A presente tese faz uma reflexão sobre a música radiofônica no Brasil no período imediatamente após a 2ª Guerra Mundial (1946) até a segunda metade da década de 1950. Tem-se por objeto privilegiado de análise uma série de gravações radiofônicas do período, em sua maioria advindas da Rádio Nacional e da Rádio Tupi, ambas do Rio de Janeiro. O período em questão, frequentemente chamado de Era de Ouro do rádio brasileiro, traz em si a característica de estar entre dois momentos mais fartamente estudados no que se refere à música contida neles. Isto chama a atenção para uma espécie de descontinuidade historiográfica, onde é privilegiada a discussão de categorias musicais como o samba-exaltação e o samba malandro, de um lado, bem como a bossa nova e as canções engajadas de outro. Como este período apresenta outras categorias distintas, justifica-se sua pertinência para a discussão da música brasileira e como esta representava a sociedade na visão dos que a fizeram no rádio. Organizou-se essa documentação de modo a refletir sobre a referida descontinuidade narrativa. Pretendeu-se também mostrar a especificidade da música veiculada pelo rádio em contraste com aquela feita para o disco, já que entende-se que essa divisão metodológica é necessária e útil para melhor compreender-se o período. Logo a seguir, foi feito um tripé analítico onde aparecem em capítulos específicos sobre a memória, a representação da negritude e a ameaça da cultura estrangeira, notadamente a americana. Assim, pretende-se ver como os homens envolvidos no ofício radiofônico do período lidaram com uma série de valores, limitações e prestígio ao longo do período. / This thesis is a reflection on the radio music in Brazil in the period immediately after the 2nd World War (1946) until the second half of the 1950s. It has been a privileged object for analyzing a series of radio recordings of the period, mostly coming from the Radio Nacional and Radio Tupi, both in Rio de Janeiro. This period is often called the Golden Age of Brazilian radio, and bears the characteristic of being among the two most widely studied moments with respect to the music contained therein. This draws attention to a sort of historical discontinuity. There is a great deal about privileged musical categories such as samba-exaltação and samba-malandro, on one side, and the bossa nova and engaged songs on the another. As this period contains other distinct categories, they justify its relevance to the discussion of Brazilian music and how it represented the society by means of radio shows. This documentation was organized to think about this narrative discontinuity. It was also intended to show the specificity of music aired on the radio in contrast to the one made for the discs, since that this methodological division is necessary and useful to better understand the period. Later, it has been made an analytical tripod with the chapters where they appear. Specifically, they talk about memory, the representation of blackness and the \"threat\" of foreign culture, notably the U.S.. Thus, it is intended to see how the men involved in the making of musical radio shows dealt with a series of values, limitations and prestige over the period.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Neste trabalho analiso quais significados a cantoria assume para cantadores e ouvintes, que sob a pressÃo de diferentes formas de comunicaÃÃo e de diversÃo dos âtempos modernosâ, direcionam suas experiÃncias e subjetividades para criaÃÃo e apreensÃo de uma arte que se realiza principalmente por meio da palavra cantada e improvisada ao som da viola. A cantoria, por meio da palavra, da voz do cantador parece possuir o poder de agir, de remexer as lembranÃas dos ouvintes, causando uma sensaÃÃo de prazer e identificaÃÃo com o que està sendo vivido e cantado. Para alcanÃar tais significados focalizo o percurso de maturaÃÃo do cantador, que ganha conformaÃÃo na certeza de possuir um âdomâ que agregado aos aspectos do ambiente social mais amplo desenvolve-se e consagra-se na aceitaÃÃo do pÃblico. PÃblico que à peÃa fundamental na criaÃÃo poÃtica da cantoria. Esses cantadores hoje circulam mais constantemente entre o universo rural e o urbano, mantendo contato com diferentes contextos, linguagens e meios de comunicaÃÃo. Implicando em mudanÃas e atualizaÃÃes no seu fazer poÃtico que, por sua vez, refletem-se na criaÃÃo de estratÃgias para a manutenÃÃo da sua relaÃÃo com o pÃblico, antes marcada predominantemente por uma relaÃÃo corpo-a-corpo e que hoje passa por mediaÃÃes como a do rÃdio, da televisÃo, do CD e DVD, o que aumenta significativamente o alcance da cantoria. As memÃrias de cantadores e ouvintes expressam deslocamentos e ressignificaÃÃes dessa arte, traduzindo um universo poÃtico que reÃne diferentes experiÃncias e tradiÃÃes. Dessa maneira, cantadores e ouvintes vÃo recriando e dando vida à cantoria por ela simbolizar sua forma de comunicaÃÃo com o mundo. Do sertÃo para a cidade, o percurso dos cantadores evoca similaridades que alcanÃam mesmo as geraÃÃes mais novas, os filhos dos sertanejos que viviam do trabalho na roÃa: a certeza de possuÃrem um dom, o convÃvio desde cedo com um universo lÃdico que encontrava nas cantorias, reisados, mamulengos, festas de padroeiras e sambas (forrÃs) seus principais representantes, os preconceitos e o combate ao estereÃtipo de vagabundo amplamente reproduzido no contexto social. Tudo o que, por fim, engendra uma disputa cultural vigente ainda hoje. / In this work, I analyze what meanings the singing assumes for singers and listeners who, under the pressure of different forms of communication and amusement in the âmodern timesâ, address their experiences and subjectivities for the creation and understanding of an art that takes place mainly through the sung and improvised words to the sound of the viola. The singing, through words, of the singerâs voice seems to have the power to act, to shuffle the memories of the listeners, causing a sensation of pleasure and identification with what is being lived and sung. To reach those meanings, I focus on the maturation route of the singer, who gains configuration by being sure that he/she has a âgiftâ, which added to aspects of the broader social atmosphere, becomes developed and acclaimed before the publicâs acceptance. The public is a fundamental piece in the poetic creation of the singing. Nowadays, those singers circulate more often between the rural and urban universes, having contact with different contexts, languages, and communication means. Thus, causing changes and updates in their poetic performance, which in turn is reflected in the creation of strategies to keep his/her relationship with the public, which used to be more of a body-to-body contact, going through other mediations, such as the radio, TV, CD, and DVD that increase the reach of singing significantly. The memories of singers and listeners express displacements and re-meanings of that art, translating a poetic universe that gathers different experiences and traditions. Thus, singers and listeners go recreating and giving life to singing; because it symbolizes his/her form of communication with the world. From the countryside to the city, the singersâ route evokes similarities that reach even the youngest generations: the children of country parents who used to make a living on plantations certainly own a âgiftâ, and have long lived with a universe of entertainment full of singings, reisados, puppets, patron saint parties and sambas (forrÃs) as the main representatives, prejudices and combats to the wandererâs stereotype thoroughly reproduced in the social context. And at last, it engenders a cultural dispute that is effective until the present time.

