Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Nahim Marun / Banca: Cristiane Aparecida Miranda Rocha Martins / Banca: Sidney José Molina Jr. / Resumo: Esta pesquisa busca estabelecer inter-relações entre as subáreas de Performance e Musicologia Histórica, com ênfase na interpretação da Partia Seconda BWV 1004 para violino solo de J.S.Bach transcrita para violão. O objetivo principal é a assunção de subsídios teóricos que possam fundamentar a preparação desta obra para a performance, buscando leituras alternativas aos modelos calcadosno ideal romântico de busca por um "paradigma universal de musicalidade interpretativa" que sirva a todos os estilos. Consideramos a hipótese segundo a qual o diálogo entre essa duas subáreas propicie, por parte da Musicologia Histórica, o fornecimento dos dados que possam constituir a fundamentação teórica necessária a execução musical deste repertório, assim como a Performance possa filtrar e selecionar metodologias de análise e edição, bem como técnicas de execução. Adotaremos como estratégia metodológica, a análise interpretativa fundamentada na perspectiva sociocultural da músicae na relação texto/contexto musicais, sustentada pelos conteúdos da Lingüística Textual funcionando como via de conexão entre essas duas subáreas de conhecimento. / Abstract: This research seeks to establish interrelations between the sub-areas of performance and historical musicology, with emphasis on the interpretation of Partia SecondaBWV 1004 for solo violin from J.S. Bach transcribed for guitar. The main goal is the assumption of theoretical elements that can found the theoreticalpreparation of this composition for the performance, looking for alternative readings of the idealized romantic models like an "universal paradigm of interpretative musicality" that serves all styles. Considering the hypothesis according to which the dialog between these two sub-areas provides, in the context of historical musicology, the data to buildthe necessary theoretical foundation for the musical execution of this repertoire, as well as the Performance can filter and select analysis methodologies, editing and execution techniques. We will take as a methodological strategy, the interpretative analysis based on the socio-cultural perspective of music and in the musical text and context relationship, sustained by the contents of Textual Linguistic that work as a link between these sub-areas of knowledge. / Doutor

Thesis (MTech (Business))--Peninsula Technikon, 2003 / This dissertation sets out to develop a Performance Management System for the Greater Stellenbosch Municipality. It is proposed for use as a unit of analysis. The system provides a framework for determining developmental priorities and identifying the appropriate resources. The system monitors progress and simultaneously serves as an instrument that maintains municipal accountability for the delivery of its core developmental functions. Intemationall)(, an infInite number of research projects in the fIeld of performance management and best practices for organisational performance have been undertaken for local authorities. This includes a range of terms extending from the 1950's, known as benchmarking, to the current context where the balance scorecard has been put ori the performance agenda. The emphasis for increased and accountable performance of local authorities is currently on the foreground, because local authorities are now responsible for executing duties in the form of developmental outputs. This responsibility found its framework in a range of legislative obligations as found ill: • Sections 152 and 153 of the Constitution of the Republic of South Africa, 1996 (Act 108 of 1996), outlining the objects and developmental duties of municipalities; • Section 73 of the Municipal Systems Act, 2000 (Act 32 of 2000) that outlines the general duties of municipalities in relation to service delivery; • Chapters 4 and 6 of the Municipal Systems Act, 2000 (Act 32 of 2000) outlining, respectively, community participation and performance management procedures and systems, and • Schedules 4 and 5 parts B of the Constitution of the Republic of South Africa, 1996 (Act 108 of 1996) and Section 84 of the Municipal Structures Amendments Act (Act 33 of 2000) that outlines the service portfolio of municipalities on which service standards should be developed.

