Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320232.pdf: 1759914 bytes, checksum: 29899bf270c0e98c8065b0ae246675d0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Ao estudar o percurso da representação do índio na literatura brasileira, percebemos que nossa tradição literária, ao abordar essa temática, sofreu influência de uma cultura estrangeira, construindo assim uma imagem do índio em que seu elemento autóctone figurou como representação de padrões e valores morais específicos e estranhos para si. Diante desse cenário, o objetivo desta dissertação é partir do romance Yuxin (2009), de Ana Miranda, para o diálogo com outras obras literárias, tendo como enfoque a linguagem, e a maneira como a autora se utilizou dela para elaborar essa narrativa. Ana Miranda procurou (re)criar um texto performático da cultura indígena, que, em sua poética, contenha uma dicção pessoal e única, carregada de sons, pausas e gestos para dar voz a um povo e contar uma história que questiona pontos de vista de ordem social, política e estética, como também as noções que temos daquilo que é sagrado. A narrativa propõe uma fluidez que parte já de seu título, pois o sentido semântico de yuxin não é estático, pelo contrário, escapa sempre das tentativas de torná-lo concreto, uma vez que é substância fluida, que não se deixa aprisionar. Assim, também essa textualidade nos escapa se a considerarmos apenas em seus aspectos formais, pois é no nível da percepção, daquilo que é fugidio e fugaz, que Yuxin encontra seu sentido. Propomos, então, uma leitura sobre a poética de Yuxin que promova reflexões tecidas a partir de relações entre xamanismo, perspectivismo, musicalidade e pensamento primitivo, já que essas questões se encontram imersas na narrativa e configuram seus arranjos de enunciação. Partindo dessa discussão, percebemos que a questão básica subjacente ao romance pode ser compreendida como uma exclamação de alteridade. Ao enunciar essa voz outra, da figura autóctone e suas relações com o espaço, o texto de Ana Miranda, juntamente com outras narrativas literárias que compartilham da proposta de dar voz ao outro que outrora foi calado, coopera para que se promova um questionamento do lugar de marginalização que os povos ameríndios enfrentam e as fronteiras simbólicas que lhes são impostas como herança do processo de colonização, impulsionando um deslocamento que reconfigura o imaginário coletivo. O discurso literário tem, assim, a capacidade de recriar e reinventar tanto o mito, quanto a história e a memória. <br> / Abstract : By studying the trajectory of the representation of Indians in the Brazilian literature, we realized that our literary tradition, concerning to this theme, was influenced by a foreign culture, thereby building up an image of the Indian in his native element figured as representation of standards and specific moral values strange to himself. Given this scenario, the goal of this dissertation is to set forth from the Ana Miranda's novel Yuxin (2009) to the dialogue taken with other literary works, having the language as an approach, and the way the author used it to establish her narrative. Ana Miranda sought to (re)create a performative text of indigenous culture, which, in his poetics, contains a personal and unique diction, full of sounds, pauses and gestures to give voice to a people and tell a story that questions the views of social, political and aesthetic, as well as the notions we have of what is sacred. The narrative proposes a fluidity that comes from the title itself, because the semantic meaning of yuxin is not static, on the contrary, always escapes attempts to make it concrete, since it is fluid substance, which cannot be trapped. Thus, also this textuality eludes us if we consider only its formal aspects, whereas it is at the level of perception, that which is elusive and fleeting, that Yuxin finds its meaning. We propose a reading of Yuxin?s poetics that promotes reflections woven from relations between shamanism, perspectivism, musicality and primitive thought, as these issues are immersed in the narrative and configure their arrangements of enunciation. From this discussion, we realized that the basic issue underlying the novel can be understood as an exclamation of alterity. By stating this other voice, from the autochthonous figure and its relationship with space, the text of Ana Miranda, along with other literary narratives that shares the proposal to give voice to the other that was once silenced, cooperates to promote a questioning of the marginalization place that Amerindian peoples face and the symbolic boundaries imposed on them as a legacy of the colonization process, driving a shift that reconfigures the collective imaginary. The literary discourse thus has the ability to rebuild and reinvent both the myth as history and memory.

