Os Discorsi dellarte poetica, ed in particolare sopra il poema eroico são um texto de preceptiva poética relativa ao gênero épico escrito por Torquato Tasso. Sua primeira edição foi publicada em Veneza no ano de 1587, porém sua produção data da década de 1560, durante a qual o poeta dava curso a sua formação humanista junto a letrados proeminentes das academias de Pádua, como Sperone Speroni e Scipione Gonzaga. O texto situa-se no âmbito das discussões quinhentistas acerca do poema épico, em que a retomada dos estudos aristotélicos, em meados daquele século, ensejou a recodificação dos romanzi, narrativas em língua vulgar versificadas sobre os feitos de cavaleiros andantes. A Gerusalemme liberata, obra-prima de Tasso, representa a consubstanciação desse processo. Para este trabalho, ao lado da tradução integral em língua portuguesa das três partes que compõem os Discorsi, apresentamos um estudo monográfico, abrangente, porém não exaustivo, de interfaces possíveis entre o texto italiano e os escritos críticos de alguns dos mais representativos letrados portugueses do século XVII, como Manuel de Faria e Sousa, Manuel Severim e Faria, Manuel Pires de Almeida e João Franco Barreto. Desejamos com isso evidenciar a presença de ideias italianas entre os leitores seiscentistas de Camões e a existência de uma pauta de discussões comum, em Itália e Portugal, referente à constituição do poema épico, considerado, nos séculos XVI e XVII, o mais elevado entre as espécies de poesia. / The Discorsi dell\'arte poetica, ed in particolare sopra il poema eroico are a text by Torquato Tasso regarding poetic precepts of the epic genre. It was first published in Venice, in 1587, although its production dates back to the decade of 1560, a period in which the poet cultivated his humanistic formation along with prominent literates from the academies of Padua, such as Sperone Speroni and Scipione Gonzaga. The text is situated in the scope of 15th century discussions about the epic poem, in which the resume of the Aristotelian studies, in the middle of that century, gave rise to the recodification of the romanzi, versified narratives in vernacular on the achievements of knights-errant. Gerusalemme liberata, Tasso\'s masterpiece, represents the consubstantiation of such process. For this work, along with the literal translation to Portuguese of the three parts that compose the Discorsi, we present a monographic study extensive, but not exhaustive of possible interfaces between the Italian text and the critical writings of some of the most representative Portuguese literates of the 17th century, such as Manuel de Faria e Sousa, Manuel Severim e Faria, Manuel Pires de Almeida and João Franco Barreto. Thus we aim at evidencing the presence of Italian ideas among the 16th century readers of Camões and the existence of a common agenda of discussions, in Italy and in Portugal, concerning the constitution of the epic poem, considered in the 16th and the 17th centuries the most elevated among the species of poetry.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem como tema de investigação duas noções centrais que fundamentam a discussão sobre a poesia e a rapsódia exposta por Platão no seu diálogo de juventude, o Íon: o conceito de téchne, padrão comparativo de que se serve o filósofo para demonstrar que não é por uma arte/habilidade que o poeta e o rapsodo se revelam capazes de falar sobre múltiplos assuntos, e o conceito de inspiração poética que, ao sustentar a possibilidade de uma ligação direta com as Musas capaz de anular temporariamente as faculdades racionais do homem, rompe parcialmente com as tradicionais concepções de poesia da época. Do entrelaçamento dessas duas noções emergem traços de um redirecionamento da atividade rapsódica e de uma nova compreensão da poesia, cuja presença, nos diálogos posteriores, atesta sua natureza programática e aponta para o surgimento da Filosofia. / [en] The present Master s dissertation has two central concepts as object of investigation that support a discussion about the poetry and rhapsody exposed by Plato in his early dialogue, Ion: the concept of techne, a pattern of comparison which the philosopher uses to demonstrate that it is not through art/ability that the poet and the rhapsodist turn out to be capable of talking about different subjects; and the concept of poetical inspiration, which disrupts in part the traditional concepts of poetry at the time, as it sustains the possibility of straight connection with the Muses, a possibility which can stop man´s rational faculties temporarily. From the intertwine of these two ideas, traits emerge concerning the redirection of the rhapsodic activity and the new understanding about poetry, whose presence in his following dialogues attests its programmatic nature and points to the origin of Philosophy.

