Det kollektiva minnet av spanska inbördeskriget och den efterföljande diktaturen har varit ett återkommande tema hos ett stort antal spanska författare de senaste decennierna. I denna uppsats analyseras två romaner; La Voz Dormida av Dulce Chacón och Soldados de Salamina av Javier Cercas. Syftet har varit att jämföra hur författarna använt olika litterära resurser för att skapa en känsla av autenticitet och hur romanerna bidragit till att levandegöra det historiska minnet. De teorier som använts är Gerard Genettes teori om paratexter, Philippe Lejeunes teori om läsarpakter, samt Manuel Albercas teori om autofiktion. I uppsatsen studeras även hur ett feministiskt perspektiv kan bidra till att skapa autenticitet. Vid jämförelsen har ett flertal likheter framkommit; i båda romanerna spelar paratexten, så som dagböcker och offentliga dokument, en stor roll i skapandet av autenticitet. En tydlig skillnad är att Cercas använt autofiktion som redskap i större delen av sin roman för att skapa trovärdighet åt sin roman, medan Chacón skapat en läsarpakt genom känslomässig närvaro. I La Voz Dormida finns dessutom ett feministiskt perspektiv som saknas i Soldados de Salamina.

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T10:30:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Braga_ElizabethdosSantos_M.pdf: 6479628 bytes, checksum: cdb7bcd0a1c65f0b9c35a4d32c6d2cc7 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Nosso trabalho, ancorado nas idéias dos autores da perspectiva histórico-cultural, cujo principal representante é Lev Semenovich Vygotsky, vem discutir a questão da memória enquanto capacidade humana de origem e natureza cultural e simbólica. A partir das contribuições de Halbwachs, na Sociologia, de Bartlett e do Grupo Soviético e seus seguidores, na Psicologia, o trabalho questiona o enfoque reducionista da memória como uma propriedade de indivíduos e da recordação como um processo puramente interno, enfatizando uma visão da recordação, memorização e esquecimento como trabalhos/processos construídos culturalmente, em termos de seu conteúdo e sua estrutura. Estes autores refutam a noção de memória humana como capacidade mental pré-existente, concebendo-a como um processo elaborado no movimento coletivo, emergente nas inter-ações. Destacamos o que constitui, em nossa opinião, o ponto fundamental e distintivo da formulação vygotskyana acerca do processo mnemônico: sua relação com o processo de significação. Dentro desta perspectiva, procuramos analisar a constituição do processo mnemônico no âmbito da dinâmica interativa que ocorre em um espaço pedagógico, em um momento inicial do trabalho com os signos escritos enquanto formas culturais de elaboração. Para tanto, realizamos uma pesquisa de campo em uma pré-escola da rede municipal de Campinas, que constou de vídeo-gravações de atividades cotidianas, principalmente as que envolviam a escrita. Os procedimentos de seleção, transcrição e análise de episódios fim damentaram-se nos princípios da Etnografia e da Análise Microgenética. Nossas análises procuram apreender as condições da elaboração coletiva de lembranças em uma sala de aula, identificando e caracterizando modos e momentos de interferência/influência do outro e captando a relação entre a escrita, o vídeo, falas, leituras e a constituição da memória individual, na dinâmica do jogo discursivo. Esperamos, com estas análises, contribuir tanto teórica quanto metodologicamente para o redimensionamento da questão da memória, relacionando-a ao processo mais amplo de produção de significação / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

[EN] The aims of the present work are to document the context and the content of the copy of August, 1975 of Architectural Design, Women in Architecture and to see the sense and validity of a re-edition or equivalent edition 40 years later. The temporary lapse of the study focuses, basically, about the year 1975 and, about 2015. The resultant study consists of the following parts: Context: a) Study of context in the 70s where it is checked both the social and economic environment and the architectural one, especially regarding to women and architecture. b) Articles that explain the incorporation of the gender perspective to architecture and to urbanism. The magazine Architectural Design 8/1975, Women in Architecture: c) A detailed study of the magazine like an object in itself. d) A critical review of some works of architecture produced by women architects that contributed to the magazine of 1975. A review of the International Seminar Women in Architecture in Valencia: a description of the debate held in Valencia and of the result of the same one, and the same for the international Seminar in London. Considerations for a new edition, today. Conclusions In addition, annexes with conversations with protagonists of the magazine are provided / [ES] Los objetivos del presente trabajo son documentar el contexto y el contenido del ejemplar de agosto de 1975 de Architectural Design, Women in Architecture y ver el sentido y vigencia de una re-edición o edición