La présente thèse propose une nouvelle lecture de l’œuvre photographique de Pierre Verger, de 1932 à 1960, en révélant en partie un corpus inédit, afin de mettre en exergue le caractère moderne et singulier de son œuvre. Sa pratique photographique est d’abord liée à l’instantanéité à travers le photoreportage pour la presse, pour l’agence photographique Alliance Photo, ainsi que pour divers éditeurs. Ces diverses expériences contribuent à révéler une « esthétique du reportage » dont la période brésilienne étendue de 1946 à 1948 constitue l’apogée. Son intérêt porté aux cultures extra-occidentales, et particulièrement au monde noir, va progressivement orienter ses reportages vers une photo-ethnographie, dans une dimension de mémoire et de sauvegarde. L’idée de modernité qui sous-tend son œuvre est à considérer non seulement par sa créativité photographique, étroitement liée à la Nouvelle Photographie française des années 1930, à la photographie de reportage et humaniste, mais aussi par sa perception de l’étranger qui génère une nouvelle représentation de l’Autre. / "The photographic art of Pierre Verger: the modernity of a regard" proposes a new lecture to the photographic work of Pierre Verger, from 1932 to 1960, and through a unic corpus it emphasizes on the modernity and singularity of his work. His photographic work is firstly linked to the snapshop, through his photo-documentary for media, edition, and the Alliance Photo agency. These various experiences contribute to reveal an "esthetic of documentary" whose brazilian period from 1946 to 1948 marks the apogee. His interest for non-western cultures, more particularly the black world, orientates his work to an ethnographic-photography, in a perspective of memory. The idea of modernity which underlines his work has to be considerated non only for its creativity and its links with the French New Photography of the 1930's and the humanist photography, but also from its perception of the foreigner generating a new representation of the Other.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-02-12T11:08:29Z No. of bitstreams: 2 Tese - Marcos Antonio Cunha Torres - 2015.pdf: 4400090 bytes, checksum: 183829fa33e1b09419abf268bdeacbd9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-16T06:40:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Marcos Antonio Cunha Torres - 2015.pdf: 4400090 bytes, checksum: 183829fa33e1b09419abf268bdeacbd9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-16T06:40:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Marcos Antonio Cunha Torres - 2015.pdf: 4400090 bytes, checksum: 183829fa33e1b09419abf268bdeacbd9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / The dialogue on religions of African origin has mobilized important sectors of the Brazilian Academy since the second half of the twentieth century and intensified in the current century. The research seeks to understand the statement of a look, Pierre Verger (1902-1996), which contributes significantly to the consolidation of an African religious matrix as Candomblé, able to nationalize and articulate how identity reference to the faithful as a reference the construction of a mythical Africa, translated into political discourse to the social movement of black people in Brazil. By analyzing the Pierre Verger's images from the cultural shift concept of the Western world, claiming new values and new looks, which are unveiled at the opening of the images. This process identifies, through the imagery construction and ownership of intellectuals around the artist, a look that says Africanity as defining the cultural and religious experience of blacks in Brazil. So intent establishes a pattern in which the black gains autonomy and appreciation from your body and its sacredness and where miscegenation and the diversity of its culture loses importance. / O diálogo sobre as religiões de matriz africana tem mobilizado importantes setores da academia brasileira a partir da segunda metade do século XX e se intensificado no atual século. A pesquisa busca compreender a afirmação de um olhar, de Pierre Verger (1902-1996), que contribui significativamente com a consolidação de uma matriz religiosa africana como o candomblé, capaz de se nacionalizar e se