[pt] Esta dissertação aborda a experiência poética de Gherasim Luca (Bucareste 1913 - Paris, 1994) a partir das leituras do seu espólio, dos livros publicados em francês e dos registros sonoros e audiovisuais de seus recitais. A dissertação interroga o horizonte em que se move a sua linguagem, enfocando o modo singular como o autor promove um uso poético do idioma francês que recusa a idéia de língua como pátria linguística. Humor, erotismo e crueldade se cruzam nessa poesia, abalando o lugar do leitor e os modos de percepção sensível do poema. A análise tem como fio condutor o movimento de fuga que mobiliza sua escrita, desde os primeiros textos escritos em Bucareste até os recitais performáticos da última fase. A leitura revela as implicações da adoção do francês como língua literária e a importância do trabalho sobre a camada sonora do poema na busca de uma força plástica da linguagem, plasticidade que culmina na prática da performance vocal do texto escrito. Ao longo da análise, são convocados outros autores, cujas práticas de linguagem apresentam afinidades significativas com a poesia de Luca, tais como Jean-Pierre Brisset, Michel Leiris e Henri Michaux. / [fr] Ce mémoire aborde l expérience poétique de Ghérasim Luca (Bucarest,1913 - Paris,1994) à partir des lectures des œuvres de son héritage, des livres publiés en français et des enregistrements sonores et audiovisuels de ses récitals. Le mémoire scrute l horizon dans lequel se meut son langage et la manière singulière dont l’auteur soutenait un usage poétique du français refusant l idée de langue comme patrie linguistique. Dans cette poésie, l humour, l’érotisme et la cruauté s y croisent, ébranlant la place du lecteur et les modes de perception sensible du poème. L analyse a pour fil conducteur le mouvement de fuite et de dépossession qui mobilise son écriture, depuis les premiers textes écrits à Bucarest jusqu aux récitals poétiques de la dernière phase. La lecture révèle les implications de l adoption du français comme langue littéraire et l importance qu assume la couche sonore du poème en quête d une force plastique du langage, culminant par la performance vocale du poème. Au long du mémoire, sont convoqués d autres auteurs, dont la pratique de langage présente des affinités significatives avec la poésie de Luca, tels que Jean-Pierre Brisset, Michel Leiris et Henri Michaux.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Breno Carneiro de Menezes.pdf: 550189 bytes, checksum: 7d29b7e4ed3397b1f4f3953d2a20c4a4 (MD5) Previous issue date: 2007-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Poetic productions and their plane of interdicted meanings are constantly available for a sensitive quality of attention, which denies the exaggerations of a need of capturing and of discursive voraciousness. The possibility of denial from the excesses of the word, for the preservation of other quality/sense of tradition, emerges like a paradox that can be studied starting from certain processes of production. Therefore, the matter lies on knowing if the means of circulation of affections and their uses and the way how we apply ourselves to them and to the Other through them work for establishing bonds. This paper emerges from percussion among specific cases of poetic production, mainly associated to the observed picture, with the intention of keeping track of the processes development, which shows us a certain quality/sense of required presence and attention to others. A state of attention emerges, involving right away those who take part in the production. That state of attention does not exclude the time experience, which might be implicated differently with each production. In that effort the possibility to think up the required state of attention is born for the possibility of accomplishing certain works. Therefore, a study about a rhythmic attention is established, like a study of the movement of processes, experienced among the relation of alterity that faces some poetic productions. Its implications to us are what is always to be discovered / As produções poéticas e seus planos de sentidos interditos estão constantemente disponíveis para uma qualidade de atenção sensível, que nega os exageros de uma necessidade de captura e de uma voracidade discursiva. A possibilidade de negação dos excessos da palavra, para se fazer preservar uma outra qualidade/sentido de tradição, emerge como um paradoxo que pode ser estudado a partir de certos processos de produção. A questão, portanto, é saber se os meios de circulação de afetos e seus usos, o modo como nos implicamos com eles e com o Outro através deles, funcionam para estabelecer vínculos. Assim o trabalho emerge de uma percussão entre casos específicos de produção poética, principalmente associadas ao desenho de observação. Visando acompanhar os desenvolvimentos desses processos que nos mostram uma certa qualidade/sentido de presença requerida e de atenção ao outro. Um estado atencional emerge, envolvendo no ato os que participam da produção. Tal estado atencional não exclui a experiência temporal, que pode estar implicada diferencialmente com cada produção. Nesse esforço nasce a possibilidade de pensar os estados atencionais exigidos para a possibilidade de consumação de certas obras. Assim, um estudo acerca de uma atenção-rítmica se estabelece, como um estudo do movimento de processos atencionais e afetivos, vividos em meio à relação de alteridade voltada à algumas produções poéticas. Suas implicações para nós é o que está sempre a ser descoberto

[pt] Este estudo, que se insere no viés pós-estruturalista, tem como hipótese a possibilidade de se estabelecerem categorias capazes de instrumentalizar avaliações minimamente consensuais de traduções de poesia. Assim, dadas duas ou mais traduções de um poema, submetidas a dois ou mais avaliadores que adotem categorias uniformes de análise, suas avaliações, ainda que não idênticas, terão em comum alguns pontos relevantes. A busca pelo consenso é feita através da anotação, uma das atividades da Linguística Computacional, que consiste em identificar e classificar um certo fenômeno linguístico, utilizando rótulos, etiquetas, categorias, em um determinado corpus para, assim, atingirmos um determinado objetivo. Os objetivos da tese são (a) fornecer, aos interessados em tradução de poesia, insumos para se poder avaliar, de forma minimamente consensual, traduções de poemas; e (b) explicitar, sistematizar e validar categorias do nível semântico-lexical, e descrever e confirmar categorias do nível formal (níveis métrico e rimático) e do plano de recursos sonoros, a fim de que possam ser usadas para embasar avaliações minimamente consensuais de traduções de poesia. A pesquisa apresenta três etapas. Na primeira, a anotação é utilizada como metodologia na busca pelo consenso. Nessa etapa, anotações de poemas originais e de traduções foram feitas por diferentes estudiosos. Ao comparar essas anotações em busca de consenso, confirmei/validei ou reformulei as categorias. O consenso permite confirmação e validação, já a falta dele abre espaço para reformulações e refinamentos. Na segunda etapa, a metodologia de Britto, com algumas observações adicionais, foi utilizada para analisar os resultados oriundos da primeira etapa. Objetiva-se, por meio de tal metodologia, verificar se os aspectos mais relevantes dos níveis métrico, rimático, semântico-lexical e do plano de recursos sonoros (aliterações, assonâncias e recursos afins) dos poemas originais foram recriados nas traduções. E na terceira, são utilizados os resultados da segunda etapa a fim de se produzir elementos para uma possível avaliação de traduções de poesia: entre duas traduções do soneto 130 de Shakespeare, verificar qual seria a mais fiel ao original. A hipótese foi comprovada quanto ao nível formal e ao plano de recursos sonoros, mas não quanto ao nível semântico-lexical. A validação das categorias do nível semântico-lexical pode prosseguir em pesquisas futuras, o que pode ou não resultar na possibilidade de concordância entre avaliações desse nível. O objetivo (a) foi atingido. Já o objetivo (b) foi atingido em parte: a explicitação, sistematização e validação das categorias do nível semântico-lexical iniciaram-se nesta pesquisa, e podem continuar em estudos futuros. Esta pesquisa pode ser vista como contribuição tanto para área de tradução de poesia, quanto para a Linguística Computacional. Quanto à primeira, a anotação prevê interpretações e tomadas de decisão, evidenciando, assim, as possíveis interpretações e decisões tomadas durante o processo de tradução. E em relação à segunda, o desenvolvimento de uma ferramenta para anotação de poemas, e de uma métrica para avaliação de traduções de poesia, utilizando as categorias presentes nesta tese, poderia ocorrer através de uma parceria com a Engenharia Computacional. / [en] This study, which can be included in the post-structuralist field, has as its hypothesis the possibility of establishing categories capable of making the following kind of evaluation possible: minimally consensual evaluations of poetry translations. Therefore, when taking into account two or more translations of a poem, submitted to two or more evaluators who adopt uniform categories of analysis, their evaluations, though not identical, will have some relevant aspects in common. The search for consensus is carried out through annotation, one of the activities of Computational Linguistics, which identify and classify a certain linguistic phenomenon, using labels, tags, categories, in a given corpus, so as to achieve a certain goal. The aims of this dissertation are (a) to provide tools for evaluating translations of poems in a minimally consensual way;and (b) to define, systematize and validate the categories of the semantic-lexical level, and to describe and confirm the categories of the formal level (metric and rhymic levels) and of the poetic field of sound resources, so that they all can be used to support minimally consensual evaluations of poetry translation.The research consists of three steps. In the first, annotation is used as a methodology in the search of consensus. In this step, annotations of poems and their translations were made by different annotators. By comparing these annotations searching for consensus, categories were confirmed/validated or reformulated. The consensus allows confirmation and validation, but absence of consensus suggests reformulations and refinements. In the second step, Britto s methodology, with some additional observations, was used to analyse the results from the first step. This methodology aims at verifying whether the most relevant aspects of the formal and semantic-lexical levels and of the poetic field of sound resources (alliterations, assonances, and the like) of the poems have been re-created in the translations. And in the third step, the results of the second one are used in order to produce resources for a possible evaluation of poetry translations: among two translations of the sonnet 130 by Shakespeare, which one would be the most faithful. The hypothesis was proved concerning the formal level and the poetic field of sound resources, but wasn t proved regarding the semantic-lexical level. The validation of categories of the semantic-lexical level can go on in future researches, which may or may not result in the possibility of agreement among evaluations of this level. Aim (a) was achieved. And aim (b) was partially achieved: the definition, systematization and validation of the categories of the semantic-lexical level started in this research, and can go on in future studies. This research can be seen as a contribution not only to the field of poetry translation, but also to Computational Linguistics. Regarding the first, annotation requires interpretations and decision-making processes, thus highlighting the possible interpretations and decision-making processes used during translation. And, concerning the second, the development of a tool for poem annotation, and of a metric for evaluation of poetry translation, using the categories present in this dissertation, may be achieved through a partnership with Computer Engineering.

Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_FernandoManoel_D.pdf: 14243299 bytes, checksum: 5718cefaf9890fee8358830bd13f3b41 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto aqui apresentado é resultado de pesquisa que investigou uma possibilidade de constituição do que acabamos por denominar Vocabulário Poético do Ator. O percurso do trabalho foi constituído pela identificação, elaboração, aplicação e verificação de um conjunto de atividades práticas reflexivas voltadas para o desenvolvimento técnico-criativo do ator, a partir da perspectiva da corporeidade da voz e da dramaturgia do corpo. Nesta trajetória, os procedimentos adotados cobriram estudos teóricos e todo o processo da montagem do espetáculo teatral Transparência da Carne, produzido pelo grupo República Cênica. Como resultado - conceitual e de proposições práticas -, foi elaborada uma proposta de abordagem técnico-poética amparada no princípio da corporeidade como acontecimento. Esta sistematização foi estruturada a partir de dimensões circunstanciais - tríplice circunstância - por meio das quais os princípios do silêncio, da rasura e da escrita delimitaram um campo de estudo do saber sensível como fundador da escrita poética da cena. / Abstract: The text presented here is the result of a research that investigated a possibility for the constitution of what we called Actor's Poetic Vocabulary. Our work consisted in identifying, elaborating, applying