Este estudo visa a investigar sobre se o direito tem sido adequadamente utilizado para instrumentalizar a política pública de cultura no Brasil. Partimos do arcabouço jurídico nacional e internacional sobre os direitos culturais e de conceitos importantes para o tema, passamos pela parte histórica e contextual da política cultural no Brasil, com as modificações havidas desde a redemocratização e seus reflexos no setor produtivo e no consumo cultural, para, então, analisar a proposta de reforma da Lei Rouanet feita pelo Governo Lula, com o objetivo de extrair os pontos que realmente só poderiam ser modificados por lei e identificar o que poderia ser alterado por meio de instrumentos jurídicos infralegais. O passo seguinte foi trabalhar as razões pelas quais houve proposta de reforma legal tão abrangente, e discorrer sobre a relação entre o direito e a política pública de cultura no Brasil, especificamente da possibilidade de reinterpretar o texto e construir um novo conteúdo normativo com base em nova política, sem alteração formal na lei. Concluímos que a interpretação construtiva da Lei Rouanet, agora aliada ao Plano Nacional de Cultura, formando os pilares sobre os quais se deve construir a legislação infralegal da cultura, seria capaz de responder de forma contundente à maior parte dos anseios sociais e governamentais de reforma do sistema de financiamento da cultura no Brasil. / This study aims to investigate whether the law has been properly used to equip the public policy on culture in Brazil. Firstly, it discuss the national and international legal framework on cultural rights and key concepts, contextualizes the public policy on culture in Brazil, with the changes taking place since the return to democracy and their reflections in the productive sector and the cultural consumption, then analyzes the proposed reform of the Rouanet Law taken by Lula government, with the purpose of extracting the points that really could only be modified by law and identify what could be changed through regulation. Finally, it looks for the reasons why the proposal for Rouanet Law reform was so comprehensive, and examines the relationship between law and public policy on culture in Brazil, specifically the possibility to reinterpret the text and build a new normative content based on new policy without formally amending the law. It concludes that the constructive interpretation of the Rouanet Law would be able to answer forcefully to most social and governmental desire for reform financing of culture system in Brazil.

A articulação dos vários agentes e dos territórios do Estado pela via do patrimônio cultural é a grande estratégia para avançar no aperfeiçoamento da área cultural, estruturando políticas públicas cada vez mais qualificadas para distintos segmentos da população. Assim, o fortalecimento dos Sistemas e Redes de Museus é fator de grande importância no atual contexto das políticas culturais para garantir o desenvolvimento da área museológica. A partir de um levantamento histórico da estruturação dos sistemas de museus nos estados de São Paulo, Pará e Rio Grande do Sul e em Portugal e de entrevistas realizadas com diversos componentes destas estruturas sistêmicas, procuramos encontrar pontos de conexão entre práticas e dinâmicas estabelecidas. O SISEM-SP, em seu papel primordial de garantir a condução das instituições museológicas paulistas rumo a consolidação como processos museológicos efetivos, pode neste momento de reestruturação buscar novos parâmetros para sua atuação. Apontar para análises críticas de práticas e resultados, promoveria uma melhoria na atuação do SISEM-SP, convertendo-o em estrutura capaz de conduzir uma política pública para museus de forma participativa e democrática. / The articulation of the various State\'s stakeholders and territories by cultural heritage is a great strategy to advance in the improvement of the cultural field, structuring public policies even more qualified for distinct parts of population. Thus, the strengthening of the Museums\' Systems and Networks is a very important factor in the current context of cultural policies to ensure the development of the museum area. From a historical survey of museums systems structuring in the States of São Paulo, Pará and Rio Grande do Sul and in Portugal and interviews with various components of these systemic structures , we try to find connection points between established practices and dynamics. The SISEM - SP, in its primary aim of conducting São Paulo\'s museums towards consolidation as effective museological processes can, in this restructuring moment, seek new parameters for its operation. Aim for critical analysis of practices and outcomes, could promote an improvement in the performance of SISEM - SP, converting it into structure capable of conducting a public policy for museums in a participatory and democratic manner.

