Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-03-14T12:21:21Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1195914 bytes, checksum: 5b8e7bbbf38a9d50976ba31cd0acb652 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T12:21:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1195914 bytes, checksum: 5b8e7bbbf38a9d50976ba31cd0acb652 (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / Nesta dissertação fazemos primeiro uma revisão bibliográfica sobre os conceitos de memória e patrimônio, encaminhando os discursos para o diálogo entre a dança e a educação patrimonial, com foco no olhar sobre o Baile na Roça da comunidade do Vai e Volta região de Teixeiras, Zona da Mata Mineira. No Vai e Volta também acontece o Baile dos Guigas que nos apresenta a música choro mineiro e seus discursos inter-relacionados a categoria de Patrimônio Cultural Imaterial. O patrimônio, conceituado e oficializado em registro por órgão governamental, também tem seu campo de reflexão nas manifestações que ainda estão à margem desta oficialização e possuem a coesão social como principal sustento de seus saberes. Por este caminho transitamos no chão da terra batido da casa de D. Gracinha e Mestre João, conhecendo a conectividade do saber fazer deste local presente nas linguagens vivenciadas no Baile na Roça. O Baile celebra o aniversário dos anfitriões com uma festa junina, nas proximidades do dia de São João. A partir do diálogo com as festas apresentamos o universo mítico que envolve os festejos juninos e sua interconexão com o Baile na Roça. É com a perspectiva da festa como questão que adentramos na etnografia do baile, construída a partir da observação participante e das narrativas situadas. Encerrando a reflexão trazemos a experiência da pesquisadora, em sua construção profissional, como artista e docente em dança, dialogando a arte e a educação patrimonial. Como produto final trazemos a proposta das Instalações Artísticos Pedagógicas em conectividade com a performance. Para compor esta instalação temos o livro e DVD: “De onde se vê: Os primeiros encontros em contos”, que apresenta os relatos etno-sensivéis da pesquisadora. Esta dissertação se sustenta em conceitos polissêmicos e inconclusos e por isso no vai e volta da reflexão se encontra em permanente estado de conclusão. / In this dissertation we first make a bibliographical review on the concepts of memory and heritage, leading the discourse to the dialogue between dancing and heritage education, focusing on the ball Baile da Roça (Country Ball), in Vai e Volta community, Teixeiras region, Zona da Mata, State of Minas Gerais, Brazil. In Vai e Volta (Back and Forth) community there is also Baile dos Guigas (Guigas’ Ball), which presents us choro music from Minas Gerais and its interrelated discourses on the category of Intangible Cultural Heritage. The patrimony, recognized and officially registered by government agencies, also has its field of reflection in the manifestations that are still on the margins of this officialization and have the social cohesion as the main sustenance of their knowledge. Along this path we walk on the dirt floor of D. Gracinha and Mestre João’s house, knowing the connectivity of the know- how of this place present in the languages lived in the ball Baile da Roça. The Ball celebrates the anniversary of the hosts with festa junina (June party) on the eve of St. John's Day. From the dialogue with these parties, we present the mythical universe that surrounds the month of June celebrations and their interconnection with the ball Baile da Roça. It is with the perspective of the party as an issue that we enter into the ethnography of the dancing, constructed from participant observation and situated narratives. Closing the reflection, we bring the experience of the researcher, in her professional construction, as an artist and teacher in dancing, dialoguing art and heritage education. As a final product, we bring the proposal of the Artistic-Pedagogical Installations in connectivity with the performance. To compose this installation, we have the book and DVD: "From where you see: The first encounters in short stories", which present the ethno-sensitive reports of the researcher. This dissertation is based on polysemic and inconclusive concepts and therefore in this vai e volta (back and forth) of reflection, it is in a permanent state of conclusion.

