Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-30T14:13:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / The theoretical-poetics research described here addresses the uneducated female body as a political resistance against the institutional regulatory bodies. Through the creation of the performance "Pagando Calcinha" and its visual and audiovisual records are addressed, directly or indirectly, issues related to gender performativity, regulatory circuits of the female body and its profanation, and the body as an support and object of art, photography and records video as artistic action and as autonomous works, among other things, seeking to understand the extensive field of discussion on the topic. In discussion about your goals, seek verification of the emergence of the body as a subject of study in the field of integrated arts in the twentieth century with focus on the production of women artists from the second half of the last century; understanding the concepts of standardization, discipline and endurance in Michel Foucault and profanation in Giorgio Agambem. Searching also research of technical, conceptual and aesthetic specificities of photography and video as documentary records of performance; and also the analysis of the formal, contextual and conceptual aspects of artworks and cultural artifacts related to the political and discursive body and the body arts (performance and body art). The methodology is the Visual Poetics Research / Research in Art, guided by creative path through the approach of the art object from a reflection on the process of creation. In this sense, the research focused around the art-making as a source of practical discussion, seeking trials and developments in poetic production through hybrid languages. / A pesquisa teórico-poética descrita aqui aborda o corpo feminino deseducado como espaço político de resistência frente à regulamentação institucional dos corpos. Através da criação da performance “Pagando Calcinha” e de seus registros visuais e audiovisuais são abordadas, direta ou indiretamente, questões relacionadas à performatividade de gênero, circuitos regulatórios do corpo feminino e sua profanação, corpo como suporte e como objeto de arte, fotografia e vídeo como registros de ação artística e como obras autônomas, dentre outros assuntos, visando compreender o extenso campo de discussão sobre o tema. Em seus objetivos, busca a verificação da emergência do corpo enquanto tema de estudo no campo das artes integradas no século XX com enfoque na produção de artistas mulheres a partir da segunda metade do século passado; a compreensão dos conceitos de normatização, disciplina e resistência em Michel Foucault e profanação em Giorgio Agambem. Busca ainda a pesquisa das especificidades técnicas, conceituais e estéticas da fotografia e do vídeo enquanto registros documentais da performance; e também a análise dos aspectos formais, contextuais e conceituais de obras artísticas e artefatos culturais relacionados ao corpo político e discursivo e às artes do corpo (performance e body art). A metodologia empregada é a Pesquisa em Poéticas Visuais/Pesquisa em Arte, orientada pelo percurso criativo, através da abordagem do objeto artístico a partir de uma reflexão sobre o processo de criação. Nesse sentido, a pesquisa se concentrou em torno do fazer artístico como fonte de discussão prática, buscando experimentações e desdobramentos na produção poética através de linguagens híbridas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana Hidemi.pdf: 3481606 bytes, checksum: adfb828aa4bd9a6c32fe387bc93496e2 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / This paper focuses on Brazilian production of one the currents of technology and arte, called bioart, with emphasis on one of its aspects called "artificial life art" - inspired by the dynamic processes of biological systems - which promote the emergency of digital artificial systems, dynamic and self-sustaining, named "artificial life". This reserach presentes featured works of Brazilian production of this emerging artistic category and analyses the poetic propositions of the artistis with emphasis on verifying the forms of interactivity of these works. Simultaneously with the exploraty investigation of the art in Brazil, it has been developed a project on "bioart" in which its goal is to explore some interactive possibilities of a system based on evolutionary algorithm and artificial life. / Esta dissertação enfoca a produção brasileira de uma das correntes de arte e tecnologia, a chamada bioarte, com ênfase em uma de suas vertentes a chamada "arte da vida artificial" - inspirada nos processos dinâmicos dos sistemas biológicos - que promove a emergência de sistemas artificiais digitais, dinâmicos e auto-sustentáveis, denominados de ""vida artificial". A pesquisa apresenta obras de destaque na produção brasileira dessa categoria de expressão artística emergente, e analisa as propostas poéticas dos artistas com ênfase na verificação das formas de interatividade destes trabalhos. Simultaneamente à investigação exploratória da produção da arte em vida artificial no Brasil, foi desenvolvido um projeto em bioarte que objetiva explorar algumas possibilidades interativas de um sistema baseados em algoritmos evolucionários e vida artificial.

Este estudo trata de evidenciar, a partir de experiências artísticas e da descrição densa dos processos, o conceito do corpo-testemunha no fenômeno do acontecimento, o qual tratamos como \"encruzilhada poética\". A partir de uma plataforma política de investigação poética, intitulada Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, o artista-pesquisador imergiu dentro do próprio processo artístico, ora entendido como parte da sua formação continuada como artista da cena, para colher suas considerações sobre a interferência de questões éticas e estéticas que atravessam a experiência autoral e propositiva no campo das artes cênicas. Das questões éticas as quais o autor aborda, a tese destaca como as relações étnico-raciais, especialmente ao que concerne o sujeito negro brasileiro, interferem na constituição de uma subjetividade que motiva uma linguagem particular que evidencia a tensão étnico-racial entre estes sujeitos e a sociedade. Das questões estéticas, o autor descreve e analisa como uma forma de pensamento particular, que se orienta a retomar o aspecto de ritual da cena, é capaz de ressignificar positivamente um pensamento filosófico afro-brasileiro. O autor sistematiza sua análise a partir da experiência em três trabalhos abertos que se desenvolvem em sua referida plataforma política de investigação poética: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Neles, observa-se as tenções existentes entre a Performance e a Teatralidade, a partir da experiência no acontecimento do encontro. Busca-se cercar a questão do encontro, sob a perspectiva epistêmica da ideia de encruzilhada poética, adotando um conceito cultural êmico com referência à cultura afro-brasileira, que sugere a noção de caminhos e objetivos que se cruzam em um determinado espaço-tempo. Como lógica empreendida para entender o encontro na perspectiva epistêmica da encruzilhada, o autor lança mão do conceito de corpo-testemunha, compreendendo que, embora a experiência dos trabalhos performáticos seja efêmera e passageira, o corpo é o elemento fundamental para a construção da subjetividade na experiência como também é o prõtos (primeiro, mais importante), meio e fim para a compreensão das relações subjetivas. / Cette étude tente de mettre en évidence, apartir des expériences artistiques et la description dense des processus, le concept du « corps-témoin » dans le phénomène de l\'événement, que nous traitons comme un « carrefour poétique ». D\'une plateforme politique de recherche poétique, intitulée Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, l\'artiste-chercheur s\'est immergé dans le processus artistique lui-même, maintenant compris dans le cadre de sa formation continue en tant qu\'artiste de la scène, pour rassembler leurs réflexions sur l\'interférence de questions éthiques et esthétiques qui traversent l\'expérience de l\'auteur dans le domaine des arts de la scène. Des questions éthiques que l\'auteur aborde, la thèse met en évidence comment les relations ethniques et raciales, surtout en ce qui concerne le sujet noir brésilien, interférent dans la constitution d\'une subjectivité qui motive un langage particulier, qui montre la tension ethnique-raciale entre ces sujets et la société. Des questions esthétiques, l\'auteur décrit et analyse comment une façon de penser particulière, qui est orienté pour reprendre l\'aspect rituel de la scène, est capable de réaffecter positivement la pensée philosophique afro-brésilienne. L\'auteur systématise son analyse apartir de l\'expérience dans trois oeuvres ouvertes qui sont développées dans sa plate-forme politique de l\'investigation poétique: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Dans ces oeuvres, il est observé les tensions existantes entre la Performance et la Théâtralité, apartir de l\'expérience dans l\'événement de la rencontre décontractée. Il cherche à entourer la question de la rencontre décontractée, sous la perspective épistémique de l\'idée de « carrefour poétique », un concept en référence à la culture afro-brésilienne, ce qui suggère la notion de chemins et d\'objectifs qui se croisent dans un espace-temps donné. Comme une logique entreprise pour comprendre la rencontre décontractée dans la perspective épistémique du carrefour poétique, l\'auteur utilise le concept d\'un « corps-témoin » : il ça veut dire que le corps est l\'élément fondamental de la construction de la subjectivité dans l\'expérience, bien que l\'expérience en performance art soit éphémère et transitoire. Ainsi que le corps est aussi le prõtos (principe, le plus important), le milieu et le fin pour la compréhension des relations subjectives.

No se posee.

Born surfaces analyzed the city of Santa Maria, RS - valid on daily commutes by public roads along the thought of worship places of urban art - the research called Cultmap_artistic urban cartographies establishes links between urban art - graffiti, sticker and stencil - geography rigged. Covers the ownership of artistic urban interventions in the city through a visual catalogue georeferenced places of demonstrations. This becomes exploitable by methods geotechnology when the acquisition method of digital geographical information, included in the use of GPS (Global Positioning System), GIS (Geographic Information System) and Remote Sensing. Based also disclosing the data captured in the WWW as poetic research, the proposed web art which is also titled Cultmap (www.cultmap.com.br). / Nascida das superfícies analisadas da cidade de Santa Maria, RS - valida-se em trajetos cotidianos pelas vias públicas, juntamente ao pensamento de culto aos locais de arte urbana - a pesquisa denominada Cultmap_cartografias artísticas urbanas, estabelece ligações entre arte urbana - grafitti, sticker e stencil - à geografia aparelhada. Abrange a apropriação das intervenções artísticas urbanas existentes na cidade por meio de uma catalografia visual georreferenciada dos lugares das manifestações. Isso se torna explorável pelos métodos geotecnológicos, quando do método de aquisição de informações geográficas digitais, compreendidos no uso do GPS (Sistema de Posicionamento Global), SIG (Sistema de Informação Geográfica) e Sensoriamento Remoto. Com base, ainda, a divulgação dos dados captados na WWW, como pesquisa poética, pela proposta de web arte a qual também está intitulada como Cultmap (www.cultmap.com.br).

O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de três obras coreográficas da Eduardo Severino Cia. de Dança, das quais participo: IN/Compatível? (2005), IN/Compatível (2016) e Tempostepegoquedelícia (2012). Esse estudo busca tornar visíveis os processos de criação e recriação desses espetáculos, bem como analisar suas diferenças poéticas/gestuais. Para tanto, faço uso dos estudos de Jorge Dubatti (2008) e de algumas perspectivas conceituais a respeito da poética e do gesto, tais como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) e Nóbrega (2013). As micropoéticas e as macropoéticas presentes no trabalho de Dubatti apresentam os acontecimentos cênicos a cena a partir desses tópicos e conduzem as descrições dos espetáculos referidos cada espetáculo sob a ótica do humor com Alderti (1999) e Sampaio (2006). A inspiração metodológica mobiliza algumas noções vindas da etnografia em que observo, descrevo e reflito sobre essas criações no campo de criação. No que tange à análise comparativa dos registros audiovisuais, essa pesquisa tratou dos gestos ligados às práticas corporais, às relações e aos contextos sociais, dos inúmeros fatos que influenciam e nutrem nossos comportamentos corporais e coletivos. Em que as criações analisadas através do humor, ironia, crítica e sensualidade conseguem arejar, propor, fortalecer outras alternativas frente a normatividade do corpo, valendo-se de autoras que tratam de questões de gênero e sexualidade como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003). / El presente trabajo tiene el objetivo identificar las singularidades del gesto de tres creaciones coreográficas de la Eduardo Severino Cia. de Dança, de las cuales el participo: IN/compatível? (2005), IN/Compatível (2016) y Tempostepegoquedelícia (2012). Ese estudio busca tornar visible los procesos de creación y recreación de eses espectáculos, así como analizar sus diferencias poéticas/gestuales. Para lo tanto, hago el uso de los estudios de Jorge Dubatti (2008) y de algunas perspectivas conceptuales al respeto de la poética y el gesto tales como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) y Nóbrega (2013). Las micropoéticas y las macropoéticas presentes en la obra de Dubatti presentan los acontecimientos escénicos a partir de eses temas y conducen las descripciones de cada espectáculo sobre el punto de vista del humor con Alderti (1999), Sampaio (2006). La inspiración metodológica moviliza algunas nociones de la etnografía en que observo, reflejo y describo sobre esas creaciones en el campo de creación. En lo que toca al análisis comparativo de los registros audiovisuales, esa investigación ha tratado de los gestos ligados a las prácticas corporales, a las relaciones y a los contextos sociales, de los innumerables hechos que influencian y nutren nuestros comportamientos corporales y colectivos. Las creaciones analizadas a través del humor, crítica y sensualidad logran airear, proponer, fortalecer otras alternativas frente a la normatividad del cuerpo, valiéndose de autoras que tratan de cuestiones de género y sexualidad como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003).