articular como referência identitária para os seus fiéis como referência na construção de uma África mítica, traduzida em discurso político para os movimentos sociais da população negra no Brasil. Ao analisar as imagens de Pierre Verger a partir do conceito de deslocamento cultural do mundo ocidental, afirmando novos valores e novos olhares, que se desvelam na abertura das imagens. Tal processo identifica, por meio da construção imagética e apropriação dos intelectuais em torno do artista, um olhar que afirma a africanidade como definidora da experiência cultural e religiosa dos negros no Brasil. Assim, estabelece-se um padrão de intenção no qual, o negro ganha autonomia e valorização a partir de seu corpo e de sua sacralidade e onde a miscigenação e a pluralidade da sua cultura perde a importância.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-19T22:30:33Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T22:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Acontece que s?o baianos: from the photoreports of Pierre Verger to the Design in the pages of the O Cruzeiro magazine, outlining senses is the result of a study on Design and page design, specifically the layout in the graphic space of the O Cruzeiro magazine. The study investigates how Design as a layout produces meaning in the two pages space of the five photoreports of Pierre Verger entitled Acontece que s?o baianos, published in the August 1951 editions. Photoreports showing the daily life and cultural practices of the former slave descendants who lived in Brazil during and after the Colonial system and returned to the West Coast of Africa, in Nigeria and Benin. Among some of these cultural practices present in religious and profane celebrations of Catholicism related devotion to the Lord of Bonfim are dance, the songs, cooking, which according to the contents of visual and verbal texts represent the Bahian culture. Through texts written by Gilberto Freyre and the photoreport of Pierre Verger sought to discuss the perspective approach of Culture at that time about Bahia and the West Coast of Africa. Through the photoreport analyzes Design as layout in the graphic design of the magazine, and the construction of meaning from the three lines of analysis: the first suggested by Nadja Peregrino which made a pioneering study on the magazine and the page composition through the photoreport; the second related to the visual techniques applied to Design in the Donis A. Dondis conception and finally the analysis through the elements of Design approached by Wucius Wong. / Acontece que s?o baianos: das fotorreportagens de Pierre Verger ao Desenho das p?ginas na revista O Cruzeiro, tra?ando os sentidos ? resultado de um estudo acerca do Desenho, como desenho de p?gina, especificamente a diagrama??o no espa?o gr?fico da revista O Cruzeiro. O estudo investiga como o Desenho enquanto diagrama??o produz sentido no espa?o das p?ginas de duas das cinco fotorreportagens de Pierre Verger, intituladas de Acontece que s?o baianos, publicadas nas edi??es de agosto de 1951. Fotorreportagens que abordam o cotidiano e as pr?ticas culturais de descendentes dos ex-escravos que viveram do Brasil durante e depois dos sistema colonial escravocrata e que retornaram para a Costa Ocidental da ?frica, na Nig?ria e no Benin. Dentre algumas dessas pr?ticas culturais presentes nas festas religiosas e profanas do catolicismo relacionados devo??o ao Senhor do Bonfim, est?o a dan?a, as cantigas, culin?ria que segundo o conte?do dos textos visuais e verbais que representam a cultura baiana. Por meio dos textos redigidos por Gilberto Freyre e das fotorreportagens de Pierre Verger buscou-se discutir a perspectiva de abordagem da Cultura na ?poca acerca da Bahia e da Costa Ocidental da ?frica. Por meio das fotorreportagens analisa-se o Desenho enquanto diagrama??o no projeto gr?fico da revista e a constru??o do sentido a partir de tr?s linhas de an?lise: a primeira proposta por Nadja Peregrino que fez um estudo pioneiro sobre a revista e a composi??o da p?gina por meio da fotorreportagem; a segunda relacionada a sintaxe da linguagem visual aplicada ao Desenho na concep??o de Donis A. Dondis e por fim an?lise por meio os elementos do Desenho abordados por Wucius Wong.