SILVA, Luiz Raphael Teixeira da. Paisagens sonoras na formação de um patrimônio imaterial evangélico na região metropolitana de Fortaleza. 2016. 229 f. Tese (Doutorado em Geografia)-Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2016. / Submitted by Anderson Silva Pereira (anderson.pereiraaa@gmail.com) on 2017-01-06T21:34:12Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrtsilva.pdf: 7298382 bytes, checksum: 886241a60be9c08774a2520d031cb2a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Jairo Viana (jairo@ufc.br) on 2017-01-11T17:11:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrtsilva.pdf: 7298382 bytes, checksum: 886241a60be9c08774a2520d031cb2a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T17:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrtsilva.pdf: 7298382 bytes, checksum: 886241a60be9c08774a2520d031cb2a0 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research investigates the challenges and conflicts concerning the claim of public recognition of the practice of evangelical rituals by the secular state, in order to record the paths to the formation of an evangelical intangible heritage in the metropolitan area of Fortaleza from the soundscape produced by this religious movement. The scientific analysis is done through a cultural approach, where the interest is to analyze the Brazilian evangelical religious culture, considering it as an important conceptual analysis field, relevant and theoretically grounded. To be able to use this approach it was necessary to resort some authors, such as Augustin Berque (2004), Cosgrove (2004), Jean-Marc Besse (2006), Anne Cauquelin (2007), among others. These scholars have a strong influence in the Brazilian geographical thinking and became a reference in the perspective of humanistic thinking by emphasizing, in many of their texts, dimensions and values of human culture in inter-subjective understanding of the geographical landscape. The use of the term "soundscape" results from the concept of translation systematized by the canadian musician Murray Schafer (2001): "soundscape" that in this study-reworks the condition of reference concept. The author indicates three main elements in the soundscape and they became the pillars of this research: the fundamental sounds, signals and sound marks. This form of analysis contributes to the understanding of this study, due to the soundscape that forms in Fortaleza metropolitan region beyond the limits of propagation of sound and into social ties, institutional and emotional assets or liabilities subject of the process. Being this landscape analyzed beyond the physical structure, in its social mobility capabilities for the design of a patrimony. To better understand the dimensions involving patrimonialization and make critical analyzes of elitism heritage, this research uses Oliveira (2013). The paths and methodological tools used in the research process are guided by the appreciation of the intentions and actions of the individuals involved subjectively and objectively with our object of study, to do that this research followed qualitative parameters, anchoring in an intersubjective construction of subject researcher and religious subject. Data were collected from methodological practices consistent with each step of the research process or constituted by the result of the interactions of the participants comments. The collected information was covered by an interpretation depending on the relevance of the ideas and not the measurements. Finally, relevant and auspicious final remarks reflect on the elitist political character that limits and paralyzes the cultural practices of the subjects within pre-formatted templates to control social groups and try to restrict human creativity on behalf of a notorious urban and social planning, a poor public budget and conservation that narrowly meets the collective and individual interests of contemporary society. / A presente pesquisa investiga os desafios e conflitos referentes à reivindicação de reconhecimento público das práticas rituais evangélicas pelo estado laico, com a finalidade de registrar os caminhos para a formação de um patrimônio imaterial evangélico na Região Metropolitana de Fortaleza a partir da paisagem sonora produzida por este movimento religioso. A análise científica é feita através de uma abordagem cultural, onde o interesse é analisar a cultura religiosa evangélica brasileira, considerando-a como um campo de análise conceitual relevante, pertinente e teoricamente fundamentado. Para dar conta dessa abordagem percebeu-se a necessidade de recorrer a autores como Augustin Berque (2004), Cosgrove (2004), Jean-Marc Besse (2006), Anne Cauquelin (2007), entre outros. Pois estes estudiosos exercem forte influência no pensamento geográfico brasileiro e se tornaram referência na perspectiva do pensamento humanista ao enfatizarem, em muitos de seus textos, as dimensões e valores da cultura humana na compreensão intersubjetiva da paisagem geográfica. O uso do termo "paisagem sonora" resulta da tradução do conceito sistematizado pelo músico canadense Murray Schafer (2001): “soundscape” que neste estudo reelabora-se na condição de conceito referencial. O autor indica três elementos principais na paisagem sonora e que se tornaram os pilares desta pesquisa: os sons fundamentais, os sinais e as marcas sonoras. Essa forma de análise contribui para compreensão do presente estudo, devido à paisagem sonora que se forma na Região Metropolitana de Fortaleza ultrapassar os limites da propagação de sons e adentrar os vínculos sociais, institucionais e emocionais dos sujeitos ativos ou passivos do processo. Sendo, essa paisagem analisada para além da estrutura física, em sua capacidade de mobilidade social para a concepção de uma patrimonialização. Para melhor compreender as dimensões que envolvem a patrimonialização e fazer análises críticas sobre a elitização do patrimônio, a pesquisa recorre a Oliveira (2013). Os caminhos e instrumentos metodológicos utilizados no processo de pesquisa são norteados pela valorização das intenções e ações dos sujeitos envolvidos de forma subjetiva e objetiva com nosso objeto de estudo, para tal, a investigação seguiu parâmetros qualitativos, ancorando-se em uma construção intersubjetiva entre sujeito pesquisador e sujeito religioso. Os dados foram coletados a partir de práticas metodológicas coerentes com cada etapa do processo de pesquisa ou constituídos pelo resultado das interações das observações participantes. As informações coletadas foram contempladas por uma interpretação consoante à relevância das ideias e não das mensurações. Por fim, relevantes e auspiciosas considerações finais refletem sobre o caráter político elitista que limita e engessa as práticas culturais dos sujeitos dentro de moldes pré-formatados para controlar grupos sociais e tentar restringir a capacidade criativa humana em nome de um famigerado ordenamento urbano e social, um orçamento público deficiente e uma conservação que atende limitadamente os interesses coletivos e individuais da sociedade contemporânea.

AGUIAR, Jacquicilane Honorio de. Cronotopia da coroação africana: mapeamento das representações simbólicas do maracatu no patrimônio da data magna em Fortaleza/CE. 2017. 122f. Dissertação (Mestrado em Geografia)-Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2017. / Submitted by Erandi Araujo (erandiaraujo@gmail.com) on 2017-10-20T16:20:57Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_jhaguiar.pdf: 4125634 bytes, checksum: 4f403e5fd47bd5b0101e0375c38db0e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jairo Viana (jairo@ufc.br) on 2017-10-26T19:14:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_jhaguiar.pdf: 4125634 bytes, checksum: 4f403e5fd47bd5b0101e0375c38db0e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T19:14:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_jhaguiar.pdf: 4125634 bytes, checksum: 4f403e5fd47bd5b0101e0375c38db0e5 (MD5) Previous issue date: 2017 / A pesquisa propõe reflexões a respeito do tempo-espaço simbólico dos Maracatus de Fortaleza, o qual conecta novas expressões fora do período carnavalesco, em diferentes espaços da cidade. Aspecto que ganhou crescente representatividade com a demarcação do 25 de março, dia oficial do maracatu e da libertação dos escravos no Ceará, transformado em feriado (Data Magna) no município de Fortaleza, Capital do Estado. As reflexões partem da relação entre Tempo Espaço Memória, tendo como base a categoria lugar, adjetivado como lugar patrimonial/ritual. Sua lugaridade (RELPH, 1976) é capturada na força da conceituação espaço-temporal (ou “cronotopia”), proposta pelo filósofo e linguista Mikhail Bakhtin (1975) para promover o acontecer do maracatu como lugar festivo, cuja reedição em diversos locais da cidade de Fortaleza busca fortalecer sua recente patrimonialização. Além disso, considera-se nas reflexões que a cronotopia do maracatu em Fortaleza enfatiza os limites contextuais das apresentações acolhendo temporalidade simbólica e discursiva própria da manifestação. Para tanto, utilizou-se a Teoria do Núcleo Central das Representações Sociais, com base em Serge Moscovici, a fim de compreender as representações simbólicas presentes nos eventos, com etapas divididas em a) revisão bibliográfica; b) análise documental de editais e relatórios da patrimonialização; c) trabalho de campo no período carnavalesco, nos 25 de março e nos 25 de cada mês; d) entrevistas semiestruturada com brincantes e participantes dos maracatus. As reflexões e considerações demonstram que a representação simbólica da manifestação está inserida em diferentes dimensões espaciais e temporais enquanto promotora de lugares rituais, com frequente necessidade de fortalecimento de articulações políticas e patrimoniais que proporcionem autonomia e visibilidade a manifestação. / La investigación propone reflexiones acerca del tiempo simbólico de los Maracatus de Fortaleza, lo cual está conectando nuevas expresiones fuera del período carnavalesco en distintos espacios de la ciudad, aspecto que ha ganado creciente representatividad con la demarcación del día 25 de marzo, día oficial del maracatu e de la liberación de los esclavos en Ceará, convertido en fiesta (Fecha Magna) en la ciudad de Fortaleza, Capital del estado. Las reflexiones salen de la relación entre TiempoEspacioMemoria tiendo como base la categoría lugar, adjetivado como lugar patrimonial/ritual. Su lugaridad es percibida en la conceptuación espacio-temporal (o “cronotopia”), propuesta por el filósofo y lingüista M. Bahktin (1975) para promover el suceder del maracatu como lugar festivo, en que la reedición en distintos locales de la ciudad de fortaleza intenta fortalecer su reciente patrimonialización. Además, se toma, en las reflexiones, que la cronotopia del maracatu de fortaleza enfatiza los limites contextuales de las presentaciones, acogiendo temporalidad simbólica y discursiva propia del maracatu. Para tanto, se utilizó la Teoría del núcleo central de las representaciones sociales, basada en Serge Moscovici, para comprender las representaciones simbólicas presentes en los eventos, con etapas divididas en a) revisión bibliográfica; b) análisis documental de avisos e informes de patrimonialización; c) trabajo de campo en el período carnavalesco, en el día 25 de marzo e en los 25 de cada mes; d) encuestas semiestructuradas con brincantes y participantes de los Maracatus.

SYLVESTRE, Gustavo Zech. Análise do efeito do patrimônio líquido no apreçamento de fundos de investimento em ações. 2009. 41f. Dissertação (mestrado profissional) - Programa de Pós Graduação em Economia, CAEN, Universidade federal do Ceará, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Mônica Correia Aquino (monicacorreiaaquino@gmail.com) on 2013-08-22T18:37:15Z No. of bitstreams: 1 2009_dissert_gzsylvestre.pdf: 292602 bytes, checksum: 2d7409e10a7e7f94fe51734b03115b09 (MD5) / Approved for entry into archive by Mônica Correia Aquino(monicacorreiaaquino@gmail.com) on 2013-08-22T18:37:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dissert_gzsylvestre.pdf: 292602 bytes, checksum: 2d7409e10a7e7f94fe51734b03115b09 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T18:37:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dissert_gzsylvestre.pdf: 292602 bytes, checksum: 2d7409e10a7e7f94fe51734b03115b09 (MD5) Previous issue date: 2009 / This article accounts for real returns on a panel of 75 Brazilian stock mutual funds over the last eleven years using the Capital Asset Pricing Model (CAPM) in its canonical version and with non-linear extensions. The results suggest that the traditional and linear CAPM version is not able to price or forecast mutual funds with higher total assets and outperform regarding Brazilian market index (Ibovespa), confirming Matos and Rocha (2009) conclusion. The CAPM model allowing for threshold effects based on total assets seems to deal well with the Jensen-alpha issue, but it is statistically relevant only for funds with high total assets and low outperform values. This finding emphasizes the importance in modeling these assets category using specific risk factors as in Matos and Silva (2009). / Este artigo faz uso do Capital Asset Pricing Model (CAPM) em sua versão canônica e com extensões não-lineares para apreçar um painel de 75 Fundos de investimento, em ações no Brasil ao longo dos últimos 11 anos. O resultado sugere que a versão linear deste arcabouço não seja capaz de apreçar ou prever retornos de fundos que possuam elevados patrimônio líquido (PL) e over-performance em relação ao índice da Bolsa de Valores de São Paulo (Ibovespa), corroborando Matos e Rocha (2009). A versão não-linear com thresholds baseados no PL parece lidar melhor com a questão de alfas significativos, mas é estatisticamente relevante apenas para poucos fundos com elevado PL, porém baixa over-performance. Esta evidência enfatiza a importância de modelar estes ativos usando fatores de risco específicos como em Matos e Silva (2009).

OLIVEIRA, Alexsandra Flávia Bezerra de. Feira livre de Bodocó: memória, africanidades e educação. 2013. 151f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-27T17:46:07Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-AFBOLIVEIRA.pdf: 3544056 bytes, checksum: 4803eae717524df3e96e12cbf64b1eb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-28T13:49:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-AFBOLIVEIRA.pdf: 3544056 bytes, checksum: 4803eae717524df3e96e12cbf64b1eb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-28T13:49:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-AFBOLIVEIRA.pdf: 3544056 bytes, checksum: 4803eae717524df3e96e12cbf64b1eb0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Ascertains the artifacts of black culture in the city of Bodocó PE-exposed through the fair free weekly quoted municipality through the memories of those who are guarding the ancestral heritage of producing clay, leather and caroá, but also of people who attended and observed the Friday from childhood to the present day. We describe the settlement of northeastern Brazil and discuss the meaning of hinterland, as well as characterize the municipality of Bodocó and reported briefly your history inextricably linked to the fairs. We report the presence and contributions of historical cultural heritage left by the ancestors of African descent and African lands bodocoenses through the techniques of production of flour, items made of clay, leather and fibers caroá. For this we use the techniques and methods of oral history that took us along with the bibliography to realize the black presence in local history and civilization as a factor of fundamental importance to the teaching of history was also a topic of discussion in this paper where we perceive strong brand Eurocentrism over what is Brazilian, African, African descent. We propose that the heritage bequeathed to our generation by African ancestors in the city of Bodocó and present in weekly markets is subject of local history classes fulfilling what determines the Law 10.639/03 and education leading to a fair and equitable way where we can valuing cultural diversity and include the diversity of students that schools receive for bringing the classroom to their ancestry, historicity and cultural identity. / Averígua os artefatos da cultura negra no município de Bodocó-PE expostos através da feira livre semanal do citado município através das memórias daqueles e daquelas que guardam a herança ancestral da produção em barro, couro e caroá, mas também de pessoas que frequentaram e observaram a feira desde a infância aos nossos dias. Descrevemos o povoamento do interior do Nordeste brasileiro e discutimos o significado da palavra sertão, assim como caracterizamos o município de Bodocó e relatamos de maneira breve o seu histórico intrinsecamente ligado às feiras. Relatamos a presença e as contribuições históricas da herança cultural deixada pelos ancestrais africanos e afrodescendentes em terras bodocoenses através das técnicas de produção da farinha, de artigos feitos em barro, couro e fibras de caroá. Para tanto nos utilizamos das técnicas e métodos da História Oral que nos levou juntamente com a bibliografia consultada a perceber a presença negra na história local como fator civilizatório e de fundamental importância para o ensino de História que também foi tema de discussão neste trabalho onde percebemos a forte marca do eurocentrismo em detrimento daquilo que é brasileiro, africano, afrodescendente. Propomos então que o patrimônio legado a nossa geração pelos ancestrais africanos no município de Bodocó e presente nas feiras semanais seja tema das aulas de História local cumprindo o que determina a Lei 10.639/03 e levando a educação a um caminho mais justo e equitativo onde possamos valorizar a pluralidade cultural e incluir a diversidade de alunos que as escolas recebem trazendo para a sala de aula a sua ancestralidade, historicidade e identidade cultural.

Operações que visam à conservação e à adequação de edifícios de uso público considerados patrimônio são controversas. Porém a polêmica aumenta quando se tratam de conjuntos habitacionais com estas características, pois as medidas de conservação raramente convergem os interesses dos moradores e dos órgãos patrimoniais. Muitos dos imóveis que passam por este processo atualmente são exemplares emblemáticos para o Movimento Moderno no Brasil. Este trabalho busca, portanto, discorrer a respeito da adaptação de edifícios de habitação coletiva modernistas para o uso contemporâneo e as dificuldades e peculiaridades destas operações. A fim de ilustrar a conservação destas tipologias no Brasil, foram eleitos três exemplares como casos de estudo: Pedregulho, Copan e Jaguaribe. Com o propósito de ponderar tanto o valor de uso quanto a salvaguarda, foram estudadas as tradicionais teorias do restauro, mas também abordagens mais inovadoras sobre o tema. Além disso, as visitas e entrevistas realizadas com moradores de todos os conjuntos contribuíram para a melhor compreensão destas arquiteturas e da difícil tarefa de nelas intervir. / Operations that aim at the conservation and adequacy of buildings of public use considered as patrimony are controversial. But the controversy increases when it comes to housing estates with these characteristics, because conservation measures rarely converge the interests of residents and departments that regulate the protection of heritage. Many of the properties that go through this process are currently emblematic examples for the Modern Movement in Brazil. This work therefore seeks to discuss the adaptation of modernist collective housing buildings to the contemporary use and the difficulties and peculiarities of these operations. In order to illustrate the conservation of these typologies in Brazil, three examples were selected as case studies: Pedregulho, Copan and Jaguaribe. In order to consider both use-value and safeguard, orthodox theories of restoration were studied, as well as innovative approaches to the subject. In addition, visits and interviews with residents of all sets contributed to a better understanding of these architectures and the difficult task of intervening in them.

O presente trabalho resultou de um estudo antropológico sobre o Museu Severina Paraíso da Silva, dedicado à história e às tradições do grupo de candomblé da nação Xambá, cujo diferencial é estar instalado dentro de uma casa de culto afro brasileiro, o Terreiro de Santa Bárbara Ylê Axé Oyá Meguê, em Olinda, Pernambuco, Brasil. Este é um exemplo de Museu que representa a memória de um grupo social minoritário, criado por seus membros, com o objetivo de preservar seu patrimônio étnico-cultural, o qual é utilizado como categoria política para obtenção de reconhecimento perante a sociedade. Foram analisadas, neste estudo, as inter-relações em torno do Museu, observando-se aspectos como sua criação pelos próprios membros; coleta e utilização dos objetos; público-alvo; espaço físico e objetos, em especial os que não perderam seu poder simbólico, embora expostos no Museu e, principalmente, as mensagens transmitidas para a sociedade. Tais aspectos são importantes fios condutores para entender a postura dos membros do grupo em relação à sociedade e à formação de suas autoconsciências individuais e coletivas, ou seja, como eles elaboram e interpretam a identidade como grupo através do Museu; e entender também a importância do Museu na construção da memória e preservação da identidade étnica do grupo Xambá e da cultura negra em Pernambuco. A questão principal, porém, foi verificar se o Memorial e o Museu, como espaços de preservação, criam em seus membros um sentimento de pertencimento. Para a pesquisa foram coletados dados bibliográficos, documentais, no site do terreiro, na cartilha do grupo, em vídeos, plantas, em entrevistas formais com os criadores do museu e informais com outros membros do grupo, mas principalmente através da observação participante nas visitas dirigidas ao Museu e nos toques. Durante a pesquisa verificou-se que uma parte do grupo se destaca pela busca de sua visibilidade como estratégia de reivindicação de direitos sociais. Busca esta que procura legitimar a tradição usando categorias como autenticidade e pureza e pela presença de pesquisadores e pessoas ilustres, além da afirmação da importância do Museu para a construção do patrimônio cultural do negro no Estado. Um ganho substancial nesta busca pela visibilidade foi a concessão do título de Quilombo Urbano, alguns anos após a criação do Museu, sugerindo que este contribuiu para o reconhecimento do local como espaço de preservação de práticas culturais de descendentes de africanos. Há outros elementos que representam vitórias, na luta pelo reconhecimento, ou seja, um empoderamento para o grupo, como o nome de Xambá, dado ao Terminal Integrado de Passageiros construído próximo ao terreiro dentro do perímetro do Quilombo. Além da visibilidade para o grupo, o Museu trouxe outros ganhos, ele cria uma coesão entre seus membros, que passam a se ver como um grupo, como uma nação. / The present work steamed from an anthropological study on the Severina Paraíso da Silva Museum, which is dedicated to the history and traditions of the candomblé group of Xamba Nation. It is remarkable that it is located within an african-brasilian worship house, the Terreiro de Santa Bárbara Ylê Axé Oyá Meguê, in Olinda, state of Pernambuco, Brasil. This is an example of a museum that represents the memory of a minority social group, created by its members in order to preserve their ethnic cultural heritage, and used as a political category for obtaining recognition by the current society. The study analysed the interrelations surrounding the museum, observing aspects such as its creation by its members; collection and usage of the objects; target audience; physical space and objects, especially those that have not lost their symbolic power, despite being exhibited in the museum; and the messages that were transmitted to society. Such aspects are an important thread to the understanding of the attitudes of the group members towards society and the formation of their individual and collective self-awareness, i.e., how they develop and interpret their identity as a group through the museum; as well as, to the understanding of the importance of the Museum in the construction of memory and the preservation of the ethnic identity of the Xamba group and of the black culture in Pernambuco. The main issue, however, was to determine whether the memorial and the museum, as spaces of preservation, produce in their members a sense of belonging. The research material included literature, documents and Museums publications, in-site observation at the Terreiro, videos, blueprints, formal and informal interviews with the creators of the Museum and with other group members, but mainly participant observation during visits to the Museum and during ceremonies (toques). The research revealed a section of the group that stands out due to a search for visibility as a strategy of demand for social rights. In order to legitimate their tradition, such effort makes use of categories such as authenticity and purity, benefits from the presence of researchers and celebrities, and asserts the importance of the Museum for the construction of the black cultural heritage in the State of Pernambuco. A substantial milestone in that search for visibility was the concession of the title of Urban Quilombo, a few years after the creation of the Museum, suggesting that it contributed to the recognition as the place as a space of preservation of cultural practices of African descent in Brazil. There are other elements that represent victories in the struggle for recognition, i.e., an empowerment for the group, such as the naming of the passengers terminal which was built near the perimeter of the Terreiro and within the Quilombo as Xambá. Besides the visibility for the group, the Museum brought along other gains: it creates cohesion among its members who begin to see themselves as a group, as a nation.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5143_ATTILIO COLNAGO.Dissertação20150909-94537.pdf: 36289942 bytes, checksum: 38e113b10f8367a6d282cefddd615099 (MD5) Previous issue date: 2011-11-10 / ESSA DISSERTAÇÃO VISA REALIZAR UMA ANÁLISE DAS IMAGENS PRODUZIDAS PARA O CULTO NAS IGREJAS CATÓLICAS EM SEUS VÁRIOS MOMENTOS, TENDO COMO ÊNFASE PRINCIPAL SEUS USOS E FUNÇÕES ENQUANTO OBJETO DEVOCIONAL E SUAS NOVAS ATRIBUIÇÕES AO SER DESLOCADO DE SUA ESPECIFICIDADE PRIMEIRA QUE ERA SER OBJETO DE DEVOÇÃO. O OBJETIVO PRINCIPAL. BASEADO EM REFERENCIAL HISTÓRICO DESCRITIVO E ESTUDOS DE CASO, ESTÁ SITUADO NA PROBLEMÁTICA QUE PROPÕE INDAGAR O QUE PODE OCORRER QUANDO DO DESLOCAMENTO DESTES OBJETOS, AO TRANSITAREM ENTRE AS INSTÂNCIAS SAGRADAS, REPRESENTADAS PELAS IGREJAS E PELO MUNDO DAS COISAS SITUADAS NO LADO PROFANO DA VIDA, REPRESENTADO PELAS COLEÇÕES E PELOS MUSEUS.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6938_Os_Agentes_do_Patrimônio_Cultural_em_Vitória-ES_parte 1.pdf: 2112448 bytes, checksum: 5ecefd4644d0cb412f350ea1e75a3739 (MD5) Previous issue date: 2013-10-10 / O trabalho buscou mapear os agentes do Patrimônio Cultural em Vitória-ES. Os agentes são profissionais envolvidos nos serviços de preservação do Patrimônio Cultural, como por exemplo, instituições, organizações, arquivos, museus, entre outros. Afim de facilitar o estudo, estes foram dividos conforme tipo de atuação, apresentado na forma de capítulos no trabalho. Também estudou-se as politicas de preservação que são aplicadas à cidade de Vitória, sejam pelos agentes aplicadas, ou leis quais os agentes do Patrimônio Cultural estejam submetidos. Para uma melhor compreensão da atuação desses agentes foram realizadas entrevistas a partir de um roteiro semi-estruturado, apresentado no Apêndice deste trabalho, onde as questões delimitavam a temática estudada. Foram realizadas quatro entrevistas com representantes de instituições públicas como: Secretaria Municipal de Desenvolvimento da Cidade(Sedec), Secretaria Municipal de Cultura(Semc), Secretaria Estadual de Cultura(Secult), e Superitendência do Instituto de Preservação Histórica e Artistica Nacional (Iphan) no Espírito Santo. E outras quatro entrevistas com representantes de instituições, organizações público-privadas e Ongs: Instituto Goia, Instituto Modus Vivendi, Núcleo de Conservação e Restauro (NCR) da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes), e Comissão de Arte Sacra e Bens Culturais da Arquidiocese de Vitória. As entrevistas possibilitaram uma compreensão da atuação desses agentes na cidade de Vitória, assim como forneceram um rico material de pesquisa para futuros estudos. Instituições como espaços culturais e museus foram delimitados em capítulo próprio, devido ao grande número encontrado, um total de dezessete, foram descritos e buscou-se conhecer sua politica de preservação, quando não foi achada legislação específica como Lei de Criação, Estatuto, Regimento Interno, etc., foi apresentada a mesma definição usada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) afim de suprir essa carência e organizá-los. Também buscou-se pela legislação de arquivos e centros de documentação de instituições que possuem acervo de valor histórico, apresentando pesquisas e propostas destas instituições no que concerne a preservação de Patrimônio Cultural documental. Palavras-chave: Patrimônio Cultural; Agentes; Vitória; Espírito Santo.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8198_O Patrimônio Arquitetônico da Saúde - Discussões sobre a Arquitetura Hospitalar do Século XIX.pdf: 12421445 bytes, checksum: 57075f045b448c623abc56f0a959b40d (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / O Patrimônio Cultural da Saúde consiste nos bens materiais e imateriais que expressam o processo da saúde individual e coletiva nas suas dimensões científica, histórica e cultural. Com a inserção do Brasil, através da COC-Fiocruz e do Ministério da Saúde, na Rede Latino-americana de Patrimônio Cultural da Saúde, iniciou-se o incentivo ao estudo da história da medicina e da arquitetura hospitalar, buscando também a proteção e a salvaguarda da memória das edificações hospitalares históricas. O século XIX foi marcado pela construção de várias edificações voltadas para o controle e reclusão dos pobres, essas instituições eram: a Casa de Correção, a Santa Casa da Misericórdia, o Hospício de Pedro II, o Asilo da Mendicidade e as Instituições de acolhimento de Menores. Dessas edificações destacam-se a Santa Casa da Misericórdia, o Hospício de Pedro II e o Asilo da Mendicidade que formam o Patrimonio Arquitetônico da Saúde tombado em nível federal. O Hospital da Santa Casa da Misericórdia foi construída em 1840-1852 sob os modernos preceitos da medicina do século XIX. A edificação até hoje mantém o uso hospitalar e apresenta um estado de conservação bom em seu exterior. Porém as condições internas foram consideradas ruins devido à falta de salubridade e higiene nos ambientes. O Hospital da Santa Casa é um Hospital de Referência, realiza atendimentos ambulatoriais, cirúrgicos e de internação. O Hospício de Pedro II foi criado para atender exclusivamente os alienados do Império. O estilo neoclássico e a monumentalidade da edificação o fizeram ser reconhecido como Palácio dos Loucos. O hospício funcionou até 1944 e quatro anos depois a edificação foi cedida a Universidade do Brasil, que adaptou sua arquitetura ao uso educacional. A edificação apresenta bom estado de conservação, com exceção da área central composta pela Capela, devido ao incêndio de 2011. O Palácio dos Loucos tornou-se Palácio Universitário, modificando sua identidade através das mudanças que foram feitas em sua arquitetura. O Asilo da Mendicidade foi criado em 1876 para fechar o pentágono asilar. A edificação panóptica buscava a efetiva observação e controle dos internos. A edificação funcionou como Asilo para mendigos até 1920, quando transformou-se em Hospital de São Francisco de Assis. Posteriormente o hospital seria transferido para a Universidade do Brasil, que funcionou como hospital escola até 1978. O Hospital foi desativado e ficou sem uso por dez anos, quando enfim voltou a funcionar como um estabelecimento destinado aos mais pobres. O conjunto da edificação é o que apresenta o pior estado de conservação, considerado de ruim a péssimo. Comprovou-se com essa pesquisa que o mais importante para a preservação das características arquitetônicas e artísticas do bem é a manutenção do uso, seja ele qual for. Os novos usos devem ser adequados também às características e à capacidade da arquitetura em questão. Através de reformas e planos adequados, os hospitais oitocentistas, que hoje se apresentam como o Patrimônio Arquitetônico da Saúde, podem manter o uso original ou similar, como uma edificação voltada à promoção da saúde da população.