This research project is focused on the considerations of the separated people from art systems in artistic process. The inhabitants of the Arquipélago neighborhood located in the city of Porto Alegre, Brazil were addressed with PAPC (Artistic Practices of Community Participation) between 2014 and 2017. The argumentation constructed through this thesis is about PAPC established as work strategy and a community organization allowing collectively constructions, specifically, an artwork that involves all the contributions, knowledge and effort of the different groups and social networks of the community. Therefore, Colombian and Mexican PAPC and PAPCol (Artistic Practices of Community Collaboration) experiences, between 1978 and 2014, were presented. The Anthropocene notion is also considered, due to the visible and palpable actual climate change effects on the community contexts, allowing us to question the social function of art facing this contextual reality. The creation laboratories are described, and were carried out in three different educational centers located in La Pintada Island, which resulted in two events called “Noite das Lanternas Flutuantes” on December 16th of 2015 and “Vagalumes no Jacuí” on June 29th of 2016, and finally a third event with the community called “Mboitatá no río Jacuí” on December 18th of 2016 The methodological strategy carried out during the research development, consisted on a series of activities based on horizontal dialogical relationships between the artist and the community, allowing knowledge exchange and collective synergies through which an eventhappening was created as an artwork. The fieldwork evidenced the need for the artist to develop an availability condition to know about the different historical, social, economic, political, cultural and environmental aspects characteristic of the community, through which the artist serves as facilitator on the development of network tissue and organizational processes which supported the realization of the event. In conclusion, the island community to whom the work was carried out, was able to consolidate interpersonal and group interaction relationships which allow them to establish cooperation networks, with a significant level of autonomy, to achieve the proposed objective and the availability to project action towards the future. / Este trabajo de investigación tiene como eje central una reflexión sobre la participación de personas distanciadas de los sistemas de arte en procesos artísticos. Son tratadas PAPC (Prácticas Artísticas de Participación Comunitaria) con habitantes del barrio Arquipélago en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, entre los años 2014 y 2017. La argumentación que se trata de construir a lo largo de la tesis es que las PAPC se constituyen en una estrategia de trabajo y organización comunitaria que permite construir colectivamente, en este caso específico, una obra de arte que envuelve todos los aportes, conocimientos, esfuerzos de los distintos grupos y redes sociales que constituyen la comunidad. Para eso, se presentan algunas experiencias de PAPC y PAPCol (Prácticas Artísticas de participación Colaborativas) realizadas en Colombia y México entre los años de 1978 y 2014. Se aborda también la noción de Antropoceno, ya que en el contexto de la comunidad con la que se realiza el proyecto son visibles y palpables los efectos del cambio climático actual que nos lleva a plantearnos cuál es la función social del arte frente a estas realidades contextuales. Se describen los laboratorios de creación realizados en tres centros educativos distintos que están establecidos en la Isla de la Pintada, que resultaron en dos eventos acontecimientos intitulados “Noite das Lanternas Flutuantes” el 16 de diciembre del 2015 y “Vagalumes no Jacuí” el 29 de junio del 2016. Se trata finalmente un tercer evento acontecimiento realizado con la Comunidad, intitulado: “Mboitatá no río Jacuí” el 18 de diciembre del 2016. La estrategia metodológica que se realizó para el desarrollo de la investigación consistió en la puesta en práctica de una serie de actividades basadas en relaciones dialógicas horizontales entre el artista y la comunidad, a través de las cuales se logra un intercambio de conocimientos y de sinergia que permiten la creación de un evento-acontecimiento como obra de arte. El trabajo de campo puso en evidencia la necesidad de que el artista desarrolle una condición de disponibilidad para conocer sobre los distintos aspectos históricos, sociales, económicos, políticos, culturales y ambientales característicos de la comunidad, a través de la cual el artista funge como facilitador en el desarrollo del tejido de redes y procesos organizativos para la realización del evento. Como conclusión se puede decir que la comunidad de las islas con las que se realizó el trabajo logró consolidar relaciones de interacción interpersonales y grupal que les permitió establecer redes de cooperación con un nivel de autonomía importante para lograr el objetivo propuesto y posiblemente para proyectar acciones hacia el futuro.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

