Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena.pdf: 3354486 bytes, checksum: df3e5498bd66a5f596faa86670a86e41 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / This investigation about the work of Alice Ruiz S. is founded in criticism and phenomenology with theoretical approaches on imaginary, so that the recurrent symbols, myths and poetic images can be analysed. In addition, the time of production is also considered, as well as its relationship with the social context, the age, and the influences on the production of the poet, with theretical foundations in Durand, studies of relationship between author, text and social environment that are calles mythcriticism and mythanalysis. The critical-theoretical notions were based on Durand, Bachelard, Cassirer Brunel , Chevalier; Gheerbrandt , Merleau Ponty, Nunes, Mello,among others. The research includes the study of the lyrics of Alice Ruiz S. by using Durand's methodologies of mythanalysis, mythochritics as well as hermeneutics and the identification and myths, symbols and images.The corpus consists of the following works: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Through this study it was possible to identify and analyze the main symbols, myths and images, from the perspective of mythocritics, mythoanalysis and that allowed us to understand the influence of the socio-cultural context on the lyrics of Alice Ruiz S. Ruiz It was noted the frequent use of word play and rhymes, poems that reflect existential crisis related to the position of women and historical situation; orientalism; greek mythology and integration with I-lyric with nature in her poetry. / Esta pesquisa sobre a obra de Alice Ruiz S. fundamenta-se na crítica e na fenomenologia com abordagens teóricas sobre crítica e imaginário, isto é, analisa-se os símbolos, mitos e imagens poéticas recorrentes na poesia de Alice Ruiz S. Além disso, também será considerado o momento de sua produção e sua relação com o contexto social da época e com as influências na produção da poeta, com bases teóricas em Durand, nos estudos entre: o autor, o texto e o meio social - por ele denominado mitocrítica e o contexto sociocultural - mitoanálise. As noções teórico-críticas foram embasadas em Durand, Bachelard, Cassirer, Brunel, Chevalier; Gheerbrandt, Merleau Ponty, Nunes, Mello, dentre outros. A pesquisa engloba o estudo da lírica de Alice Ruiz S. com base nos métodos da mitoanálise e mitocrítica de Durand, na hermenêutica e na identificação e mitos, símbolos e imagens. O corpus é constituído das seguintes obras Os livros analisados são: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Através deste estudo foi possível identificar e analisar os principais símbolos, mitos e imagens, dentro da perspectiva da mitocrítica e mitoanálise, que permitiram compreender as influências do contexto sociocultural da época na lírica de Alice Ruiz S. Constatou-se o uso frequente de jogo de palavras e rimas; poemas que refletem crise existencial relacionada à posição da mulher e situação histórica; o orientalismo; a mitologia grega e a integração com eu-lírico com a natureza em sua poética.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena Marques.pdf: 3354452 bytes, checksum: ce0675d6006c65b08419bffa88cdaec5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-05 / This investigation about the work of Alice Ruiz S. is founded in criticism and phenomenology with theoretical approaches on imaginary, so that the recurrent symbols, myths and poetic images can be analysed. In addition, the time of production is also considered, as well as its relationship with the social context, the age, and the influences on the production of the poet, with theretical foundations in Durand, studies of relationship between author, text and social environment that are calles mythcriticism and mythanalysis. The critical-theoretical notions were based on Durand, Bachelard, Cassirer Brunel , Chevalier; Gheerbrandt , Merleau Ponty, Nunes, Mello,among others. The research includes the study of the lyrics of Alice Ruiz S. by using Durand's methodologies of mythanalysis, mythochritics as well as hermeneutics and the identification and myths, symbols and images.The corpus consists of the following works: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Through this study it was possible to identify and analyze the main symbols, myths and images, from the perspective of mythocritics, mythoanalysis and that allowed us to understand the influence of the socio-cultural context on the lyrics of Alice Ruiz S. Ruiz It was noted the frequent use of word play and rhymes, poems that reflect existential crisis related to the position of women and historical situation; orientalism; greek mythology and integration with I-lyric with nature in her poetry / Esta pesquisa sobre a obra de Alice Ruiz S. fundamenta-se na crítica e na fenomenologia com abordagens teóricas sobre crítica e imaginário, isto é, analisa-se os símbolos, mitos e imagens poéticas recorrentes na poesia de Alice Ruiz S. Além disso, também será considerado o momento de sua produção e sua relação com o contexto social da época e com as influências na produção da poeta, com bases teóricas em Durand, nos estudos entre: o autor, o texto e o meio social - por ele denominado mitocrítica e o contexto sociocultural - mitoanálise. As noções teórico-críticas foram embasadas em Durand, Bachelard, Cassirer, Brunel, Chevalier; Gheerbrandt, Merleau Ponty, Nunes, Mello, dentre outros. A pesquisa engloba o estudo da lírica de Alice Ruiz S. com base nos métodos da mitoanálise e mitocrítica de Durand, na hermenêutica e na identificação e mitos, símbolos e imagens. O corpus é constituído das seguintes obras Os livros analisados são: Navalhanaliga (1980), Até 79, Paixão Xama Paixão (1983), Minimal, Pelos Pêlos (1984), Hai-Tropikai (1985), Rimagens (1985), Vice-versos (1988), Desorientais (1996), Haikai (1998), Alice Ruiz Série Paranaenses nº3. (1988), Poesia pra Tocar no Rádio (1999), Yuuka (2004), Salada de Frutas (2008), Conversa de Passarinhos (2008), Dois em Um (2010), Três Linhas (2009), Boa Companhia (2009), Jardim de Haijin (2010), Estação dos Bichos (2011). Através deste estudo foi possível identificar e analisar os principais símbolos, mitos e imagens, dentro da perspectiva da mitocrítica e mitoanálise, que permitiram compreender as influências do contexto sociocultural da época na lírica de Alice Ruiz S. Constatou-se o uso frequente de jogo de palavras e rimas; poemas que refletem crise existencial relacionada à posição da mulher e situação histórica; o orientalismo; a mitologia grega e a integração com eu-lírico com a natureza em sua poética

Atenta a categorias poéticas em uso no fim do século XIX, esta dissertação de mestrado estuda algumas das escolhas efetuadas pelo poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) na busca de satisfazer e, ao mesmo tempo, alargar as exigências diversas de seus leitores contemporâneos. Identificam-se o artifício e a versatilidade como elementos fundamentais pelos quais o poeta obteve o apreço de seu público. O capítulo I expõe brevemente o estado atual da recepção à poesia de Darío para, então, investigar as origens do processo de constituição histórica de sua autoridade poética, ocupando-se sobretudo de algumas questões que nortearam a sua primeira recepção tanto na América como na Europa. No capítulo II, estudam-se duas categorias relevantes para uma compreensão histórica dessa poesia: elegância (preceito representativo adequado à inserção da poesia nas práticas cultas e ultracivilizadas do fim do século XIX) e harmonia (elemento de estilo que operava não só no nível fônico, na beleza sonora, como também na sintaxe, na metáfora, na métrica, na versificação, na escolha dos temas e assuntos etc.). No capítulo III, a análise de poemas selecionados procura demonstrar a pertinência do recorte proposto pela identificação de usos da elegância e da harmonia em três gêneros diversos praticados por Darío: o elogio, a epístola em verso e as \"visões\", relacionadas mais intimamente com a poética chamada simbolista. O capítulo IV aborda criticamente a noção de musicalidade, buscando ampliá-la para explicar uma série de procedimentos e técnicas pelas quais se poderão diferenciar com mais clareza as escolhas autorais e os elementos comuns às poéticas vigentes em seu tempo. / Taking into account the poetical categories in use at the end of the 19th century, this dissertation examines some of the options chosen and worked by the Nicaraguan poet Rubén Darío (1867-1916) in order to satisfy and, at the same time, expand the diverse demands of his contemporary readers. We have centered upon artifice and versatility as key elements by which the poet managed to receive his public\'s applause. Chapter I begins with the current state of the reception of Darío\'s poetry in order to investigate the origins of the process of a historical constitution of his poetical authority, focusing mainly on certain issues which lay on the base of his first reception in America as well as in Europe. In chapter II, we have studied two relevant categories for a historical comprehension of this poetry: elegance (a representative precept appropriate to the insertion of poetry into the refined and ultra-civilized practices of the late 1800s) and harmony (an element of style which operated not only for the phonic level of poetry, for the sonorous beauty, but also for syntax, for metaphor, metrics, versification, choice of themes and subjects, etc.). In chapter III, the analysis of selected poems aims at unveiling the relevance of our methodology through identifying the uses of elegance and harmony in three diverse genres practiced by Darío: the laudatory, the epistles in verse, and the \"visions\", related more closely to the poetics called by the name of \"symbolist\". Chapter IV deals critically with the notion of musicality, expanding it in order to explain a series of procedures and techniques through which we are able to differentiate more clearly between personal choices and the elements which were common to the poetical practices of the poet\'s time.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is the partial prerequisite of a Visual Arts research which investigates narrative possibilities on movements between two artistic languages, sculpture and comics. The text initially approaches the paths which led to this research: the emphasis on clay s materiality and on the action of chance on modeling and the theme of grotesque came from there. This research s main points are the use of sculptures as reference to a two-dimensional creation and of comics narrative resources to the three-dimensional creation. Through these experiences, theoretical reflections about narratives in art, about Deleuze s repetition and also about micro-narratives and communicational noise are shown. Finally, the present research is founded on works instauration processes, their procedures and adopted rules, and also through some of their thematic unfoldings and their insertions into editorial, academic and artistic contexts. / Esta dissertação é o pré-requisito parcial de uma pesquisa em Artes Visuais que investiga possibilidades narrativas de movimentos entre duas linguagens artísticas, a escultura e a história em quadrinhos. Neste texto são abordados inicialmente os caminhos que levaram a esta pesquisa: a valorização da materialidade da argila e a ação do acaso no modelado e a temática do grotesco surgida a partir daí. Como ponto central da pesquisa figuram o uso da escultura como referência para a criação bidimensional e de recursos narrativos dos quadrinhos para a produção tridimensional. A partir destas experiências, são apresentadas reflexões teóricas sobre questões de narratividade em arte, sobre a repetição segundo Deleuze e também sobre os conceitos de micronarrativas e ruído comunicacional. Finalmente, a presente pesquisa está fundada nos processos de instauração de obras, seus procedimentos, as regras adotadas, e ainda os seus desdobramentos temáticos e algumas inserções nos contextos editorial, acadêmico e artístico.

Esta pesquisa contextualiza e analisa poéticas artísticas polêmicas e visionárias de alguns ciberartistas que vêm refletindo continuamente sobre o avanço da tecnologia nos campos da genética, robótica e telemática e de sua relação com o corpo e a consciência. Essas tecnologias são elementos fundamentais para a configuração de obras que questionam a própria condição biológica da espécie humana, vislumbrando uma possível relação de simbiose entre a tríade \"homem, máquina e biotecnologia\" que poderá resultar em uma nova espécie, pós-humana. Como produto poético, parte experimental desta tese - resultante da contextualização e análise -, o autor relata o desenvolvimento de um universo ficcional inspirado por essas obras e pelas reflexões de seus criadores, para o qual são apresentados múltiplos trabalhos artísticos em suporte papel e nas hipermídias. / This research contextualizes and analyzes the polemic and visionary artistic production of some cyberartists that have been constantly thinking over technological advances in the areas of genetics, robotics and telematics, and their relationship with the body and the conscience. These technologies are of central importance to the configuration of works that question the biological condition of the humankind and lay eyes on a possible symbiotic relation between man, machine and biotechnology, which might result in a new posthuman species. As outcome of the research the experimental part of this thesis the author narrates the development of a fictional universe inspired by those works and their creators\' considerations, and also presents several artistic works framed in paper and in hypermedia.

El descubrimiento de las jarchas romances ha dividido a la comunidad académica en dos grupos, en las que secontraponen dos perspectivas principales: la romanista y la arabista. El objeto de la disputa es una visióndiferente de su estructura y fuentes, su pertenencia a una de las dos tradiciones poéticas, así como la posibleinterpretación lingüística de algunas partes en disputa, mientras que el enunciado poético y la voz femenina enlas jarchas quedaron relegados al margen del interés científico en la batalla. Este trabajo presenta un análisis dela voz femenina en las jarchas romances como posible clave para desentrañar algunas cuestiones fundamentales.Al confrontar los resultados de investigación más significativos y relevantes desde ambas perspectivas, apoyadosen un análisis histórico y textual basado en el elemento clave de la voz femenina en las jarchas, este trabajopretende presentar una nueva visión más integral de este tema. A través de un análisis histórico de la sociedadandalusí multicultural, el estudio pretende identificar a las posibles autoras de estos fragmentos poéticos. Otroobjetivo de la investigación es definir y analizar las principales fuentes de inspiración poética de las jarchas. Elúltimo tema abordado es el lenguaje poético y las estrategias que utiliza la voz femenina para reclamar su lugaren el discurso poético. Con los resultados obtenidos, el trabajo pretende contribuir al esclarecimiento de algunascuestiones en torno a la cuestión del origen de las jarchas romances y el carácter híbrido de sus fuentes poéticas,así como probar la autenticidad de la voz femenina (y probablemente autoral) en ellas.

