Depuis le début de leur reconnaissance artistique dans les années 1990, les photographes japonais Homma Takashi (né en 1962), Kawauchi Rinko (née en 1972), Sanai Masafumi (né en 1968) et Yamamoto Masao (né en 1957) ont publié de très nombreux ouvrages. En privilégiant le livre à l’exposition pour la présentation de leurs oeuvres, ils en ont fait un espace de confrontation entre des réflexions occidentales et des modèles nationaux traditionnels déjà existants, notamment esthétiques et littéraires. On observe aussi, chez ces photographes puisant leur inspiration dans leur environnement immédiat, des similitudes dans les thèmes photographiés, les démarches de production, tout comme dans les choix de mise en page des clichés.Au sein d’une étude élargie de l’histoire du livre de photographies au Japon, la démarche exemplaire de ces quatre artistes permettra de développer et d’analyser comment les pratiques de publication de la photographie ont pu nourrir, et nourrissent encore, le renouvellement de la photographie japonaise contemporaine. L’emploi du livre, objet aisément transportable, manipulable et reproductible, impose également de s’interroger sur la diffusion et sur la réception du travail de ces artistes, au Japon comme à l’étranger. En effet, le livre est aussi à envisager comme un médium qui matérialise les échanges entre l’Extrême-Orient et l’Occident. / Since the beginning of their artistic recognition in the 1990s, Japanese photographers Homma Takashi (born in 1962), Kawauchi Rinko (1972-), Sanai Masafumi (1968-) and Yamamoto Masao (1957-) have published numerous photobooks. By favouring the book over the exhibition to display their works, they turned it into a space where Western reflections and traditional Japanese models intersect, especially aesthetic and literary ones. The four photographers all take their inspiration from their own environment, but similarities can also be observed in the photographic subjects, production processes and page settings.In an expanded study of the history of photobooks in Japan, the exemplary approaches of these four artists will enable to develop and to analyse how photography publishing practices have fed – and are still feeding – the renewal of Japanese contemporary photography. Using the book (an object that can be easily carried, handled and mechanically reproduced) makes it necessary to wonder about the circulation and the critical reception of the artists’ work, both in Japan and abroad. Indeed, the book has to be considered as an artistic medium that materialises the relationships between the Far East and the West.

The photobook is a medium used by photographers for various reasons, one being the possibility to drive their narrative in a desired direction. Graphic design can impact this narrative by layout choices that affect how the material is perceived (Badger, 2014). Since the layout and sequencing affect the photographs themselves they therefore also have an impact on how photographed subjects are represented. This thesis examines, with a semiotic analysis and a historic overview, spreads from Gavin Watsons critically acclaimed photobook Skins . This is in order to understand how skinheads are presented in the book. Three spreads will be studied based on theories of representation, narrative and layout. This will result in a subsequent discussion on the designer’s role in breaking stereotypes in design choices and the presentation of the photographer's work. Examples of related design work and media will be brought up and related to Watson's book in order to highlight how we as graphic designers can break stereotypes through visual display of the subculture. The conclusion is reached that various photobook design theories are used to represent skinheads as inclusive individuals rather than a violent group.

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Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-09T15:21:10Z No. of bitstreams: 1 Eduardo Seidl_.pdf: 20198101 bytes, checksum: a9bed508f10f50d284c97a4a7c103ad8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-09T15:21:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Seidl_.pdf: 20198101 bytes, checksum: a9bed508f10f50d284c97a4a7c103ad8 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Nenhuma / A partir do fotolivro Santa Soja como objeto e do resgate histórico das práticas jornalísticas de reportagem e de edição por meio de entrevistas com os cinco autores, esta pesquisa busca identificar o fotolivro como formato potencializador do fotodocumentarismo. Para tanto, foi proposta uma localização conceitual sobre o fotolivro, a linguagem e a narrativa fotográfica e sobre a vocação historiográfica e testemunhal da fotografia, a fim de contextualizar uma análise do fotolivro Santa Soja que o identifique como um marco do fotojornalismo e da história social do Rio Grande do Sul. / From the photobook Santa Soy as object, and the historic rescue of journalistic practices of reporting and editing through interviews with the book’s five authors , this research seeks to identify the photobook as potentiating the photodocumentarism format. Therefore, the present work proposed a conceptual location of the photobook , the language and the photographic narrative and about the historiography and testimonial vocation of photography in order to contextualize an analysis of the photobook Santa Soja that identifies it as a landmark of Rio Grande do Sul's photojournalism and social history .

