Esta tese realiza uma pesquisa bibliográfica acerca das acepções do termo performance e suas possibilidades para pensar o campo da Educação. Problematiza-se a noção de ensino como performance, propondo pensar o professor e o aluno como performers. Busca-se demonstrar a potência de se projetar a escola como entre-lugar, como espaço liminar, como lócus de transformação de práticas escolares em processos de ensino-criação. Aduz-se a possibilidade de recuperação da corporeidade de professores e estudantes. Procura-se relativizar a crise da oposição professor-estudante, reproduzida em nosso sistema educacional, revendo hierarquias e estabelecendo novas bases para se refletir sobre a educação escolarizada. Apresentam-se as noções de professor-performer e estudanteperformer como sujeitos de trabalho colaborativo. A tese propõe diálogo entre a performance e a educação escolarizada, retomando cadernos de notas da pesquisadora, registros em fotografia e vídeo, oriundos de sua atuação como professora de teatro. A pesquisa circunscreve a performance na educação como forma de mobilizar os papéis de professor e aluno hegemonicamente aceitos. / This thesis consists of a literature review focused on the meanings of the term performance and its possibilities to think the field of Education. It discusses the notion of teaching as performance, proposing to consider teachers and students as performers. The aim is to demonstrate the power of designing the school as an inbetween place, a liminal space, a place to turn school practices into teachingcreating processes. We raise the possibility to recover the corporeity of teachers and students. The thesis seeks to relativise the crisis of the teacher-student opposition, reproduced in our educational system, reviewing hierarchies and establishing new bases to reflect on school education. It presents the notions of teacher-performer and student-performer as subjects of collaborative work. The thesis proposes a dialogue between performance and school education, including material from the researcher's notebooks, and photo and video records of her practice as a theatre teacher. The research confines performance to education as a way to mobilise the hegemonically accepted roles of teacher and student.

O trabalho discute o conceito de performance na esfera pedagógica, que ficou submetido a uma racionalidade instrumental e objetivista, incidindo na pedagogização dos processos formativos e na orientação para uma educação técnica. Investigar a performance docente, problema pouco estudado sob o ponto de vista teórico e prático, é, portanto, possibilitar a superação da apática limitação do próprio conceito, proveniente da sua redução ao princípio da identidade cientificista e da autoridade didática. Em vista dessa exigência, pretendemos lançar um olhar hermenêutico-reconstrutivo com o intuito de repensar os equívocos nos rumos do debate para sugerir sua compreensão como forma de fazer com que a multiplicidade interpretativa possa interagir de modo comunicativo entre formadores, formandos e interlocutores pedagógicos, aperfeiçoando a competência comunicativa na formação de professores. A tese analisa a dimensão performativa reconstruída pela via da racionalidade comunicativa de Jürgen Habermas e Paulo Freire, em diálogo com outros pensadores, reconhecendo a interdependência das várias formas de argumentação e de inter-relações formativas para justificar a singularidade do trabalho pedagógico, tendo em vista a possibilidade realizadora da fala na educação, que integra e inclui a verdade do mundo objetivo, o moralmente prático e o esteticamente expressivo. Ensinar não consiste apenas num dizer, mas num fazer, num agir, no sentido ético, estético e técnico, isto é, produtivo, formativo e expressivo da comunicação humana. Tal racionalidade poderia satisfazer as demandas estéticas e sociais frente aos reducionismos intelectuais, abrindo espaço à pluralidade e à contingência da prática cotidiana, admitindo justificações argumentadas pelo enfoque performativo que assegura validades em favor de um mundo da ação intersubjetiva, dialógica e humana, que é sempre suscetível de refutação. Tal proposta exigiria entre outras modificações, desenvolver o saber linguístico-expressivo dos professores, a ser construído durante o processo formativo, relativizando as concepções positivistas de competência em benefício de uma racionalidade aprendente, performativa e mais alargada de compreensão do mundo. / This work discusses the concept of teacher’s performance in the educational sphere, which was subjected to an instrumental and objective rationality, focusing on the pedagogization of formative process and orientation for technical education. The investigation of teaching performance - a problem poorly studied from the theoretical and practical point of view - is, therefore, a means of enabling the overcome of apathetic limitation of the concept itself, descendant of its reduction to a principle of scientific identity and didactic authority. Given this requirement, we intend to cast a hermeneutic-reconstructive glance in order to rethink the mistakes in the debate course to suggest its understandings as a way of making the interpretative multiplicity interact in communicative manners among educators, apprentices and pedagogical interlocutors, improving communicative competence in teacher’s formation. The thesis examines the performative dimension reconstructed by the communicative rationality of Jürgen Habermas and Paulo Freire, in dialogue with other intelectuals, recognizing the interdependence of the various forms of argumentation and formative inter-relations to justify the singularity of the educational work, raising the possibility of speech in education, which integrates and includes the truth of the objective world, the morally practical and aesthetically expressive. Teaching is not only a telling, but rather a doing, an act in an ethic, aesthetic and technical sense, that is, productive, formative and expressive of human communication. Such rationality could satisfy the aesthetic and social demands in face of intellectual reductionism, giving space for plurality and contingency in daily practice, assuming justifications argued by performative approaches which ensure validity in favor of a world of intersubjective action, dialogic and human, which is always susceptible to refutation. This proposal would require, among other changes, the development of linguistic-expressive knowledge of teachers, which should be built during the formative process, relativizing the positivist conceptions of competence in favor of a rationality learner, with a performative and broader comprehension of the world.

Esta pesquisa de doutorado em Educação, realizada com recorte etnográfico, analisa um determinado lugar na cidade de Porto Alegre, reconhecido como um lugar de sociabilidades e práticas homossexuais, mas que se diferencia ao acolher qualquer público adulto (homens heterossexuais, travestis, mulheres). Mesmo se tratando de lugar reconhecidamente gay, paradoxalmente se percebem indicações eróticas e hierarquizações a partir de comportamentos e práticas heterossexuais. Inspirado na obra do Marques de Sade, Os 120 dias de Sodoma ou a Escola de Libertinagem, penso nesse local com a ajuda da metáfora do Castelo de Silling, que sofreu inúmeras adaptações para comportar tantas atuações a partir de manifestações eróticas e das próprias práticas sexuais. O ‘castelo’ pesquisado também possibilitou a análise de uma específica prática corporal, o strip tease masculino, a partir de variados investimentos no substrato corporal de homens jovens, masculinos, que diariamente exibem-se para uma plateia predominantemente homossexual. Nesses shows foram percebidos elementos pedagógicos relacionados a gênero e sexualidade, pautados em uma possível supremacia da heterossexualidade que se apresenta no palco, ao mesmo tempo em que se desvalorizam as próprias homossexualidades dos clientes, o gênero feminino e a condição travesti. Portanto, tal ‘castelo’ pode ser também analisado a partir de referenciais heteronormativos percebidos em alguns espaços e nesses shows com o rechaço das homossexualidades e feminilidades ali representadas. / This qualitative doctoral research in education, conducted with ethnographic inspiration, examines a particular place in the city of Porto Alegre, recognised as a place of homosexual sociabilities and practices, but that also excepts any adult audience (heterosexual men, transvestites, women). Even if it came to be recognized as a gay place, paradoxically it is possible to notice some hierarchies based upon heterosexual practices and behaviors. Inspired by the work of Marquis de Sade, The 120 days of Sodom, or the School of Licentiouness, I see this particular research field as he metaphor of the Silling castle, which suffered numerous adaptations to accommodate several performances and erotic practices. The ' Castle ' that was researched also enabled the analysis of a specific bodily practice, the male strip tease. The analysis problematized the various investments in the body young masculine men who, daily entertain an audience that is predominantly homosexual. In these shows pedagogical elements related to gender and sexuality were perceived. These elements presented on stage were mosty based on a possible supremacy of heterosexuality, which at the same time that devalues the homosexuality of the customers, the feminine and transvestite conditions. Therefore, though being mostly dedicated to gay customers the shows presented in this “castle” also have heteronormative referentials like the rejection of feminine traits and homosexuality.

Esta dissertação trata do corpo performático, em especial na sua relação com a imagem. Situa-se nos limites entre arte, educação e filosofia; apresentando o corpo, a imagem e a performance junto à ações performáticas autorais desenvolvidas pela autora. Os conceitos são tratados junto ao pensamento da diferença, especialmente nos estudos deleuzeanos em torno do cinema, da arte, da criação e da subjetividade. Trabalha-se o problema da imagem como representação estratificada, moralizante, em busca de uma imagem performática, caósmica, na qual organismos, estratos e corpo sutil se misturam e borram as fronteiras do que se representa. A partir de ações, performances e vídeoperformances, mostra-se como pode o corpo domesticado pelas armadilhas do poder se fazer máquina autopoiética, criadora, nos termos de Félix Guattari, de um “território existencial heterogêneo”, único e nascente. A pesquisa, por fim, defende um corpo performático que se cria e se produz, sucessivamente. / This thesis/dissertation is about the performing-body, especially in its relation to the image. It is situated in the boundaries of art, education and philosophy; presenting the body, the image and the performance related to authorship performing actions done by the authoress. The concepts are processed within the thought of the difference, especially in the deleuzian studies about cinema, art, creation and subjectivity. The work is done on the issue of the image as a moralizing, stratified representation, on the search of a performing image, chaosmic, in which organisms, extracts and subtle body mingle and blur the boundaries of what is being represented. Based on actions, performances and video-performances, it is shown how the body, domesticated by the traps of power, become a self poetic machine, and according to Félix Guattari, create an “existential heterogeneous territory”, unique and nascent. Lastly, the research defends a performing-body which self creates and self reproduces successively.

La dissertazione analizza il processo creativo e il disegno che avviene nel momento in cui lo spostamento accade e si registra all’interno del treno nel período compreso dal 2012 al 2014. La ricerca rivela lo spostamento urbano come posto e il pavimento del vagone come la superfície di suporto. I disegni si formano dalla trasmissione degli impulsi e dei dondoli tramite instrumenti pendolari che oscillano in forme diverse ad ogni instante. Lo svillupo dell’atto performativo é stato intercalato dalla sperienza del corpo nei compiti acrobatici su tessuti aerei durante le lezioni di circo. Le azioni del quotidiano, come lo spostarsi e l’appendersi sono state le origini di questa ricerca basata sulle riflessioni di Peter Greenaway nel Le bruit des nuages, Anne Bénichou nel Questi documenti sono anche opere..., Albert Camus nel Mito di Sisifo e Leo Steinberg em Altri Criteri. La pratica artística nei disegni fatti com l’oscillazione del treno e le prestazioni sono riferite ai processi degli artisti Eduardo Costa, Carolee Schnemann, Rebecca Horn e William Anastasi. / Esta dissertação analisa o processo criativo e o desenho que ocorre no momento em que o deslocamento é realizado e captado no interior do trem, entre o período de 2012 a 2014. A pesquisa revela o deslocamento urbano como local e o chão do vagão como a superfície de suporte. Os desenhos são formados pela transmissão de impulsos e balanços, a partir de instrumentos pendulares que oscilam de forma diversa a cada instante. O desenvolvimento do ato performático foi intercalado pela experiência do corpo nas atividades acrobáticas em tecido aéreo durante aulas de circo. As ações do cotidiano, como deslocar-se e pendurar-se, geraram esta pesquisa ancorada nas reflexões de Peter Greenaway, em Le bruit des nuages, Anne Bénichou, em Esses documentos que são também obras... , Albert Camus, em O mito de Sísifo e Leo Steiberg, em Outros Critérios. A prática artística entre os desenhos feitos com o balanço do trem e as performances, são relacionadas com os processos dos artistas: Eduardo Costa, Carolee Schnemann, Rebecca Horn e William Anastasi.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-29T13:44:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_GérsicaLeite-BC.pdf: 1309608 bytes, checksum: 196a5a5250b2153056694f0b719a6ac3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T13:44:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_GérsicaLeite-BC.pdf: 1309608 bytes, checksum: 196a5a5250b2153056694f0b719a6ac3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / FACEPE / O presente trabalho tem como objetivo verificar pontos de interseção entre Os escravos (1863- 1870) e Contos Negreiros (2005), de Castro Alves e Marcelino Freire, respectivamente, não apenas no que tange o tema - ambos problematizam a escravização à qual são submetidas as minorias políticas no Brasil, especialmente os negros - mas também quanto às suas formas estéticas, sobretudo no que diz respeito à oralidade, visto que os dois autores escrevem textos para serem lidos em voz alta para o público. Eles realizam, portanto, o que Zumthor (1997) denominou “poética da oralidade” ou “performance”, em que pelo menos a transmissão e a recepção do texto literário passam pela voz e pelo ouvido. Analisamos, ainda, como o contexto de cada autor se transforma em elemento interno de suas obras, e como elas contribuem para dar visibilidade à situação de marginalidade e exclusão social da população negra no país. Para tanto, o trabalho se divide em três capítulos, para cujas discussões foram trazidos os estudos de Antonio Candido (1988; 2011; 2000), Antoine Compagnon (1999), Regina Dalcastagné (2008); Leyla Perrone-Moisés (2006), João Alexandre Barbosa (1990) e Heloísa Toller Gomes (1988), no tangente à representação literária, e nos estudos de Zumthor (1993;1997; 2007) sobre oralidade e performance. / The aim of this work is to examine areas of approximation between Os escravos (1863- 1870) and Contos Negreiros (2005), by Castro Alves e Marcelino Freire, respectively. Not only are we interested in the theme that connects the authors – both problematize the slavery to which minorities are submitted in Brazil, especially afro-Brazilians – but also regarding the literary aspects, principally when it comes to orality, once both authors write their texts to recite them to an audience. They make use of what Zumthor (1997) has called “poetics of orality” or “performance”, in which the transmission and reception of the literary text relies on the voice and the ear. Furthermore, we analyze how the context of each author influences the object of their works, as well as a possible contribution of these texts to draw attention to the social exclusion of the black population in Brazil. Thus, this dissertation is divided into three chapters, whose rationale intends to dialogue with the studies of Antonio Candido (1988; 2011; 2000), Antoine Compagnon (1999), Regina Dalcastagné (2008); Leila Perrone-Moisés (2006), João Alexandre Barbosa (1990) and Heloísa Toller Gomes (1988), concerning literary representation, and Zumthor (1993;1997; 2007), who writes about orality and performance.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-03T12:41:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_GérsicaLeite-BC.pdf: 1309608 bytes, checksum: 196a5a5250b2153056694f0b719a6ac3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T12:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_GérsicaLeite-BC.pdf: 1309608 bytes, checksum: 196a5a5250b2153056694f0b719a6ac3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / FACEPE / O presente trabalho tem como objetivo verificar pontos de interseção entre Os escravos (1863- 1870) e Contos Negreiros (2005), de Castro Alves e Marcelino Freire, respectivamente, não apenas no que tange o tema - ambos problematizam a escravização à qual são submetidas as minorias políticas no Brasil, especialmente os negros - mas também quanto às suas formas estéticas, sobretudo no que diz respeito à oralidade, visto que os dois autores escrevem textos para serem lidos em voz alta para o público. Eles realizam, portanto, o que Zumthor (1997) denominou “poética da oralidade” ou “performance”, em que pelo menos a transmissão e a recepção do texto literário passam pela voz e pelo ouvido. Analisamos, ainda, como o contexto de cada autor se transforma em elemento interno de suas obras, e como elas contribuem para dar visibilidade à situação de marginalidade e exclusão social da população negra no país. Para tanto, o trabalho se divide em três capítulos, para cujas discussões foram trazidos os estudos de Antonio Candido (1988; 2011; 2000), Antoine Compagnon (1999), Regina Dalcastagné (2008); Leyla Perrone-Moisés (2006), João Alexandre Barbosa (1990) e Heloísa Toller Gomes (1988), no tangente à representação literária, e nos estudos de Zumthor (1993;1997; 2007) sobre oralidade e performance. / The aim of this work is to examine areas of approximation between Os escravos (1863- 1870) and Contos Negreiros (2005), by Castro Alves e Marcelino Freire, respectively. Not only are we interested in the theme that connects the authors – both problematize the slavery to which minorities are submitted in Brazil, especially afro-Brazilians – but also regarding the literary aspects, principally when it comes to orality, once both authors write their texts to recite them to an audience. They make use of what Zumthor (1997) has called “poetics of orality” or “performance”, in which the transmission and reception of the literary text relies on the voice and the ear. Furthermore, we analyze how the context of each author influences the object of their works, as well as a possible contribution of these texts to draw attention to the social exclusion of the black population in Brazil. Thus, this dissertation is divided into three chapters, whose rationale intends to dialogue with the studies of Antonio Candido (1988; 2011; 2000), Antoine Compagnon (1999), Regina Dalcastagné (2008); Leila Perrone-Moisés (2006), João Alexandre Barbosa (1990) and Heloísa Toller Gomes (1988), concerning literary representation, and Zumthor (1993;1997; 2007), who writes about orality and performance.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-03T13:26:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_GérsicaLeite-BC.pdf: 1309608 bytes, checksum: 196a5a5250b2153056694f0b719a6ac3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T13:26:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_GérsicaLeite-BC.pdf: 1309608 bytes, checksum: 196a5a5250b2153056694f0b719a6ac3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / FACEPE / O presente trabalho tem como objetivo verificar pontos de interseção entre Os escravos (1863- 1870) e Contos Negreiros (2005), de Castro Alves e Marcelino Freire, respectivamente, não apenas no que tange o tema - ambos problematizam a escravização à qual são submetidas as minorias políticas no Brasil, especialmente os negros - mas também quanto às suas formas estéticas, sobretudo no que diz respeito à oralidade, visto que os dois autores escrevem textos para serem lidos em voz alta para o público. Eles realizam, portanto, o que Zumthor (1997) denominou “poética da oralidade” ou “performance”, em que pelo menos a transmissão e a recepção do texto literário passam pela voz e pelo ouvido. Analisamos, ainda, como o contexto de cada autor se transforma em elemento interno de suas obras, e como elas contribuem para dar visibilidade à situação de marginalidade e exclusão social da população negra no país. Para tanto, o trabalho se divide em três capítulos, para cujas discussões foram trazidos os estudos de Antonio Candido (1988; 2011; 2000), Antoine Compagnon (1999), Regina Dalcastagné (2008); Leyla Perrone-Moisés (2006), João Alexandre Barbosa (1990) e Heloísa Toller Gomes (1988), no tangente à representação literária, e nos estudos de Zumthor (1993;1997; 2007) sobre oralidade e performance. / The aim of this work is to examine areas of approximation between Os escravos (1863- 1870) and Contos Negreiros (2005), by Castro Alves e Marcelino Freire, respectively. Not only are we interested in the theme that connects the authors – both problematize the slavery to which minorities are submitted in Brazil, especially afro-Brazilians – but also regarding the literary aspects, principally when it comes to orality, once both authors write their texts to recite them to an audience. They make use of what Zumthor (1997) has called “poetics of orality” or “performance”, in which the transmission and reception of the literary text relies on the voice and the ear. Furthermore, we analyze how the context of each author influences the object of their works, as well as a possible contribution of these texts to draw attention to the social exclusion of the black population in Brazil. Thus, this dissertation is divided into three chapters, whose rationale intends to dialogue with the studies of Antonio Candido (1988; 2011; 2000), Antoine Compagnon (1999), Regina Dalcastagné (2008); Leila Perrone-Moisés (2006), João Alexandre Barbosa (1990) and Heloísa Toller Gomes (1988), concerning literary representation, and Zumthor (1993;1997; 2007), who writes about orality and performance.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-09-01T12:30:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) VERSÃO DIGITAL TESE 2016.pdf: 11271435 bytes, checksum: cf71d29b391f995af248453126630b26 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T12:30:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) VERSÃO DIGITAL TESE 2016.pdf: 11271435 bytes, checksum: cf71d29b391f995af248453126630b26 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Este estudo tem por objetivo compreender a travestilidade no maracatu rural em Pernambuco no contexto das relações de gênero e sexualidade. O recorte do campo é uma manifestação popular, que é também um ritual e possibilita evidenciar performances, experiências, práticas e significados, que podem elucidar dimensões subjetivas e ideológicas das relações de gênero e da sexualidade. Na tentativa de aprofundar algumas questões significativas acerca das dimensões sociais evidenciadas na elaboração e performatização de personagens femininos encenados por homens travestidos no maracatu rural pernambucano, buscou-se fazer um estudo etnográfico, com base na observação participante, a partir de aspectos da trajetória de travestilidade de homens brincantes do maracatu nos ensaios e apresentações durante o período carnavalesco. Essa travestilidade se relaciona com a constituição da pessoa, com enfoque nas simbologias e classificações de gênero, originando práticas sexuais normatizadas, que incluem relações com o mesmo sexo e com o sexo oposto, até certo ponto contrastivo com a norma ocidental, que valoriza a heterossexualidade e correspondência sexo/gênero. Os papeis masculinos e femininos no âmbito do folguedo popular do maracatu constituem-se elementos organizativos que reafirmam a diferença entre homens e mulheres nos contextos das relações sociais. / This study aims to understand the travestility in maracatu rural in Pernambuco in the context of gender and sexuality relations. The clipping of the field is a popular event, which is also a ritual and provides evidence performances, experiences, practices and meanings that can elucidate subjective and ideological dimensions of gender relations and sexuality. In an attempt to deepen some significant questions about the social dimensions highlighted in the design and performatation of female characters staged by disguised men in maracatu rural in Pernambuco, we sought to do an ethnographic study based on participant observation from aspects of the travestility trajectories of maracatu’ men-players in rehearsals and performances during the carnival period. This travestility relates to the constitution of the person, focusing on symbols and gender classifications, resulting in normalized sexual practices, including relationships with the same sex and the opposite sex to some contrastive point with the western standard that values heterosexuality and correspondence sex/gender. Male and female roles within the popular merriment maracatu constitute organizational elements that reaffirm the difference between men and women in contexts of social relations.

Orientador: Mário Eduardo Costa Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:42:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AlessandroAntonioda_M.pdf: 27048232 bytes, checksum: 9786264048d8b9905161dacd2dbbe075 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo, investigar por intermédio do fazer teatral - a partir do contato com usuários do CAPS 1 (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina) - a relação artística muitas vezes presente na dinâmica de pacientes psiquiátricos e o reflexo de re-inserção social verificado através o processo de "legitimidade" da arte desses indivíduos marginalizados. Este trabalho é o processo decorrente do projeto intitulado "Roda", realizado fora dos parâmetros da instituição psiquiátrica e que teve como resultado o espetáculo Bricolage. A dissertação é o relato prático sobre dois momentos do processo de oficinas de teatro, verificados nos parâmetros institucionais psiquiátricos: O primeiro momento, ainda no CAPS (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina), com a aplicação de atividades de teatro junto da terapia ocupacional do sistema Hospital Dia, e o segundo, fora da instituição, na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina, com a presença de apenas um dos usuários do projeto realizado dentro da instituição psiquiátrica. Inicialmente, a pesquisa questiona o processo artístico decorrente das contribuições que os usuários, ainda dentro da instituição, ofereciam para o processo performático. No projeto desenvolvido fora da instituição, toda a percepção observada ainda no CAPS, diante de corpo, voz e processo criativo dos usuários, foi explorada por apenas um indivíduo -diagnosticado como esquizofrênico-paranóide -, sendo incorporadas ao espetáculo, por meio de suas ações desconexas da "realidade". Dessa forma, todas as ações foram exploradas junto à formação de gestos signos presentes no processo do espetáculo em favor da performance. O referencial teórico é baseado na justaposição de linguagens artísticas verificadas na obra de Robert Wilson, a qual, através da união da música, dança, cenografia e indumentária, é resgatado em Bricolage, assim como o conceito de manifestação artística presente em origens arcaicas do teatro ocidental, através da poética imagética / Abstract: This research had the objective of investigate, throughout the teatral practice - from the contact of CAPS 2 users (Center of psycosocial atention of Londrina) - the artistic relashionship present many times in the dinamic of the psychiatric patients and the reflection of the social re-insertion, verified throughout the art "legitimacy" process from the marginalized individuals. This work is a process from a project called "Roda", carried out not in the parameters of the psychiatric institution whose result in the Bricolage play. The final work is a pratical story about two moments in the process of theater workshops, verified in the institutional psychiatric parameters: the first moment, at CAPS (Center of psycosocial atention of Londrina), with teatral activities and occupational therapy in the "Hospital Dia" system; and the second, not in the institution, in the Cultural House of the State University of Londrina, with just one user from the project of the psychiatric institution. Inicially, the research questions the artistic process that results from the users contribution, at the institution, offered to the process of performace. In the project developed out of the institution, all the perception observed at CAPS, concerning about the body, the voice, and creative process of the users, was explored by only one individual - diagnosised as a schizophrenia - that were incorporated to the play throughout the disconnected actions of the "reality". In this way, all the actions were explored together with sign gesture formation present in the process of the play favoring the performance. The theoretical reference is based in the juxtaposition of artistic languages verified in the workmanship of Robert Wilson where the union of music, dance, cenography, and vestiments, is rescued in Bricolage, as well as the concept of artistic manifestation present in ancient origens of the ocidental theater, throughout the poetic imagetic / Mestrado / Artes / Mestre em Artes