A performance surgiu inicialmente como um meio no qual os vanguardistas testavam as suas ideias e passou a ser aceita como uma manifestação artística independente por volta da década de setenta. Trata-se de uma arte híbrida que mistura elementos de outras linguagens, como a poesia a música, a dança, o tetro e o cinema. Tornou-se conhecida por chocar suas plateias com apresentações espontâneas e transgressoras, colocando em cheque a concepção de arte. Assim como as demais linguagens artísticas, a performance estabelece um modo específico de atuação, o que não torna impossível analisá-la por meio da particularização de seus aspectos. A semiótica estuda os fenômenos culturais como sistemas de signos, e torna-se assim, uma ferramenta que pode fornecer a base para estes estudos, uma vez que relativiza as camadas do significado e permite que se observe os diversos níveis de articulação do sentido em diferentes atos comunicativos. Assim, através da semiótica greimasiana, cujo conceito de signo é estruturado por significante e significado, esta pesquisa pretende verificar possíveis coerções de gênero próprias à arte performática, e por meio delas, podem ser desenvolvidas novas reflexões sobre os contornos deste gênero, aparentemente espontâneo e livre. Provando falsas as aparentes diferenças irreconciliáveis que se apresentam no confronto de obras pertencentes ao gênero. Este trabalho pretende propor um modelo de organização para análise de manifestações performáticas, através do qual se pode verificar a relação entre a ação performática e o espaço onde ela é realizada. Portanto, o objetivo central desse estudo é analisar, não, a relação do performer com sua obra, mas colaborar para a análise da performance como um fenômeno que se desenvolve diante de um público e analisar as relações que comumente se estabelecem entre esse espectador de arte performática e a própria ação, utilizando para tanto, o critério do espaço onde a ação se desenvolve. / Performance Art appeared initially as a means wherewith vanguard artists tried their ideas and came to be accepted as an independent form of art in the mid seventies. It is a hybrid art, which mixes elements from other languages, such as poetry, music, dace, theater, and cinema. It became known for shocking its audiences with spontaneous and bold presentations, shaking the very foundations of art. As other artistic languages, performance art establishes a specific way of acting, which does not render impossible to analyze it by particularizing its aspects. Semiotic studies the cultural phenomena as sign systems, and becomes, thus, a tool which can supply us with the base for such studies, given that it relativizes the layers of meaning and allows for the observation of many levels of meaning articulation in different communicative acts. Thus, by applying Greimasian semiotics, whose concept for signs is composed of signified and signifiant, this research aims to verify possible genre specifications specific to performance art, and, though them, one can develop new thoughts on the outlines of the genre, apparently spontaneous and free, proving to be fake the apparent differences which appear when analyzing works of the genre. This research aims to propose an organization model for analyzing performance art works, wherewith the relationship between performatic action and its space can be verified. Thus, the main goal of this study is not to analyze the relationship between performance art and his/her works, but to collaborate to performance art analysis as a phenomenon which develops itself in front of a public and analyzing the relationship commonly established between public and the work itself, using, as an analysis criterion, the space where the action is developed.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-02-16T19:28:46Z No. of bitstreams: 1 Sabrina Batista Andrade.pdf: 2313506 bytes, checksum: dc17a3a07a4e0916bff5e2d5258328ff (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-16T19:28:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sabrina Batista Andrade.pdf: 2313506 bytes, checksum: dc17a3a07a4e0916bff5e2d5258328ff (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research focus on the investigative experimentation of the clinic and performative action as both may be substantiated in self displacement in face of occurring events. It aim a conversation with the produced sense of neoliberal ethos in the current moment which we live in, keeping alert on the risks of collapse that these senses might suffer due to the occurrence of desires being captured and solidified, giving way to habitual and untraceable microfascism. It proposes a clinic that disorganizes this micro-fascism by means of creating and opening a space for liberation and transfer of desires to events that account for new perceptions of reality while creating other forms of presence in the world. By introducing performance to clinic and life, its spaces and behaviors, it may produce alternatives to numbness and normopathy experienced in our bodies / Esta pesquisa passa pela experimentação investigativa da ação clínica enquanto ação performática, pois ambas podem ser constituintes de deslocamentos de si em devires e acontecimentos. Procura-se uma conversa com os sentidos produzidos pelo ethos neoliberal do atual momento em que vivemos. E atente aos riscos destes sentidos sofrerem uma queda para afetos produzidos por desejos capturados e tendencialmente cristalizados, dando passagem a corriqueiros e imperceptíveis microfascismos. A construção de uma clínica que desoriente estes micro-fascismos quer abrir margens a lugares de liberação e passagem do desejo para acontecimentos que se constituam enquanto novas apreensões da realidade e criem outras formas de presença no mundo. Performatizar a clínica e a vida, seus espaços, sua conduta, tangencia alternativas ao que é vivido nos corpos enquanto anestesiamento e normopatia