equivalente 40 años después. El ámbito temporal del estudio se sitúa, básicamente, alrededor del año 1975 y, en lo necesario, alrededor de 2015. El estudio resultante consta de las siguientes partes: Contexto: a) Estudio del contexto en los años 70 donde se revisa tanto el entorno social y económico como el arquitectónico, sobre todo en lo relativos a mujeres y arquitectura. b) Artículos que explican la incorporación de la perspectiva de género a la arquitectura y al urbanismo. La revista Architectural Design 8/1975, Women in Architecture: c) Un estudio detallado de la revista como objeto en sí. d) Una revisión crítica de algunas obras de arquitectura producidas por arquitectas que contribuyeron a la revista de 1975. Una revisión del Seminario Internacional Women in Architecture en Valencia y descripción del debate y del resultado del mismo, y Seminario internacional en Londres. Consideraciones para una nueva edición, hoy. Conclusiones Se aporta además, anexos con conversaciones con protagonistas de la revista / [CAT] Els objectius del present treball són documentar el context i el contingut de l'exemplar d'agost de 1975 d'Architectural Design, Women in Architecture i veure el sentit i vigència d'una reedició o edició equivalent 40 anys després. L'àmbit temporal de l'estudi se situa, bàsicament, al voltant de l'any 1975 i, en el que és necessari, al voltant de 2015. L'estudi resultant consta de les parts següents: Context: a) Estudi del context en els anys 70 on es revisa tant l'entorn social i econòmic com l'arquitectònic, sobretot en el relatius a dones i arquitectura. b) Articles que expliquen la incorporació de la perspectiva de gènere a l'arquitectura i a l'urbanisme. La revista Architectural Design 8/1975, Women in Architecture: c) Un estudi detallat de la revista com a objecte en si. d) Una revisió crítica d'algunes obres d'arquitectura produïdes per arquitectes que van contribuir a la revista de 1975. Una revisió del Seminari Internacional Women in Architecture a València i descripció del debat i del en resultat, i Seminari internacional a Londres. Consideracions per a una nova edició, hui. Conclusions S'aporta a més, annexos amb conversacions amb protagonistes de la revista / Alvarez Isidro, EM. (2016). Women in architecture. 1975, 2015 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63278 / TESIS

El eje central de esta tesis gira en torno al estudio del espacio perspectivo en la pintura primitiva italiana. Todos los argumentos y conclusiones extraídos proceden de una misma reflexión, la de descifrar el proceso utilizado por pintores como Giotto o Duccio al intentar resolver la sensación de profundidad en sus obras. En base a estos términos partimos desde la hipótesis de que los procesos de construcción espacial, ya sean geométricos o mentales, mantienen unas pautas similares, pudiendo simplificarlos e identificarlos como una serie de esquemas seudo-perspectivos. El principal objetivo de nuestro estudio será el de lograr traducir y simplificar dichos modelos espacio-perspectivos, con la finalidad de conseguir un conjunto de esquemas perspectivos válidos para la creación artística. Para ello hemos analizado un número de obras representativo de este período. El resultado de los análisis y su clasificación nos ha ayudado a entender el espacio perspectivo del Trecento y del Quattrocento italiano. Además, el proceso seguido para extraer dichos esquemas, impregnados del indudable valor plástico de las obras estudiadas, nos ha servido como herramienta en el intento de explorar nuevos caminos en la representación perspectiva. En base a esta idea hemos intentado conseguir modelos espaciales útiles para la creación artística sustentados en los resultados conseguidos. Con este propósito hemos ejemplificado cada modelo perspectivo mediante geometrías sencillas, capaces de mostrar el resultado obtenido y su posible extrapolación al campo artístico. / Conesa Tejada, S. (2011). PERSPECTIVA NATURALIS Y PERSPECTIVA ARTIFICIALIS, EL ESPACIO PERSPECTIVO EN LA PINTURA PRIMITIVA ITALIANA. PROPUESTAS PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/11002 / Palancia

Orientador: Luciene Cristina Risso / Resumo: Pirassununga é um dos municípios do Estado de São Paulo. Localizado na região administrativa de Campinas, está completando seus 196 anos de história e memória. Seu surgimento e consequente desenvolvimento estão ligados às atividades produtivas em expansão na região durante o século XIX. As atividades no município impulsionaram historicamente a construção da praça central, onde há uma relação a ser estabelecida junto aos patrimônios do entorno. Assim surgiu o desejo de se estudar o espaço público central da cidade enfatizando o conceito de lugar, focando patrimônios urbanos e recontando a história do ponto de vista dos moradores com suas memórias-lembranças. Os procedimentos metodológicos incluíram revisão de literatura, leituras, história oral pela população mais velha e representações feitas pelos mais jovens com a análise de mapas mentais, a fim de estabelecer ressignificações através da