Na poesia de Eugénio de Andrade (1923-2005), a mudança não constitui propriamente um desligamento ou uma ruptura, mas um reencontro. Sua poesia persegue, na transformação, a possibilidade de permanência, e assim constrói, por meio da continuidade de seus elementos, um movimento cuja variação desperta uma série de associações ou ressonâncias. Com vistas na dinâmica fluida dessa poesia, esta dissertação de mestrado propõe uma análise de signos e disposições imagéticas recorrentes em Poemas (1945-1965), reunião da primeira fase de sua obra, publicada em 1966. Muitas das imagens selecionadas, motivadas pelos temas do amor e do fazer poético, traçam movimentos de deslocamento e expansão, e serão lidas como alusões à palavra poética, que, ora em nascimento, ora em transformação, sublinha a existência de uma estrutura poética autônoma e autorreflexiva. Desse modo, identificamos núcleos poéticos em cada um dos sete livros da coletânea, movimentados por signos centrais, que se desenrolam, confrontam-se, e permitem uma leitura conjunta dos poemas. Por meio de prefácios e poemas de abertura, seguidos de outros poemas e trechos relevantes, pretendemos investigar a formulação de uma concepção poética, que se revela, antes de mais nada, em permanente renovação, evidenciando esforços afirmativos contra a paralisia do sujeito e em diálogo com a condição crítica do mundo moderno. Pois, ainda que a poesia de Eugénio de Andrade procure sua expressão na própria realidade das palavras, não deixa de manifestar um momento histórico em que o sujeito enfrenta a consciência dolorosa de um mundo caótico, fragmentado, e separado da natureza. / This dissertation aims at analyzing the main poetic signs and images in Poemas (1945-1965), collection of the first poetry by the Portuguese Eugénio de Andrade, published in 1966. Many of the selected images, read as allusions to the poetic expression, draw movements of dislocation and expansion, revealing an autonomous and reflexive poetic structure which remains in perpetual transformation. In each one of the seven books included in the collection, we identify a poetic nucleus developed around a group of poems, linked by a dominant and recurrent sign. The dynamic of rotation and repetition of signs and images prescribe movement to the poetry by Eugénio de Andrade, organizing cycles that narrate stories of love and poetic emergence, from its birth to its decease or exhaustion, usually lamented by a tragically abandoned poetic subject. Our corpus constitutes of the preface, the opening poem of each of the seven books, as well as other relevant poems and extracts. The main purpose is to investigate the formulation of a poetic conception which reveals itself in constant change and reformation, seeking permanence through the very act of transformation. Its affirmative efforts can be read in association with the tensions lived by the modern individual, who constantly tries to overcome his particularly conflictuous historical moment in which his fellow men can only face a chaotic and fragmented existence, distant from nature and from any kind of reconciliation.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Haderchpek_RobsonCarlos_D.pdf: 5885076 bytes, checksum: 7f24f20f444b9955dd526b9896a56476 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa de doutorado se deu a partir de uma investigação sobre a arte da direção teatral. Nosso objetivo principal foi averiguar a possibilidade de se estabelecer um modelo referencial que pudesse ser utilizado como base na condução de um processo criativo. A partir de uma metodologia empírica, que se utilizou da análise de experiências práticas - espetáculos teatrais e atividades docentes -, e de rigorosa pesquisa bibliográfica, pudemos investigar a figura do diretor-pedagogo e propor o que chamamos de poética da direção teatral.Palavras-chave: Teatro; Poética da Direção Teatral; Pedagogia Teatral; Diretor-Pedagogo / Abstract: This PhD research happen since then an inquiry on the art of the theater direction. Our main objective was to inquire the possibility of establishing a reference model that could be used as base in the conduction of a creative process. From an empirical methodology, that it was used of the analysis of practical experiences - theaters spectacles and teaching activities -, and of rigorous bibliographical research, we could investigate the figure of the directorteacher and consider what we call poetical one of the theater direction.Key Words: Theater; Poetical of Theater Direction's; Education of Theater; Director-Teacher / Doutorado / Doutor em Artes

[pt] A presente dissertação de mestrado tem o objetivo de mostrar os vínculos entre a noção de mimesis, prazer e conhecimento na Poética de Aristóteles. No texto da Poética, dois momentos são importantes para analisar o prazer que o homem experimenta ao estar diante de um mimema: quando o exemplo é uma pintura, e quando o exemplo é uma tragédia. No caso do exemplo pictórico, o prazer é claramente cognitivo: há prazer em reconhecer do que o mimema (a pintura) é mimema. No caso da tragédia a questão é mais complexa, pois ela surte no espectador, ou no leitor, terror e piedade, emoções descritas na Retórica como dores. Na mimesis trágica, o prazer estaria ligado à compreensão de quais ações levam ao desfecho doloroso, sendo então o prazer trágico também cognitivo. / [en] This dissertation intends to show the relationship between the notion of mimesis, pleasure and knowledge in Aristotle Poetics. Within the Poetics, two moments are necessary for an analysis of the pleasure that Man experiences when he finds himself before a mimema: the example of painting and the example of tragedy. As concerns the first, pleasure is clearly cognitive: there is pleasure in finding out what the mimema (the painting) is a mimema of. But the case of tragedy is of greater complexity, because tragedy causes terror and pity in the spectator or reader, and such emotions are described as pain in the Rhetoric. In the tragic mimesis, pleasure is derived from the understanding of what actions have lead to the painful outcome, so that tragic pleasure is also of a cognitive kind.

La grande variété et l’hybridité de l’œuvre durassienne ne sont plus à prouver. Dès lors, la question de l’art poétique de Marguerite Duras se pose de manière particulièrement probante ; elle est l’occasion de réenvisager différemment cette pratique artistique hétérogène, de dépasser les clivages traditionnels pour découvrir une conception intérieure et injonctive de l’écriture. Cette thèse propose d’analyser l’art poétique de Marguerite Duras à travers tous les modes d’expression utilisés par l’écrivain : écrits, films, mais aussi entretiens de toutes natures. L’objectif est de montrer que cet art poétique se construit dans la pratique et donc au fil de l’œuvre. L’écriture y devient métadiscours, elle est pensée comme processus incessant de dénaturation et de réécriture et ainsi confrontée à la métamorphose perpétuelle de sa forme. Ce travail aura pour fondement le phénomène de l’ombre interne, métaphore récurrente du métadiscours durassien, processus originel de l’écriture, déterminé par le mouvement, le commencement et la fin sans fin. Dans un premier temps, nous verrons que le paratexte durassien commente le phénomène de l’écriture mais se livre aussi à un véritable travail de création. Nous montrerons ensuite que les œuvres de nature générique indécidable et les pratiques extralittéraires de Marguerite Duras contribuent à faire du lieu de l’écriture un lieu en mouvement permanent, recourant à une altérité poétique fondamentale. Enfin, les textes fictionnels seront étudiés au regard de cette notion de fiction qui s’insinue dans le discours et dans le narratif et place l’écriture dans une zone particulièrement instable, requérant une absence indispensable. / One does not need to prove anymore that Marguerite Duras’ work is of great variety and hybridity. Therefore, questioning Marguerite Duras’ ars poetica is especially relevant : it offers the opportunity to rethink differently this artistic and heterogenic method, and to cross the traditional borders to discover an internal and injunctive conception of writing. This thesis proposes to analyse Marguerite Duras’ ars poetica through every medium of expression used by the writer: texts, films but also all kinds of interviews. The aim is to show that this ars poetica constructs itself in the writing process. There, the writing becomes metadiscourse, it is thought of as never-ending process of denaturation and rewriting and thus, it is confronted with the perpetual metamorphose of its form. This work will be based on the phenomena of the internal shade, the recurrent metamorphose of the metadiscourse and the original process of writing determined by the movement, the beginning of the end without ending. First, we will see that the paratext comments on the phenomena of writing but also allows a real work of creation. Then, we will show that her works whose generic nature is undecided and Marguerite Duras’ extraliterary practices contribute to transformthe place of writing into one of permanent movement, using a fundamental poetic alterity. Finally, the fictional texts will be studied through the notion of fiction that insinuates in the discourse and in the narrative and places the writing on a particularly instable zone, needing a necessary absence.