Submitted by Programa Pos-Graduação Estudos Etnicos Africanos (posafro@ufba.br) on 2013-12-12T12:50:40Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_TCMatos.pdf: 3841923 bytes, checksum: 77902f2a1f631307d736b7cfa3d7ca46 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-05-28T11:40:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_TCMatos.pdf: 3841923 bytes, checksum: 77902f2a1f631307d736b7cfa3d7ca46 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-28T11:40:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_TCMatos.pdf: 3841923 bytes, checksum: 77902f2a1f631307d736b7cfa3d7ca46 (MD5) / O presente trabalho investiga o funcionamento de uma rede de intelectuais e artistas atuantes no Brasil e na África Ocidental, que incluía o fotógrafo e pesquisador Pierre Verger em uma posição central, durante a criação do Museu Afro-Brasileiro da Universidade Federal da Bahia entre 1972 a 1976. O MAFRO foi constituído inicialmente pelo MRE e pelo CEAO, com o objetivo de estimular o intercâmbio acadêmico e cultural Brasil-África e o desenvolvimento de estudos afro-brasileiros no país. O pesquisador vinculou-se à iniciativa no início dos anos 70. Ele já havia colaborado anteriormente com muitos museus, e se relacionava com diversas instituições e personalidades ligadas ao meio, além de colecionadores, africanistas, escultores e ferreiros. A pesquisa foi realizada com base na análise de um conjunto de cartas pessoais do fotógrafo, selecionadas a partir de uma amostra de 1872 correspondências do seu arquivo, localizado na Fundação Pierre Verger. Esta documentação foi complementada por fontes si-milares e diversas, que foram consultadas no mesmo local e nos arquivos do CEAO e do MAFRO. Os resultados obtidos revelaram que muitos dos indivíduos envolvidos nos prepara-tivos para a instalação do Museu Afro-Brasileiro, tinham algum tipo de vínculo afetivo ou profissional com o pesquisador. O estudo revelou ainda que a colaboração de Pierre Verger e os demais sujeitos com o Museu assumiu predominantemente um caráter informal, sendo par-te de uma ação entre amigos com afinidades e interesses em comum.

Este estudo investiga a atuação do fotógrafo francês Pierre Verger (1902-1996) com o propósito de compreender a relação entre suas fotografias da Bahia e as tentativas de definir, por meados do século XX, uma identidade baiana. Vista muitas vezes como calcada na herança iorubá, mas quase sempre tratada quase como uma essência mística por escritores, músicos, artistas, cronistas e cientistas sociais, esta imagem foi mais tarde apropriada pela política, economia (incluído o turismo), mídia e indústria cultural. No entanto, a singularidade da Bahia revela-se, nas lentes de Verger, como concreta, territorialmente encarnada, expressando-se no corpo e na corporalidade dos próprios lugares, de herança africana sim, mas sem traços explícitos iorubá. / This dissertation intends to understand the role played by the French photographer turned into an ethnographer Pierre Verger (2002-1996) as a contributor to the efforts of artists, writers and scholars in mid-20th century Bahia aiming at creating and circulating a local Afro-brazilian identity ethnically understood as of Yoruba origin. Vergers photographs, instead of abstract and desimbodied features, offer a deeply territorialized vision of Bahias identity,

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Miranda de Oliveira.pdf: 1567624 bytes, checksum: 14362eb2a301a30a6b584510156acae2 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper had the objective of evaluating how the communicative relationships generated by the photographic sign can be associated to the knowledge production in Anthropology. In general, the Social sciences base on the argument of self-referenciality of the picture to do of her a resource of data production and inferences of hypotheses. However, we know that the communicative possibilities of the image extrapolate that objectivity character. Being like this, we looked for to understand the degree and the nature of the information produced starting from different arrangements photographic signs. The analysis corpus was delimited in the photographer s work and ethnographer Pierre Verger. Her choice is due to the congregation of existent lines in the pictures that, now they send to the ethnography in search of the scientific speech, for now to the photographer building messages with wider communicative objectives. It is fallen back upon the discrimination semiotics of the composition of the image in order to observe his way of performance as element, at the same time, methodological and epistemological. It was possible to observe as the different strategies of construction of the photographic sign determine her communication and complexity of information, and like this to relate them the some parameters that orientate the knowledge production in Anthropology. There are some images, built starting from a more conventional presentation; it establishes an adaptation relationship to the inaugural scientific speech of the Anthropology and Ethnography as sciences. It is the case of pictures based in the argument of indiciality of that sign, that you/ they also present the dominance of the function referential. In other cases, given the polyphonic nature of the visual sign, the photographic image is shown as a field of communicative possibilities, integrating, in her composition, elements capable to generate more refined messages on the object and, therefore, they represent the possibility of production of knowledge shared, correlated to new paradigms of the anthropological research. For so much, firstly we traveled the classic of the Ethnography, detaching the British Functionalism and the American School, for us to understand their orientations and possible influences on the production of images in the anthropological research. Soon afterwards, we fell back upon the current debates of the discipline, that they propose new paradigms for the empiric work in Anthropology and their relationships with the Communication, concentrating on the works of Néstor Garcia Canclini, Clifford Geertz and James Clifford. For these authors, the ethnography should be faced as a resource of apprehension of lines intersubjective and intercultural and, in this view, the visuality is shown as a replete language of possibilities of sense. For us to reach this point, we used the theory semiotics of the culture starting from the propositions of systemic analysis of Iuri Lótman, noticing the mutual realignments and changes of information enters the approached systems. The analyses also make reference to the concepts developed by Charles Sanders Peirce, concerning the interpretation of the images as signs mediators of the knowledge; and the identification of dominant language functions in the message, developed by the linguistic Roman Jakobson / Este trabalho teve o objetivo de avaliar como as relações comunicativas geradas pelo signo fotográfico podem ser associadas à produção de conhecimento em Antropologia. De um modo geral, as Ciências Sociais baseiam-se no argumento de autoreferencialidade da fotografia para fazer dela um recurso de produção de dados e inferências de hipóteses. Contudo, sabemos que as possibilidades comunicatvas da imagem extrapolam esse caráter de objetividade. Sendo assim, buscamos compreender o grau e a natureza da informação produzida a partir de diferentes arranjos sígnicos fotográficos. O corpus de análise foi delimitado na obra do fotógrafo e etnógrafo Pierre Verger. Sua escolha deve-se à congregação de traços existentes nas fotografias que, ora remetem ao etnógrafo em busca do discurso científico, ora ao fotógrafo construindo mensagens com objetivos comunicativos mais amplos. Recorre-se à discriminação semiótica da composição da imagem a fim de observar seu modo de atuação como elemento, ao mesmo tempo, metodológico e epistemológico. Foi possível observar como as diferentes estratégias de construção do signo fotográfico determinam sua comunicabilidade e complexidade informacional, e assim relacioná-las a alguns parâmetros que norteam a produção de conhecimento em Antropologia. Há casos em a imagem, construída a partir de uma visualidade mais convencional, estabelece uma relação de adequação ao discurso científico inaugural da Antropologia e Etnografia como ciências. É o caso de fotografias baseadas no argumento de indicialidade desse signo, que também apresentam a dominância da função referencial. Em outros casos, dada a natureza polifônica do signo visual, a imagem fotográfica mostra-se como um campo repleto de possibilidades comunicativas, integrando, em sua composição, elementos capazes de gerar mensagens mais refinadas sobre o objeto e, portanto, representam a possibilidade de produção de conhecimento intercultural e intersubjetivo, correlacionada a novos paradigmas da pesquisa antropológica. Para tanto, primeiramente percorremos os clássicos da Etnografia, destacando o Funcionalismo Britânico e a Escola Americana, para compreendermos suas orientações e possíveis influências sobre a produção de imagens na pesquisa antropológica . Em seguida, recorremos aos debates atuais da disciplina, que propõem novos paradigmas para o trabalho empírico em Antropologia e suas relações com a Comunicação, concentrando-nos nas obras de Néstor Garcia Canclini, Clifford Geertz e James Clifford. Para estes autores, a etnografia deve ser encarada como um recurso de apreensão de traços intersubjetivos e interculturais e, neste panorama, a visualidade mostra-se como uma linguagem repleta de possibilidades sígnicas. Para alcançarmos este ponto, utilizamos a teoria semiótica da cultura a partir das proposições de análise sistêmica de Iuri Lótman, percebendo as reordenações mútuas e trocas informacionais entres os sistemas abordados. As análises também farzem referência aos conceitos desenvolvidos por Charles Sanders Peirce, no tocante à interpretação das imagens como sígnos mediadores do conhecimento; e a identificação de funções de linguagem dominantes na mensagem, desenvolvida pelo lingüista Roman Jakobson

Este estudo investiga a atuação do fotógrafo francês Pierre Verger (1902-1996) com o propósito de compreender a relação entre suas fotografias da Bahia e as tentativas de definir, por meados do século XX, uma identidade baiana. Vista muitas vezes como calcada na herança iorubá, mas quase sempre tratada quase como uma essência mística por escritores, músicos, artistas, cronistas e cientistas sociais, esta imagem foi mais tarde apropriada pela política, economia (incluído o turismo), mídia e indústria cultural. No entanto, a singularidade da Bahia revela-se, nas lentes de Verger, como concreta, territorialmente encarnada, expressando-se no corpo e na corporalidade dos próprios lugares, de herança africana sim, mas sem traços explícitos iorubá. / This dissertation intends to understand the role played by the French photographer turned into an ethnographer Pierre Verger (2002-1996) as a contributor to the efforts of artists, writers and scholars in mid-20th century Bahia aiming at creating and circulating a local Afro-brazilian identity ethnically understood as of Yoruba origin. Vergers photographs, instead of abstract and desimbodied features, offer a deeply territorialized vision of Bahias identity,

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-09-16T22:37:44Z No. of bitstreams: 1 Disserta??oKarine_costa_oliveira.pdf: 13682070 bytes, checksum: 853376e57cc7afb14063f5fe1367dd70 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-16T22:37:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??oKarine_costa_oliveira.pdf: 13682070 bytes, checksum: 853376e57cc7afb14063f5fe1367dd70 (MD5) Previous issue date: 2013-07-13 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This study aims to analyze images and representation widespread on Africa and on the African Bahia in the magazine O Cruzeiro. Therefore, we selected two sets of Photo Reports: Series consists of photographs of Pierre Verger and texts by Gilberto Freyre, entitled "turns that are Bahia" and the group Photo Reports produced in Bahia, but that reference a universe African constituted again photographs by Pierre Verger and texts Odorico Tavares. The temporal boundaries between 1946-1960 refer to the entry of Pierre Verger in that magazine as a photographer and focus that gave the elements of the African continent in its work. We take as a theoretical two notions: the shooting, according to Sontag, Kossoy and Muad, and the triad of Cultural History representation, practice ownership. / Este estudo tem por objetivo analisar imagens e representa??es difundidas sobre a ?frica e sobre uma Bahia africana na revista O Cruzeiro. Para tanto, foram selecionados dois conjuntos de fotorreportagens: a s?rie constitu?da por fotografias de Pierre Verger e textos de Gilberto Freyre, intitulada ?Acontece que s?o baianos? e o grupo de fotorreportagens produzidas na Bahia, mas que fazem refer?ncia a um universo africano, constitu?das novamente por fotografias de Pierre Verger e textos de Odorico Tavares. As balizas temporais entre 1946-1960 fazem refer?ncia ? entrada de Pierre Verger na referida revista como fot?grafo e o enfoque que deu a elementos do continente africano nos seus trabalhos. Tomamos como aporte te?rico duas no??es: a de fotografia, segundo Sontag, Kossoy e Mauad; e a tr?ade da Hist?ria Cultural representa??o, pr?tica, apropria??o.