Esta tese apresenta um estudo comparado de poetas brasileiros de vanguarda que trabalharam, em algum momento, com a visualidade na segunda metade do século XX. São enfocados poetas do Intensivismo, realizado em Mato Grosso; Concretismo, a partir de obras fulcrais de Wlademir Dias-Pino, Augusto de Campos, Décio Pignatari, Silva Freire e Haroldo de Campos; Poema-Processo até chegar aos poemas visuais. Considera-se, neste estudo, que a historiografia literária e a crítica literária não deram o enfoque devido a todos esses autores, em face disso questiona-se o cânone centralizado. O estudo dessas vanguardas poéticas costuma ser apresentado de forma fragmentada dentro da Academia. Por isso, conjugando a poética diacrônica com a sincrônica, procurou-se discutir o posicionamento crítico a partir de suas obras e fazer uma abordagem analítica de períodos expressivos desses autores. Os diálogos poéticos se intercalam com os críticos, estes últimos, muitas vezes originam-se dos próprios poetas que realizam o exercício da metacrítica. Trata-se de um estudo, que compara, pela primeira vez, o núcleo do grupo concretista Noigandres com poetas que produziram em Mato Grosso. No bojo deste trabalho, destacam-se a revalidação de Wlademir Dias-Pino e Silva Freire como vanguardas poéticas em permanência. / This thesis presents a compared study of Brazilian poets of Vanguard who worked at some point, with Visuality in the second half of the 20th century. Are focused Intensivismo Poets held in Mato Grosso; Concretism, from key works of Wlademir Dias Pino, Augusto de Campos, Décio Pignatari, Silva Freire and Haroldo de Campos; Poem-process until you reach the Visual poems. It is in this study, that the literary historiography and literary criticism have not given focus due to all these authors, also questioned the centralized Canon. The study of these poetic Vanguards is usually presented in fragmentary form within the Academy. Therefore, combining the diachronic poetics with synchronic perspectives, tried to discuss the critical positioning from his works and do an analytical approach to expressive periods of these authors. Poetic dialogues are inserted with the critics, the latter often originate from own poets who perform the exercise of metacrítica. It is a study, which compares, for the first time, the Group\'s core Noigandres translated with poets who produced in Mato Grosso. In the midst of this study include the revalidation of Wlademir Dias Pino and Silva Freire as poetic Vanguards in permanence.

Este trabalho procura explorar o ponto de vista de Aquino Corrêa, que pressupõe a adoção de um comportamento crítico diante do poema, assentado na análise da forma e do conteúdo, admitindo a existência de uma norma de uso da língua na modalidade literária capaz de expressar na obra a distinção dessas duas entidades: a forma e a matéria ou fundo. A perspectiva adotada para a realização deste estudo foi a de análise do discurso crítico com que Aquino Corrêa analisa estas duas entidades para determinar a função das obras, no interior do sistema literário de onde elas emergiram. Alicerçados na sua biobibliografia elegemos os pontos fundamentais que sustentam o estilo particular do escritor e os critérios que o mesmo defende para conceber o texto elevado à categoria de literário mediante o tratamento dispensado à forma e ao conteúdo. O princípio teórico fundamental desta tese assenta-se na concepção da natureza universal do texto literário constituído como expressão de um conteúdo que ganha uma forma determinada tanto no processo de escrita quanto de análise do texto, implicando em procedimentos essenciais à realização da crítica literária, a qual visualiza a obra configurada no desabrochamento simultâneo de uma estrutura e de um pensamento, no amálgama solidário de uma forma e de uma experiência individual. Nesta relação, distinguemse a literatura enquanto arte criativa e os estudos literários como um enfoque especializado do texto que possibilita à crítica traduzir a experiência criativa da literatura através de procedimentos específicos que a subsidiam e a legitimam.Neste prisma em que o texto é analisado nas suas categorias estruturais e nas relações de significação com o autor, a língua literária subordina-se a determinadas normas lingüísticas que funcionam como reguladoras dos procedimentos tanto de elaboração como de avaliação crítica do texto, promovendo a depuração dos excessos tanto da linguagem revolucionária dos modernistas quanto dos resíduos lusófilos dos tradicionalistas (LEITE, 2006: 31). / This work looks for to explore point of view of the Aquino Corrêa that ahead estimates the adoption of a critical behavior of the poem seated in the analysis of the form and the content, admitting the existence of a norm of use of the language in the literary modality capable to express in the workmanship the distinction of these two entities: the form and the contents or the deep substance.The perspective adopted for the accomplishment of this study was of analysis of the critical speech with that Aquino Corrêa analyzes these two entities to determine the function of the workmanships in the interior of the literary system of where they had emerged. The basis of our argument is in his biobibliography we choose the basic points that support the particular style of the writer and the criteria that the same defends to conceive the high text to the literary category by means of the treatment excused to the form and the content.The theoretical basic principle of this thesis is based in the conception of the universal nature of the literary text consisting in the place where the content in such a way gains definitive form for the process of writing how much of analysis of the text implying in essential procedures to the literary accomplishment of the critical one, which analyzes the workmanship configured in the simultaneous unclasping of a structure and a thought, in the solidary amalgam of a form and an individual experience. In this relation they distinguish it literature while creative art and the literary studies as one specialized approach from the text that it makes possible to the critical one to translate creative of literature the experience through specific procedures that subsidize it and they legitimize it. In this prism where the text is analyzed in its structural categories and the relations of means with the author, the literary language subordinates it definitive linguistics norms that they function in such a way as regulating of the procedures of elaboration as of critical evaluation of the text, promoting the purification of the excesses in such a way of the revolutionary language of the modern movement how much of the lusófilos residues of the traditionalists (LEITE, 2006:31).

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-12T14:47:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:22:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T19:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabrício_Garcia_Marcon_Dissertação.pdf: 3014250 bytes, checksum: d1b603f7f308c65d459fb340ce696db4 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / A presente pesquisa, vinculada à linha de pesquisa Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas, versa sobre o processo de criação que tece considerações acerca do desenvolvimento e apresentação de vídeos e fotografias que revelam, singularmente, o deslocamento pelas cidades de Pelotas e região. Os trabalhos evidenciam a percepção e o imaginário dos espaços da cidade, assim como investiga e dá a ver as possibilidades de compartilhamento das criações realizadas. Assim, desenvolve-se o tema da criação de cartografias poéticas realizadas a partir da observação da cidade de Pelotas, através do deslocamento urbano, tomando como fundamentações teóricas movimentos artísticos em que os deslocamentos e as vivências com a cidade representam um mote, como o Dadaísmo, o Surrealismo e a Internacional Situacionista, bem como as produções artísticas que utilizam sistemas de apresentação e circulação da obra, nas redes digitais de comunicação e por meios diversos, tais como as dos artistas Hélio Fervenza, Eduarda Gonçalves, Tiffany Trenda, George Brecht, Ralph Rumney, Paulo Bruscky, Daniel Belasco e Thorsten Knaub. / This study linked to the search line Creation Process and Poetics of Everyday of the Postgraduate Master's Program in Visual Arts at the Universidade Federal de Pelotas, deals with the process of creation that makes considerations about the development and presentation of videos and photos, that uniquely reveal the displacement by the city of Pelotas and region. The works show the perception and the imagination of city spaces, as well as investigates and shows the possibilities of sharing made creations. It Develops the theme of creating poetic cartography made from observation of Pelotas through my shift, taking as foundations theoretical and artistic movements in which the displacements and the experiences with the city is a theme, such as Dadaism, Surrealism and International Situacionist, as well as the artistic productions that use presentation systems and work flow in digital communication networks and by various means, such as the artists Hélio Fervenza, Eduarda Gonçalves, Tiffany Trenda, George Brecht, Ralph Rumney, Paulo Bruscky, Daniel Belasco and Thorsten Knaub.