Cimo da Serra é uma pesquisa poética em artes visuais que parte da concepção de uma narrativa fotográfica sobre o vilarejo de Tainhas, localizado na região Nordeste do Rio Grande do Sul. Em uma análise que propõe-se como reflexão de processo de criação, busco entender os caminhos na realização de um projeto em artes visuais, sendo evocado, para tanto, alguns dos meus trabalhos anteriores, assim como de outros artistas, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios em minha produção. Os conceitos de paisagem e lugar, a técnica fotográfica, a estética documental, a construção narrativa e o livro fotográfico são questões abordadas nesta pesquisa. / Cimo da Serra [Top of the mountain range] is a poetic research in visual arts that starts from the conception of a photographic narrative about the village of Tainhas, located in the northeast region of Rio Grande do Sul - Brazil. In an analysis that proposes a reflection about creation process, I try to understand the ways on the accomplishment of a visual arts project, evoking some of my previous works, as well as of other artists, in order to find continuities and operative procedures in my production. The concepts of landscape and place, photographic technique, documentary aesthetics, narrative construction and the photobook are issues addressed in this research.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Humberto Derci Capai - Parte 1.pdf: 9965179 bytes, checksum: 86625a02adc8ca7a94f42d4876b9bb10 (MD5) Previous issue date: 2013-09-09 / It reveals photography combined with other areas of knowledge particularly sociology, philosophy and psychology within an educational know-how and knowin- the-make, as well as the relationship of photography to graphic design in research, culture and art by producing books with photos and texts (photobooks). It highlights photography as a strong element for an educational and cultural interaction as well as a language of representation of the world. It encourages the use of photography and its editing in books related to education and to culture and it presents works based on photography that articulate photography, science and education. It also stimulates the production of photographs for teaching and education, considering the cultural reference of the student and the teacher. It exemplifies and pays reverence to a method of research and educational work built in the perspective of a better and happier life, the essential aim of science, culture and education. It presents results, questions and notes from three decades dedicated to teaching, education and culture, a path that had photography as a permanent companion in its various conceptions: art, language, technique and artifact. It reveals a practice of educating able to transform itself and to continuously generate changes from the interaction with the educational phenomenon essentially human itself , in which are present the actors involved and the knowledge developed by mankind. It raises the possibility of producing scientific and educational work in languages and formats practiced by the population, which may be useful to teachers and students of many different levels in order to bring contributions to their lives and to develop the topics covered here. Likewise, it addresses all those who believe that as we educate, we educate ourselves / Revela a fotografia articulada com outras áreas do conhecimento em especial a Sociologia, a Filosofia e a Psicologia dentro de um saber-fazer e um fazer-saber educacional, assim como a relação da fotografia com a programação visual na pesquisa, na cultura e na arte, mediante a produção de livros de fotos e de textos (fotolivros). Destaca a fotografia como forte elemento para uma interação educativa e cultural, assim como linguagem de representação do mundo. Estimula sua utilização e sua edição em livros relacionados à educação e à cultura e apresenta trabalhos pautados na fotografia que articulam fotografia, ciência e educação, além de também estimular a produção fotográfica para o ensino e para a educação mediante o referencial cultural do aluno e do professor. Exemplifica e reverencia um método de pesquisa e de trabalho educacional construído na perspectiva de uma vida melhor e mais feliz, objetivo essencial da ciência, da cultura e da educação. Apresenta resultados, indagações e apontamentos provenientes de diálogos travados ao longo de três décadas em torno do ensino, da educação e da cultura, numa trajetória que teve como permanente companhia a fotografia em suas diversas acepções: arte, linguagem, técnica e artefato. Revela uma prática de educar capaz de se transformar e gerar continuamente mudanças a partir da interação com o fenômeno educacional essencialmente humano , nele presentes os atores envolvidos e os conhecimentos desenvolvidos pela humanidade. Suscita a possibilidade de produzirmos trabalhos científicos e educativos em linguagens e formatos praticados pela população, que possam ser úteis a professores e alunos dos mais variados graus e que traga contribuições para suas vidas e para o desenvolvimento dos temas aqui tratados. Da mesma forma, para todos aqueles que acreditam que ao educar, nos educamos

Cimo da Serra é uma pesquisa poética em artes visuais que parte da concepção de uma narrativa fotográfica sobre o vilarejo de Tainhas, localizado na região Nordeste do Rio Grande do Sul. Em uma análise que propõe-se como reflexão de processo de criação, busco entender os caminhos na realização de um projeto em artes visuais, sendo evocado, para tanto, alguns dos meus trabalhos anteriores, assim como de outros artistas, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios em minha produção. Os conceitos de paisagem e lugar, a técnica fotográfica, a estética documental, a construção narrativa e o livro fotográfico são questões abordadas nesta pesquisa. / Cimo da Serra [Top of the mountain range] is a poetic research in visual arts that starts from the conception of a photographic narrative about the village of Tainhas, located in the northeast region of Rio Grande do Sul - Brazil. In an analysis that proposes a reflection about creation process, I try to understand the ways on the accomplishment of a visual arts project, evoking some of my previous works, as well as of other artists, in order to find continuities and operative procedures in my production. The concepts of landscape and place, photographic technique, documentary aesthetics, narrative construction and the photobook are issues addressed in this research.

