Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-17T15:41:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-17T15:42:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T15:43:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) Previous issue date: 2018-08-03 / In this dissertation, I deal with the poetics of Fernando Aguiar, from a perspective that observes his poetic corpus from the experimentalist intersections that the poet performs through the fields of visuality, writing and performance, discussing, during the construction of this look that for this to do poetic is launched, questions that relate to resignification and resistance. Considering that Aguiar is a poet of today's time, in which the world is organized from an e-connected perspective, I propose, initially, a discussion about this new way of organizing the world, pointing out, in this discussion, the aspects of Aguiarian poetic making that are associated with technology and also talking about apparent freedom of speech and conduct that this time of cyberconnection makes believe there is, but that, in fact, it is only a modus operandi of the mechanisms of control of capital that operate in the regulation of the social body. I punctuate, in the sequence of the work, on the questions of Poiesis and Praxis in this perspective in which we are inserted and also inserts Aguiarian poetics. I then pass on the transits that the poet performs through the experimental poetry of the twentieth century and through the art of performance, and then analyzing Aguiarian poems that, from this perspective of experimentalist intercrossing, take place in the fields of visuality, writing and performance. In the course of all the discussion I bring to this dissertation, I seek to maintain that Aguiar's poetics, through the re-signification that he carries out both canonical concepts and social concepts, leads him to an unveiling (dévoiler) that leads him to resistance. As main theoretical supports of this work, I emphasize Muniz Sodré (2006), Francisco Rüdiger (2007), Pierre Lévy (1999), Denise Guimarães (2007), Giorgio Agamben (2013), Jacques Rancière (2008), Anne Cauquelin (2005), E. M. de Melo e Castro (1981; 1993; 2014), Ana Hatherly (1981; 1995), Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos (2014), Fernando J. B. Martinho e António Carlos Cortez (2011) Paul Zumthor (2007), Enzo Minarelli (2010; 2014), Frederico Fernandes (2017), RoseLee Goldberg (2015), Renato Cohen (2013) e Michel Foucault (1986; 2000; 2008). / Nesta dissertação, trato da poética de Fernando Aguiar, de uma perspectiva que observa o seu corpus poético a partir dos entrecruzamentos experimentalistas que o poeta realiza pelos campos da visualidade, da escrita e da performance, discutindo, durante a construção desse olhar que para este fazer poético se lança, questões que se relacionam à ressignificação e à resistência. Considerando que Aguiar é um poeta do tempo de hoje, em que o mundo se organiza de uma perspectiva ciberconectada, proponho, inicialmente, uma discussão em torno desse novo modo de organização do mundo, apontando, nessa discussão, os aspectos do fazer poético aguiariano que se associam à tecnologia e falando também da aparente liberdade de fala e conduta que este tempo da ciberconexão faz crer que exista, mas que, na verdade, é apenas um modus operandi dos mecanismos de controle do capital que operam na regulação do corpo social. Pontuo, na sequência do trabalho, acerca das questões da Poiesis e da Práxis nessa perspectiva em que ora nos inserimos e se insere também a poética aguiariana. Passo, então, aos trânsitos que realiza o poeta pelas poesias experimentais do século XX e pela arte da performance e, em seguida, empreendo análises de poemas aguiarianos que, dessa perspectiva de entrecruzamento experimentalista, realizam-se pelos campos da visualidade, da escrita e da performance. Busco manter, no decorrer de toda a discussão que trago a esta dissertação, o entendimento de que a poética de Aguiar encaminha, pela ressignificação que realiza tanto de conceitos canônicos quanto de conceitos sociais, seu fruidor para um desvelamento que o conduz à resistência. Como principais aportes teóricos do trabalho, destaco Muniz Sodré (2006), Francisco Rüdiger (2007), Pierre Lévy (1999), Denise Guimarães (2007), Giorgio Agamben (2013), Jacques Rancière (2008), Anne Cauquelin (2005), E. M. de Melo e Castro (1981; 1993; 2014), Ana Hatherly (1981; 1995), Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos (2014), Fernando J. B. Martinho e António Carlos Cortez (2011) Paul Zumthor (2007), Enzo Minarelli (2010; 2014), Frederico Fernandes (2017), RoseLee Goldberg (2015), Renato Cohen (2013) e Michel Foucault (1986; 2000; 2008).

