-ci nous permettent également de relever certaines pratiques exemplaires avec les TL et les principales difficultés associées à l’utilisation des TL dans les cours de traduction. Jumelées à la littérature dans le domaine de l’enseignement de la traduction et des technologies, les données nous amènent à présenter des recommandations quant aux TL dans l’apprentissage de la traduction. Ces propositions diverses serviront à améliorer l’intégration des TL dans les programmes de traduction au Canada afin de mieux préparer les apprentis traducteurs aux réalités, notamment technologiques, du marché.

La forme dialoguée a fait l’objet de réactualisations philosophiques et littéraires diverses au fil des siècles. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, elle est réinvestie comme vecteur d’une nouvelle méthode éducative, qui affiche une conception renouvelée de l’enfant comme être singulier auquel il faut adapter la parole et les enseignements, afin de démontrer, par la « pratique », ce qu’est une éducation réussie. Prenant en compte la nature, l’âge et le caractère de l’enfant, ces mises en scène pédagogiques ont pour objectif de créer des modèles pour une éducation idéale, à la fois générale et raisonnée.Jouant sur la séduction d’une forme littéraire à la fois « totale », « nouvelle » et « naturelle », de nombreux auteurs recourent au dialogue pour présenter en détail des échanges éducatifs suivis : le dialogue permet en effet d’intégrer de nouvelles données dans l’éducation des enfants, par l’évocation vivante de la relation éducative, une temporalité enrichie et l’introduction d’éléments de réflexivité sur la pratique présentée. Les premières cibles de ces projets de rénovation éducative sont les jeunes filles, auxquelles sont dédiés des fictions spécifiques proposant une éducation domestique souvent ambitieuse.Situé au carrefour de deux questions cruciales, celle de la rénovation éducative du temps des Lumières, et celle de la constitution d’un champ littéraire – la littérature pour enfants, encore en gestation –, le dialogue éducatif de cette période se comprend mieux si l’on tient compte des stratégies rhétoriques et éditoriales de ses promoteurs. Celles-ci permettent de mieux percevoir et mesurer les ambitions et les résistances éducatives de cette période. L’illusion mimétique et pratique sur laquelle repose le dialogue éducatif donne accès à ce qui fait la doxa éducative des Lumières, prise entre pesanteurs, prétentions à la nouveauté et innovations effectives. / In the second half of the eighteenth century, the dialogic form has been used as a vehicle for a new educational methodology, which claims a renewed conception of the child as a unique being to which one must adapt one’s speech and teaching, in order to show, through “practice”, that which is a successful education. Taking into account the nature, the age and the character of the child, these pedagogical directions aim to create the models for an ideal education, both general and reasoned.Playing on the seduction of a literary form, at the same time “total”, “new” and “natural”, many authors resort to multi-faceted dialogue to present in detail some educational exchanges: indeed, dialogue permits the integration of new facts into children’s education, by the living reminder of the educational relationship, an enriched temporality and the introduction of elements of reflectivity on the presented practice. The first targets of these projects of educational reform are young girls, to which specific fictions are dedicated proposing an often ambitious domestic education.Situated at the intersection of two crucial questions, that of the educational reform of the Enlightenment, and that of the creation of a literary domain – children’s literature, still in gestation –, the educational dialogue of this period is best understood if one takes into account the rhetorical and editorial strategies of its promotors. These allow one to better perceive and measure the educational ambitions and oppositions of this period. The mimetic and practical illusion on which the educational dialogue is based gives access to that which makes the educational doxa of the Enlightenment, caught between ponderousness, ambitions to originality and effective innovation.