O efeito de teatralidade causado na mente do leitor pela narrativa das três encenações burlescas da segunda parte do Quixote A Dulcineia encantada, A condessa Trifaldi e A viagem de Clavilenho deu origem a este trabalho. A esses episódios correspondem os capítulos XXXIV-XLI, quando dom Quixote e Sancho passam uma temporada como hóspedes dos duques e, sem saber, são transformados em atores cômicos, para a diversão dos anfitriões e seus convidados. De acordo com a perspectiva crítica de Anthony Close e de Maria Augusta da Costa Vieira, a análise, sob a visão do cômico e racional, partiu de dois pressupostos. Primeiro, o de que o Quixote é uma obra de entretenimento cuja concepção deriva do clima artístico de seu tempo, e o de que Cervantes, paralelamente ao escritor de novelas, foi um dramaturgo apaixonado pelo teatro. Propôs-se então que as três tramas estão organizadas como um todo, com começo, meio e fim, sob as diretrizes da formação de três jornadas de uma ação dramática, constituindo uma unidade episódica. Daí se infere que os três episódios se incorporam à narrativa sob a forma da comédia, de modo diferente de tantos outros que permeiam a obra: eles apresentam uma estrutura complexa, possível de ser identificada com a da comédia. O enredo da Dulcineia encantada configura o ponto de união entre a prosa e a ação dramática, constituindo a primeira jornada. Os outros dois, formando a segunda e terceira jornadas, se associam ao primeiro unidos pelo mesmo tema, o da necessidade de o cavaleiro ajudar as damas em dificuldades. Ao mesmo tempo, os três episódios integram o desenvolvimento narrativo. Essa estratégia poética, que se assemelha ao que se chama teatro dentro do teatro, provoca o desdobramento da estrutura da composição, enfatizando o tema da imitação do mundo da cavalaria andante. A análise, sempre relacionando texto e contexto, focaliza na prosa os elementos estruturantes do teatro, não só as marcas dramáticas formais, mas também os fatores que transmitem a espetacularidade das encenações. O caminho percorrido para atingir o objetivo, sob o aspecto da composição poética, é o de primeiro comparar os episódios selecionados com a obra dramática cervantina para depois relacioná-los com as preceptivas poéticas e retóricas que circulavam na Espanha naquele final de século, principalmente a Philosophia Antigua Poética de Alonso López Pinciano, e Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega. Ademais, para a compreensão dos aspectos socioculturais da narrativa, a pesquisa se apoia nos preceitos e códigos de conduta da sociedade de corte à época dos Áustrias, com ênfase em El Cortesano de Lluís del Milà, bem como nos estudos, crônicas e relatos históricos sobre as festas, públicas e palacianas. Nesse sentido, este trabalho demonstra a coerência da leitura dos três episódios como uma unidade episódica com começo, meio e fim, estruturados sob a forma de uma comédia singular, o que apresenta, dentro do cenário artístico-cultural daquelas primeiras décadas do século XVII, um outro experimento cervantino de uma nova maneira de contar histórias. / The effect of theatricality caused in the readers mind by the narrative of the three burlesque performances of the second part of Don Quixote The enchanted Dulcinea, The countess Trifaldi and The journey of Clavileño gave rise to this work. These episodes correspond to chapters XXXIV-XLI, when Don Quixote and Sancho spend a season as guests of the dukes. Without knowing, for the amusement of the hosts and their invitees, the knight and squire are transformed into comic actors. According to the critical perspective of Anthony Close and Maria Augusta da Costa Vieira, the analysis, grounded on the comic and rational view, was established on two assumptions. First, that Don Quixote is a work of entertainment whose conception derives from the artistic climate of its time, and that Cervantes, parallel to the novel writer, was a playwright in love with theatre. In that light it was proposed that the three plots are arranged as a whole, with a beginning, middle and end, under the guidelines of the formation of three journeys of a dramatic action, constituting a single episodic unit. Hence it is inferred the three episodes incorporate the narrative in the form of comedy, differently from many others that permeate the work: they present a complex structure, possible to be identified with that of comedy. The enchanted Dulcineas plot configures the union point between the prose and the dramatic action, constituting the first journey. The other two, forming the second and third journeys, associate to the first by theme, the knights need to help the ladies in distress. At the same time, the three episodes integrate organically the narrative development. This poetic strategy, which resembles to the called theatre within the theatre, provokes the unfolding of the composition structure, emphasizing the theme of imitation of the knight errantry world. Thus, the analysis focuses on prose, always relating text and context, the structuring elements of the theatre, not only the dramatic formal marks, but also the factors that convey the spectacularity of the stagings. The path taken to achieve the objective, under the aspect of poetic composition, is to compare the selected episodes with Cervantes dramatic work to subsequently relate them with the poetic and rhetorical precepts circulating in Spain in the late XVIth century, mainly the Philosophia Antigua Poética of Alonso López Pinciano, and Arte Nuevo de Hacer Comedias of Lope de Vega. Furthermore, to understand the socio-cultural aspects of the narrative, the research is founded on principles and codes of society conduct from the court during the Habsburg period, with emphasis on El Cortesano de Lluís del Milà, as well as in the studies, chronicles and historical accounts about the public parties and palatial. In this sense, this work demonstrates be coherent to read the three episodes as a single episodic unit with a beginning, middle and an ending; structured in the form of a singular comedy, which features, within the artistic-cultural scenario of those first decades of the XVIIth century, another cervantine experiment of a new way of telling stories.