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-23. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:32:51Z : No. of bitstreams: 1 000856002.pdf: 1265006 bytes, checksum: 9513f740401e1a8b8e7d174366619609 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A obra milaniana Poesias (1948) ganhou, durante o século XX, leituras até certo ponto unívocas de seus críticos, culminando naquela feita por Ivan Junqueira (1984), de que esta se apoiaria em uma irrepreensível unidade. É, com efeito, esta unidade o ponto de partida de nossa investigação: o rastro do esquecimento a cortar a obra milaniana, e a imbricação desta com seu principal motivo, o pensamento. É a partir dos signos que ficaram à margem - esquecidos, de fato - que forçaremos o centro dessa poética, no intuito de ver reveladas, em seu edifício marmóreo, as fissuras que denunciarão a intuição moderna do artífice que a escreveu. Pensamos o esquecimento como um triplo desdobramento: como esquecimento cultural decorrente do tema traumático da guerra; como ontologia deslocada, ao se apropriar da analogia alighieriana, já desvinculada de sua ontologia neoplatônica; e como linguagem dissoluta ao inserir a ironia, nos termos que a entendeu Paz (2013), no centro dessa analogia, simulando uma correspondência entre os mundos sensível e inteligível que, em seguida, dissolve-se em alteridade. Este tripé estrutural do texto milaniano une-se, por fim, numa tópica amiúde repetida ao longo do Poesias: esquecimento / During the twentieth century, Dante Milano's work Poesias has had univocal readings by some critics, culminating in the reading by Ivan Junqueira (1984), which sustains the ideia of an unimpeachable unity. This unity is the base of our investigation: the trace of oblivion that crosses Milano's work and its imbrication with its main theme, the thought. From the observation of the signs that were left in the margin - in fact forgotten - we are going to force the center of this poetic, in order to reveal the cracks in Milano's work, and these cracks will denounce the modern intuition of the artist who wrote it. We see the oblivion as a triple outspread: the cultural oblivion due to the traumatic theme of the war; the out-of-place ontology, when it appropriates alighieri's analogy (PAZ, 2013) but already detached from its Neoplatonic ontology; the dissolute language, when irony is inserted, in the terms presentede by Paz (2013), in the center of this analogy, simulating a correspondence between the sensitive and inteligible worlds which dissolves itself later in otherness. This structural tripod of Milano's work is united in the theme often repeated throughout Poesias: oblivion

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27Bitstream added on 2014-06-13T19:21:19Z : No. of bitstreams: 1 bombini_rfr_dr_arafcl.pdf: 1019774 bytes, checksum: 3ee83bb4bbb0e5f0b73dc471fe2a4b6d (MD5) / Cette thèse a pour objectif de présenter la manière dont la poésie de Mario Quintana s‘est développée au long de sa carrière rendant possible le renforcement de la conscience poétique de l‘auteur. Les textes sélectionnés se concentrent sur le métalangage présent dans l‘oeuvre de ce poète et procurent l‘accueil des objectifs spécifiques du travail, comme relever les aspects de la poétique quintanaénne, s‘appuyant sur les théories de la poésie moderne et de critique littéraire. En plus, reconstituer l‘itinéraire du poète au moyen des textes qui traitent de sa travail, en analysant des poèmes métalinguistiques sélectionnés dans ses livres publiés de 1940 à 1990 dans un total de treize oeuvres, a été un grand défi qui s‘est réalisé au long du chapitre 2 de cette thèse. Un autre élément important d‘analyse a été de considérer le processus de réécriture et de révision\correction des textes comme une forme d‘autocritique du travail même, ce que Quintana a réalisé depuis le début de sa carrière comme une pratique constante de recherche de l‘expression la plus adéquate pour ses poèmes. Les analyses sont fondées sur des études de théoriciens de la poésie moderne comme Friedrich, Paz, Compagnon, parmi d‘ autres auteurs qui traitent spécialement du métalangage et de l‘intertextualité comme Campos, Samoyault, Perrone-Moisés. Les oeuvres de Cândido, Barbosa et Lyra sont des référentiels importants pour le développement de ce travail. Au long de cette étude il a été possible de reconnaître le processus de création et les variations autour du faire poétique au moyen d‘analyses comparatives des textes localisés dans les archives personnelles du poète et sélectionnés dans ce but. Finalement, on peut identifier une théorie de la poésie construite au long de concepts qui s‘articulent, et cherchent, toujours plus la précision / Esta tese tem o objetivo de apresentar como a poesia de Mario Quintana se desenvolveu ao longo de sua carreira possibilitando o fortalecimento da consciência poética do autor. Os textos selecionados enfocam a metalinguagem presente na obra desse poeta e proporcionam o atendimento dos objetivos específicos do trabalho, como levantar aspectos da poética quintaneana, apoiando-se nas teorias da poesia moderna e de crítica literária. Além disso, reconstituir o itinerário do poeta por meio dos textos que tratam de seu ofício, analisando poemas metalinguísticos selecionados de seus livros publicados de 1940 a 1990, num total de treze obras, foi um grande desafio que se realizou ao longo do capítulo 2 desta tese. Outro importante elemento de análise foi considerar o processo de reescritura e revisão/correção dos textos como uma forma de autocrítica do próprio trabalho, o qual Quintana realizou desde o início de sua carreira como uma prática constante em busca da expressão mais adequada para seus poemas. As análises estão fundamentadas em estudos de teóricos da poesia moderna como Friedrich, Paz, Compagnon, entre outros autores que tratam especialmente da metalinguagem e da intertextualidade como Campos, Samoyault, Perrone-Moisés. São ainda referenciais importantes para o desenvolvimento deste trabalho as obras de Cândido, Barbosa e Lyra. No decorrer deste estudo foi possível reconhecer o processo de criação e as variações em torno do fazer poético por meio de análises comparativas dos textos localizados no acervo pessoal do poeta e selecionados para esse propósito. Ao final, pôde-se identificar uma teoria da poesia construída ao longo de conceitos que se modulam e buscam, cada vez mais, a precisão / This thesis aims at presenting how the poetry of Mario Quintana developed throughout his career, allowing the strengthening of a poetic consciousness of the author. Having modern poetry and literary criticism theories as a base, the selected texts focus on the metalanguage in this poet´s work and meet these thesis specific purposes, such as raising Quintana´s poetic aspects. Furthermore, in chapter 2, it was a great challenge to reconstruct the poet´s itinerary through texts which address his work by analyzing metalinguistic poems selected from his books published from 1940 to 1990, a total of 13 works. Another important element of the analysis was to consider the texts rewriting and revision/correction process as a self criticism of his own work, which was a constant practice Quintana had since the beginning of his career, seeking the most appropriate expression to his poems. The analyzes are based on theoretical studies of modern poetry theorists, such as Friedrich, Paz, Compagnon, among other authors who deal specially with metalanguage and intertextuality, such as Campos, Samoyault, Perrone-Moisés. Cândido, Barbosa and Lyra´s works are also important references for this study development. Throughout this study, it was possible to identify the creation process and the variations in the poetry through comparative analyzes of texts found in the poet´s personal collection and selected for this purpose. By the end, it was possible to identify a poetry theory constructed over concepts which modulate and seek an increasingly accuracy

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-20Bitstream added on 2014-06-13T19:17:08Z : No. of bitstreams: 1 silva_ja_me_assis.pdf: 1803902 bytes, checksum: 3f5c9224b2d800fd96ca45868af5acd6 (MD5) / Construir uma narrativa a partir de uma experiência intensa e coletiva e produzir uma cartografia dessa experiência foi o desafio da pesquisa intitulada Poéticas e marginalidade: experiências no Projeto Cidadãos Cantantes. Este Projeto nasceu em 1992 na interface entre os campos da arte e da saúde e consiste em duas oficinas: Oficina de Coral Cênico e Oficina de Dança e Expressão Corporal. Ao mapear os problemas que emergiram no encontro com essa experiência foram construídos blocos de discussão que organizam-se em torno a eles: a relação entre experiência e conhecimento e a produção de uma escrita que opere o pensamento; a construção de poéticas pelas oficinas no contexto da expropriação das linguagens pelo capitalismo; as relações do projeto com as instituições de cultura e com a cidade; a possibilidade que ali é experimentada de formar comunidade de seres quaisquer a partir da distância e da delicadeza; e, por fim, uma exploração de operações de esvaziamento de excessos vivido pelo corpo contemporâneo e da construção de conexões com os afetos e com planos coletivos de forma intensiva. A pesquisa permitiu perceber como, ao existir neste entre campos, em uma região de fronteira que aqui chamamos de marginalidade, o Projeto potencializa-se em suas experimentações, agregando elementos da arte, da saúde e de outros campos. Marginalidade que maquina uma força política na aliança entre corpos e poéticas menores, produzindo forças resistentes à cooptação da vida, na busca da potência de ser tal como se é / To build a narrative from an intense collective experience and to produce a cartography of that experience was the challenge of this research named Poetics and marginality: experience in the Singing Citizens Project. This Project was created on 1992 in an interface between art and health, and it consists in two workshops: a Scenic Chorus workshop and a Dance and body expression workshop. By mapping the problems that emerged during the encounter with this experience, blocks of discussion were built and organized around them: the relationship between experience and knowledge and the production of a writing that operates thoughts; the construction of poetics through the workshops in the context the expropriation of languages by the capitalism; the Project’s relations with the cultural institutions and the city, the possibility there experienced of triyng to form a community based on distance and delicacy, and, finally, a scanning of emptying operations to drain the excesses experienced by the contemporary body. The research allowed to realize how, by existing in the between fields, at a border region that we here call marginality, the Project potentiates itself on it’s experimentations, incorporating elements of art, health and other fields. Marginality that machines a political foresee in the alliance between minor bodies and poetics, producing resistant forces resistant to the cooptation of life, in the pursuit of the intensity of the being as such

No século XX, o samba se tornou verdadeiro sinônimo de “brasilidade”. Num contexto de afirmação de nacionalismos, o ritmo outrora perseguido pelas autoridades policiais se tornou um símbolo pátrio. Com a fundação das escolas de samba, não só o carnaval muda a sua cara e se torna mais “ordeiro”, mas cria-se um gênero artístico próprio: o desfile de escolas de samba, gênero que desenvolve a sua própria canção, o samba-enredo. Esta pesquisa tem por objetivo esmiuçar os elementos literários/cancionais do samba-enredo, em busca do que o caracteriza como gênero cancional. O estudo sobre o samba-enredo deve estar relacionado ao gênero artístico do qual é indissolúvel. A análise é panorâmica, mas o aprofundamento de corpus se dá a partir das canções produzidas pelas escolas de samba de Porto Alegre no período entre 1976 e 2014. Diante disso, foram montadas unidades de sentido e sistematizados longas durações, ciclos e eventos. / In the twentieth century, the samba has become synonymous with "Brazilianness". In a context of nationalism statement, the pace once chased by the police became an identity symbol. With the foundation of the samba schools, not only the carnival changes its face and becomes more "orderly", but creates its own artistic genre: the parade of samba schools, genre that develops its own song, the samba-song (samba-enredo). This research aims to scrutinize the literary / musical elements of samba, in search of the features as musical genre. The study on the samba-song (samba-enredo) should be related to artistic genre which is indissoluble. The analysis is panoramic, but the corpus of deepening occurs from the songs produced by samba schools of Porto Alegre produced in the period between 1976 and 2014. Thus, meaning units were assembled and systematized long durations, cycles and events.

No século XX, o samba se tornou verdadeiro sinônimo de “brasilidade”. Num contexto de afirmação de nacionalismos, o ritmo outrora perseguido pelas autoridades policiais se tornou um símbolo pátrio. Com a fundação das escolas de samba, não só o carnaval muda a sua cara e se torna mais “ordeiro”, mas cria-se um gênero artístico próprio: o desfile de escolas de samba, gênero que desenvolve a sua própria canção, o samba-enredo. Esta pesquisa tem por objetivo esmiuçar os elementos literários/cancionais do samba-enredo, em busca do que o caracteriza como gênero cancional. O estudo sobre o samba-enredo deve estar relacionado ao gênero artístico do qual é indissolúvel. A análise é panorâmica, mas o aprofundamento de corpus se dá a partir das canções produzidas pelas escolas de samba de Porto Alegre no período entre 1976 e 2014. Diante disso, foram montadas unidades de sentido e sistematizados longas durações, ciclos e eventos. / In the twentieth century, the samba has become synonymous with "Brazilianness". In a context of nationalism statement, the pace once chased by the police became an identity symbol. With the foundation of the samba schools, not only the carnival changes its face and becomes more "orderly", but creates its own artistic genre: the parade of samba schools, genre that develops its own song, the samba-song (samba-enredo). This research aims to scrutinize the literary / musical elements of samba, in search of the features as musical genre. The study on the samba-song (samba-enredo) should be related to artistic genre which is indissoluble. The analysis is panoramic, but the corpus of deepening occurs from the songs produced by samba schools of Porto Alegre produced in the period between 1976 and 2014. Thus, meaning units were assembled and systematized long durations, cycles and events.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T16:35:22Z No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Manoel de Barros is a poet and as defines itself, "word of poet", whose poems are closely related to the Pantanal (South) of Mato Grosso, putting on display the close relationship between the work and the context. We search to answer along the thesis, three questions: if the "poetic inspiration" by Manoel de Barros transcends his personal experience in his books, or the place and time where pronounced are so present in the works that ultimately enroll them autobiography traces; if the traits that make up the poetic writer can do (or not) identify in their works a poet "local" or a universalizing poetic; such as (South) Mato Grosso writer, chronologically enrolled in the "45 generation" articulates tradition and innovation in his poetic construction. Confirming or deconstructing "truths" published on the poetics of the author and searching new constructs and aesthetic effects that literary production, we have the following objectives: identify regularities and dispersions in the form and content of the poems; discuss the relationship between local and universal, between tradition and modernity, between memory and invention and among selves / others who live in the works; search identifying traits of poetic writer. To this end, we elected as corpus of research two works of Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecados (1937), the first book of the writer, and Memórias inventadas: A terceira infância (2008), searching to bridge the gap between the first and one of the last books the poet. Compliance with the proposed objectives requires, however, in addition to "face" the work, to provide himself with a theoretical foundation. Thus, we use of Candido (2000) to treat the issue of the location of the dialectic and universal literary decolonization, as well as the relationship of author-work-public. To clarify concepts or principles "technical" essential to the analysis, such as "tradition," "influence" and "intertextuality", we called to Nitrini (2000), to whom we add Bakhtin (2011), mainly to treat style, aesthetics and exotopy, and Paz (1972; 1991). For understanding the concept of identity, the support came from Hall (2011) and other invited authors to the reflections on identity and memory, as Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) and Candau (2014). In addition to these authors, some others will emerge in due course, because indispensable to poetry reading Manoel de Barros. We found that Barros excluded from his poetry any purpose of describing landscapes or historicizing costumes, putting on display the dialogue, rapprochement and the gap between the selves, times and spaces. Barros attributed his lyricism to "a desert in the eye" and to express it, took a seemingly autobiographical format, just like the invention feature because sang "what was not," but what had missing "for not having been "revealing us exotopy spoken by Bakhtin (2011). From our reading, the memory was not as "representation" but as "eye divination" in tone and unmistakable verses of Manoel de Barros. / Manoel de Barros é poeta e, como se autodefine, “poeta da palavra”, cujos poemas guardam íntima relação com o Pantanal (sul-)mato-grossense, pondo à mostra a estreita relação entre a obra e o contexto. Procuramos responder, ao longo da tese, a três questões: se a “inspiração poética” de Manoel de Barros transcende sua experiência pessoal nos seus livros, ou se o lugar e o tempo de onde se pronuncia são tão presentes nas obras que acabam por inscrever nelas traços de autobiografia; se os traços que constituem o fazer poético do escritor podem (ou não) identificar em suas obras um poeta “do local”, ou uma poética universalizante; como o escritor mato-grossense, cronologicamente inscrito na “geração de 45”, articula tradição e inovação em sua construção poética. Ratificando ou desconstruindo “verdades” publicadas sobre a poética do autor e buscando novos construtos e efeitos estéticos nessa produção literária, temos como objetivos específicos: identificar regularidades e dispersões na forma e conteúdo dos poemas; discutir a relação entre local e universal, entre tradição e modernidade, entre memória e invenção e entre os eus/outros que convivem nas obras; buscar traços identificadores da poética do escritor. Para tanto, elegemos como corpus da pesquisa duas obras de Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecado (1937), primeiro livro do escritor, e Memórias inventadas: terceira infância (2008), procurando fazer uma ponte entre o primeiro e um dos últimos livros do poeta. O cumprimento dos objetivos propostos requer, no entanto, além de “enfrentar” a obra, munir-se de uma fundamentação teórica. Assim, valemonos de Candido (2000) para tratar da questão da dialética do local e do universal na descolonização literária, bem como da relação autor-obra-público. Para esclarecer conceitos ou princípios “técnicos” essenciais à análise, como tradição, influência e intertextualidade, recorremos a Nitrini (2000), a quem agregamos Bakhtin (2011), sobretudo para tratarmos de estilo, estética e exotopia, e Paz (1972; 1991). Para a compreensão do conceito de identidade, o apoio veio de Hall (2011) e de outros autores convocados para as reflexões sobre identidade e memória, como Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) e Candau (2014). A esses autores de referência, alguns outros emergem oportunamente, porque indispensáveis à leitura da poesia de Manoel de Barros. Verificamos que Barros excluía de sua poesia qualquer propósito de descrever paisagens ou historiar costumes, pondo à mostra o diálogo, a aproximação e o distanciamento entre os eus, os tempos e os espaços. Barros atribuía seu lirismo a “um ermo dentro do olho” e, para expressálo, adotou um formato aparentemente autobiográfico, apenas como recurso de invenção, pois cantou “o que não fora”, mas do que tinha saudade “por não ter sido”, revelando-nos a exotopia de que fala Bakhtin (2011). De nossa leitura, ficou a memória não como representação, mas como "olho divinatório", em tom e versos inconfundíveis de Manoel de Barros.

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<p>In this study, I have argued that John Donne's Devotions Upon Eillergent Occasions ( 1624) and Gerard Manley Hopkins' The Wreck of the Deutschland ( 1918) are not simply forms of devotional literature or spiritual autobiography, but constitute works of theology in their own right. From a contemporary perspective, such a claim may seem to entail a gratuitous revisioning of the theological tradition, but I mean it as a hermeneutic retrieval. It is often assumed in scholarly circles that logic and the dialogical arts have always been the natural allies of theology. As a result, the Devotions and The Wreck are typically viewed as supplemental to theological study; they are "soft" literary works that serve to exemplify the "hard" truths of scholastic divinity and sectarian dogma. My claim is that the Devotions and The Wreck are theological in the classic sense precisely because they are literary and devotional, spiritual and autobiographical. Donne and Hopkins are poet theologians writing in a patristic-humanistic strain of the theological tradition. Instead of giving priority to the logical-dialectical orientation of systematic theologians and modern philosophers-whether in affirmation of or resistance to sllch an orientation-they follow the example of church fathers like Origen and Augustine and Christian humanists like Erasmus and Valla by treating matters of divinity in a distinctly literary, existential, and dramatistic manner. To be more specific, they seek to tell the truth at the lively intersection of exegesis and poesis, engaging an inventive hermeneutic set within the bounds of authority and tradition so as to participate responsively in divine re-creation.</p> / Doctor of Philosophy (PhD)

[pt] A trajetória poética de Juan Carlos Mestre (León, España, 1957) se urde em diversas geografias cujos contextos influem de forma determinante no seu pensamento poético: a visão melancólica e trágica de Villafranca del Bierzo, sua cidade natal; a agitada Barcelona dos movimentos de oposição ao franquismo, onde o poeta realizou estudos universitários; o âmbito chileno, entre utopia e desgraça, durante os últimos anos da ditadura de Augusto Pinochet; a Madri de finais dos anos oitenta, recém inserida na democracia; a Roma contemporânea vista pelo poeta como símbolo dos discursos dominantes; e, finalmente, a Madri atual, marcada pela crise econômica e o surgimento de novos movimentos sociais. Estas experiências modelam uma vocação renovadora e dessacralizadora, portadora de uma consciência poética onde confluem diversas tradições: o romantismo, o surrealismo e os movimentos de ruptura da segunda metade do século XX. A poética de Juan Carlos Mestre articula-se não apenas por uma experiência objetiva, mas também pela indagação nos campos da memória, nas zonas vedadas pelas interdições, nas margens da razão, tudo isto com uma vontade delirante que se explicita em uma expressão desbordada, empenhada em restituir, por meio da imaginação e dos sonhos, o lugar preponderante da palavra no mundo. / [es] La trayectoria poética de Juan Carlos Mestre se forja en diversas geografías cuyos contextos influyen de manera determinante en su pensamiento poético: la visión melancólica y trágica de Villafranca del Bierzo, su ciudad natal; la agitada Barcelona de los movimientos antifranquistas, donde realizó sus estudios universitarios; el ambiente chileno, entre utopía y desgracia, durante los últimos años de la dictadura de Augusto Pinochet; el Madrid de finales de los años ochenta, recién inserido en la democracia; la Roma contemporánea vista por el poeta como símbolo de los discursos dominantes; y, finalmente, el Madrid actual, marcado por la crisis económica y el surgimiento de nuevos movimientos sociales. Estas experiencias modelan una vocación renovadora y desacralizadora, portadora de una conciencia poética donde confluyen diversas tradiciones: el romanticismo, el surrealismo y los movimientos de ruptura de la segunda mitad del siglo XX. La poética de Juan Carlos Mestre se articula no solo por la experiencia objetiva, sino también por una indagación en los campos de la memoria, en las zonas vedadas por las interdicciones, en los márgenes de la razón, todo ello con una voluntad delirante que se explicita en una expresión desbordada, empeñada en restituir, por medio de la imaginación y los sueños, el lugar preponderante de la palabra en el mundo.