La thèse propose d'examiner le rôle de la photographie dans la compréhension de l'œuvre d'art en tant qu'expérience de la perception : cet idéal, poussé dans! 'entre-deux-guerres par un élan internationaliste, repose sur la prétendue universalité du modèle psychophysiologique que les arts modernes empruntent aux sciences. Au cours des années vingt, les pédagogies artistiques se définissent alors comme une tentative de rationaliser la gamme des moyens/effets à utiliser dans la construction des travaux. Les photographies des volumes réalisés en cours se révèlent des dispositifs pour prolonger ces enjeux: s'il est impossible d'établir si elles sont de la documentation ou des manifestations en soi d'une intention formelle exercée à travers la photographie, c'est qu'il faut précisément résister à toute tentative de réduction. La thèse propose de considérer cette indistinction inhérente à la compréhension de la photographie au sein de la recherche artistique. La première partie, à travers l'analyse de l'école du Bauhaus, retrace le substrat et la mise en œuvre de la méthode psychophysiologique; c'est sur l'institutionnalisation de celle-ci, que s'attache la deuxième partie à travers l'analyse des écoles Vhutemas et de ! 'institut de Léningrad dirigé par Malevitch. Dès 1925 les élèves manipulent de plus en plus des petits appareils et la dimension poïétique de l'œuvre sur la quelle insiste toute la pédagogie est déplacée dans la prise ou dans les agencements scénographiques et éditoriaux. Si la photographie continue d'être comprise par les artistes comme un procédé de mise en jeu de la perception, au début des années trente les discours la réduisant à un outil de transparence connaissent une large diffusion. / The thesis proposes to examine the role of photography in the understanding of the work of art as an experience of perception : driven in the interwar period by an intemationalist impulse, this ideal stand on the supposed universality of psychophysiological mode! that modem arts borrow from science. During the twenties, artistic pedagogy is then defined as an attempt to rationalize the range of means / effects to use in constructing the work. The photographs of the volumes achieved in classes turn out to be a device for extending these issues: as far as it is impossible to establish if they arc a documentation or a demonstration in itsclf of a formai intention through photography, we must resist any attempt to reduction. The thesis proposes to consider this Jack of distinction as inherent to the understanding of photography in artistic rescarch. The first part, through the analysis of the Bauhaus school, retraces the substratc and the implementation of psycho-physiological method; the second part deal with its institutionalization through the analysis of Vhutemas schools and the Institute of Leningrad led by Malevich. ln 1925 the students manipulate more and more small camera and the poetic dimension of the work, so important to ail the artistic pedagogy, is moved in the shooting or in the display and editorial layout. If photography continues to be understood by artists as a way of bringing perception into play, in the early thirtics, its reduction as an objective tool became more commun.

Des recherches dans le domaine de l’éducation démontrent qu’un fort pourcentage d’enseignants et d’enseignantes du secondaire abandonnent la profession après seulement quelques années d’exercice. Parmi les principaux facteurs explicatifs de ce malheureux constat figure la gestion de classe qui semble aussi être une difficulté de maintien en emploi pour les enseignants et enseignantes d’expérience. D’autres études indiquent que l’utilisation de différentes pédagogies comme la pédagogie à valeur entrepreneuriale peut contribuer à solutionner ce problème en permettant aux élèves de s’engager et de se motiver davantage par rapport à leurs apprentissages, diminuant du même coup les comportements indésirables. Ce mémoire a donc pour objectif de vérifier les retombées de la pédagogie à valeur entrepreneuriale sur les habiletés de gestion de classe d’enseignants et d’enseignantes du secondaire en formation et en exercice, et plus particulièrement en ce qui concerne leur sentiment d’efficacité personnelle. Pour ce faire, le Questionnaire sur le sentiment d’efficacité personnelle des enseignantes et enseignants en formation et en exercice a été administré à des enseignants et enseignantes en exercice et en formation (stagiaires) de la région de Sherbrooke et de la Mauricie lors de leur participation à une formation sur la pédagogie à valeur entrepreneuriale, incluant la réalisation d’un projet entrepreneurial auprès de leurs élèves. Dans l’ensemble, les résultats révèlent une augmentation significative sur tous les énoncés du questionnaire représentant la dimension Gestion de classe, et ce, entre les deux temps de mesure ainsi que pour les enseignants et enseignantes en formation et en exercice. Par conséquent, il est plausible de croire que l’utilisation de la pédagogie à valeur entrepreneuriale semble faciliter la gestion de classe des enseignants et enseignantes en formation et en exercice, tout en contribuant à l’augmentation de leur sentiment d’efficacité personnelle.