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 desfiando_terezas_part 1.pdf: 3002896 bytes, checksum: fe143d7649549258356adc143f0d061a (MD5) Previous issue date: 2010-05-03 / In this research, I explore the narratives of Tereza Bicuda from my repertoire of childhood memories and aesthetic experiences. Tereza Bicuda figure from a set of narratives that circulate from the colonial era to the present day in the region of Central Brazil. In a multiple perspective and connected to the context of visual culture, I seek from the personal memories and vital, my insertion into the collective life and body of elements that develop in scenic poetry to merge and create fields of dialogue for this study. The elmentos personal poetics of this research are understood and lived as a raw material for reflection with the potential for aesthetic education. The narratives of Tereza Bicuda, along with my textures of learning have been plaited into a meeting / workshop with a group of young Lahetô Circus School. These employees / ox, in a context of artistic, educational and scenic, built drawings / collages and unfolded comments embroider various shades of interpretations. This study establishes a dialogue with the notions of multiplicity (SILVA, 2004) as processes of movement and diversity; "aesthetics of everyday life" (RICHTER, 2003) with an expansion of understanding of concepts, activities, and artistic artifacts and art-educational potential of these practices; notions of "precarious" (Shohat, 2006; Bakhtin, 2008) construed as ingenuity, strength and playfulness; notions of "ethics of care" (Gilligan, 1982), which function as an experience of interconnectedness and caring relationships, and "Baroque fold "(Deleuze, 1991), which connects the three-dimensional textures, linking to the textile. Merchandising notions are constructed by mating elements of "DIY" (Kincheloe, 2007), "autoetnografia (VERSIANI, 2005) and" mapping "(ROLNIK, 2006). / Nesta investigação, abordo as narrativas de Tereza Bicuda a partir do meu repertório de lembranças de infância e experiências estéticas. Tereza Bicuda é figura proveniente de um conjunto de narrativas que circulam desde a época colonial até os dias atuais na região do Brasil Central. Em uma perspectiva múltipla e conectada ao contexto da cultura visual, procuro partir das lembranças pessoais e vitais, da minha inserção na vida coletiva e do corpo de elementos que desenvolvo nas poéticas cênicas para mesclar e criar campos de diálogo para este estudo. Os elmentos das poéticas pessoais são entendidos nesta pesquisa como matéria vivida e matéria de reflexão com potencial de educação estética. As narrativas de Tereza Bicuda, juntamente com minhas texturas de aprendizagens, foram trançadas em um encontro/oficina com um grupo de jovens da Escola de Circo Lahetô. Estes colaboradores/brincantes, em um contexto artístico, educacional e cênico, construíram desenhos/colagens e desdobraram comentários que bordam variados matizes de interpretações. Este estudo dialoga com as noções de multiplicidade (SILVA, 2004) como processos de movimento e diversidade; "estéticas do cotidiano" (RICHTER, 2003) com ampliação de entendimentos de conceitos, atividades e artefatos artísticos e potencial arte-educativo dessas práticas; noções de "precário" (SHOHAT, 2006; BAKHTIN, 2008) entendidas como inventividade, resistência e jocosidade; noçõe de "ética do cuidado" (GILLIGAN, 1982), que funcionam como experiência de interconexão e cuidado nos relacionamentos, e de "dobra barroca" (DELEUZE, 1991), que se conecta às texturas tridimensionais, ligando-se à matéria têxtil. As noções mercadológicas são construídas por meio de cruzamentos de elementos da "bricolagem" (KINCHELOE, 2007), "autoetnografia" (VERSIANI, 2005) e "cartografia" (ROLNIK, 2006).

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 flavio gomes de oliveira.pdf: 1368250 bytes, checksum: 7a96f31617a529d76c09f60c8e762c0b (MD5) Previous issue date: 2010-04-28 / The main objective of this research is to establish the actual situation of the animation world with emphasis on animation technique known as stop motion. This survey is based on major feature films animated film produced in ten years covering the years between 1999 and 2008, then promote a discussion about this technique and the main visual characteristics present in films of the genre, in order to elect some quality indicators for this type of animation that justify maintenance of use of this technique. For master image production, is shown a short movie animation, produced with the technique of stop motion, following the technical indicators in the survey and system stereoscopic presentation. / O principal objetivo desta pesquisa é estabelecer o panorama atual da animação mundial com ênfase na técnica de animação conhecida como stop motion. Para isso, foi realizado um levantamento dos principais filmes de animação produzidos entre 1999 e 2008, para em seguida, promover uma discussão a respeito da utilização desta técnica e das principais características visuais presentes nos filmes do gênero, com a finalidade de eleger alguns indicativos de qualidade para este tipo de animação que justifiquem a manutenção do uso desta técnica. A título de produção imagética de mestrado, é apresentado um pequeno vídeo de animação, produzido com a técnica de stop motion, seguindo os indicativos técnicos apontados pela pesquisa e com sistema de apresentação estereoscópica.