[pt] A Tese se insere em um campo de problemas em torno da noção ampliada de escrita a partir de práticas sonoras. Essas ações se destacam por uma poética que não se relaciona estritamente com o estatuto musical ou com a palavra, mas se suplementam no cruzamento de linguagens e motivações diversas como a poesia, a acústica, a performance e a cartografia. Nesse sentido, o trabalho gira em torno de uma escrita do som, criando um duplo movimento: debater como a compreensão de escrita passa a transbordar a sua tradição fonética e logocêntrica em direção a outros meios e materialidades, e destacar algumas noções sonoras como dispositivos desse debate. / [fr] La thèse fait partie d une problématique autour de la notion élargie d écriture à travers une perspective de pratiques sonores. Ces actions se distinguent par une poétique qui ne se rapporte pas strictement à la musique ou à la parole, mais se situe au carrefour des languages et des motivations diverses, telles que la poésie, le son, la performance et la cartographie. En ce sens, cette étude s intéresse à une écriture du son, proposant un double mouvement. Il s agit de penser comment la compréhension de l écriture dépasse la tradition phonétique et logocentrique vers d autres materialités et d autres médias, ainsi que dégager certaines notions sonores comme dispositifs pour cette compréhension.

[pt] Partindo das práticas de escrita dos livros de viagem, propomos investigar os procedimentos encenados por Murilo Mendes em Carta Geográfica e, de modo concomitante, investir sobre as estratégias do poeta, no desenho dos mapas e cartas, diante do deslocamento de textos e suas relações com o corpo da obra. Entre os problemas colocados, ao lidarmos com a Carta Geográfica, temos o seu caráter de incompletude e imperfeição - no sentido português de inacabado, como indica Luciana Stegagno Picchio, em comentário nas notas e variantes da edição da poesia completa e prosa. Picchio afirma, ainda, que esta Carta Geográfica ficará como livro de recortes, de apontamentos, de sobras; o que, de imediato, renova o interesse pelo livro, por indicar estratégias de colagens e roteiros, tão caros a Murilo Mendes. Seguimos o significativo interesse pela obra em prosa do poeta, que é justificado, não sem razão, por conta da feição memorialista desses textos. Há uma proliferação de leituras amparadas por teorias do arquivo e das escritas de si; no entanto pretendemos, aqui, ler a Carta Geográfica como cartografia de desejos, compondo estratégias de navegação que, de certo modo, irão supor-se como garrafas de intertextos lançadas ao mar nas dinâmicas das visitas guiadas. / [en] From the perspective of travel writing, we propose to investigate the procedures used by Murilo Mendes in Carta Geográfica (Geographic Letter), and along with this, study the strategies of the poet, his drawings of maps and letters, regarding the displacement of texts and their relations with the body of the work. Amongst other issues, when dealing with Carta Geográfica, we have to deal with its incompleteness and imperfections - in the Portuguese sense of inacabado/unfinished, as observed by Luciana Stegagno Picchio, in a comment to the notes and variants of the edition of his complete poetry and prose. Picchio also says that Carta geográfica will remain as a scrapbook, a book of notes and leftovers. An immediate effect of this is to renew interest for this book, because it indicates that collage and scripts were used as strategies, procedures so dear to Murilo Mendes. A significant interest for his work in prose can be explained by the memorialist character of these texts. Many readings have been made based on archive theories and self writings; however, our intention is to read Carta Geográfica as a cartography of desires, using navigation strategies that should, in a way, function as intertextual messages in bottles which are thrown out to the sea during the dynamics of guided tours.

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[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar a epopeia Uma viagem à Índia: melancolia contemporânea (um itinerário), 2010, do escritor português Gonçalo M. Tavares, a partir da ideia de uma poética do movimento, conceito insinuado pelo autor e lido pela pesquisadora Júlia Studart, em análise sobre a obra de M. Tavares, como proponente de seu método de escrita. O estudo gira em torno de dois pontos centrais: a transitividade discursiva da obra dentro do cânone histórico-literário ocidental - especificamente, em seu diálogo com o épico camoniano Os Lusíadas -, e o trânsito também ente os gêneros literários; lidos - como dentro de uma estrutura narrativa irônica - como um questionamento à relação com os discursos históricos. / [en] This dissertation aims to analyze the book Uma viagem à Índia: melancolia contemporânea (um itinerário), 2010, by the portuguese writer Gonçalo M. Tavares, from the ideia of a moving poetry, a concept implied by the author and read by Julia Studart, in analysis of Tavares work, as a proponent of his writing method. This study revolves around two points: the discoursive transitivity of the book within the Western historical and literary canon - specifically, in its dialogue with Camões epic Os Lusíadas -, and also the transitivity between literary genres; all being read - through an ironic narrative structure - as a challenge to the relationship with historical speeches.

This is a collection of poems that are confrontations with the self – the self as a vessel of memory (hence the “Post” in the title, in addition to its double-meaning of “Post,” as in online self-revelation), as writer, as mother of a young child, as wife, as lover, writer, psyche, self-reflexive animal. The voice is private, heightened, direct, and colloquial, engaging in unexpected imagery, figurative language, and grammatical-play, and drawing from all levels of language and culture. The poems often record the process of trying to untangle the complexity of the self at the moment of writing, and they incorporate the particulars of the moment of writing, or associations at the moment of writing, as scaffolding for self-reflection. They are philosophical in a personal sense. Some of areas of concern explored or touched on in the poems include place, privilege, God, music, contradiction, ambivalence, the intersections of pain and pleasure, family, community, isolation, connection/disconnection, romantic love, gender, sexuality, victimization, morality language, and depression, but most of all, the state and degree and struggle for self-awareness vis-à-vis these issues. Most of these poems come through a self or a self-persona, and that self is a sensitive, even volatile character – through childhood, adolescence, marriage & martial separation, and motherhood. Often, in these poems, this self seeks refuge, escape, and redemption through language and through the body. The poet also explores form and poetic mode, in disrupted or reimagined narrative, villanelle, elegy, and sonnet form. / Master of Fine Arts

Os Discorsi dellarte poetica, ed in particolare sopra il poema eroico são um texto de preceptiva poética relativa ao gênero épico escrito por Torquato Tasso. Sua primeira edição foi publicada em Veneza no ano de 1587, porém sua produção data da década de 1560, durante a qual o poeta dava curso a sua formação humanista junto a letrados proeminentes das academias de Pádua, como Sperone Speroni e Scipione Gonzaga. O texto situa-se no âmbito das discussões quinhentistas acerca do poema épico, em que a retomada dos estudos aristotélicos, em meados daquele século, ensejou a recodificação dos romanzi, narrativas em língua vulgar versificadas sobre os feitos de cavaleiros andantes. A Gerusalemme liberata, obra-prima de Tasso, representa a consubstanciação desse processo. Para este trabalho, ao lado da tradução integral em língua portuguesa das três partes que compõem os Discorsi, apresentamos um estudo monográfico, abrangente, porém não exaustivo, de interfaces possíveis entre o texto italiano e os escritos críticos de alguns dos mais representativos letrados portugueses do século XVII, como Manuel de Faria e Sousa, Manuel Severim e Faria, Manuel Pires de Almeida e João Franco Barreto. Desejamos com isso evidenciar a presença de ideias italianas entre os leitores seiscentistas de Camões e a existência de uma pauta de discussões comum, em Itália e Portugal, referente à constituição do poema épico, considerado, nos séculos XVI e XVII, o mais elevado entre as espécies de poesia. / The Discorsi dell\'arte poetica, ed in particolare sopra il poema eroico are a text by Torquato Tasso regarding poetic precepts of the epic genre. It was first published in Venice, in 1587, although its production dates back to the decade of 1560, a period in which the poet cultivated his humanistic formation along with prominent literates from the academies of Padua, such as Sperone Speroni and Scipione Gonzaga. The text is situated in the scope of 15th century discussions about the epic poem, in which the resume of the Aristotelian studies, in the middle of that century, gave rise to the recodification of the romanzi, versified narratives in vernacular on the achievements of knights-errant. Gerusalemme liberata, Tasso\'s masterpiece, represents the consubstantiation of such process. For this work, along with the literal translation to Portuguese of the three parts that compose the Discorsi, we present a monographic study extensive, but not exhaustive of possible interfaces between the Italian text and the critical writings of some of the most representative Portuguese literates of the 17th century, such as Manuel de Faria e Sousa, Manuel Severim e Faria, Manuel Pires de Almeida and João Franco Barreto. Thus we aim at evidencing the presence of Italian ideas among the 16th century readers of Camões and the existence of a common agenda of discussions, in Italy and in Portugal, concerning the constitution of the epic poem, considered in the 16th and the 17th centuries the most elevated among the species of poetry.