Esta investigación analiza la Política Pública de Cultura sobre la Recuperación de los Bienes Culturales Muebles del Perú, durante los años 2011-2016. En este contexto, se observa que en el Sector Cultura del Estado Peruano, existen deficiencias que no permiten optimizar y fortalecer las normas y procedimientos; así como, los resultados relacionados a la recuperación de bienes culturales muebles; esta situación limita una adecuada implementación de la citada política pública, la que demanda entre otros aspectos, de recursos financieros necesarios que puedan sustentarla; asimismo, se ha podido evidenciar que existe una actitud pasiva frente a esta problemática, obteniéndose la mayor parte de resultados en la recuperación, de manera ocasional o proveniente de otros actores, particularmente del extranjero y no del propio Ministerio de Cultura. Por otra parte, se aprecia que existe mucha benevolencia con los delincuentes que atentan contra nuestro patrimonio cultural, ya que no se imponen sanciones proporcionales al perjuicio ocasionado a nuestra herencia cultural; lo que no crea un precedente que frene o limite este tipo de hechos que van en contra de nuestra identidad como país / Tesis

Este trabajo parte de mi interés por profundizar en los discursos hegemónicos sobre las artes escénicas difundidos principalmente desde el Estado, y los centros de formación superior y la prensa dedicada a cubrir dichas expresiones. Como hipótesis planteo que el entendimiento de las artes escénicas se basa esencialmente en una visión de mercado que obedece a influencias capitalistas y coloniales, que diferencia entre las manifestaciones tradicionales y las de fuente occidental. Para corroborar esto identifico las características más resaltantes de los discursos hegemónicos del Estado mediante el análisis de leyes, planes y diversas iniciativas. Además, señalo sus aspectos en común con los discursos que se realizan en ámbitos de educación superior y prensa escrita, a través de sus producciones escénicas de carácter institucional, y los recuentos anuales sobre lo mejor de las artes y la difusión en fechas conmemorativas. Para ello aplico herramientas del análisis crítico del discurso y conceptos como colonialidad del poder, eurocentrismo, derechos culturales, multiculturalismo, entre otros. Concluyo que las artes escénicas en el Perú se promueven a partir de una multilógica propia del capitalismo, donde se difunden y valorizan todas las expresiones culturales, bajo diversas estrategias y mecanismos que ocultan las contradicciones sociales y la discriminación, con el objetivo de transmitir un aparente equilibrio y respeto hacia todos los grupos culturales. Y todo ello apunta a generar un sentido común sobre las artes que las relaciona a productos de mercado, antes que como un derecho cultural, esencial para el desarrollo integral de las personas y los grupos sociales. / Tesis

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:31:02Z No. of bitstreams: 1 Sarah Caramaschi Degelo.pdf: 565425 bytes, checksum: 0c8d19fa8e61e3c494ecb7ff7532de1f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sarah Caramaschi Degelo.pdf: 565425 bytes, checksum: 0c8d19fa8e61e3c494ecb7ff7532de1f (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / During the last decades, the term curatorship expanded virtually to all areas of our everyday life, being used in diverse fields, from culinary to fashion. This research suggests that, once launched out exclusively from the artistic field, the curator became a complex communicational phenomenon and ceased to be an individual actor-subject. The objective of this masters dissertation is to purpose a preliminary discussion to deal with these resignifications of the term and the political, economical and institutional implications of these changes. The focus is to discuss specifically the musical curatorship, which in principle already presents a close relationship with the market, since the fact that music constitutes itself as a music industry. Under the light of bibliographies from the communications, cultural production and political philosophy areas, the research organizes a bibliographical review and analyses a case study: the Encontros Instrumentais (Instrumental Meetings) from Sesc. Is expected to collaborate with debates that not only discuss the term ―curatorship‖, but also its connections with neoliberalism, the institutional environments and the new versions of curators-subjects, which in varied situations, have become increasingly networked and embroiled / Durante a última década, o termo curadoria se expandiu para todos os âmbitos da vida cotidiana, sendo utilizado em setores diversos, da culinária à moda. A pesquisa sugere que, uma vez lançado para fora do âmbito exclusivamente artístico, o curador se tornou um fenômeno comunicacional complexo e deixou de ser um sujeito-autor individualizado. O objetivo desta dissertação de mestrado é propor uma discussão preliminar para lidar com estas ressignificações do termo e as implicações políticas, econômicas e institucionais destas mudanças. O foco é discutir especificamente a curadoria musical, que já apresenta, a princípio, uma relação íntima com o mercado devido ao fato de se constituir como uma indústria musical. À luz de bibliografias da área de comunicação, da produção cultural e da filosofia política, a pesquisa organiza uma revisão bibliográfica e analisa um estudo de caso: os Encontros Instrumentais do Sesc. Espera-se colaborar com debates que não apenas discutem o termo ―curadoria‖, mas as suas alianças com o neoliberalismo, os ambientes institucionais e as novas versões dos sujeitos curadores que, em situações diversas, têm se tornado cada vez mais enredados

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-12T17:49:54Z No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Gonçalves.pdf: 1516938 bytes, checksum: 77cd5942f198cd482b3d8a97b1a2d606 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-12T17:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Gonçalves.pdf: 1516938 bytes, checksum: 77cd5942f198cd482b3d8a97b1a2d606 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral dissertation’s aim is to reflect upon the action of neo-liberal emerging power devices and how they influence means of communication and the production of culture in Brazil. Departing from the theory of “media body”, which analyses relations between the body and the environment, we try and clarify how cultural production and artistic creation processes are not apart from their political and economical choices. We also quote other authors such as Giorgio Agamben, Michel Foucault and Pascal Gielen, who help us identifying the main problems. The empirical object of our research are exemplifications of projects, events and works made possible through different ways: institutions (Itaú Cultural, Sesc, etc.), with no institutional support, with Estate support or not, in big cities and in our country inlands. Our thesis propounds a redefinition of the producer by thinking of him as a propeller of movements and sharing amongst artists, places and audience. This research result is a mapping of experiences that point out questioning and possible ways out for some ethical impasses which we have faced, mainly in the last twenty years / O objetivo desta tese é refletir sobre a ação de dispositivos de poder que emergem do sistema neoliberal e impactam os modos de comunicar e produzir cultura no Brasil. Partimos da teoria corpomídia que analisa as relações entre corpo e ambiente, esclarecendo como a produção cultural e os processos de criação artística não são apartados de suas escolhas político-econômicas. Pontualmente são citados outros autores como Giorgio Agamben, Michel Foucault e Pascal Gielen, que auxiliam a identificar os principais problemas. O objeto empírico da pesquisa são exemplificações de projetos, eventos e obras viabilizados de formas diversas: em instituições (Itaú Cultural, Sesc etc.), sem apoio institucional, com financiamento público ou não, em grandes cidades e no interior do país. A tese propõe uma redefinição do produtor ao pensá-lo como um instaurador de movimentos e compartilhamentos entre artistas, lugares e público. O resultado da pesquisa é um mapeamento de experiências que apontam questionamentos e saídas possíveis para alguns impasses éticos com os quais nos deparamos, especialmente nos últimos vinte anos

Esta tese examina o contexto e os sentidos políticos da implementação de um programa público cultural criado em 2004 como fruto de uma parceria entre a Secretaria Estadual de Cultura (SEC) do estado de São Paulo e o Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID): o Programa Fábricas de Cultura. A pesquisa procura demonstrar de que maneira a política pública dirigida para a juventude pobre das periferias pôde, desde sua concepção, operar enquanto uma \'tecnologia social de pacificação\', com vistas a incrementar mecanismos de controle e antecipar-se a possíveis conflitos e insurgências dessas populações territorializadas. A análise é feita à luz de um processo de luta que aprendizes e arte-educadores vinculados às Fábricas de Cultura travaram em 2016, no curso da pesquisa, contra as diretrizes e os gestores da Organização Social responsável pela administração de cinco das dez unidades do programa. Dessa maneira, foi possível apreender as características e contradições do programa dentro de um quadro de modificações por que forçosamente passou aquilo que entendemos ser uma forma específica de gerenciamento dos conflitos de classe, a que chamamos de \"consenso à base da pacificação dos conflitos sociais\", que se consolidara na últimas décadas. Em torno de uma coalizão que unia organismos multilaterais, Estados e organizações da sociedade civil, esse consenso efetivou-se por meio de um conjunto de técnicas de gestão que acabou por embaralhar as diferenças entre direita e esquerda, difundindo-se por estratégias voltadas para \"a redução da pobreza\", \"segurança\", \"oportunidades\" e \"inclusão social\". Nesse sentido, o Programa Fábricas de Cultura se apresenta como resultado desse processo que transfigurou setores de classe em públicosalvo, esquadrinhados pelas políticas sociais focalizadas. A investigação observa, no entanto, que a efetividade de tal consenso pacificador sempre estivera lastreada por tecnologias de guerra, com as quais mantém relação de alternância e complementariedade. A tese então argumenta que a aposta na formação cultural, como maneira de apassivar a juventude e reforçar identidades culturais territorializadas, alimentou, em seu subterrâneo, uma rebelião que se voltou contra esse projeto, demonstrando seus limites e forçando um ponto de inflexão que parece apontar para a crise da tecnologia social de pacificação. / This thesis examines the context and political meanings of the implementation of a public cultural program created in 2004 as a result of a partnership between the State Secretariat of Culture (SEC) of the state of São Paulo and the Inter-American Development Bank (IDB): Factories of Culture Program. The research seeks to demonstrate in which ways the public policy directed at the poor youth of the peripheries operated, from its conception, as a \'social technology for pacification\', designed to increase mechanisms of control and anticipate possible conflicts and insurgencies arising from this population. In the course of research, apprentices and art educators from the Factories of Culture took part on a struggle against the guidelines and managers of the (private) Social Organization responsible for five out of the ten units of the program. This analysis is made in light of this conflict. In this way, it was possible to apprehend the characteristics and contradictions of the program within a framework of modifications it was forced to go through. This policy is here considered to be a specific form of management of class conflicts consolidated in the last decades, which we call \"consensus based on the pacification of social conflicts\". Around a coalition that united multilateral organizations, states and civil society organizations, this consensus was achieved through a set of management techniques that shuffled the differences between right and left, and spread through strategies aimed at \"poverty reduction\", \"security\", \"opportunities\" and \"social inclusion\". In this sense, the Factories of Culture Program presents itself as a result of a process that has transfigured class sectors into target audiences, scrutinized by focused social policies. The research, however, observes that the effectiveness of such a pacifying consensus had always been supported by war technologies, with which it maintains a conection of alternation and complementarity. The thesis then argues that the commitment to cultural formation, as a way to pacificate the youth and reinforce territorialized cultural identities, helped to feed a rebellion that turned against the project, demonstrating its limits and forcing a inflection point that seems to indicate a crisis of the social technology for pacification.

Dissertação de Mestrado apresentada ao Departamento de História do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas sob a orientação do Prof. Ítalo Arnardo Tronca. Orientador: Prof. Dr. Ítalo Arnaldo Tronca. 2004 / Submitted by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2016-07-08T21:16:11Z No. of bitstreams: 1 SilvaPauloRenatoda.pdf: 663892 bytes, checksum: d4cf4040c251cb70f692fd12f69ad059 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T21:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SilvaPauloRenatoda.pdf: 663892 bytes, checksum: d4cf4040c251cb70f692fd12f69ad059 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho é uma leitura do discurso apolítico, cosmopolita e cultural de Victoria Ocampo e de colaboradores da revista cultural argentina Sur como uma forma de oposição ao nacionalismo e às pressões pelo engajamento político do intelectual entre 1931 e 1955, período marcado pelo nazi-fascismo na Europa e pelo peronismo na Argentina.

Esta pesquisa realiza uma análise sobre permanências e mudanças na execução orçamentária para políticas culturais a partir da adoção de uma concepção ampliada de cultura. O recorte definido para a análise compreende as gestões de Gilberto Kassab (DEM), de 2009 a 2012, e de Fernando Haddad (PT). Do ponto de vista teórico as abordagens adotadas neste estudo são o modelo incremental, a Teoria Institucional e os modelos e paradigmas de cultura como objeto de política pública. Do ponto de vista empírico o objeto de estudo são os relatórios Quadro Detalhado de Despesas da Secretaria Municipal de Cultura do Município de São Paulo, para os exercícios entre 2009 e 2016. O estudo levantou as hipóteses (H) de que as políticas institucionalizadas e os atores culturais historicamente legitimados pelo Estado tendem a manter seus benefícios conquistados, ainda que as gestões assumam concepções ampliadas de cultura que incitem alterações no perfil das políticas (H1) e de que governos que adotam concepções ampliadas sobre cultura possuem pouca margem de discricionariedade para atender a grupos culturais legitimados mais recentemente pelo Estado (H2). O estudo demonstra que mesmo que governos assumam concepções ampliadas de cultura, a manutenção da base orçamentária e de benefícios a atores e políticas legitimados da margem de discricionariedade, limitam o fortalecimento de políticas de cidadania cultural / This research makes an analysis of the continuities and changes in budget execution for cultural policies from the adoption of widened conceptions about culture. The research excerpt is the governments of Gilberto Kassab (DEM) from 2009 to 2012 and Fernando Haddad (PT). From the theoretical point of view, the approaches adopted in this study are the incremental model, the Institutional Theory and the models and paradigms of culture as an object of public policy. From the empirical point of view, the object of study is the reports Quadro Detalhado de Despesas of the Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, from the year 2009 to 2016. The study raised the hypotheses (H) that institutionalized policies and cultural actors historically legitimized by the state tend to maintain their gains, even though the administrations assume widened conceptions about culture that incite changes in the profile of policies (H1), and that even governments that adopt widened conceptions about culture have little margin of discretion to attend local groups less strengthened in the field and (H2). The study shows that even if governments take on broader conceptions of culture, maintaining the budget base and benefits to actors and legitimized policies of margin of discretion, limit the strengthening of cultural citizenship policies

Orientador: Sergio Amadeu Da Silveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC. Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas e Sociais, 2013