Esta dissertação gira em torno da representação do poeta no hino tardio (späte Hymne) de Hölderlin. A representação do poeta é abordada a partir da consideração de representações de poetas que lhe são anteriores, tanto no contexto da poesia lírica alemã do séc. XVIII, mais precisamente no âmbito dos hinos (Hymnen) desse período, como no da poesia da Antiguidade, com destaque para a grega, a qual era tratada com peculiar atenção por autores em língua alemã da época supracitada. Ideias elaboradas por autores de língua alemã da segunda metade do séc. XVIII acerca do hino e da relação da poesia antiga (mais uma vez com destaque para a grega e para Píndaro) com a literatura alemã são aqui retomadas (na seção quatro deste trabalho). O estudo da representação do poeta se baseou, sobretudo, em análises mais detidas de poemas. Foram analisados, além de dois poemas de Hölderlin Die Wanderung e Andenken (na seção cinco) , dois poemas de autores alemães que lhe precederam Das Landleben, de Klopstock, e Wandrers Sturmlied, de Goethe (seção quatro) e dois poemas do mundo antigo, o Hino Homérico 6: a Afrodite e a Pítica 1, de Píndaro (seção três). Procura-se identificar a representação do poeta nos poemas por meio dos gestos de fala, cuja conceituação é desenvolvida em uma das primeiras partes deste trabalho (seção dois). A forma simples que subjaz ao hino é a reza, cujos gestos, ainda que com algumas variações discutidas nos casos particulares, são encontrados, por fim, nos poemas acima indicados. O objetivo é compreender, através desta pesquisa, de modo mais geral, (a) o processo de constituição da imagem do poeta a partir de concepções do poeta legadas pela tradição e (b) as interseções e correlações entre poesia arcaica e moderna; entre o papel de poetas antigos e poetas de um mundo moderno. Certos poetas alemães do séc. XVIII retomam e perfazem, em outra circunstância e condições sociais e históricas diversas, gestos realizados por poetas da Antiguidade, os quais, por sua vez, apresentam funções e atividades concernentes à poesia da sociedade de que faziam parte. Poetas na Alemanha do séc. XVIII/XIX que realizam gestos daquela poesia antiga aparecem, por um lado, como visionários, iniciados, articuladores da voz de pedido e louvor da comunidade, núncios e profetas, e também, por outro, como alguém de sensibilidade, intérprete da poesia e da história, pessoa de grande percepção e genialidade. Contudo, não se exclui, na idade moderna, a predicação de loucura ao poeta que demonstra um entusiasmo não tão consequente ou que se perde na lida com Píndaro. Nesse percurso de retomada da poesia passada, mostrou-se significativo o estabelecimento de charis pelo poeta: um característico encontrado na poesia antiga que vai assumindo novas formas e objetos de articulação ao longo desses poemas mais modernos. / The present dissertation focuses on the poets representation in Hölderlins late hymn (späte Hymne). The approach to this poets representation considers the representation of poets that preceded Hölderlin, both in context of German lyric poetry from the 18th century the hymns of this time, to speak more precisely and in the context of ancient poetry, above all the Greeks, which were treated in a particular manner by German authors from the aforementioned period. The discussion German-speaking authors developed of hymns and of the aftereffects of ancient poetry (again with emphasis on Greek and Pindar) in this period of German literature is summarized (in section four of the present work). The study of the poets representation was based on more exhaustive analyses of poems: the Homeric Hymn to Aphrodite (no. 6) and Pindars first Pythian (in section three); Klopstocks Das Landleben and Goethes Wandrers Sturmlied (section four); Hölderlins Die Wanderung and Andenken (section five). The poets representation in the poems is identified through the gestures of speech (Sprachgebärden) typical of the hymn. The concept of gestures of speech is developed in the second section of this work. The simple form (einfache Form) underlying the hymn is the prayer (reza), whose gestures of speech were found in all the poems named above, although the sequence of the gestures can differ from on text to another. These differences and similarities are a topic of discussion during poems analysing and in the conclusion. In a more general manner, the present dissertation aims to comprehend (a) the formation of the poets image from conceptions of the poet presented by the tradition and (b) the parallels and correlations between archaic and modern poetry; between the ancient and modern role of the poet. Despite other occasions, different circumstances and social conditions, German poets perform gestures of speech that poets in antiquity presented within their functions and activities concerning the poetry in their society. German poets in the 18th century who used gestures of ancient poets are seen as initiated, heralds, prophets, the voices of praise and request of a community, also as visionaries, ones of especial sensitivity, exegetes of poetry and history, persons of great perception and genius. Nevertheless they can be seen as madman and frenzied. The establishment of charis appears significant: a feature of the ancient poetry that takes on new forms and objects of articulation throughout those modern poems.

Esta dissertação estuda a obra de Jorge de Sena a partir do cotejo de sua poesia e de sua crítica. O corpus de leitura é composto pelos Quatro sonetos a Afrodite Anadiómena, presentes no livro Metamorfoses, bem como dos ensaios constantes nos livros Dialéticas Teóricas da Literatura e Dialéticas Aplicadas da Literatura. Dessa comparação, busca-se entender a função poético-crítica na obra de Jorge de Sena e suas variadas implicações com a modernidade literária. / The dissertation studies the works of Jorge de Sena from the comparison of his poetry and his critical. The reading corpus is composed by Quatro sonetos a Afrodite Anadiómena, present in the book Metamorfoses, and by the essays contained in the books Dialéticas Teóricas da Literatura e Dialéticas Aplicadas da Literatura. From this comparison, searches to understand the poetic-critical function of Jorge de Sena works and its varied implications with the modernity literary.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-09-20T19:14:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AntonioTavernard.pdf: 3977913 bytes, checksum: d55453ab5b79f2431e22ab0fe560d74a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-10-01T14:20:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AntonioTavernard.pdf: 3977913 bytes, checksum: d55453ab5b79f2431e22ab0fe560d74a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-01T14:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_AntonioTavernard.pdf: 3977913 bytes, checksum: d55453ab5b79f2431e22ab0fe560d74a (MD5) Previous issue date: 2011 / Antônio Tavernard é um poeta que até então não inspirou muitos estudos acadêmicos a respeito de sua obra literária. O pouco que se sabe dele é o pouco que se repassou até hoje: um poeta triste, uma poesia pessimista e romântica. No entanto, há muito mais do que parece haver nos versos deixados por Tavernard. A vivência guardada em um chalé no fundo do quintal, o afastamento social por conta de uma doença incurável, possibilitou ao poeta a revelação de outros olhares seus sobre a realidade externa. Este trabalho propõe um percurso diferente pela obra poética de Tavernard, reconhecendo os espaços poéticos existentes na mesma. A partir da definição de flâneur dita por Walter Benjamin, aplica-se ao poeta paraense tal adjetivo de forma metafórica, já que ele, mesmo estático fisicamente, passeia pela Belém do início do século XX através de suas sensações e leituras e retrata, em seus poemas, a cidade de uma forma muito singular, como um dia, Baudelaire fez com Paris. Através da leitura de várias edições da extinta revista A Semana, a pesquisa trata também da relação que a obra do poeta tinha com um público contemporâneo formado por escritores famosos da cena literária local como, por exemplo, Bruno de Menezes. / AntônioTavernard is a poet whose literary work has not inspired many cientific studies. The little that is known about him is the little part taught: a sad poet and pessimist and romantic poetry. Therefore, Tavernard´s writing brings more elements than we use to think. The real drama the poet lived represents a lot for the ones who aims to understand his texts, but it shall not be the only way to be followed by Tavernard´s readers. The life he lived on the backyard of his house and the social segregation due to an uncurable illness made possible the revelation of new views over a common situation. This research proposes a different path through Tavernard’s poetry work, recognizing its poetic spaces. With Walter Benjamin’s definition of flâneur, this adjective is applied to the poet on a metaphoric way, because even on a physically static form, he wanders through Belém in the beginning of the 20th century using his feelings and readings, showing the city singularly, much like Baudelaire has once done to Paris.By the reading of many editions of the now exctinct ‘A Semana’ magazine, this research also shows the relation the poet’s work had with a contemporary audience made up by many famous writers from the local scene like, for example, Bruno the Menezes.

Após mais de duzentos anos, o interesse pela obra de Karl Philipp Moritz (15 de setembro de 1756 26 de junho de 1793) só tem aumentado. Diferentes autores como Herman Hesse e Walter Benjamin, e, mais recentemente, Hans Joachin Schrimpf, Tzvetan Todorov, Peter Szondi, Arno Schmidt e Peter Handke têm escrito ressaltando a importância e a fecundidade desse autor. Moritz pode ser considerado um dos autores inaugurais do romantismo alemão. Este mestrado em filosofia, área de estética, pretende, por meio de seleção, tradução e introdução dos textos de Karl Philipp Moritz, contribuir para a valorização dessa importante obra em nossa cultura. Os textos selecionados são de teoria da linguagem, estética e filosofia. / After over two hundred years, the concern for the works of Karl Philipp Moritz (September 15th 1756 June 26th 1793) has increased steadily. Different authors such as Herman Hesse and Walter Benjamin and more recently Hans Joachin Schrimpf, Tzvetan Todorov, Peter Szondi, Arno Schmidt and Peter Handke have written on the relevance and fecundity of this author. Moritz can be said to be one of the inaugural authors of German Romanticism. This Masters in Philosophy, in the Aesthetics field, intends, by means of selection, translation and introduction of Karl Philipp Moritz texts, to contribute to the appreciation of this important work in our culture. The selected texts belong to the fields of Language Theory, Aesthetics and Philosophy.

Questa tesi propone una lettura cumulativa della raccolta Responsibilities: Poems and a Play di William Butler Yeats, pubblicata per la prima volta nel 1914 e successivamente inclusa in un’opera di più ampio respiro nel 1916. Questa raccolta si colloca cronotopicamente in un contesto pubblico nel quale le dinamiche sociali irlandesi, tra la fine dell’Ottocento e gli anni venti del Novecento, erano al centro di forze indipendentiste ed in un contesto privato nel quale emerge il prolungato interesse, da parte del poeta, per la costituzione di un’etica pubblica come base per la creazione dell’indipendenza irlandese. Essa diviene, pertanto, una presa di coscienza da parte dell’autore del proprio ruolo di guida, non più solo poetica ma anche sociale, che avrebbe potuto accelerare il processo di riscoperta dell’identità irlandese come requisito fondamentale per l’indipendenza. / This thesis deals with the analysis of the collection Responsibilities: Poems and a Play by William Butler Yeats, published for the first time in 1914 and lately included in a wider collection in 1916. Responsibilities was conceived in a public context where the social dynamics in Ireland were subjected to contrasting forces, and in a private context in which the poet conceived the idea that only the constitution of a public ethic could have paved the way to the creation of an independent Irish state. For this reason, this collection can be considered as the beginning of a process of awareness by W. B. Yeats of his role, not only as a poet, in a social process that could have accelerated the rediscovery of the Irish cultural identity as an essential requirement for independence.

Nesta pesquisa, será discutida a visão do escritor chileno Pablo Neruda (1904-1973) sobre a poesia e sobre o oficio do poeta. Para a realização deste trabalho, foi imprescindível a leitura da obra Confieso que he vivido (1974), em que Neruda narra suas memórias, de modo poético, refletindo a importância da poesia ao longo de sua vida, assim como o papel do poeta junto à sociedade. Além disso, outra obra foi fundamental para a constituição deste trabalho: o livro Para nacer he nacido (1978), que reúne os textos dispersos do autor chileno, como artigos publicados em jornais, discursos pronunciados em eventos, prólogos, entre outros, ajudando a aprofundar a discussão sobre o assunto. Assim, a presente pesquisa busca analisar o pensamento de Neruda, a partir de suas ideias centrais, dialogando com outros poetas e críticos da literatura, que também se dedicaram a refletir a respeito da lírica e da tarefa do poeta. Desta maneira, este trabalho se propõe a retratar um lado desconhecido de Pablo Neruda: o de pensador literário. / En esta investigación se discutirá la visión del escritor chileno Pablo Neruda (1904-1973) sobre la poesía y sobre el oficio del poeta. Para la realización de este trabajo, fue imprescindible la lectura de la obra Confieso que he vivido (1974), en que Neruda narra sus memorias, de modo poético, reflexionando la importancia de la poesía a lo largo de su vida, así como el papel del poeta junto a la sociedad. Además, otra obra fue fundamental para la constituición de este trabajo: el libro Para nacer he nacido (1978), que reúne los textos dispersos del autor chileno, como artículos publicados en periódicos, discursos pronunciados en eventos, prólogos, entre otros, ayudando a profundizar la discusión sobre el asunto. Así, la presente investigación busca analizar el pensamiento de Neruda, a partir de sus ideas centrales, dialogando con otros poetas y críticos de la literatura, que también se dedicaron a reflexionar acerca de la lírica y de la tarea del poeta. De esta manera, se propone plantear un lado desconocido de Pablo Neruda: lo de pensador literario.

Esta dissertação estuda a obra de Jorge de Sena a partir do cotejo de sua poesia e de sua crítica. O corpus de leitura é composto pelos Quatro sonetos a Afrodite Anadiómena, presentes no livro Metamorfoses, bem como dos ensaios constantes nos livros Dialéticas Teóricas da Literatura e Dialéticas Aplicadas da Literatura. Dessa comparação, busca-se entender a função poético-crítica na obra de Jorge de Sena e suas variadas implicações com a modernidade literária. / The dissertation studies the works of Jorge de Sena from the comparison of his poetry and his critical. The reading corpus is composed by Quatro sonetos a Afrodite Anadiómena, present in the book Metamorfoses, and by the essays contained in the books Dialéticas Teóricas da Literatura e Dialéticas Aplicadas da Literatura. From this comparison, searches to understand the poetic-critical function of Jorge de Sena works and its varied implications with the modernity literary.

This study has as main objective to analyze the biography of William Blake: dreamed and researched by Alexander Gilchrist and finished by his wife Anne Gilchrist and by the painter and writer Dante Gabriel Rossetti. Considered a mad genius that talked to spirits by a great part of his contemporaries, William Blake became known only after his death, in 1827, for his works as a poet, painter and engraver. In a first moment, a short biography of Alexander Gilchristis presented, as well as of the others involved in the writing of the biography Life of William Blake: Pictor Ignotus. In the second chapter, an analysis is conducted on what Gilchrist wrote about Blake s technical side and his educational background. The third chapter is about the visionary Blake, and how these episodes are portrayed in the Gilchrist s biography. In the last chapter, a parallelis traced between what Alexander Gilchrist wrote in his biography and what five authors before him wrote on Blake. These authors are: Cunningham, J. T. Smith, Malkin, Tatham and Crabb Robinson. In this way, we intend to reach a hypothesis on which authors were used as sources by Gilchrist to write Life of William Blake: Pictor Ignotus. / Esse trabalho tem por objetivo analisar a primeira biografia escrita sobre William Blake, biografia esta sonhada e pesquisada por Alexander Gilchrist e finalizada por sua esposa Anne Gilchrist e pelo pintor e também escritor Dante Gabriel Rossetti. Considerado um gênio louco que falava com os espíritos por grande parte de seus contemporâneos, é apenas após sua morte, em 1827, que William Blake passa a ser reconhecido por suas obras como poeta, pintor e gravurista. Em um primeiro momento, é apresentada uma curta biografia de Alexander Gilchrist e das pessoas que colaboraram com a escrita da biografia Life of William Blake: Pictor Ignotus. No segundo capítulo, é feita uma análisedo que Gilchrist escreveu sobre o lado técnico de Blake, sua educação e seus estudos. O terceiro capítulo trata do Blake visionário, e como estes episódios são retratados na biografia em questão. Já o último capítulo faz um comparativo entre o que Gilchrist escreve de Blake com o que pode ser encontrado nos autores anteriores a ele, como Cunningham, J. T. Smith, Malkin, Tatham e Crabb Robinson, chegando assim a uma hipótese de quais os autores acima citados serviram como fontes para a escrita de Life of William Blake: Pictor Ignotus.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-28T18:59:12Z No. of bitstreams: 1 EdilsonFlorianoSouzaSerra_TESE.pdf: 1587195 bytes, checksum: 0a9e79933b3b10cd8be2b75c89b07b88 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-28T20:56:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EdilsonFlorianoSouzaSerra_TESE.pdf: 1587195 bytes, checksum: 0a9e79933b3b10cd8be2b75c89b07b88 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T20:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdilsonFlorianoSouzaSerra_TESE.pdf: 1587195 bytes, checksum: 0a9e79933b3b10cd8be2b75c89b07b88 (MD5) Previous issue date: 2017-02-09 / Este trabalho tem por objetivo realizar uma leitura cr?tica da obra po?tica de Luciene Carvalho, a partir do contexto da hipermodernidade e sob a perspectiva cr?tica dos Estudos de Performance. Com a finalidade de situar tanto os Estudos de Performance, quanto de caracterizar o tipo de sujeito multifacetado que ganha forma nos versos da autora estudada, realizamos inicialmente uma reflex?o a partir de estudiosos como Gilles Lipovetsky (2004, 2005, 2015) e Zygmunt Bauman (1998, 2004, 2007a, 2007b, 2008) sobre a contemporaneidade, optando, ent?o, por defini-la como hipermodernidade, uma nova era hist?rica que tem in?cio em meados da d?cada de 1990 e ? entendida como sendo uma sucess?o da p?s-modernidade. Fruto dessas transforma??es de paradigmas, m?ltiplos contextos precisaram ser erigidos, o que tamb?m exigiu dos sujeitos novas reconfigura??es em seu modo de conectar-se a esses espa?os complexos e n?o poucas vezes contradit?rios. ? nesse ambiente multifacetado que a poeta-performer opta por uma atua??o para al?m do modo usual de rela??o com a escritura e que redundar? em suas performances, uma vez que estas ? conforme pesquisadores como Azevedo (2004 e 2007) e Beigui (2011, 2012 e 2013) ? partem da escrita como uma experi?ncia (corp?rea) sobre a qual inscreve suas textualidades. Ao multifacetar-se, por sua vez, a poeta-performer atrela-se ?s mais variadas e contradit?rias personas, como aquelas que remetem ao erotismo, ? religiosidade, ? bruxaria, ? Lilith ou ? loucura, ressignificando cada um desses elementos conforme seu interesse. Focalizando de perto essas figuras, procuramos demonstrar que o erotismo de que a poeta-performer lan?a m?o n?o se trata de uma pr?tica sem vida ou vazia, mas conforme teorizou Bataille (2014), o erotismo trata-se de um substituto da religi?o na busca de alcan?ar a continuidade num tempo em que as verdades metaf?sicas est?o enfraquecidas. Nesse sentido, a religiosidade formulada no decorrer dos textos de Luciene Carvalho tem, por um lado, aspectos de uma f? morta, ou seja, n?o transcendente, e, por outro lado, a poeta-performer associa-se a ?cones pr?-crist?os ou marginalizados dentro do cristianismo para elaborar um modo peculiar de relacionamento m?stico. Considerando essas caracter?sticas, a loucura da qual a autora tamb?m faz uso complexifica seu repert?rio perform?tico num ambiente de confusa configura??o. Assim, a loucura e seus desdobramentos funcionam, estrategicamente, como pontos de conex?o e justificam as metamorfoses de um sujeito que almeja, de imbricadas formas, significar para o mundo a sua exist?ncia. / This work aims to a critical reading of the poetic work of Luciene Carvalho, from the context of hypermodernity and under the critical perspective of Performance Studies. In order to situate both Performance Studies and characterize the type of multifaceted subject that takes form in the verses of the author who is studied, we initially carried out a reflection from scholars as Gilles Lipovetsky (2004, 2005, 2015) and Zygmunt Bauman (1998, 2004, 2007a, 2007b, 2008) on contemporaneity, choosing to define it as hypermodernity, a new historical era that began in the mid-1990s and that is understood as a succession of post-modernity. As a result of these transformations of paradigms, multiple contexts had to be erected, which also required the subjects to reconfigure their way of connecting to these complex and not infrequently contradictory spaces. It is in this multifaceted environment that the poet-performer opts for a performance beyond the traditional mode of relation with the writing and that will result in its performances, since these, according to researchers as Azevedo (2004 and 2007) and Beigui (2011, 2012 and 2013), start from writing as an (bodily) experience on which it inscribes its textualities. The poet-performer, when multifaceted, is linked to the most varied and contradictory personas, such as those that refer to eroticism, religiosity, witchcraft or madness, re-signifying each of these senses according to its interest. Focusing closely on these figures, we try to demonstrate that the eroticism of the poet-performer is not a lifeless or empty practice, but as Bataille (2014) theorized, it is the eroticism of a substitute for religion in the search of attaining continuity at a time when metaphysical truths are weakened. In this sense, the religiosity formulated in the course of Luciene Carvalho's texts has, on the one hand, aspects of a dead faith, in other words, it does not transcend, on the other hand, the poet-performer is associated with pre-Christian or marginalized icons within Christianity to elaborate a peculiar mode of mystical relationship. Considering these characteristics, the madness that the author uses makes complex her repertoire of performance in an environment of confusing configuration. Thus, madness and its developments work, strategically, as points of connection and justify the metamorphoses of a subject that seeks, in imbricated ways, to signify its existence to the world.