O presente trabalho objetiva compreender através da etnografia da música os processos e os procedimentos estéticos e sonoro-musicais, envolvidos nas musicalidades Funk na comunidade do Campo da Tuca, zona leste de Porto Alegre. Para tal, analiso a partir de trajetórias individuais e coletivas as representações e interações dos colaboradores e suas percepções sobre o Baile Funk e a comunidade. Busco também através da análise de páginas do Facebook, vídeos do YouTube, reportagens de jornais e entrevistas com funkeiros de diferentes gerações, bem como a observação participante entender como a produção musical Funk compõe uma rede de pessoas de diferentes capitais no fortalecimento e na circulação do cenário nacional e local de Funk. Os dados apontam para quase quatro décadas de bailes de música negra na cidade. O trabalho de campo desenvolveu-se entre julho de 2014 e dezembro de 2015. Baseio-me nas noções de espaço banal (Milton Santos), diáspora (Stuart Hall), evento musical (Anthony Seeger) e quilombismo (Abdias Nascimento). / This study aims to understand, through music ethnography, the aesthetic and sound-musical processes and procedures involved in the Funk musicality at Campo da Tuca, east zone of Porto Alegre. In order to reach this goal, I analyze, through individual and collective trajectories, the representations and interactions presented by collaborators and their perceptions on the “Baile Funk” and the community. I also try to understand, through the analysis of Facebook pages, YouTube videos, newspaper articles, interviews with “funkeiros” from different generations and participant observation, how Funk music production creates a network of people from different cultural capitals that contribute to the strengthening and to the circulation of the national and local Funk scenes. The data shows nearly four decades of black music parties in the city. The fieldwork was developed between July 2014 and December 2015. I base myself on the notions of banal space (Milton Santos), Diaspora (Stuart Hall), musical event (Anthony Seeger) and quilombismo (Abdias Nascimento).

This practice-based PhD is located in the field of live art practice and looks at the relationship between the camera and artworks that are critical of phallocentrism. It proposes a radical address to maternal methodology, using a series of performance-to-camera works where the focus is on the matrilineal and mother-daughter relationships. It focuses on maternal theorising, which is prevalent in contemporary feminist theory, and the renascent maternal aesthetic that forms the subject matter of the performance and art-making reviewed here. I include collaborative practice with photographer, Alan Duncan, and my eldest daughter, Matilda. I argue that power imbalances and representational autonomy cannot be challenged effectively by performance-to-camera per se, however, when aligned with maternal aesthetics, in this instance, mother-daughter and matrilineal performance, the critique is re-invigorated because aesthetic distance and the latent influence of binary thought are not pre-supposed or engaged with uncritically. The first chapter locates the practice-based research within a context of feminist theory; artists Ana Mendieta and Jemima Stehli, and the philosophy of Luce Irigaray, underpin my subsequent performance interventions as inherently resistant to phallocentric objectification. The second chapter discusses how critiques are re-ignited, via Alison Stone, when mother-daughter relationships are explored in women s performance and how combining this with Derrida's Parergon acts on the distancing effect of the frame. The establishment of a maternal aesthetic is supported by primary interviews, presented as oral histories in the form of recordings, with artists Shirley Cameron, Evelyn Silver, Tracey Kershaw and Sam Rose. Finally, the third chapter considers maternal aesthetics, both as an art practice and a practice of care, to establish it as a radical approach that differs widely from traditional Western aesthetics. I draw on Jessica Benjamin's intersubjective theory to demonstrate a relational approach to the maternal, and I emphasise the role of play as having nurturing qualities and, simultaneously, as material within my practice. This research has been crucial to the burgeoning area of maternal aesthetics because it makes work visible that has previously been absent in mainstream art criticism and canonisation. Original artworks have been produced, that interrogate the relationship between Derrida, Irigaray, the frame and the maternal.

[pt] Surgido incialmente na Inglaterra e EUA, o movimento de governança corporativa ganhou repercussão considerável na última década em função da pressão crescente de investidores e acionistas minoritários por maior transparência na divulgação de informações. No Brasil, só muito recentemente, o tema vem atraindo a atenção de empresas, estudiosos e investidores como consequência em grande parte da necessidade de profissionalização das companhias com o processo de privatização de estatais e globalização. A partir de uma amostra de 145 empresas brasileiras não financeiras listadas em bolsa em 2002, o estudo busca verificar se existe uma relação estatisticamente significante entre os padrões de governança corporativa observados nas empresas brasileiras e seus respectivos valores de mercado e desempenho, particularmente, através da utilização de uma modelagem estatística de regressão múltipla linear. Os resultados revelam que os modelos propostos são válidos estatisticamente com um nível de confiança de 95% e que a estrutura de governança corporativa influencia desempenho e valor de mercado de forma distinta. / [en] Initially born in United Kingdom and United States, the corporate governance movement received a considerable repercussion during the last decade as a result of the growing demand of investors and minority shareholders for higher levels of transparency. In Brazil, only very recently, this subject started to call the attention of companies, investors and researchers mostly as a consequence of the globalization and privatization process. From a sample containing 145 non financial listed Brazilian companies in 2002, this study aims to verify the existence of a statistically significant relation between the observed Brazilian patterns of corporate governance and the respective firm market values and performance, particularly, using multiple linear regression modeling. The results reveal that the proposed models can be considered statistically valid with a level of confidence of 95% and also that the corporate governance structure affects performance and market value in a distinct way.

This thesis includes the journey of Michael Lee becoming a professional actor by performing several characters within two contrasting productions. The first, "The Trojan Women", by Euripides, Michael portrayed Poseidon, Talthybius, and The Guard in ETSU's very own Bud Frank Theatre. Michael's second production included the character of Charles in the modern drama "Race" by David Mamet, which was held in the newly renovated Studio 205. Michael documented his growth as an actor through daily journal entries and analyzing the final performances.

The isometric mid-thigh pull (IMTP) has been cited often in the scientific literature; however, there is still a lack of agreement as to the ideal body position used during this test, and how body position impacts the relationship between IMTP performance and dynamic performance. Thus, one aim of this dissertation was to compare two different IMTP positions and correlate the kinetic outputs from each position to vertical jump (VJ) performance. Another purpose of this dissertation was analyze which method of data normalization for IMTP force variables best correlates to squat jump (SJ) and countermovement jump (CMJ) performance. In the first study, subjects presented higher force outputs for an upright position (hip angles 145°, knee 125°) when compared to a bent position (hip angles 125°, knee 125°). However, there were no statistical differences among correlations from the two positions when correlating to VJ performance. Thus, we suggest that the upright position should be the one used for research and monitoring due to higher force values presented. The second part of this study was to compare correlations from non-normalized and normalized data from the IMTP to SJ and CMJ. Besides non-normalized data, five common methods of normalization were used – subtracting the body mass force, dividing the forces per body mass, allometric scale, scaling by height (Ford’s scale) and scaling by Sinclair coefficient value. In general, higher value correlations were presented with the non-normalized methods for both jumps – SJ and CMJ. Therefore, when using IMTP data to correlate with VJ performance, there is no need to normalize the data.

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