O universo da arte e da educação, em contextos destinados à primeira infância, constituiu o foco de estudo desta pesquisa de mestrado, que se realizou através de um íntimo dialogo entre teoria e prática. Através de entrevistas com educadores, arte-educadores e pesquisadores da infância, representantes de uma diversidade de propostas autorais, concretas, contemporâneas e significativas para a educação infantil, tanto no âmbito público como privado; colhi depoimentos que abrangeram os temas: primeira infância: memórias, características e necessidades; os educadores: sua formação e seu papel; o tempo e o espaço em contextos destinados à primeira infância; e as experiências lúdico-poéticas das crianças pequenas. Temas compreendidos como eixos estruturadores da prática cotidiana dos educadores que trabalham com a primeira infância. A documentação destes relatos, não apenas de suas experiências, mas também dos saberes construídos a partir das mesmas, teve como objetivo organizar um material de estudo que possa nutrir reflexões e proposições sobre os temas tratados, expandindo os horizontes desta área de conhecimento, ainda recente e com grande demanda de pesquisa; podendo colaborar para a qualificação das experiências vividas por crianças e educadores nas instituições de educação infantil. / The universe of art and education in contexts for early childhood, was the focus of this research, which took place through an intimate dialogue between theory and practice. Through interviews with educators, art educators and researchers of childhood, representing a diversity of authorial, concrete, contemporary and meaningful propositions to ealry childhood education, in public and private institutions; I collected statements about five subjects: early childhood: memories, characteristics and needs; educators: their formation and their role; concepts of time and space in contexts for early childhood, and playful-poetic experiences of young children. The themes included are considered as structural axes of the everyday practice of educators working with early childhood. The documentation of these reports, not only their experiences but also the knowledge built from them, was conceived to organize a study material that can nourish reflections and propositions on the topics addressed and contribute to the qualification of the experiences of children and educators in early childhood institutions, by expanding the horizons of knowledge in this area, still recent and with great demand for research.

A presente pesquisa é apresentada em forma de trabalho artístico equivalente à tese de doutorado, como proposição de final de curso, que se sustenta nas escolas superiores, com o título, Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer. A escolha pela conversação como fio condutor do trabalho acadêmico, a partir de procedimentos didáticos, apresenta-se como proposta acadêmica, justificando-se como o diálogo com o artista, por meio de aplicação de questionário semi-estruturado. Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer, que se apresenta em duas peças - uma primeira descritiva e outra com imagens/textos-, pretende investigar os elementos visuais compositivos, a formação do artista, e seus procedimentos de criação. Esta pesquisa divide-se em cinco capítulos, a saber: Os elementos significativos na formação do trabalho de Luiz Paulo Baravelli; Os conceitos de desenho; Luiz Paulo Baravelli e seu tempo histórico; Os cadernos de anotações visuais e a obra entregue ao público, e Algumas contribuições de Luiz Paulo Baravelli. Nos capítulos, apresentam-se os processos poéticos do artista, a seleção dos documentos visuais e a investigação dos seus conceitos. A pesquisa estrutura-se na área de concentração das poéticas visuais e na linha de pesquisa dos processos de criação em artes visuais. O aporte teórico adotado sustenta-se em leituras de pesquisadores da área e inserção de citações ao longo dos capítulos; os autores que fundamentam a escrita são estudiosos com trabalhos desenvolvidos em linha de pesquisa dos processos de criação em artes visuais, nas áreas da comunicação e história da arte dialogando com a pesquisa. Depoimentos e citações de Baravelli fazem parte do corpo do trabalho, e foram selecionadas em entrevistas, declarações cedidas pessoalmente, e artigos da imprensa. Pretende-se com este trabalho acadêmico contribuir para a continuidade da pesquisa visual na área das poéticas visuais, especialmente com o registro da produção de Baravelli, animando a investigação e a produção visual, como fonte de conhecimento. / This research is presented in a format of artistic work equivalent of doctorate thesis, as proposal for the conclusion of course, based in the specialists studies, with the title of Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer (Conversations with Baravelli: the continuous task of thinking and performing) . The choice of conversation as theme of this paperwork, through didactic procedures is an academic proposal, legitimating the dialogue with the artist, through a semi-structured questionnaire. Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer (Conversations with Baravelli: the continuous task of thinking and performing), that is presented in two parts - the first one is descriptive and the other with images/texts, has the aim of investigating the visual compositional elements, learning process of the artist and his creation procedures. This research is divided into five chapters, as follows: Os elementos significativos na formação do trabalho de Luiz Paulo Baravelli (The significative elements in the performing process of Luiz Paulo Baravelli); Os conceitos de desenho (The design concepts); Luiz Paulo Baravelli e seu tempo histórico (Luiz Paulo Baravelli and his historical time); Os cadernos de anotações visuais e a obra entregue ao público (The visual notebooks and the work offered to the public) and Algumas contribuições de Luiz Paulo Baravelli (Some contributions of Luiz Paulo Baravelli). In the chapters are presented the poetics processes of the artist, the selection of visual documents and investigation of his concepts. The research is based in the area of the concentration of visual poetic and in the creation process in visual arts. The theoretical contribution adopted is warranted in the readings of researchers and insertion of citations over chapters, the authors who substantiate the writing are specialists with academic Works developed in creation studies of visual art processes in the areas of communication and history of art dialoguing with the present research. Testimonials and citations of Baravelli complement the paperwork and were selected in interviews, personal pronouncements and press articles. The aim of this paperwork is to contribute to the continuity of research in the area of visual poetic, especially with the performance records of Baravelli, encouraging the investigation of visual production as source of knowledge.

No final do século XVII, quando Salvador era a capital do Brasil colonial, os hábitos alimentares da cidade e de seus arrabaldes rurais inspiraram muitas metáforas e metonímias ao advogado e poeta seiscentista Gregório de Matos, também conhecido pela alcunha de Boca de inferno. Transformados em fontes de tropos satíricos ou burlescos, os alimentos consumidos na colônia serviram ao poeta para ridicularizar muitos integrantes da sociedade soteropolitana. A obra de Matos documentou um processo histórico e revelou uma maneira local mazomba de conceber o mundo. Seus sarcasmos e suas ironias atacaram inimigos pessoais, cujos hábitos alimentares indignos ou aparências físicas criticaram. Eles se voltaram também contra categorias sociais de colonos que, por sua ascensão econômica, não respeitavam os códigos sociais e culturais vigentes na colônia. A obra de Matos permitiu a essa tese de doutorado em Antropologia Social investigar os conceitos de hierarquia que norteavam a sociabilidade das elites soteropolitanas. Ela foi preservada pelo público do poeta que copiou as poesias após seu exílio para Angola, comprovando a condição assumida por ele de porta-voz dos mazombos frente à crise que, nas últimas décadas do século XVII, afetou o estilo de vida perdulário da população colonial abastada. O recurso intencional a metáforas alimentares também delineou, involuntariamente, os hábitos cotidianos dos colonos. Apesar dos clichês e provérbios e das alusões obscenas do poeta aos manejos dos alimentos, os versos evidenciaram muitos hábitos de nutrição facilmente identificados pelo público. Verificou-se durante a investigação como três fontes principais de representações culturais modelavam a dieta alimentar soteropolitana: o pertencimento religioso dos colonos ao catolicismo, aspirações de ascensão social e a obediência aos preceitos da medicina humoral hipocrática. / At the end of the 17th. Century, when Salvador was the capital of the brazilian colony, the food habits of the city and of its rural surroundings inspired a series of metaphors and metonymies to the lawyer and poet Gregório de Matos, also known as \"the mouth of hell\". Transformed into sources of satiric or burlesque poems, the food taken in the colony served him to ridicule many members of Salvador\'s society. Matos\'s work documented a local manner (mazomba) of conceiving the world, specific to the elites. His sarcasms and ironies attackked personal enemies whose alimentary habits or physical appearances were criticised. They where also directed against social categories of the colony which, due to their economic ascension, did not respect the social and cultural codes established until then in the Portuguese colony. Matos\'s poetic workk allowed the present Ph.D. thesis on Social Anthropology to investigate the concept of hierarchy that guided the sociability in Salvador. The poet\'s work was preserved by his public, who copied the poems after his exile in Angola. This proves that he assumed the position of spokkesman of the rich colonial population facing the crisis that, in the last decades of the 17th. Century, affected their spend thrift style of life. The intentional resource to alimentary metaphors also described, involuntary, the daily habits of the colony. Although the clichés and proverbs inserted in the poems, and in spite of the obscenity of the allusions to food manipulations, they referred to several nutrition processes easily identified by the public. During the investigation it was verified that three main sources of cultural representation modelled the alimentary diet in Salvador: the religious belonging of people to Catholicism, aspiration to social ascension and the obedience to the precepts of the Hippocratic humoural medicine.

La crítica de arte escrita por el poeta, narrador y ensayista José Lezama Lima proporciona una triple perspectiva. Observa tanto en los ensayos compilados en La visualidad infinita, como en los artículos de la revista Orígenes el diálogo entre las corrientes artísticas internacionales y una pintura vanguardista cubana, reflexiona sobre elementos propios de la labor plástica y teje un continuo contrapunto entre la poesía y la pintura. Este encuentro entre los dos quehaceres artísticos, donde la imagen juega un rol fundamental, desdoblándose en el par imago visible-pictórica e imago invisible-poética, es el eje desde el cual pueden pensarse los planteamientos críticos de este autor sobre ambas manifestaciones estéticas, el pintor René Portocarrero y los procedimientos y técnicas de la composición pictórica. Si la crítica de arte hace parte de una poética lezamiana, un análisis acerca del modo de esta continuidad se constituye en el centro del presente proyecto de investigación. Nuestro propósito es analizar la percepción de la historia en estas dos artes, la prolongación entre los elementos del sistema poético y las propuestas acerca de la pintura en los dos ensayos extensos Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX y Homenaje a René Portocarrero. Como se trata de un estudio que parte de la literatura hacia las artes visuales, nos interesa el modo (o las operaciones) en los que desde el discurso de este escritor se asume el texto pictórico, la obra plástica. De esta manera, incursionamos en los planteos de disciplinas como la ecfrasis o en el desarrollo histórico de la frase horaciana Ut pictura poesis, una reflexión que evidencia la antigüedad del lazo entre ambas disciplinas estéticas e, igualmente, demuestra su actualidad, ya que en las dos últimas décadas asistimos a la multiplicación de estudios dedicados a este vínculo tanto en el ámbito anglosajón como en algunos sectores de la crítica literaria en lengua española / The writings about art criticism from the poet, narrator an essayist José Lezama Lima provides a triple perspective. Observes in the essays collected in La visualidad infinita as well as in the articles of the journal Orígenes the dialogue between the international artistic movements and an avant-garde Cuban painting, reflects on elements pertaining to plastic works and weaves a continuous counterpoint between poetry and painting. This encounter of the two artistic endeavors, where image plays a fundamental role, unfolding in the pair imago visible-pictorial and imago invisible-poetic, is the axis from which one can understand the Lezama´s critical proposals about the history of both aesthetic manifestations, the painter René Portocarrero and the methods and techniques of the pictorial composition. If art criticism is part of a lezamian poetic, an analysis regarding the character of this continuity constitutes the center of this research. Our objective is to analyze the historic perception in these two arts, the continuation between the elements of the poetic system and the approaches about painting in the two extensive essays Paralelos. La pintura y la poesía en Cuba en los siglos XVIII y XIX and Homenaje a René Portocarrero. As it pertains to a study that begins in literature and moves to visual arts, we have interest in the mode (or procedures) in which from this writers discourse, the pictorial text, plastic work is assumed. In this way, we make an incursion into the disciplines posed, like ekphrasis or in the historic development of the horatian sentence Ut pictura poesis, a reflection that demonstrates equally the antiquity of the tie between both disciplines as well as its topicality, since in the past two decades we have seen the proliferation of studies dedicated to this bond not only in the English speaking world, but also in some areas of the literary criticism in Spanish language