perspectiva experiencial e contribuindo como base para a elaboração de políticas públicas que preservem e valorizem os patrimônios e espaços públicos e desse modo busca-se contribuir com a ciência geográfica e produzir um marco importante para a história de Pirassununga e de seus habitantes. / Abstract: Pirassununga is one of the municipalities of the state of São Paulo. Located in the administrative region of Campinas, is completing its 196 years of history and memory. Its emergence and consequent development are linked to the expanding productive activities in the region during the nineteenth century. Activities in the municipality have historically boosted the construction of the central square, where there is a relationship to be established with the surrounding heritage. Thus arose the desire to study the central public space of the city emphasizing the concept of place, focusing on urban heritage and retelling the story from the point of view of residents with their memoriesmemories. The methodological procedures included literature review, readings, oral history by the older population and representations made by younger people through the analysis of mind maps, in order to establish resignifications through the experiential perspective and contributing as a basis for the elaboration of public policies that preserve and value the heritage and public spaces and thus seek to contribute to geographical science and produce an important milestone for the history of Pirassununga and its inhabitants. / Mestre

[EN] Study of the backgrounds and scenarios of the commercial animation cinema made in the United States in the 1980-2005 period. The 80 full-lenght feature films we understand as more representative of the industrial production of the period have been critically reviewed, bearing in mind, at all times, the context in which they were created: the commercial policy of the cinematographic studios and, most specially, the technological evolution along those 25 years, in which we witness the shift from traditional to digital animation, with all its intermediate hybrid forms. A synopsis of the United States pictorical styles evolution is also done, as possible references for the background painters. To develop the central aim of this study the pictorial treatment of the different elements that compose the backgrounds are systematically analyzed. This elements can be natural (clouds, rocks, vegetation, etc.), human constructions (castles, ancient and modern cities, interiors and objects) and fantastic and futuristic environments. Likewise the use of light and chromatism in backgrounds is studied as a dramatic resource in the different situations of the cinematographic narrative. Finally, on the basis of a synthesis of the perceptive phenomenon in the visual arts, the modalities of perspective (mostly conical perspective drawing, exceptions and alterations) used in the making of the backgrounds are analyzed, as well as the use, expressive possibilities and contribution of each one to the visual development and story dramatization. / [ES] Estudio de los fondos y escenarios del cine de animación comercial estadounidense en el periodo 1980-2005. Se han revisado críticamente los 80 largometrajes que entendemos como más representativos de la producción industrial del periodo, teniendo presente, en todo momento, el marco en que se crearon: la política comercial de los estudios cinematográficos y, muy especialmente, la evolución tecnológica a lo largo de esos 25 años, en los que se asiste al cambio de la animación tradicional a la digital, con todas sus formas híbridas intermedias. También se realiza una sinopsis de la evolución de los estilos pictóricos en los Estados Unidos, como posibles referencias para los pintores de fondos. Para desarrollar el objetivo central del trabajo se analiza de forma sistemática el tratamiento pictórico de los distintos elementos que componen los fondos. Estos elementos pueden ser naturales (nubes, rocas, vegetación, etc.), construcciones humanas (castillos, ciudades antiguas y modernas, interiores y objetos) y ambientes fantásticos y futuristas. Así mismo se estudia el uso de la luz y el cromatismo en los fondos como recurso dramático en las diferentes situaciones del relato cinematográfico. Por último, sobre la base de una síntesis del fenómeno perceptivo en las artes visuales, se analizan las modalidades de perspectiva (mayoritariamente el dibujo de perspectiva cónica, sus excepciones y alteraciones) utilizadas en la elaboración de los fondos y el uso, posibilidades expresivas y contribución de cada una de ellas al desarrollo visual y a la dramatización de la historia. / [CAT] Estudi dels fons i escenaris del cinema d'animació comercial nord-americana en el període 1980-2005. S'han revisat críticament els 80 llargmetratges que entenem com més representatius de la producció industrial del període, tenint present, en tot moment, el marc en què es van crear: la política comercial dels estudis cinematogràfics i, molt especialment, l'evolució tecnològica al llarg d'eixos 25 anys, en