O efeito de teatralidade causado na mente do leitor pela narrativa das três encenações burlescas da segunda parte do Quixote A Dulcineia encantada, A condessa Trifaldi e A viagem de Clavilenho deu origem a este trabalho. A esses episódios correspondem os capítulos XXXIV-XLI, quando dom Quixote e Sancho passam uma temporada como hóspedes dos duques e, sem saber, são transformados em atores cômicos, para a diversão dos anfitriões e seus convidados. De acordo com a perspectiva crítica de Anthony Close e de Maria Augusta da Costa Vieira, a análise, sob a visão do cômico e racional, partiu de dois pressupostos. Primeiro, o de que o Quixote é uma obra de entretenimento cuja concepção deriva do clima artístico de seu tempo, e o de que Cervantes, paralelamente ao escritor de novelas, foi um dramaturgo apaixonado pelo teatro. Propôs-se então que as três tramas estão organizadas como um todo, com começo, meio e fim, sob as diretrizes da formação de três jornadas de uma ação dramática, constituindo uma unidade episódica. Daí se infere que os três episódios se incorporam à narrativa sob a forma da comédia, de modo diferente de tantos outros que permeiam a obra: eles apresentam uma estrutura complexa, possível de ser identificada com a da comédia. O enredo da Dulcineia encantada configura o ponto de união entre a prosa e a ação dramática, constituindo a primeira jornada. Os outros dois, formando a segunda e terceira jornadas, se associam ao primeiro unidos pelo mesmo tema, o da necessidade de o cavaleiro ajudar as damas em dificuldades. Ao mesmo tempo, os três episódios integram o desenvolvimento narrativo. Essa estratégia poética, que se assemelha ao que se chama teatro dentro do teatro, provoca o desdobramento da estrutura da composição, enfatizando o tema da imitação do mundo da cavalaria andante. A análise, sempre relacionando texto e contexto, focaliza na prosa os elementos estruturantes do teatro, não só as marcas dramáticas formais, mas também os fatores que transmitem a espetacularidade das encenações. O caminho percorrido para atingir o objetivo, sob o aspecto da composição poética, é o de primeiro comparar os episódios selecionados com a obra dramática cervantina para depois relacioná-los com as preceptivas poéticas e retóricas que circulavam na Espanha naquele final de século, principalmente a Philosophia Antigua Poética de Alonso López Pinciano, e Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega. Ademais, para a compreensão dos aspectos socioculturais da narrativa, a pesquisa se apoia nos preceitos e códigos de conduta da sociedade de corte à época dos Áustrias, com ênfase em El Cortesano de Lluís del Milà, bem como nos estudos, crônicas e relatos históricos sobre as festas, públicas e palacianas. Nesse sentido, este trabalho demonstra a coerência da leitura dos três episódios como uma unidade episódica com começo, meio e fim, estruturados sob a forma de uma comédia singular, o que apresenta, dentro do cenário artístico-cultural daquelas primeiras décadas do século XVII, um outro experimento cervantino de uma nova maneira de contar histórias. / The effect of theatricality caused in the readers mind by the narrative of the three burlesque performances of the second part of Don Quixote The enchanted Dulcinea, The countess Trifaldi and The journey of Clavileño gave rise to this work. These episodes correspond to chapters XXXIV-XLI, when Don Quixote and Sancho spend a season as guests of the dukes. Without knowing, for the amusement of the hosts and their invitees, the knight and squire are transformed into comic actors. According to the critical perspective of Anthony Close and Maria Augusta da Costa Vieira, the analysis, grounded on the comic and rational view, was established on two assumptions. First, that Don Quixote is a work of entertainment whose conception derives from the artistic climate of its time, and that Cervantes, parallel to the novel writer, was a playwright in love with theatre. In that light it was proposed that the three plots are arranged as a whole, with a beginning, middle and end, under the guidelines of the formation of three journeys of a dramatic action, constituting a single episodic unit. Hence it is inferred the three episodes incorporate the narrative in the form of comedy, differently from many others that permeate the work: they present a complex structure, possible to be identified with that of comedy. The enchanted Dulcineas plot configures the union point between the prose and the dramatic action, constituting the first journey. The other two, forming the second and third journeys, associate to the first by theme, the knights need to help the ladies in distress. At the same time, the