Cimo da Serra é uma pesquisa poética em artes visuais que parte da concepção de uma narrativa fotográfica sobre o vilarejo de Tainhas, localizado na região Nordeste do Rio Grande do Sul. Em uma análise que propõe-se como reflexão de processo de criação, busco entender os caminhos na realização de um projeto em artes visuais, sendo evocado, para tanto, alguns dos meus trabalhos anteriores, assim como de outros artistas, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios em minha produção. Os conceitos de paisagem e lugar, a técnica fotográfica, a estética documental, a construção narrativa e o livro fotográfico são questões abordadas nesta pesquisa. / Cimo da Serra [Top of the mountain range] is a poetic research in visual arts that starts from the conception of a photographic narrative about the village of Tainhas, located in the northeast region of Rio Grande do Sul - Brazil. In an analysis that proposes a reflection about creation process, I try to understand the ways on the accomplishment of a visual arts project, evoking some of my previous works, as well as of other artists, in order to find continuities and operative procedures in my production. The concepts of landscape and place, photographic technique, documentary aesthetics, narrative construction and the photobook are issues addressed in this research.

In my diploma thesis "Positioning of selected product" I focused on analysis of the positioning of the product CEWE photobook from Fotolab on the Czech market in the context of its competition. The theoretical part explains the concept of marketing, marketing mix 7P, SWOT analysis, positioning, brand and quantitative and qualitative research. The practical part presents the company Fotolab and its three main competitors in the market. In this part, all companies are compared on an extended marketing mix 7P. The Fotolab company is evaluated in the context of a SWOT analysis. The practical part is based on questionnaires and individual interviews, from which the recommendations will come for the company in the conclusion.

[pt] A invenção do fotolivro de literatura pode sugerir, enganosamente, que nosso principal interesse aqui é histórico-documental – uma tese sobre o surgimento desse fenômeno que é híbrido, expandido, intermidiático. Não é o caso. Há aqui, uma ambição teórica: prover um cenário para sua observação e, a partir daí, estabelecer um padrão disciplinado de atividade capaz de colocá-lo em perspectiva histórica . Como estão relacionados poesia (ou prosa) e fotografia em fotolivros de literatura? Nós exploramos a ideia de que sistemas (ou processos) verbais e fotográficos combinam-se numa forma de interação que não é apenas bidirecional, mas que envolve influências modulatórias que conectam palavra e imagem, para um leitor ou intérprete, situado historicamente. Como caracterizar, ou definir, este processo? Sobre esse tópico, ainda há pouca publicação, embora o tema comece, recentemente, a exibir muitos resultados. Na ausência de uma literatura crítica consolidada sobre fenômenos literários híbridos, ou expandidos, envolvendo fotografia, parece-nos uma boa ideia situar o fotolivro de literatura em áreas já existentes: Estudos de Intermidialidade e Semiótica. Dedicamos alguma atenção aos modelos, teorias e terminologias, disponíveis nestas áreas, para explicar o fenômeno observado - relação entre texto verbal (poesia ou prosa) e fotografia. Este é o núcleo desta pesquisa. A tese está dividida em três partes: (i) definição, caracterização e relevância do fenômeno fotolivro de literatura; (ii) terminologias e modelos utilizados para descrever as relações entre poesia, ou prosa, e fotografia; (iii) análise das complexas relações palavra-imagem em fotolivros de literatura produzidos no Brasil no século XX: Os Sertões (1902), com texto de Euclides da Cunha e fotografias de Flávio de Barros; A Pintura em Pânico (1943), com texto e fotomontagens de Jorge de Lima; Quarenta Clics em Curitiba (1976), com texto de Paulo Leminski e fotografias de Jack Pires; Sertões: Luz e Trevas (1982), com fotografias de Maureen Bisilliat e fragmentos de Os Sertões, de Euclides da Cunha. / [en] The invention of the literary photobooks may misleadingly suggest that our main interest here is historical-documentary, a thesis on the emergence of this phenomenon, which is hybrid, expanded, intermedial. It s not the case. Here, there is a theoretical ambition: to provide a setting for its observation and, from there, to establish a disciplined pattern of activity capable of placing it in a historical perspective . How are poetry (or prose) and photography related in literary photobooks? We explore the idea that verbal and photographic systems (or processes) combine into a form of interaction that is not only bidirectional, but involves modulatory influences that connect word and image, for a historically situated reader. How can we characterize, or define, this process? On this topic, there are few publications, although it has recently started to show quite robust results. In the absence of a consolidated critical literature on hybrid literary phenomena involving photography, it seems to us a good idea to situate the literary photobooks in existing areas: Intermedial Studies and Semiotics. We devote a close attention to the study of models, theories and terminologies, available in these areas, to explain the phenomenon observed – the relationship between verbal text (poetry and/or prose) and photography, in photobooks. This is the core of this work. This thesis is divided into three parts: (i) definition, characterization and relevance of the literary photobooks phenomenon; (ii) terminologies, theories and models – used to describe and analyze the relationships between poetry/prose and photography, in the observed phenomenon; (iii) analysis of word-image complex relationship in literary photobooks produced in Brazil in the 20th century. Among those selected are: Os Sertões (1902), text by Euclides da Cunha and photographs by Flávio de Barros; Pintura em Pânico (1943), text and photomontages by Jorge de Lima; Quarenta clics em Curitiba (1976), text by Paulo Leminski and photographs by Jack Pires; Sertões: Luz and Trevas (1982), photographs by Maureen Bisilliat and fragments of Os Sertões, by Euclides da Cunha.