els quals es que s'assistix al canvi de l'animació tradicional a la digital, amb totes les seues formes híbrides intermèdies. També es realitza una sinopsi de l'evolució dels estils pictòrics als Estats Units, com a possibles referències per als pintors de fons. Per a desenvolupar l'objectiu central del treball s'analitza de forma sistemàtica el tractament pictòric dels diferents elements que componen els fons. Aquests elements poden ser naturals (núvols, roques, vegetació, etc.), construccions humanes (castells, ciutats antigues i modernes, interiors i objectes) i ambients fantàstics i futuristes. Així mateix s'estudia l'ús de la llum i el cromatisme en els fons com a recurs dramàtic en les diferents situacions del relat cinematogràfic. Finalment, sobre la base d'una síntesi del fenomen perceptiu en les arts visuals, s'analitzen les modalitats de perspectiva (majoritàriament el dibuix de perspectiva cònica, les seues excepcions i alteracions) utilitzades en l'elaboració dels fons i l'ús, possibilitats expressives i contribució de cadascuna d'elles al desenvolupament visual i a la dramatització de la història. / Pardo Cervera, U. (2015). La perspectiva en animación: Análisis de los fondos en largometrajes de animación producidos en California entre 1980 y 2005 [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53350 / TESIS

OBJETIVOS. El objetivo general de esta Tesis Doctoral es explorar la construcción social de la FM desde la perspectiva de las políticas sanitarias, las personas afectadas y los/as profesionales involucrados/as en su atención. Los objetivos específicos son los siguientes: 1) Evaluar la sensibilidad de género de los planes nacionales de salud de la Unión Europea y América Latina para la década 2000-2010 (Estudio I), para así comprobar en qué medida las problemáticas que afectan principalmente a las mujeres como la Fibromialgia se incluyen entre las prioridades de estas políticas; 2) Examinar tres aspectos del proceso de abordaje clínico de la FM: abordaje diagnóstico, abordaje terapéutico y la relación médico-paciente, para explorar áreas concretas deficitarias y de insatisfacción en el proceso asistencial, desde dos perspectivas distintas de la enfermedad: la perspectiva profesional y la perspectiva de las personas afectadas de FM (Estudio II); 3) Explorar las percepciones de los/as pacientes sobre los problemas que experimentan en el ámbito laboral, para analizar cómo los enfrentan y se adaptan a las limitaciones derivadas de los síntomas de esta enfermedad (Estudio III); 4) Describir cómo las mujeres diagnosticadas con FM experimentan las consecuencias en sus vidas privadas con una perspectiva de género (Estudio IV); y 5) Explorar los discursos profesionales sobre los/as pacientes afectados/as de FM y las consecuencias de estos discursos en la atención dispensada (Estudio V). METODOLOGÍA. Cada uno de los estudios que conforman la Tesis Doctoral ha sido abordado desde distintos enfoques metodológicos y fuentes de información. La metodología del primer estudio ha consistido en la búsqueda sistemática de los planes de salud del contexto internacional y posterior revisión y análisis sistemático de su contenido. Los estudios II al V forman parte de un mismo proyecto cualitativo, exploratorio y descriptivo, con entrevistas personales a pacientes con FM y profesionales, en los que se ha empleado las estrategias de análisis temático, análisis de contenido cualitativo y análisis del discurso. Se realizaron un total de 28 entrevistas (12 profesionales y 16 personas con diagnóstico médico de FM -13 mujeres y 3 hombres). Los/as profesionales seleccionados/as para la muestra procedían de diversos ámbitos implicados en el abordaje de la FM (medicina de familia, reumatología, fisioterapia, medicina ocupacional, psiquiatría, psicología y medicina ambiental). RESULTADOS/CONCLUSIONES. Es aún habitual la falta de reconocimiento de la enfermedad: en las políticas, el ámbito profesional y el círculo social de las personas afectadas. Los tres ámbitos influyen en cómo esta enfermedad se construye socialmente. 1) En las políticas sanitarias del contexto internacional todavía no se refleja la emergencia de esta enfermedad de reciente diagnóstico. 2) Atender casos de FM conlleva frustración para los/as profesionales y desesperanza para los/as pacientes, al no existir solución terapéutica. 3) Los/as pacientes muestran resistencia a adscribirse al rol de enfermo, mediante la insistencia en continuar desarrollando sus actividades habituales, tanto en el espacio público como en el privado. 4) Se ha observado una rígida adscripción a la división sexual del trabajo en los/as pacientes, anterior y posterior a la enfermedad, ya que los motivos de mayor frustración para ambos difieren entre las actividades que socialmente se asignan a hombres o mujeres. 5) En la práctica, la FM se concibe como un problema de salud exclusivo de las mujeres, lo que a su vez impacta en i) cómo los profesionales abordan a estas personas en sus consultas y ii) cómo éstas experimentan las consecuencias de la FM en sus vidas diarias.