three episodes integrate organically the narrative development. This poetic strategy, which resembles to the called theatre within the theatre, provokes the unfolding of the composition structure, emphasizing the theme of imitation of the knight errantry world. Thus, the analysis focuses on prose, always relating text and context, the structuring elements of the theatre, not only the dramatic formal marks, but also the factors that convey the spectacularity of the stagings. The path taken to achieve the objective, under the aspect of poetic composition, is to compare the selected episodes with Cervantes dramatic work to subsequently relate them with the poetic and rhetorical precepts circulating in Spain in the late XVIth century, mainly the Philosophia Antigua Poética of Alonso López Pinciano, and Arte Nuevo de Hacer Comedias of Lope de Vega. Furthermore, to understand the socio-cultural aspects of the narrative, the research is founded on principles and codes of society conduct from the court during the Habsburg period, with emphasis on El Cortesano de Lluís del Milà, as well as in the studies, chronicles and historical accounts about the public parties and palatial. In this sense, this work demonstrates be coherent to read the three episodes as a single episodic unit with a beginning, middle and an ending; structured in the form of a singular comedy, which features, within the artistic-cultural scenario of those first decades of the XVIIth century, another cervantine experiment of a new way of telling stories.

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Resumo: Esta pesquisa trata de uma investigação sobre o campo da docência da encenação no ensino superior exercida por mulheres, tomando como referência fundante a experiência pessoal, permanentemente vivida de modo social e coletivo. Os objetivos do estudo foram os de(re)experienciar e discutir, de modo crítico, práticas cênico-pedagógicas da pesquisadora, mapear princípios, metodologias, expedientes de criação, cotejar e defender a noção de poética da encenação, bem como estabelecer diálogos temporais com quatro outras docentes de teatro e com estudantes egressos da Licenciatura em Teatro da UFT. Nesse sentido, este estudo, reflete e problematiza o papel de professores(as)-encenadores(as) na contemporaneidade e o ensino e a aprendizagem da encenação. Para tanto, a pesquisa tomou como referência interlocutores do Teatro, da Filosofia, da História e da Educação, principalmente Constantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Ariane Mnouchkine, Ingrid Dormien Koudela, Walter Benjamin, Henri Bergson, John Dewey, António Nóvoa entre outros. O dados analisados foram coletados a partir de diários de bordo da pesquisadora, matérias de jornais, relatos de experiências cênicas, avaliações de aulas e entrevistas semiestruturadas. Assim, à guisa de poéticas da encenação – constituídas coletivamente por meio da artesania, da experiência, dos entrecruzamentos e das deambulações – vislumbram-se caminhos para as criações cênicas e para a reflexão de aspectos metodológicos e epistêmicos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research investigates the field of staging teaching in higher education performed by women, taking as basic reference the personal experience, permanently lived in a social and collective way. The objectives of the study aimed at critically re-experience and discuss the researcher's scenic-pedagogical practices, map principles, methodologies, creation expedients, collate and defend the notion of poeticsof staging, as well as to establish dialogues with four other dramateachers and students from the Theater/Drama undergraduate program at theUniversidade Federal do Tocantins, in Brazil.Thus, this study reflects and problematizes the role of drama staging teachers in contemporary times and the teaching and learning processes. To this end, this research took as reference interlocutors of drama, Philosophy, History and Education, especially Constantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Ariane Mnouchkine, Ingrid Dormien Koudela, Walter Benjamin, Henri Bergson, and John Dewey. The data analyzed were collected from the researcher's logbooks, newspaper articles, experience reports, class evaluations and semi-structured interviews with fellow drama teachers. The results shows the poetics of staging –collectively constituted through craftsmanship, within the experience of multidisciplinary intersections – are envisioned for scenic and staging creations and for the reflection on methodological and epistemic aspects of the process of teaching and learning of staging in... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor