Esta tese faz uma análise comparativa entre parte da obra de João Cabral de Melo Neto e João José Craveirinha levando em consideração aspectos como a recorrência da morte, da desumanização, dos discursos irônicos e, por fim, a defesa de territórios - para efeitos deste estudo, também chamada de resistência. São analisados os livros de João Cabral de Melo Neto: Dois parlamentos, Auto do Frade e um trecho do poema Morte e vida severina. Quanto à obra de José Craverinha, analisa-se Babalaze das hienas, Cela 1 e trechos da Ode a uma carga perdida em um barco incendiado chamado Save, do livro Xigubo. / This doctoral thesis makes a comparative analysis between part of the work of João Cabral de Melo Neto and João José Craveirinha taking into account aspects such as the recurrence of death, dehumanization, ironic discourses and, finally, the defense of territories - for the purposes of this study , Also called resistance. The books of João Cabral de Melo Neto are analyzed: Dois parlamentos, Auto do Frade and an excerpt from the poem \"Morte e vida severina\". As for the work of José Craverinha, Babalaze das hienas is analyzed, Cela 1 and excerpts from the Ode a uma carga perdida em um barco incendiado chamado Save, from the book Xigubo.

A saudade é um significante que condensa camadas semânticas que se aproximam dos sentidos da melancolia e da nostalgia, diferenciando-se por constituir a percepção humana da fugacidade do tempo e suas aspirações pela eternidade. Tais dimensões associam-se, mais frequentemente, à falta e ao desejo de presentificação das imagens da infância, dos amigos queridos, do (a) amado (a) ausente e do lugar de origem distante. Presente na lírica portuguesa desde os registros dos cantares medievais trovadorescos, a saudade associou-se a todos os movimentos estéticos literários, apresentando-se também como um tema prevalente na lírica brasileira, de forma incipiente no período colonial e intensificando-se a partir do movimento romântico. O presente trabalho optou pelo recorte axial da saudade do lugar de origem com o intuito de indagar as semelhanças e dessemelhanças entre seus sentidos nas matrizes portuguesas e na lírica brasileira. Para tanto, fez-se inicialmente um levantamento das origens da palavra, assim como alguns apontamentos sobre possíveis ancoragens psicológicas. Em outra seção, uma compilação do tema diacronicamente organizada a partir da lírica de poetas portugueses, a qual aponta a prevalência de sujeitos poéticos coletivos que têm saudades de uma pátria grandiosa, pathos que se sustentaria em relatos míticos e registros históricos. A partir da visada modernista, buscam-se os sentidos da saudade do lugar de origem em sua dicção brasileira, elegendo para análise os textos poéticos de três poetas representativos do período: Manuel Bandeira (Evocação do Recife, Recife e Vou-me embora pra Pasárgada), Vinicius de Moraes (Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal e Pátria Minha) e Torquato Neto (Tristeresina, A Rua e Três da Madrugada). Nesses textos, observaram-se aproximações e afastamentos da semântica portuguesa. Estes distanciamentos caracterizaram-se, principalmente, pelos acentos lúdicos, pela ênfase na intimidade dos sujeitos poéticos e pela predominância de uma sintaxe coloquial. À guisa de conclusão, destacou-se a importância desse tema para a lírica: a saudade constitui um índice que aponta para a procura do sujeito por si mesmo, de forma que ao escrever sobre lugares de origem queridos, o poeta afirma sujeitos poéticos no intuito de presentificá-los. / Longing is a signifier that condenses semantic layers which come close to the meanings of melancholy and nostalgia, but distinguishes itself (from them) by constituting the human perception of time fugacity and their aspirations for eternity. Such dimensions relate most of the time to the lack of and the wish to turn present childhood images, the memory of dear friends, of the loved ones and of the distant place of origin. Present in the Portuguese lyric poem since the records of medieval troubadours chants, longing was associated with all aesthetic literary movements, becoming a prevailing topic of the Brazilian lyric poem, firstly in an incipient way during the Colonial Period, and then more intensely from the Romantic Movement on. The following work has opted for the perspective of the longing for the place of origin, aiming to distinguish the similarities and dissimilarities of its meanings between the Portuguese matrices and the Brazilian lyric poem. In order to do so, at first a survey was done to identify the etymologies of the word, as well as remarks about possible psychological backgrounds. Next, it was made a diachronic compilation of the topic, starting with the lyric of Portuguese poets, which indicates the predominance of collective poetic subjects who long for a grandiose homeland, a pathos based upon mythical narrative and historical records. By means of a modernist perspective, the meanings of the longing for the place of origin were sought within a Brazilian utterance, in which the works of three distinctive poets of that period were chosen: Evocação do Recife, Recife and Vou-me embora pra Pasárgada, by Manuel Bandeira; Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal and Pátria Minha, by Vinicius de Moraes; and Tristeresina, A Rua and Três da Madrugada, by Torquato Neto. In these works, it will be observed to what extent the meaning of longing is close to or distant from the Portuguese semant ics. Whenever they prove to be distant from the Portuguese matrix, they are recognizable by their ludic accents, by the emphasis on the intimacy of the poetic subjects and by the predominance of a colloquial syntax. By way of conclusion, it has been highlighted the relevance of this topic for the lyric poem: longing constitutes an index that points out to the search of the subject for themselves, so that by writing about beloved places of origin, the poet establishes poetic subjects in order to make them present.

Esta dissertação procura interpretar a obra dos poetas contemporâneos brasileiros Roberto Piva e Claudio Willer tendo em vista a tradição que invocam em suas produções, a qual aponta para as matrizes teóricas do romantismo e se desenvolve na modernidade sendo radicalizada pelas vanguardas históricas, pelo surrealismo e pela geração beat. O texto se foca na relação entre poesia e práxis vital no intuito de ressaltar como os poetas aqui estudados elaboram uma poética ao mesmo tempo em que negam tal intento. / This dissertation seeks to interpret the work of the contemporary Brazilian poets Roberto Piva and Claudio Willer in view of the tradition that they invoke in their productions, which points to the theoretical frameworks of romanticism and it is developed throughout modernity being radicalized by historical avant-gardes, surrealism and beat generation. The text focuses on the relation between poetry and vital praxis to highlight how the poets studied here develop a poetic while at the same time deny such intent.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-18T12:04:53Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Ribeiro Martins Neta.pdf: 19016907 bytes, checksum: 060d9d51d8698510d4b9400b2074550b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T12:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Ribeiro Martins Neta.pdf: 19016907 bytes, checksum: 060d9d51d8698510d4b9400b2074550b (MD5) Previous issue date: 2017-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims an analysis of the work of Ricardo Chacal considering the relationship between the poetic form and the representation of the city, established in the author’s poetry. This selection was imposed from the reading of Chacal’s complete poetry, a long-living work. One evidenced that the city and the relations with the urban space appear as a possible outliner of his search for an artistic expression. From this perception the hypothesis arose that the several faces of the city makes a promising interpretive entrance of his poetry, forming a trail of understanding of a work that begins in the decade of 1970 and continues until the current days. How that dialogue with the metropolis is built and in what measure it determines the linguistic materiality of the poetry of Chacal were the questions that propelled this study. The corpus of the research is composed of twelve poems: “Hóspede do planeta ” (1972), “Jazidas de titânio em Mato Grosso” (1975), “Na jaula do aparelho” (1983), “A coisa e o nome” (2002), “À rua” (2002), “Cidade” (2002), “Mameluco” (2002), “Ruas” (2002), “CEP 20.000” (2002), “SPO3MA” (2007), “New York” (2007) e “Edificações” (2012). To develop this work, we based ourselves on texts of Viktor Chklovski, Octavio Paz and Viviana Bosi about the poetics; Fernanda Medeiros concerning the Chacal’s critical fortune end poetics; and Renato Cordeiro Gomes about literature and city. This dissertation is divided into three chapters: the first one focuses on the relationship between poetry and city; the second brings artistic references that make up the aesthetic project of the poet; and the third is intended to analyze the corpus / Este estudo propõe uma análise da obra de Ricardo Chacal em torno da correspondência entre a forma poética e a representação da cidade, presente na poesia do autor. Tal recorte impôs-se a partir da leitura das poesias completas, obra intensa e longeva. Constatou-se que a cidade e as relações com o espaço urbano surgem como um possível delineador de sua busca por uma expressão artística. A partir dessa percepção, levantou-se a hipótese de que as várias faces da cidade constituem uma promissora entrada interpretativa de sua poesia, formando uma trilha de entendimento de uma obra que se inicia na década de 1970 e continua até os dias atuais. Como esse diálogo com a metrópole é construído e em que medida ele determina a materialidade poética da poesia de Chacal foram as questões que impulsionaram este estudo. O corpus da pesquisa está composto por doze poemas: “Hóspede do planeta ” (1972), “Jazidas de titânio em Mato Grosso” (1975), “Na jaula do aparelho” (1983), “A coisa e o nome” (2002), “À rua” (2002), “Cidade” (2002), “Mameluco” (2002), “Ruas” (2002), “CEP 20.000” (2002), “SPO3MA” (2007), “New York” (2007) e “Edificações” (2012). Para desenvolver este trabalho, nos apoiamos principalmente, mas não apenas, em textos de Viktor Chklowski, Octavio Paz e Viviana Bosi para discutir a poética; Fernanda Medeiros, no que diz respeito à fortuna crítica e à poética de Chacal; e Renato Cordeiro Gomes sobre literatura e cidade. A dissertação está dividida em três capítulos: o primeiro foca a relação entre poesia e cidade; o segundo traz referências artísticas que compõem o projeto estético do poeta; o terceiro é destinado à análise do corpus

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-30T12:56:15Z No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T12:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to analyze the writing of Solano Trindade, highlighting how his poems point to the movements of black resistance, which is also evident in terms of poetic construction. As an intellectual and artist of the first half of the twentieth century, but still unknown in academic studies, Solano Trindade has a production that reconfigures the trajectory and memory of Afro-Brazilians, interfering in the ways of thinking of society and intervening in systems of production, especially in Brazilian cultural standards. Centered on his production, this research selects the poems "Sou Negro", "Conversa", "Quem tá gemendo?", "Negros", "Zumbi" and "Velho atabaque", which are part of the work O poeta do povo published in São Paulo by Ediouro and Editora Segmento, in 2008. This selection privileges in the poems the representation of the black identity, the poetic persona, the resistance and the desire for political and social change. It is considered the hypothesis that Solano Trindade's aesthetic is evidenced by the description of a "poetic persona" that identifies with the other, through the unveiling of black identity, and the aesthetic resistance. His poetry points to the importance of the interrelationship between black literature and African myth, singing, capoeira, maracatu and gestural memory, revealing the syncretism between poetry and popular culture. The research is structured in three chapters. In the first one, "Identity in the contemporary world, black literature: identity, memory and negritude", we present concepts such as identity, black literature and resistance, which are central to Solano Trindade's poetry approach. In this chapter, we focus mainly on the studies of Zilá Bend, Munaga and Jorge de Lima. In the second chapter – "A Poetry of Resistance" – we will approach the life and work of Solano Trindade, presenting not only his biographical data, but the aspects that directly interfered in the elaboration of his poetry. In the third one, "The strength of Afro-Brazilian poetry and the construction of identity", we present the analysis of Solano Trindade's poems, evidencing the interrelationship between the political-social and poetic aspects that permeate his poetry, marked by resistance and for the defense of black identity / O presente estudo objetiva analisar a escrita de Solano Trindade, destacando como seus poemas apontam para os movimentos de resistência negra, o que também se evidencia em termos de construção poética. Intelectual e artista da primeira metade do século XX, mas ainda pouco conhecido no âmbito dos estudos acadêmicos, Solano Trindade possui uma produção que reconfigurou a trajetória e a memória dos afro-brasileiros, e interferiu nas formas de pensar da sociedade e intervir nos sistemas de produção de valores, notadamente nos padrões culturais brasileiros. Centrada em sua produção, esta pesquisa elege como principais objetos de investigação os poemas “Sou Negro”, “Conversa”, “Quem tá gemendo?”, “Negros”, “Zumbi” e “Velho atabaque”, os quais fazem parte da obra O poeta do povo, publicada em São Paulo pela Ediouro e Editora Segmento, em 2008. Esse recorte privilegia, nos poemas, a representação da identidade negra, o eu lírico, a resistência e o desejo de mudança político-social. Partimos da hipótese de que se evidencia, na estética de Solano Trindade, a descrição de um “eu lírico” que se identifica com o outro, por meio do desvelamento da identidade negra, sob o viés estético de resistência. Sua poesia aponta para a importância da inter-relação da literatura negra com o mito africano, o canto, a capoeira, o maracatu e a memória gestual, revelando o sincretismo entre a poesia e a cultura popular. A pesquisa está estruturada em três capítulos. No primeiro, “A identidade na contemporaneidade, a literatura negra: identidade, memória e negritude”, apresentamos conceitos, como os de identidade, literatura negra e resistência, os quais se revelam centrais para a abordagem da poesia de Solano Trindade. Recorremos, nesse capítulo, principalmente, aos estudos de Zilá Bernd, Munaga e Jorge de Lima. No segundo capítulo – “Uma Poesia de Resistência” –, abordaremos a vida e a obra de Solano Trindade, apresentando não apenas seus dados biográficos, mas os aspectos que interferiram diretamente na elaboração de sua poesia. No terceiro – “A força da poesia afro-brasileira e a construção da identidade” –, apresentamos a análise dos poemas de Solano Trindade, privilegiando a inter-relação entre os aspectos político-sociais e poéticos que permeiam sua poesia, marcada pela resistência e pela defesa da identidade negra

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-15T12:24:45Z No. of bitstreams: 1 Marcela Ferreira de Moura.pdf: 677296 bytes, checksum: e2348c4e9a180e5cbd8c3f8add2a511b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T12:24:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Ferreira de Moura.pdf: 677296 bytes, checksum: e2348c4e9a180e5cbd8c3f8add2a511b (MD5) Previous issue date: 2017-09-04 / The present work studies the poetic and geographical landscape in Josoaldo Lima Rêgo's poetry, a Brazilian poet from Maranhão. We aim to capture the dialogue between literature and landscape, as well as understand the geographic space configured on this poet's poetry, also reflect on the construction of the landscape as a poetic factor. To reach our objectives, we have selected the following problematization: to what extent is the space a key that articulates a dialogue between geography and literature? How is the landscape configured in the geographical-poetic space of Josoaldo's poems? To what extent does the poet express geopoetics and geography through his poems? From that, we present the poetic dialogue in Josoaldo Lima Rêgo's poetry with other poets, such as: Roberto Piva, T. S. Eliot, André Breton, Octavio Paz, among others. Our theoretical foundation is centered on scholars such as: Michel Collot, Milton Santos, Maurice Blanchot, Marc Brosseau, Jean-Marc Besse, presenting us with the idea of landscape shaped by the gaze. We emphasize here the importance of Josoaldo Lima Rêgo's poetics for Brazilian literature. Its geography and geopoetics presents a dimension that is available to space, to politics, to social, for poetry and earth / Este trabalho estuda a paisagem poética e geográfica na poesia de Josoaldo Lima Rêgo, poeta maranhense. Tem como objetivo captar o diálogo entre literatura e paisagem, bem como apreender o espaço geográfico configurado na poesia desse poeta, assim como refletir sobre a construção da paisagem como fator poético. Para atingir esses objetivos, seleciona a seguinte problematização: até que ponto o espaço é uma chave que articula o diálogo entre geografia e literatura? Como a paisagem é configurada no espaço geográfico-poético de seus poemas? Até que ponto o poeta expressa a geopoética e geograficidade por meio de seus poemas? Apresenta o diálogo poético da poesia de Josoaldo Lima Rêgo com outros poetas, como: Roberto Piva, T. S. Eliot, André Breton, Octavio Paz, entre outros. A fundamentação teórica está centrada em estudiosos como: Michel Collot, Milton Santos, Maurice Blanchot, Marc Brosseau, Jean-Marc Besse, que nos apresenta a ideia de paisagem configurada pelo olhar. Ressalta-se, aqui, a importância da poética de Josoaldo Lima Rêgo para nossa literatura. Sua geograficidade e geopoética apresenta uma dimensão corporal que está à disposição do espaço, da política e do social para a poesia e para a terra

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-24T11:54:00Z No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T11:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation proposes to analyze the book Aleijão (2009), by the Brazilian poet Eduardo Sterzi (Porto Alegre, 1973). This analysis of the poems and the structure of Aleijão aims to identify and discuss the elements that constitute the poetry that can, from the structural and thematic elements, lead to represent the condition of a fragmented contemporary man. It is assumed that this work exemplifies contemporary issues, bringing its vision of a world that is not welcoming, violent, and offers only the disturbing vision of chaos. There are in the verses expressions of aggressiveness, presented explicitly or in ironic suggestions ("This corpse is ours / lunch / What will be the dessert?"), bringing metaphors of passivity and accommodation in the face of violence and death dealt with by the poetic self with naturalness in front of grotesque images. And, parallel to the images, fragmentary syntactic procedures emphasize, in the language itself, the fragmentation condition of contemporary man. As the dissertation sought to discuss, such aspects focus on Sterzi's poetry revealing the deconstruction of the poetic making of the present time / A presente dissertação propõe-se a analisar o livro Aleijão (2009), do poeta brasileiro Eduardo Sterzi (Porto legre, 1973). Tal análise dos poemas e da estrutura de Aleijão tem como objetivo identificar e discutir os elementos que constituem a poesia que pode, a partir dos elementos estruturais e temáticos, levar a representar a condição de um homem contemporâneo fragmentado. Parte-se do pressuposto de que essa obra problematiza exemplarmente questões contemporâneas, trazendo sua visão de um mundo pouco acolhedor, violento, que oferece apenas a perturbadora visão do caos. Há nos versos expressões de agressividade, apresentadas de modo explícito ou em sugestões irônicas (“Este cadáver é nosso/ almoço/ Qual será a sobremesa? ”), trazendo metáforas da passividade e acomodação diante da violência e da morte tratada pelo eu-poético com naturalidade diante de imagens grotescas. E, paralelamente às imagens, procedimentos sintáticos fragmentários enfatizam, na própria linguagem, a condição de fragmentação do homem contemporâneo. Como a dissertação procurou debater, tais aspectos incidem na poesia de Sterzi revelando a desconstrução do fazer poético do tempo presente

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Morgado Rodrigues.pdf: 792486 bytes, checksum: 47a870c159a8e087d3639575a497484e (MD5) Previous issue date: 2007-09-03 / This research aims at the communicative and translation possibilities that result from journalistic chronicles and poetry. To do so, we have brought the poetic construction of some poems of Manoel de Barros as an attempt to locate the use of elements that are peculiar of the journalistic chronicle, as a case study. The methodology of this work is that of a bibliographic enquiry, in order to obtain data about the way in which Manoel makes poetry, and about the structure of journalistic chronicle. Strictly concerning the signic processes operated in Latin America, we also have studied the semiotic dynamics of culture. Starting from the theory of factor and language functions by Roman Jakobson, we have pointed out the differences between them, specially between the referential function (usually linked with chronicle), and the poetic function. On the other hand, we have visualized their possible relationships based on the text concept and on the semiotic notion of boarders by Iuri Lotman, and their permeability, which makes it possible to have exchanges, dialogues and hybridism between distinct texts. Authors such as Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro and Haroldo de Campos help us to map cultural features of Latin América which intensify connections between texts and cultural series from several points of time/space. The Latin American cultural environment has been studied for its high relational dynamism and for its open and migrant complexity which generates new ways of communicative procedures. We have analyzed one of each of Manoel de Barros 18 books as theoretical corpus. The criterion used for the selection of the poems was to choose the ones that seemed to incorporate most chronicle elements. Finally, Manoel de Barros shows to be not only a very sensitive poet to his cultural context but also, and above all, as good a chronicler as a poet, in that chronicle and poetry supplement each other in his work / Essa pesquisa tem como problema as possibilidades comunicativas e tradutórias que resultam das relações entre crônica jornalística e poesia. Para tanto, tomamos, como estudo de caso, alguns poemas de Manoel de Barros, na tentativa de localizar, na construção de sua obra poética, a utilização de elementos próprios à crônica jornalística. Esse trabalho assume o método da pesquisa bibliográfica, de modo a obter dados acerca do poetar de Manoel, da estrutura da crônica jornalística e da dinâmica semiótica da cultura, especificamente no que diz respeito aos processos sígnicos operados na América Latina. Tomando como ponto de partida a teoria dos fatores e funções da linguagem, conforme proposta por Roman Jakobson, demarcamos as diferenças existentes entre as mesmas, em especial entre a função referencial (tendencialmente ligada à crônica) e a função poética. Por outro lado, vislumbramos suas possíveis relações, munidos do conceito de texto e da noção semiótica de fronteira de Iuri Lotman e suas permeabilidades possibilitadoras de trocas, diálogos e mestiçagens entre textos distintos. A partir de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro e Haroldo de Campos, cartografamos as especificidades culturais da América Latina, intensificadoras das conexões entre textos e séries culturais advindos de diversos tempos/espaços. A paisagem cultural latino-americana vem sendo estudada justamente por sua alta dinamicidade relacional e por sua complexidade aberta e migrante, geradora de novas formas e procedimentos comunicativos. Como corpus analisamos um poema de cada um dos dezoito livros de Manoel de Barros. O critério utilizado para a eleição desses poemas foi escolher aqueles que mais nos pareceram estarem imbuídos de elementos da crônica. Por fim, Manoel de Barros se revela não apenas um poeta bastante sensível a seu contexto cultural, mas, sobretudo, tão bom cronista quanto poeta

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431158.pdf: 1302219 bytes, checksum: 81e1ce2de7a15c83542df41fc84cd52b (MD5) Previous issue date: 2011-03-29 / Na recep??o da Apresenta??o da poesia brasileira, de Manuel Bandeira, procuro averiguar a vis?o de poesia e de na??o que seu autor prop?e. Tenho como aporte te?rico a proposta de uma hist?ria conceitual de David Perkins e os fundamentos da ci?ncia emp?rica construtivista de Siegfried Schmidt. O texto ganhar? significa??o como documento do passado, mas, aqui, o passado ser? visto como uma constru??o intelectual no presente do historiador, atrav?s da qual ele organiza suas experi?ncias mentais e sensoriais em um sistema coerente. A mem?ria, nesse modelo, ? gerada com base na autorreferencialidade e permite ao homem atender ?s necessidades atuais, ou seja, possui um car?ter pragm?tico, e n?o o de conservar os acontecimentos do passado. Portanto, essa hist?ria da poesia ? resultado de uma experi?ncia presente e de conhecimento presente de Manuel Bandeira que serve de sintoma de uma ?poca e de um grupo. Nessa perspectiva, ela constr?i e n?o reconstr?i conceitos de poesia e na??o para a nossa mem?ria coletiva

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431727.pdf: 215796 bytes, checksum: dfccb898bb4f32ee5ad935b094e04420 (MD5) Previous issue date: 2011-05-31 / Este trabalho organiza e descreve a trajet?ria de poetas das cidades de Porto Alegre-RS e de Curitiba-PR, nas d?cadas de 1980 e 1990, com vistas a evidenciar a presen?a da poesia considerada, na ?poca, como marginal, independente e alternativa. Para tanto, foram utilizadas, como suporte te?rico principal, As regras da arte, de Pierre Bourdieu, e, na ?rea da teoria e da hist?ria liter?rias, das artes visuais, entre outras obras que constam na bibliografia, a Teoria da poesia concreta; textos cr?ticos e manifestos 1950-1960, de Augusto de Campos, D?cio Pignatari e Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten e Visuelle Poesie, de Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelles Poesie von der Antike bis zur Moderne, de Jeremy Adler e Ulrich Ernst, Poes?a experimental estudios y teor?a: im?genes letras texto, de Reinhard D?hl e Eugen Gomringer, Ideograma: l?gica, poesia, linguagem, de Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, de Ant?nio Sergio Lima e ?lvaro de S?, al?m de Poesia marginal dos anos 70, de Samira Youssef Campedelli. As fontes de pesquisa empregadas na organiza??o do corpus desta tese foram jornais e revistas que, ? ?poca, divulgaram sua poesia e a posi??o da cr?tica sobre a mesma, bem como entrevistas realizadas com cinco dos poetas que constituem o ?mbito do presente estudo. A partir desses dados, revela-se a hist?ria desses poetas: as modalidades po?ticas criadas, a forma??o de grupos, revistas, jornais e cole??es por eles lan?ados, al?m das editoras que formaram para poder divulgar seus trabalhos, as entidades que os apoiavam, os locais onde eram realizados os eventos onde tal poesia circulava.Ao final deste trabalho, foi poss?vel se constatar que ocorreu a forma??o de um campo liter?rio paralelo com rela??o ? poesia produzida em Porto Alegre e em Curitiba, entre os anos de 1980 e 1999, a qual ultrapassou as barreiras culturais institu?das, alcan?ando, alguns desses poetas, a aceita??o e at? mesmo a consagra??o liter?ria.