Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Federici_ConradoAugustoGandara_M.pdf: 5812152 bytes, checksum: 3ec716b286e5dc1957321d1e2170ca3d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente diário versa sobre algumas das mais incríveis e inenarráveis, fantásticas, incomensuráveis, belas e ternas situações pelas quais um homem digno de honras e venerações, cultos, festas, homenagens, respeito, galanterias e preitos, considerações ou admirações poderia viver. Torna concreta, pela forma e substância, algumas das origens e permanências do trabalho questionador por excelência dos cômicos de outrora. Como se não bastassem as palavras que compõem tal existência e passagem por este mundo, sediciando ou prendendo as atenções do entorno, conto com os desenhos à mão livre e tinta nanquim, testemunhando e ratificando a autenticidade das aventuras, afastando, assim, possíveis opiniões desconfiadas. Além de vultosa obra, reúno, na seqüência, seis ensaios em linguagem acadêmico-coloquial, diversa da presente, os quais rezam as relações e realizações do ofício cômico nos dias presentes e suas amarras com a história / Abstract: The present diary treats about some of the most incredible and undescribable, fantastic, incommensurable, beautiful and tender circumstances for which a worthy man pleased with honours and venerations, cults, parties, homages, respect, gallantries and reverences, consideration or admiration could go through. It becomes concrete, by form and substance, some of the origins and permanencies of the questioning work par excellence of the comic actors in days of yore. As though the words that compose such existence and passage for this world were not enough, seducting or arresting the attentions around, I figure on the freehand drawings and nankin ink, testifying and ratifying the authenticity of the adventures, withdrawing, thus, possible distrustful opinions. Beyond of this voluminous workmanship, I congregate, in the sequence, six gorgeous Essays in academic-colloquial language, diverse from the current, which talks about relations and accomplishments of the comic craft in these days and its tyings with history / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-03T13:32:06Z No. of bitstreams: 1 Elizabete Araujo da Silva.pdf: 800834 bytes, checksum: f73600468106a9a529c7d93d6a6bbdad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T13:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabete Araujo da Silva.pdf: 800834 bytes, checksum: f73600468106a9a529c7d93d6a6bbdad (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / This work aims at investigating how the plot of the play Palhaços, by Timonchenco Wehbi, can be connected to the basic elements of what Peter Brook has called Rough Theatre: a kind of theatre that, beyond merely proposing the centrality of human actions, brings up at its core the search for a critical positioning of artists and public alike. In order to conduct such an endeavour, we will start by reading and analyzing Palhaços to demonstrate how the reflection of artistic procedures is capable of critically influencing both artists and public, and is intrinsic to Wehbi’s dramaturgical architecture. Thus, it would be possible to compare the latter with the ideas about theatre that Peter Brook puts forth in his work The empty space. Finally, we intend to bring light to the fact that the theatre of provocation and contestation (i.e., the rough) is indeed an aesthetic and thematic project of Wehbi's, which we can access through the conversation between an artist, a clown called Careta, and a man from the public, a shoe seller called Benvindo, both of whom are characters in Palhaços / O presente trabalho propõe investigar como o enredo do texto dramatúrgico Palhaços, de Timonchenco Wehbi, pode estar ancorado nos preceitos daquilo que Peter Brook nomeou de Teatro Bruto. Um teatro que, além de se ocupar fundamentalmente das ações humanas, traz em sua essência a busca de um posicionamento crítico do artista e seu público. Para tanto, partiremos da leitura e análise de Palhaços para demonstrar como na peça a reflexão do fazer artístico é intrínseca à arquitetura dramatúrgica proposta por Wehbi e, sendo assim, possível de a aproximarmos das reflexões sobre o teatro que Peter Brook faz em sua obra O espaço vazio. Pretendemos, por fim, evidenciar como o teatro da provocação e da contestação, portanto, o bruto, acaba por ser um projeto estético e temático de Wehbi, ao qual teremos acesso por meio da conversa entre um artista, o palhaço Careta, e um homem vindo do público, o vendedor de sapatos Benvindo, personagens do texto dramatúrgico Palhaços