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-09T17:12:32Z No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT) No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT). No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa, fundada em linguagem fotográfica, revela meu processo criativo,buscando desvendar o imaginário subjacente nos processos criativos dos rituais que celebram Iemanjá, a intrigante entidade que povoa e encanta os fundos dos mares do inconsciente coletivo da cidade de Salvador e Ilha de Itaparica. O mistério como ponto de partida e o encantamento como um dos fios condutores movem a investigação em seus aspectos mitológicos, ritualísticos e na experimentação de um fazer fotográfico expandido. O objetivo central é o desenvolvimento de uma poética visual contemporânea, buscando evocar elementos da energia desse encantamento vivenciado em muitas celebrações,através da pesquisa em fotografia e da utilização de novos materiais e suportes para impressão e projeção. A Imagem foi considerada como proposta investigativa capaz de revelar e estabelecer elos entre elementos simbólicos submersos em expressões do imaginário. Do ponto de vista conceitual adota-se uma abordagem compreensiva para os eventos ligados ao tema, onde o pesquisador está presente no sentido de compreender, participar, não de classificar, inspirada em Michel Maffesoli, e, também, para o processo criativo, onde o objeto é visto como a força vital que conduz a pesquisa do ponto de vista operacional. Para compor esta abordagem, o embasamento teórico, abrangendo os campos do Imaginário, da Fotografia e dos Processos Criativos, se constituiu de autores tais como: Gilbert Durand, Luigi Pareyson, Cecília Salles, Roland Barthes, e, Brissac Peixoto, entre outros. Dentre os artistas contemporâneos visitados ressalta-se a fotógrafa Cláudia Andujar que decifra povos e mitos através de luzes. / Salvador

Esta pesquisa tem como objetivo tracejar as poéticas da distância engendradas no conto rio-platense de autoria feminina em processos de mobilidade cultural. A partir do lócus teórico dos estudos culturais, são analisadas, por meio da prática comparatista, as obras Amores insólitos de nuestra historia (2001), de María Rosa Lojo e Cuentos completos (1996) de Josefina Plá. Nesse processo, busca-se flagrar, por meio de um delineamento estético cartográfico, como a noção de distância engendra poéticas que ressemantizam os construtos identitários e o imaginário rio-platense, atravessado - e instituído - pelas mobilidades culturais. Em um primeiro momento, partindo do entrechoque gerado pelas mobilidades transculturais, se define a estética do dilaceramento, tracejando seus matizes na produção contística de Josefina Plá. Em seguida, assentando-se nas mobilidades intersubjetivas, constrói-se o arcabouço conceitual da estética da desmemória, esquadrinhando os contos de María Rosa Lojo. Por último, se estabelece uma comparação entre essas duas frontarias estéticas descolonizadoras fundadas na experiência da distância – física, subjetiva e ontológica – delineando-se os construtos forjados na/pela/sobre as práticas das comunidades literárias rio-platenses. / Esta investigación objetiva delinear las poéticas de la distancia engendradas en el cuento rioplatense de autoría femenina en procesos de movilidad cultural. A partir del locus teórico de los estudios culturales, son analizadas, por medio de la práctica comparatista, las obras Amores insólitos de nuestra historia (2001), de María Rosa Lojo e Cuentos completos (1996) de Josefina Plá. En ese proceso, se busca fraguar, por medio de un delineamiento estético-cartográfico, la influencia de la noción de distancia en la formación de poéticas que resemantizan los constructos identitarios y el imaginario rioplatense, atravesado - e instituido - por las movilidades culturales. Así, en un primer momento, partiendo del entrechoque engendrado por las movilidades transculturales, se define la estética de la dilaceración, bosquejando sus matices en la producción cuentística de Josefina Plá. Enseguida, basándose en las movilidades intersubjetivas, se construye el arcabuco conceptual de la estética de la desmemória, escudriñado en los cuentos de María Rosa Lojo. Por último, se establece una comparación entre las dos fronterías estéticas descolonizadoras, fundadas en la experiencia de la distancia – física, subjetiva y ontológica – delineándose los constructos forjados en/por/sobre las prácticas de las comunidades literarias rioplatenses.

A pesquisa Enunciados Verbais no Espaço da Produção Pictórica define-se pela realização de um conjunto de dez pinturas e sua reflexão teórica apresentando conceitos e referências capazes de auxiliar a análise das mesmas. As pinturas foram executadas em telas de formatos regulares (quadradas ou retangulares) com dimensões variáveis entre 1,00 x 1,00 e 1,00 e 2,30 m; as técnicas utilizadas foram: óleo, encáustica e acrílica. Sua aparência geral é definida pela economia de informações visuais que lhes confere um caráter reducionista. A principal característica das obras é o fato de possuírem, em seu interior, enunciados verbais gráficos dotados de um componente ambíguo: sua leitura pode envolver tanto uma qualidade representativa, quanto auto-referente. Seus títulos/enunciados são: 1. Tão Presente em seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem; Sob sua Própria Imagem; 5. Seu Desaparecimento; 6. Desde en...; 7. Sendo Visto; 8. Sendo Visto; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. A partir do cruzamento entre verbal e visual foram buscados conceitos relativos a imagem e texto na Filosofia (Foucault, Deleuze); Semiótica e Semiologia; referências históricas em artistas do século XX (Duchamp, Magrtte, J. Johns, Klein, Mira Schendel); e poéticas (reducionismo). Levantados esses dados foi feita a análise de cada pintura, vistas sob uma perspectiva pessoal na intenção de garantir a continuidade do processo e permanência das obras no contexto contemporâneo. / The research project Verbal Propositions in the Space of Pictorial Representation is characterized by the production of a group of ten paintings and the theoretical reflection involving the presentation of concepts and historic references which capacitate their analysis. The paintings were made using stretched canvases with square or rectangular shapes of dimensions varying between 1.0 x 1.0 meters and 1.0 x 2.3 meters. Painting techniques utilized include: oil, encaustic, and acrylic. Their general appearence is defined by an economy of visual information wich confers to them a reductionist character. The principle characteristic of the work is the presentation in its interior of a formally graphic/verbal proposition wich has an ambiguous component: its decodification could be seen, on one hand, as representational, and on other hand, as auto-referential. The painting titles propositions are the following: 1. Tão Presente em Seu Retrato; 2. Sem Ver-se Repentinamente; 3. Sobre sua Própria Imagem ; 4. Sob Sua Própria Imagem ; 5.Seu Desaparecimento; 6. Desde En...; 7.Sendo Visto; 8. Aparição Silenciosa ; 9. Ao Ver-se; 10. Dessa Aparição. From this point of intersection theories are investigated including concepts relating to text and image in Philosophy (Foucault, Deleuze); Semiotics and Semiology; historical refernces of twentieth century artists (Duchamp, Magritte, Johns, Klein, Schendel) and poetical form (reductionism). Based on this information the analysis of each painting was carried out from a personal perspective with the intention to guarantee the continuity of the process and the permanence of these works in a contemporary context.

Esse estudo aborda conceitos e obras que inter-relacionam teoria e prática no processo de criação do projeto “algum pequeno oásis de fatalidade, perdido num deserto de erros”, ligada à minha pesquisa de mestrado em Poéticas Visuais, na qual exploro arquivos digitais pessoais e suas implicações nas esferas públicas e privadas através da apropriação de discos rígidos descartados como sucata. O método para criação dessa série de trabalhos foi a de busca, recuperação, compilação e criação de experimentos; busca de HDs descartados como lixo eletrônico, recuperação e compilação de imagens em coleções (catálogos visuais) e criação de experimentos audiovisuais como instalações, websites e livros de artista. As experiências realizadas evocam questões e reflexões sobre pautas do cotidiano contemporâneo como o arquivamento; a privacidade e a vigilância das imagens no ambiente digital/virtual; o excesso de produção visual a partir de dispositivos móveis, entre outros. Essa reflexão foi geradora de 3 encontros-oficinas de reflexão e produção dos quais resultaram a criação de 10 trabalhos colaborativos. Desse grupo de experimentos, 3 trabalhos foram selecionados por mim para serem criados em processo de coautoria. / This study approaches concepts and works that interrelate theory and practice in the process of creating the project “some little oasis of fatality amid a wilderness of error”, linked to my master degree research in Visual Poetry, in which I explore personal digital files and their implications in the public and private spheres through the appropriation of discards Hard Disks as e-waste. The method for creating this series of works was the search, recovery, compilation and creation of experiments; search for discards discarded as electronic waste, recovery and compilation of images in collections (visual catalogs) and creation of audiovisual experiments as installations, websites and artist books. The experiments carried out evoke questions and reflections on contemporary everyday routines such as archiving; privacy and image surveillance in the digital / virtual environment; the excess of visual production from mobile devices, among others. This reflection generated 3 meetings-workshops of reflection and production, which resulted in the creation of 10 collaborative works. From this group of experiments, 3 works were selected by me to be created in the process of co-authorship.