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[pt] O sofrimento é um fenômeno universal. Desde a Grécia Antiga, a humanidade depara-se com situações de dor, adversidades e luto e questiona-se acerca da relação entre o mal e a ação de Deus no mundo. A filosofia e a teologia tentam dar conta da incompatibilidade entre os atributos divinos e a existência do mal até os dias atuais. A recente pandemia da Covid-19 reacendeu os debates sobre Deus e o sofrimento humano, impulsionando a Igreja a se posicionar em uma sociedade acometida por perdas e sequelas. Deste modo, o presente estudo concentra-se no contexto batista brasileiro atual, analisando as justificativas teológicas para o sofrimento nas comunidades e seus impactos na fé e prática eclesial. Neste sentido, por meio de revisão bibliográfica, são analisadas sucintamente as transformações nas concepções sobre sofrimento a partir da Reforma Protestante, sobretudo em Lutero; a gênese e configurações da Igreja Batista no Brasil; as perspectivas no cenário atual, averiguando-se as influências das doutrinas neopentecostais e calvinistas na denominação. Por fim, é realizada uma pesquisa em profundidade com pastores e membros de diferentes igrejas batistas para analisar suas ressignificações para o sofrimento e as implicações em suas experiências religiosas. O trabalho evidencia a configuração teológica plural da Igreja Batista, resultado da autonomia das igrejas locais, bem como de uma denominação orientada por princípios e não de uma doutrina específica. Tal pluralidade manifesta-se também na diversidade de ressignificações para o sofrimento nas congregações. Apesar disto, percebe-se uma unidade na confiança em Deus mesmo nas adversidades e na empatia para com os que sofrem. / [en] Suffering is a universal phenomenon. Since Ancient Greece, humanity has faced situations of pain, adversity and mourning and has questioned itself about the relationship between evil and God s action in the world. Philosophy and theology attempt to account for the incompatibility between divine attributes and the existence of evil until nowadays. The recent COVID-19 pandemic has reignited debates about God and human suffering, spurring the Church to position itself in a society beset by losses and sequelae. Thus, the present study focuses on the current Brazilian Baptist context, analyzing the theological justifications for suffering in local communities and their impacts on ecclesial faith and practice. In this sense, through a bibliographic review, this work concisely approaches the transformations in the conceptions of suffering from the Protestant Reformation, especially in Luther; the genesis and configurations of the Baptist church in Brazil; theological perspectives in the current scenario, verifying the influences of Neopentecostal and Calvinist doctrines in the denomination. Finally, in-depth research is carried out with pastors and members of different Baptist churches to analyze their resignifications of suffering and its implications in their religious experiences. The study highlights the plural theological configuration of the Baptist church, which is a consequence of the autonomy of local churches and of the fact that this denomination is oriented by principles, not by a specific doctrine. Such plurality is also manifested in the diversity of resignifications for suffering in the congregations. Despite this, Baptists show a sense of a unity in trusting God even in adversity and in their empathy for those who suffer.

La presencia creciente del medio audiovisual en la clase de Español como Lengua Extranjera y su poder de persuasión para generar patrones de pensamiento está demandando un análisis a fondo de los diversos aspectos que confluyen en su uso didáctico. Esta tesis responde a los objetivos de averiguar si se tiene en cuenta o no la alfabetización crítica y audiovisual en los materiales didácticos dirigidos a textos multimodales, como los de las películas, y de conocer la percepción del profesorado sobre los posibles estereotipos transculturales de género reforzados por los filmes seleccionados para el aula. Siguiendo la línea de la pedagogía crítica y el paradigma metodológico de la investigación-acción feminista, se elaboraron dos instrumentos de análisis: un cuestionario sobre uso del audiovisual y percepción de la perspectiva de género y una plantilla de evaluación de materiales didácticos audiovisuales. Los informantes de esta investigación fueron un total de 114 docentes, 74 procedentes de sedes del Instituto Cervantes en 20 países y 40 de diferentes centros de lenguas de universidades españolas. El corpus de materiales analizados lo constituyen 48 unidades didácticas extraídas de los manuales Clase de cine (2009) y Vamos al cine (2013), de la web FILTA (Film in Language Teaching Association) y del blog ProfedeELE. El estudio concluye que tanto en los materiales investigados como en el conocimiento del profesorado existen todavía numerosas lagunas en cuanto al sesgo sexista que aportan las películas a través del lenguaje audiovisual y subraya la necesidad de formación en el profesorado sobre dos aspectos fundamentales: la alfabetización audiovisual crítica y la perspectiva de género, con el fin de impulsar un necesario horizonte de igualdad en el contexto del ELE.