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-05-23T04:19:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345484.pdf: 1403401 bytes, checksum: 53dcd140a79ac0ad82d358ba272231bc (MD5) Previous issue date: 2016 / Há algum tempo, a prática da performance clown, ou a palhaçaria, tem se tornado cada vez mais frequente em instituições de saúde, principalmente nos hospitais. Atuando tradicionalmente através de ONGs e iniciativas privadas. Os grupos de palhaçaria, a partir da PNH (Política Nacional de Humanização) também passaram a ser incluídos na agenda das políticas públicas. Esse é o caso dos Terapeutas da Alegria, grupo estudado nesta pesquisa, que busca entender principalmente o movimento da arte e da performance clown enquanto projeto de extensão universitária incluso em uma política pública de saúde para a humanização (no caso, a PNH). Através de uma descrição densa, o trabalho busca compreender como a performance artística é inserida no ambiente institucional público: hospital, por meio de um projeto extensão universitário (no caso descrito, o NUHAS - Núcleo de Humanização, Arte e Saúde da UFSC) e incluir-se ao mesmo tempo em uma política pública de saúde. Assim, a ideia de terapêutica e eficácia simbólica aqui é relacionada em uma prática que pode ser tomada como uma ação de Estado indireta, sendo este o foco deste estudo, que também busca enxergar como processos de afecção se manifestam e entram em ambientes institucionais tidos tradicionalmente como distanciados do afeto e de perspectivas não humanizadoras.<br> / Abstract : For some time, the practice of clown performance, or clowning, has become more and more frequent in health institutions, especially in hospitals. Working traditionally through NGOs and private initiatives. The groups of clownwork, from the PNH (National Humanization Policy) also came to be included in the public policy agenda. This is the case of Terapeutas da Alegria (Joy Therapists), a group studied in this research, which seeks to understand mainly the movement of art and clown performance as a project of university extension included in a public health policy for humanization (in this case, PNH). Through a dense description, the work seeks to understand how the artistic performance is inserted in the public institutional environment: hospital, through a university extension project (in the case described, NUHAS - UFSC Humanity, Art and Health Center) and be included at the same time in a public health policy. Thus, the idea of therapeutics and symbolic efficacy here is related in a practice that can be taken as an indirect state action, and this is the focus of this study, which also seeks to see how affection processes manifest themselves and enter in institutional environments traditionally as distanced from affection and nonhumanizing perspectives.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T17:13:41Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 2099193 bytes, checksum: ef23755830dbcf05bde46ce20290f0a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:55:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 2099193 bytes, checksum: ef23755830dbcf05bde46ce20290f0a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:55:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 2099193 bytes, checksum: ef23755830dbcf05bde46ce20290f0a9 (MD5) / RESUMO Esta dissertação propõe uma análise sobre os estados alterados de presença e consciência do palhaço, buscando compreender seu conceito, as formas de acessá-los e como se manifestam na cena, a partir da relação com o espaço e o público. Este estudo é uma pesquisa qualitativa, baseada na prática pessoal com palhaçaria nos grupos Cia Buffa de Teatro e ViaPalco. Para tanto, faz-se uma análise de diferentes processos de iniciação e treinamento com o fim de vislumbrar algumas possibilidades de construção desses estados no corpo do ator. O estudo realizado chega à definição de quatro princípios que estão contidos e, ao mesmo tempo, conectados com o conceito de estado de palhaço: a lógica a posteriori, o jogo e a improvisação e o jogo de afetos. Em um segundo momento, é feito um relato das experiências realizadas com o palhaço no teatro e na rua, com o fim de investigar as conexões entre palhaço-espaço-público. Sua relevância advém da possibilidade de ampliar e aprofundar as pesquisas com relação à palhaçaria e ao tema do estado de palhaço, especificamente. Os resultados obtidos revelam o estado do ator/palhaço como parte de uma tríade que inclui espaço e público. / ABSTRACT This dissertation aims an analyses regarding clown´s altered states of consciousness and presence, searching to understands it´s concept, ways of reach it and how does it express itself in the scene, based on the relationship between the space and the public. This study is a qualitative research, based on personal practice as a clown on the groups Cia Buffa Theatre and ViaPalco. For this reason, analysis the different processes of initiation and training in order to estabilish a few possibilities of construction from this states in the actors´s body. The study achieves four definition of the principles that are contained, and at the same time, connected, with the states of clowns concept: the a posteriori logic, the Play and Improvisations and the Affections Games. In a second moment, a report is made based on the clown´s experiences in the theatre as well in the street, intending to probe the connections bettween Space-Clown-Audience. Its relevance comes from the possibility to expandes and extend the clown´s research and also the theme state of clown, specifically. The results points out that, the state of the actor /clown, is part of a triad that contains space and audience.