and verifying a set of theoretical-practical activities directed towards the technical-creative development of the actor, from the perspective of the bodily voice and the body's dramaturgy. In this work, the procedures adopted comprised theoretical studies and the creative process of the theatrical performance Transparência da Carne, produced by the theatrical company República Cênica. As a result - with both conceptual and practical implications -, a tecnhical-poetical approach was elaborated, supported by the principles of bodily as happening. The structural system of such approach consists of three-dimensional circumstances in which the principles of silence, of erasure and of writing delimited a field of study of sensitive knowledge as a founder of the poetical writing scene. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

[pt] A dramaturgia de Tennessee Williams (1911-1983) é reconhecida por seu acentuado lirismo que se revela pela abundante presença de símbolos e de imagens poéticas. Este trabalho tem como objetivo demonstrar que esse recurso é utilizado por Williams para potencializar a experiência cênica. Esta dissertação é dividida em dois ensaios principais que tratam da memória e do desejo a partir do close reading, respectivamente, das peças O Zoológico de Vidro e Um Bonde Chamado Desejo. Por fim, este estudo visa demonstrar que a presença da obra do poeta Hart Crane na dramaturgia de Williams vai além das epígrafes e citações, alcançando o aspecto visionário da experiência poética e possibilitando uma nova abordagem da dramaturgia de Tennessee Williams. / [en] Tennessee Williams: the dramatic power of the poetic imagery. Tennessee Williams plays are generally recognized by their expressive lyricism, which is revealed by its large presence of symbols and imageries. This study aims to demonstrate how this resource is used by Williams to increase stage experience. This dissertation is divided into two essays that deal with memory and desire through the close reading, respectively, of the plays The Glass Menagerie and A Streetcar Named Desire. Finally, this work is going to demonstrate that the presence of Hart Crane s poetry in Williams plays goes beyond epigraphs and citations, achieving the visionary aspect of poetic experience and enabling a new approach of Williams dramaturgy.

[pt] Esta é uma investigação em torno de possibilidades de ativação de potências poéticas individuais através da experimentação visual e suas implicações no contexto do ensino de graduação em Design. Ela apresenta uma reflexão em torno de processos criativos, trabalhando com a questão norteadora de que o investimento simultâneo na literacia visual, no conhecimento da História da Cultura e no exercício de práticas reflexivas que trabalhem a visualidade no ensinoaprendizagem, pode contribuir para o desenvolvimento da autopoiese do indivíduo. O processo apresentado tem como objetivo estimular os agentes envolvidos a encontrarem suas potências poéticas e, desse modo, envolve a experimentação visual da própria pesquisadora. Para tanto, trabalharemos com os autores que vão de Paulo Freire, Bell Hooks e Jorge Larrosa Bondía, a Ailton Krenak e Humberto Maturana, passando por Geroges Didi-Huberman e Jacques Rancière. Artistas como Robert Rauchenberg, Francis Alÿs, Vija Celmins, Janine Antoni e Marcelo Moscheta acompanham o mergulho pessoal da autora em sua atividade poética a fim de atestar suas premissas de pesquisa. / [en] This is an investigation around possibilities of activation of individual poetic powers through visual experimentation and its implications in the context of undergraduate teaching in Design. It presents a reflection around creative processes, working with the hypothesis that the simultaneous investment in visual literacy, knowledge of the History of Culture and in the exercise of reflexive practices that work visuality in teaching-learning, can contribute to the development of the individual s autopoiesis. The process presented aims to stimulate the agents involved to find their poetic powers and, thus, involves the visual experimentation of the researcher herself. To this end, we will work with authors ranging from Paulo Freire, Bell Hooks and Jorge Larrosa Bondía, to Ailton Krenak and Humberto Maturana, as well as Georges Didi-Huberman and Jacques Rancière. Artists such as Robert Rauchenberg, Francis Alÿs, Vija Celmins, Janine Antoni and Marcelo Moscheta accompany the author s personal dive into her poetic activity in order to attest to the premises of her research.

German musicology has customarily situated a paradigm shift in musical aesthetics some time during the first half of the sixteenth century. This dissertation examines the suggestion that German Reformation theology inspired a modern musical aesthetic. In Part One, the existing narrative of relationship between theological and musical thought is tested and rejected. Chapter 1 analyses twentieth-century music historians' positive expectation of commensurability between Luther's theological ideas and the sixteenth-century concepts of the musical work and musical rhetoric, concluding that their positive expectation was dependent on a Germanocentric modernity narrative. Chapter 2 assesses Listenius' Musica (1537), the textbook in which the concepts of the musical work and musica poetica were expounded for the first time. I argue that, since Listenius' textbook was intended as a pedagogical tool, it is inappropriate to read his exposition of musica poetica and opus as if logical sentences on musical aesthetics. Part Two investigates the treatment of musica in the theology of early German Reformation disputants. Chapter 3 finds that Luther's early musical thought was borrowed from the late mediæval mystics, and resisted the influence of the Renaissance Platonists. Chapter 4 shows that, far from embracing humanist ideas of musical rhetoric, Luther's Reformed musical aesthetic became increasingly anti-rational and sceptical of music's relation to verbal meaning. Chapter 5 examines the discussions of music by the German Romanist polemicists. It finds that their music-aesthetic assertions were opportunistic attempts to situate the Lutherans outside the bounds of orthodoxy. The dissertation concludes that the discussions of music in early German Reformation texts ran counter to the general sixteenth-century trajectory towards a humanistic or modern aesthetic of music. It further argues that the aesthetic proposals of sixteenth-century German theologians should be taken seriously in the formation of our present-day picture of sixteenth-century musical thought.

[pt] Esta dissertação pretende contribuir para uma maior compreensão da poética da artista CARMELA GROSS através de uma abordagem que identifica relações plásticas, históricas e conceituais em seus territórios poéticos. Na diversidade das suas obras, a artista ativa territórios móveis, em constante definição subjetiva de um lugar poético, onde a multiplicidade simbólica desses territórios atua no espaço urbano e nos museus como jogos estéticos a serem experimentados. A artista constrói por meio de um conjunto de experiências e ações poéticas um vocabulário plástico próprio, em uma trajetória artística que revela a pesquisa constante em busca de novas descobertas no universo plástico. Do ambiente artístico da formação de Gross, em meados dos anos 1960, em São Paulo, surgiram questões que permearam suas pesquisas ao longo de seu percurso, trazendo problemáticas estéticas que instigam o experimentar e o vivenciar de um território artístico singular. Gross articula discursos (potentes e singelos) sobre a arte e a sociedade contemporânea, expandindo e contaminando tanto os ambientes dos museus (e galerias de arte) como os espaços das cidades. Portanto, a presente pesquisa teve como finalidade construir uma cartografia que contribuísse para expor a multiplicidade de olhares e reflexões, como entendimentos (provisórios), das forças que atuam na poética de Gross. / [en] This Dissertation wants to contribute to a greater understanding of the artist CARMELA GROSS poetics through an approach that identifies plastic, historical and conceptual relations in her poetics territories. On the diversity of her works, Gross active mobile territories, in constant subjective definition of a poetic place, where the multiplicity symbolic of these territories operate in urban areas and museums as aesthetic games to be experienced. The artist builds through a set of experiences and poetics actions an own plastic vocabulary, in an artistic trajectory that reveals the constant search for new discoveries in plastic universe. By the artistic environment of the Gross formation, in the middle of 1960, in São Paulo, questions emerged and permeated her research throughout her journey, bringing aesthetic problems that instigate the undergoing and the experience of a singular artistic territory. Gross articulates discourses (potent and simple discourses) on contemporary art and society, expanding and contaminating both the environments of the museums (and art galleries) and the spaces of the cities. Therefore, the present research had as intent build a mapping which would contribute to expose the multiplicity of views and reflections as (provisional) understanding of the forces which acting in the poetics of Gross.