Les alliances stratégiques connaissent depuis quelques décennies un fort essor tant en termes de pratiques managériales des entreprises qu’en termes de recherches académiques. Cet essor s’est accompagné de nombreuses controverses sur leurs issues (performances) et sur les facteurs les influençant. Par cette recherche, notre objectif est d’appréhender le phénomène des alliances stratégiques asymétriques en identifiant ses principales caractéristiques et les facteurs susceptibles d’influencer positivement ou négativement sa performance. Dans cette perspective, notre première phase de recherche a consisté en la réalisation d’un état de l’art sur les concepts des alliances stratégiques en général, des alliances asymétriques en particulier et de la performance. Sur cette base, nous avons pu établir huit hypothèses de recherche que nous avons ensuite testé en adoptant une démarche qualitative par étude de 10 cas d’alliances asymétriques. Notre application empirique a concerné les alliances stratégiques entre les PME françaises et les firmes multinationales opérant dans l’industrie aéronautique et a été conduite du point de vue des PME impliquées. L’analyse de nos hypothèses de recherche nous a permis d’obtenir trois résultats principaux : l’existence de liens forts entre les spécificités des partenaires et leurs motifs pour ces alliances; l’existence de liens négatifs importants entre certaines asymétries entre les partenaires (taille, culture organisationnelle et expériences d’alliances) et la performance relationnelle ; et l’existence de liens positifs importants entre la complémentarité des ressources des PME et des multinationales impliquées et leurs résultats quantitatifs (performance financière et apprentissage organisationnel). Nos résultats confortent certaines recherches antérieures sur les caractéristiques et la performance des alliances asymétriques. Ils peuvent aussi faire l’objet de recommandations pratiques aux dirigeants des PME impliquées dans ces relations. / Strategic alliances in recent decades experienced a strong growth both in terms of firms management practices and in terms of academic research. This growth has been accompanied by many controversy concerning their outcomes (performance) and the factors influencing these outcomes. Through this research, our objective is to understand the phenomenon of asymmetric strategic alliances by identifying its main characteristics and factors that may positively or negatively influence its performance. In this perspective, our research first phase consisted of the realization of a state of the art on the concepts of strategic alliances in general, asymmetric alliances in particular and performance. On this basis, we established eight research hypotheses that we tested by adopting a qualitative approach by studying 10 cases of asymmetric alliances. Our empirical application concerned strategic alliances between French SMEs and multinational companies operating in the aviation industry and was conducted from the perspective of SMEs involved. Analysis of our research hypotheses allowed us to obtain three main results: the existence of strong links between partners specificities and their alliances motivation; the existence of significant negative links between between partners asymmetries in terms of (size, organizational culture and experiences) and relational performance; and the existence of significant positive relationship between SMEs and multinationals involved resources complementarity and their quantitative results (financial performance and organizational learning). Our results confirm some previous research concerning of asymmetric alliances characteristics and performance. They can also be objects of practical recommendations to managers of SMEs involved in these relationships.

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Lucio José de Sá Leitão Agra / Banca: Naira Neide Ciotti / Resumo: É possível atuar como artista e professor na sala de aula? Pode a sala de aula constituir-se como espaço de experimentação artística? Horizontalizar a relação professor-aluno é uma preocupação que concerne ao ensino de artes? Estas são algumas das questões que me fizeram retornar à academia, como uma possibilidade de reflexão a respeito de minha atuação como artista e educadora, como forma de organizar experiências e apreender outras concepções de arte/educação dentro e fora da instituição escolar. Desse modo, pude rever e reelaborar discussões e inquietações que surgiram desde o período em que cursava o magistério, a respeito da organização do espaço da sala de aula, das metodologias tradicionais de ensino e do lugar reservado à arte na escola. Pude também relacionar e buscar uma aproximação cada vez maior entre o meu trabalho como artista, performer integrante do Coletivo Parabelo e o ofício de professora na rede municipal de ensino da cidade de São Paulo; aproximação esta permeada por uma série de conflitos, dificuldades e, ao mesmo tempo, realizações, experiências, um aprendizado que não se limita ao âmbito da academia e da escola de ensino fundamental, mas que constitui uma trajetória de vida. Para compor esta reflexão, contei com a colaboração de Naira Ciotti, a qual discute o conceito de híbrido professor-performer; Valentin Torrens, o qual traz exemplos de diferentes abordagens relacionadas à pedagogia da performance; Judit Vidiella e Fernando Hernández, que discutem a pluralidade de narrativas em torno da educação e a implicação das ideias de performance, performatividade e arte da performance em abordagens diferenciadas para o ensino/aprendizagem em artes, na constante reformulação pessoal da artista/educadora. / Abstract: Is it possible to act like artist and teacher in classroom? Can classroom compose itself as an artistic experimental space? These are some questions that made me return for academy, as a possibility to though about my actuation like artist and educator, as a form to organize experiences and perceive other conceptions of art/education in and out of the school institution. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer and Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy, with constant personal reformulation of artist in relation to teacher. In this way, I could review and reframe discussions and concerns with emerges since I was in the magisterium, about organization of classroom space, traditional methodology and the place reserve for art in the school. I could also relate and seek an ever higher approach with my work as an artist, performer and member of the Collective Parabelo, and my work as teacher in municipal schools in São Paulo; this approach permeated by a series of conflicts, difficulties and at the same time, achievements, experiences, learning that is not restricted to the realm of academia and elementary school, but it is a life path. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer; Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy; Judit Vidiella and Fernando Hernandez, who discuss the plurality of narratives around education and the implications of the ideas about performance, performativity and performance art in different approaches to teaching/learning in the arts, with constant personal reformulation of the artist/teacher. / Mestre

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Celso Fernando Favaretto / Banca: Mirian Celeste Ferreira Martins / Resumo: O presente trabalho tem como objeto algumas práticas de Intervenção realizadas a partir das aulas de arte em uma escola da Rede Pública Estadual de São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. escola em questão é a Escola Estadual Maria José, localizada na Rua Treze de Maio, no bairro do Bexiga, no município de São Paulo. Estas intervenções foram realizadas a partir das proposições contidas no Caderno do Aluno e Caderno do Professor, materiais normativos elaborados pela Secretária da Educação. As escolas públicas da rede estadual de São Paulo possuem uma particularidade, o Novo Currículo, em vigência desde 2009. Foram adotados cadernos bimestrais com orientação do que o professor deve aplicar aula a aula, acompanhado de cadernos de atividades para os estudantes. No material de Artes a ser aplicado no Ensino Médio, em particular no primeiro ano, a Intervenção ganha papel de destaque, uma espécie de eixo temático do curso. As intervenções realizadas na escola buscaram realizar deslocamentos e ressignificações, potencialmente insurgentes, que resultaram na criação de espaços de subjetivação onde a autonomia criativa pode ser vivenciada mesmo que de forma momentânea / Abstract: This work aims some Interventional experiences that happened at the Art Classes of a Public School in São Paulo State, during the years 2010 to 2012. This school is Maria José State School, located at Treze de Maio Street, in Bexiga neighborhood, in São Paulo city. The Interventions made in school attempted to perform displacements and resignifications, potentially insurgents, which resulted in the creation of subjectivity spaces where the creative autonomy can be experienced even if it is momentary. These interventions were carried out from the propositions contained in the Student's Notebook and Teacher's Notebook, normative materials prepared by Secretary of Education. The public schools of the state of São Paulo have a particularity, the New Curriculum, in effect since 2009. Bimonthly notebooks were adopted in order to define what the teacher should apply every class, in the company of the Active Notebook for the students. On the Art Material to be applied in high school, particularly in the first year, the Intervention has an important place, something like the main theme of the course / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho é um estudo de caso cujo objeto consiste em um grupo de capoeira angola que passava por um momento de transição. A partir do rompimento entre os dois principais líderes do grupo sem mestre, investigou-se as tensões existentes reveladoras de diferentes pontos de vista sobre a capoeira e a atuação do mesmo em suas redes de relacionamento. Estas diferenças são significativas uma vez que estão relacionadas com as transformações em torno das concepções sobre esta atividade e também se inserem no contexto de transformações em curso na cidade do Rio de Janeiro. Concebendo-se a capoeira angola como um estilo de vida, as diversas maneiras de pensá-la também geram diferentes maneiras de atuar na sociedade. A metodologia consiste na pesquisa qualitativa com observação participante. Escolheu-se a abordagem pela performance por se acreditar que os valores são comunicados também por meio das diferenças de movimentação. Ao final da pesquisa, concluiu-se que o grupo investigado passava por um momento de transição, que considero como uma passagem apoiada nas considerações de Victor Turner, já em vias de transição para a fase seguinte a partir da indicação do treinel que ficou responsável de se juntar a um grupo já estabelecido. / This work is a study of case which object consists of a group of capoeira angola that was passing through a transition moment. From the disruption between the two principal leaders of the group that was without master, there was the investigation of the present tensions revealing different points of view about capoeira and the way the group should act through its relationship nets. These differences are meaningful once they are related to the changes around the conceptions about this activity and they are also inserted on the context of transformations in progress at the Rio de Janeiro's city. Conceiving capoeira angola as a life style, the many ways of thinking about it also generate various forms of acting at the society. The methodology is the qualitative research with participant observation. The performance appproach was chose for the belief that values are communicated also by the differences among the movimention. At the final stage of the research, it was concluded that the investigated group was passing through a transition moment, which was considered as a passage, accordingly to Victor Turners studies, already going to the next phase from the indication of the responsible treinel to join a established group.

O presente trabalho tem como foco analisar o caráter de oralidade presente na poesia, demonstrando com o mesmo é apreendido mediante os atos de performance do texto poético. Buscou-se apontar que o recalque do aspecto oral da poesia em face da escrita tem provocado uma interpretação incompleta das manifestações poéticas em todas as culturas. A falta de estudos sobre o tema gera uma carência de nomenclaturas que buscou-se sanar mediante o estabelecimento de uma tipologia capaz de abranger, senão em totalidade, ao menos a maior parte dos atos de performance poética. Dado o caráter efêmero da performance, fez-se necessário que o texto se estabelecesse principalmente sobre gravações de poesias bem como da observação empírica de performances e a busca da descrição e análise dos efeitos que provocam nos espectadores, apontando assim para a recepção do texto poético em performance / The present work focuses the oral character present in poetry, trying to show how it manifests itself in the acts of performance of the poetic text. I have sought to point out that the repression of the oral aspect of poetry in face of its written dimension has brought an incomplete interpretation of the poetical manifestations in all cultures. The lack of studies concerning this topic creates an absence of conceptualization that I strove to solve through the creation of a tipology that might include at least some of the major aspects of the acts of poetical performance. Because of the ephemeral character of the performance act, this study relies on the description and analysis of playback recordings as well as on the empirical observation of performances, searching to demonstrate the effects that they induce on the audience, as part of a better undestanding of the process of reception of the poetic text

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre os novos padrões ideais e morais presentes na contemporaneidade: a exposição da intimidade e o culto a performance. Foram entrevistados 8 sujeitos usuários do facebook, principal rede social utilizada no Brasil. Foi utilizada um modelo de entrevista semi-estruturada, com conteúdo invisível, objetivando entender os usos e as influências do facebook sobre os sujeitos. E também foi utilizado o método de etnografia na internet, definida como netnografia. Os resultados apontam que a intimidade exposta no facebook está diretamente influenciada pelo culto à performance, sugerindo um novo eixo sobre a qual a autenticidade se estrutura. O fato dos perfis serem autoconstruídos provoca ainda mais as tendências performáticas. A interioridade humana é permeada por múltiplos aspectos e frequentes instabilidades, porém tais aspectos não parecem valorizados, sendo frequentemente negados. Torna-se importante ampliar estas discussões para que a vida humana tenha possibilidades de manifestações mais plenas. / This dissertation aims to reflect on the new standards and moral ideals in contemporary times: the exposure of intimacy and the cult of performance. Facebook is the main social network in Brazil and 8 users were interviewed. A semi-structured interview with invisible content was used, aiming to understand the uses and the influences of facebook on the subject. And also was used the method of ethnography in internet, defined as netnography. The results show that intimacy exposed on facebook is directly influenced by the cult of performance, suggesting a new shaft on which the authenticity is structured. The fact of the profiles be self-built causes even more performance trends. The human interiority is pervaded by multiple aspects and frequent instabilities, however such aspects do not seem valued, often denied. It is important to expand these discussions so that human life has possibilities to express itself in a more fulfilling way.

Esta dissertação trata do corpo performático, em especial na sua relação com a imagem. Situa-se nos limites entre arte, educação e filosofia; apresentando o corpo, a imagem e a performance junto à ações performáticas autorais desenvolvidas pela autora. Os conceitos são tratados junto ao pensamento da diferença, especialmente nos estudos deleuzeanos em torno do cinema, da arte, da criação e da subjetividade. Trabalha-se o problema da imagem como representação estratificada, moralizante, em busca de uma imagem performática, caósmica, na qual organismos, estratos e corpo sutil se misturam e borram as fronteiras do que se representa. A partir de ações, performances e vídeoperformances, mostra-se como pode o corpo domesticado pelas armadilhas do poder se fazer máquina autopoiética, criadora, nos termos de Félix Guattari, de um “território existencial heterogêneo”, único e nascente. A pesquisa, por fim, defende um corpo performático que se cria e se produz, sucessivamente. / This thesis/dissertation is about the performing-body, especially in its relation to the image. It is situated in the boundaries of art, education and philosophy; presenting the body, the image and the performance related to authorship performing actions done by the authoress. The concepts are processed within the thought of the difference, especially in the deleuzian studies about cinema, art, creation and subjectivity. The work is done on the issue of the image as a moralizing, stratified representation, on the search of a performing image, chaosmic, in which organisms, extracts and subtle body mingle and blur the boundaries of what is being represented. Based on actions, performances and video-performances, it is shown how the body, domesticated by the traps of power, become a self poetic machine, and according to Félix Guattari, create an “existential heterogeneous territory”, unique and nascent. Lastly, the research defends a performing-body which self creates and self reproduces successively.

La dissertazione analizza il processo creativo e il disegno che avviene nel momento in cui lo spostamento accade e si registra all’interno del treno nel período compreso dal 2012 al 2014. La ricerca rivela lo spostamento urbano come posto e il pavimento del vagone come la superfície di suporto. I disegni si formano dalla trasmissione degli impulsi e dei dondoli tramite instrumenti pendolari che oscillano in forme diverse ad ogni instante. Lo svillupo dell’atto performativo é stato intercalato dalla sperienza del corpo nei compiti acrobatici su tessuti aerei durante le lezioni di circo. Le azioni del quotidiano, come lo spostarsi e l’appendersi sono state le origini di questa ricerca basata sulle riflessioni di Peter Greenaway nel Le bruit des nuages, Anne Bénichou nel Questi documenti sono anche opere..., Albert Camus nel Mito di Sisifo e Leo Steinberg em Altri Criteri. La pratica artística nei disegni fatti com l’oscillazione del treno e le prestazioni sono riferite ai processi degli artisti Eduardo Costa, Carolee Schnemann, Rebecca Horn e William Anastasi. / Esta dissertação analisa o processo criativo e o desenho que ocorre no momento em que o deslocamento é realizado e captado no interior do trem, entre o período de 2012 a 2014. A pesquisa revela o deslocamento urbano como local e o chão do vagão como a superfície de suporte. Os desenhos são formados pela transmissão de impulsos e balanços, a partir de instrumentos pendulares que oscilam de forma diversa a cada instante. O desenvolvimento do ato performático foi intercalado pela experiência do corpo nas atividades acrobáticas em tecido aéreo durante aulas de circo. As ações do cotidiano, como deslocar-se e pendurar-se, geraram esta pesquisa ancorada nas reflexões de Peter Greenaway, em Le bruit des nuages, Anne Bénichou, em Esses documentos que são também obras... , Albert Camus, em O mito de Sísifo e Leo Steiberg, em Outros Critérios. A prática artística entre os desenhos feitos com o balanço do trem e as performances, são relacionadas com os processos dos artistas: Eduardo Costa, Carolee Schnemann, Rebecca Horn e William Anastasi.