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrico_Andre_D.pdf: 1783260 bytes, checksum: c9a5a18ffa00d8e2a3758ff220df8120 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O principal objetivo da tese Os Trapalhões no Reino da Academia: Revista, Rádio e Circo na poética trapalhônica é analisar as raízes da formação do ator cômico brasileiro a partir de três tradições da cena nacional, presentes na poética do grupo cômico Os Trapalhões: o Teatro de Revista (Mussum), o Humorismo Radiofônico (Zacarias) e o Circo (Dedé e Didi). Para isso, localizamos os elementos dessas vertentes nos personagens-tipo desse grupo por meio do registro cênico em sua obra cinematográfica e televisiva. O projeto trapalhônico nos permitiu apontar a permanência de procedimentos universais de tradição popular, aportados pela formação desses cômicos, e a clareza na transmissão de princípios cênicos de artistas que os antecederam. Alicerçados por esses saberes, Os Trapalhões naturalizaram a figura do palhaço e souberam conjugar as potencialidades individuais de cada integrante do grupo, misturando e atualizando códigos e configurando uma poética reveladora da vitalidade de nossas escolas cômicas / Abstract: The main objective of the thesis The Trapalhões in the Academy Kingdom: Revue, Radio and Circus in trickster poetic is to analyze the roots of the education of Brazilian comic actors from three traditions of the national scene in the poetics of the comedy group The Trapalhões: Revue (Mussum), Radio Comedy (Zacarias) and Circus (Dedé and Didi). To this end, we have located the elements of these characters in the scenic register of their work in Cinema and TV. The project of The Trapalhões allowed us to show the permanence of universal procedures of the popular tradition, wich were brought from the origin of these comics, and the clarity in conveying the scenic principles from artists who preceded them. Substantiated by those knowledge, The Trapalhões have naturalized the figure of the clown and have combined the individual strengths of each member of the group, mixing and updating codes and configuring a poetic telling of our comic schools / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. / This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:22:17Z No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / O presente trabalho busca desvelar a poética do grupo de teatro Palhaços Trovadores, de Belém do Pará, em atividade há 14 anos, descrevendo seus elementos constitutivos e como estes elementos são dominados e utilizados em seus espetáculos, definido assim seu modo próprio de fazer teatro com palhaços. Pretende ainda confirmar a hipótese de que esta poética, nomeada de Poética da Recorrência, já é percebida pelo público que acompanha o trabalho do grupo. Para isso, utilizou-se, como experimento, a criação do espetáculo “O Mão de Vaca”, livre adaptação do clássico de Molière “Avarento”, dentro de um Processo Colaborativo, que contou inclusive com a participação do público, através de realização de ensaios abertos, realizados em uma praça pública da cidade de Belém, durante três meses seguidos. / This study aims to reveal the poetic of the Troubadours Clowns theater group from Belém, Pará, under activity for 14 years, describing its constitutive elements and how the group dominates and uses these elements in their spectacles, defining so their own way of doing theater with clowns. The research also aims to confirm the hypothesis that this poetic, named Recurrence Poetic, is recognized by the public that follows the group’s work. For this purpose, as an experiment, we created the play "The Cow Hand Man", free adaptation from Moliere's classic, "Miser," on a Collaborative Process, which also included the public’s participation, through performing open trials, which occured on a public square in Belém, during three consecutive months.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 debora.pdf: 906847 bytes, checksum: 5ae7f5c8f982fd575f75b745592ed524 (MD5) Previous issue date: 2009-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to investigate the clown formation process, recognizing the technical principles and pedagogic procedure used in the clown/apprentice formation. The study of how to operationalize the practice of teaching/learning the clown art shows a group of knowledge that can be used by young artists to help them in practice. This investigation analyzes the trajectory of three professional artists: Ângela de Castro, Esio Magalhães and Fernando Cavarozzi. The study, in qualitative terms, presents initially a literature review seeking to investigate codes that define this artistic expression. Afterwards, it is analyzed the professional life of the three artists. This is made by the observation of their shows, workshops, courses and by interviewing them. The presentation of the procedure used by them regularly, far from reduce it to spreadsheets and unchangeable schemes, intends to point out a group of good advices to assist young artists to build their own artistic and professional life / A pesquisa objetiva investigar o processo de formação do palhaço, (re)conhecer princípios técnicos e procedimentos pedagógicos utilizados na formação do palhaço/aprendiz. O estudo dos modos de operacionalizar a prática de ensino/aprendizagem na arte da palhaçaria evidencia um conjunto de saberes que podem instrumentalizar a prática de jovens artistas. Esta investigação analisa a trajetória de três artistas profissionais. São eles: Ângela De Castro, Esio Magalhães e Fernando Cavarozzi. O estudo, de caráter qualitativo, apresenta inicialmente uma revisão da bibliografia na busca de investigar códigos que definem esta linguagem artística. Posteriormente, desenvolve-se uma análise dos percursos dos três artistas. Tal análise se efetua por meio da observação de espetáculos, oficinas, cursos e com a realização de entrevistas. A apresentação dos procedimentos recorrentes por eles utilizados, longe de reduzi-los a planilhas e esquemas imutáveis, pretende apontar um conjunto de bons conselhos para auxiliar jovens artistas na construção de seus próprios caminhos profissionais e artísticos

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T22:09:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenk_Erika_M.pdf: 1109074 bytes, checksum: c0b843e8e4bfece1b0e1a378606a9bc5 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação percorre a trajetória de vida do célebre ator e cineasta inglês Charles Spencer Chaplin (1889-1977), o imaginativo criador de Carlitos, cuja graça e lirismo marcaram fortemente a arte do século XX. Sua obra ridiculariza os padrões culturais da sociedade estabelecida através das aventuras do Tramp, o errante marginalizado que permanece vivo no cenário cultural atual. Este estudo busca uma relação entre a vida e arte de Chaplin, identificando fatores que contribuíram para seu desenvolvimento artístico e seu conhecimento em arte. / Abstract: This dissertation contains the life story of the famous actor and English filmmaker Charles Spencer Chaplin (1889-1977), the imaginative creator of the Tramp, whose grace and lyricism left his impression on the twentieth (20th) century. His work satirizes the cultural patterns of the established society through the adventures of the Tramp, the marginalized vagabond that remains alive in the recent cultural scenario. This study searches the connection between Chaplin's life and art, identifying factors that contributed to his artistic development and his knowledge in art. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação