A collection of poetry concerned with loss and the act of creation.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267267.pdf: 8184598 bytes, checksum: ea0af87db73c5f0cc1c8e5890ada1225 (MD5) / Este trabalho investiga a poética do artista Valêncio Xavier Niculicheff (1933-2008) e tem por objetivo concentrar-se nas relações entre imagens que são possíveis a partir de uma leitura que tem por base os conceitos de anacronismo e deslocamento. Apresentamos aspectos que sempre estiveram presentes na obra valenciana, mas que não foram abordados com veemência. Para tanto partimos de um corpus que inclui partes do material esparso de Valêncio Xavier que compreendem uma série de desenhos dos anos de 1958 e de 1960. Também faz parte de nossa leitura o livro Minha mãe morrendo e o menino mentido (2001) e o filme Pinturas rupestres do Paraná (1992). A partir desse corpus defende-se a tese de que a obra de Valêncio Xavier se dá por um pensamento por imagem resultado de uma leitura anacrônica. Nesse sentido, ao trazer à tona esse material sublinhamos que o deslocamento, esse gesto, esse conceito que usamos para aproximar imagens é o responsável por outra configuração não somente do corpus valenciano, mas, dos aspectos esquecidos que adquirem outra dimensão. Fazem parte do repertório teórico os pensadores da imagem que são Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben. Assim, essa leitura procura evidenciar uma rede tramada por um corpus/ corpo que se apresenta a partir do toque, dos contatos entre imagens.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-19T15:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 197661.pdf: 24376555 bytes, checksum: d64a0778d8a12b5e9970b8d70188540b (MD5) / Análise da poética intercultural de Elizabeth Bishop, elaborando uma percepção expansiva de dissonância ou choque cultural, que problematiza os próprios termos através dos quais o pensamento antitético reduz a realidade experiencial. Demonstra inter-relações entre os textos teórico-críticos de Bishop, que engajam sua crise com a concepção linear do tempo narrativo, e a concepção de 'dissonância emancipatória' ou atonal elaborada por Arnold Schöenberg. Demonstra que os mapeamentos de dissonância cultural feitos por Bishop no Brasil desafiam seus próprios modelos esteticistas e solucionistas (lineares, teleológicas) de representação (especificamente, os modelos de transculturalismo e autenticismo), ao se recusarem a resolver a alteridade (do outro e do eu) na uniformidade (consonância), ou mesmo a dissolver seus conflitos, fixando a alteridade num 'passado atemporal' (sic), primitivizado. Examina a crise (a crítica) textual de consciência social e de gênero no corpus brasileiro de Bishop, argumentando que ele se torna valioso justamente porque a autora fracassa, e de modo perturbador, em realizar seu projeto de produzir resolução sobre suas percepções dissonantes da realidade. Engaja uma política irredutível ou ética de leitura que recusa reduzir o texto intercultural de Bishop a seus discursos solipsistas, pelos quais até mesmo atos aparentemente democráticos convergem dissimuladamente com dinâmicas totalitárias.

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CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Baseado na funÃÃo poÃtica, tal como assentada por Jakobson, analisamos as seguintes composiÃÃes de Caetano Veloso: o quereres, meu bem meu mal, pipoca moderna, odara, luz do sol e chuva suor e cerveja. Tentamos investigar nÃo apenas aspectos estruturais derivados da definiÃÃo da funÃÃo poÃtica, mas tambÃm os fundamentos semÃnticos. Estes implicam dois conjuntos de noÃÃes bÃsicas: denotaÃÃo x conotaÃÃo; dicionÃrio x enciclopÃdia. O texto à o ponto de partida que orienta a anÃlise dos itens lexicais. Assim, tivemos de abandonar as concepÃÃes semÃnticas que apÃiam o dicionÃrio, fundamentado em palavras isoladas. Conforme o ponto de vista textual, o sentido de uma palavra emerge do contexto, o que nÃo implica que alguns aspectos estabelecidos e consolidados do sentido nÃo devam ser levados em consideraÃÃo. Antes de considerar as perspectivas formais e semÃnticas referentes aos lexemas, enfocamos cada texto como um todo, a fim de tornar a anÃlise enxuta e clara. / Based on the poetic function as stated by Jakobson, I analyse the following compositions by Caetano Veloso: o quereres, meu bem meu mal, pipoca moderna odara, luz do sol and chuva suor e cerveja. I try to investigate not only structural aspects derived from the definition of the poetic function itself but also semantic grounds. These ones imply two groups of basic notions: denotation x connotation; dictionary x encyclopaedia. Text is the starting point that guides the analysis of the lexical itens. So I had to leave the semantic conceptions that support dictionary founded on isolated words. According to the textual point of view, the meaning of a word emerges from the context, which does not imply some established aspects of meaning should not be taken into account. Before formal and/or semantic considerations concerning the lexemes, I focus each text as a whole in order to make my analysis terse and clear.

“Poetry makes nothing happen,” W.H. Auden famously articulates in “In Memory of W.B. Yeats, “it survives / A way of happening, a mouth.” The Dumb Weight is a collection of poems that explores this tension, always trying to locate the body, how it speaks, its language. The poems take as their subject the act of making as a performance of knowingness, an assumed familiarity as that of an intimate listener, and attempts to navigate the space between utterance and its subject, it’s author and speaker, speaker and what is spoken, between poem and you—for if what John Ashbery writes in “Paradoxes and Oxymorons,” is true, “the poem is you.”

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:16:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 234045.pdf: 945748 bytes, checksum: ed87fcb6a363df2005e3a3948bfe0f72 (MD5) / O presente trabalho sobre a Guerra do Contestado (1912-1916) discute usos do passado relacionados a este evento, através da distinção entre a política da memória pública, de caráter oficial, e a política da memória coletiva, de caráter popular. A memória pública e a memória coletiva têm características, interesses e finalidades distintas e encaminham estratégias narrativas e políticas de representação diferenciadas. Procurou-se enfatizar as características e condições de produção da memória coletiva e, sendo assim, o imaginário e a oralidade são tratados com interesse especial, assim como o teatro. A idéia de mímesis e seus desdobramentos conceituais, relacionados às políticas de formação cultural e de representação identitária, é trabalhada como perspectiva de análise em vários pontos, mas norteia o trabalho como um todo, agregando e congregando os temas desenvolvidos. Por fim, a intenção que anima o presente trabalho é elaborar uma interpretação da cultura sertaneja do Contestado sob os pressupostos de que suas características culturais consideradas típicas ou exóticas são constituintes do acervo colonial universalizado e transculturado. The present paper on The #Contestado War# (1912-1916) discusses perceptions from the past related to this event, through the distinction between public political memory, which is of official character, and collective political memory, of popular character. Public memory and collective memory have distinct features, interests and purposes and they lead to differentiated narrative strategies and policies of representation. There has been an emphasis on the characteristics and conditions of collective political memory production, therefore the imagery and oral processes as well as the theater, are treated with special interest. The idea of mimesis and its conceptual unfolding related to the political and cultural formation and identity representation is treated as a perspective of analysis in several aspects, but it guides this paper as a whole, aggregating and congregating de themes developed. Finally, the motivating force behind this paper is the desire to elaborate an interpretation of the country culture of #The Contestado# under the assumptions that its cultural characteristics, which are considered typical or exotic, are in fact, part of the universalized and transcultured colonial collection.

No século XX, o samba se tornou verdadeiro sinônimo de “brasilidade”. Num contexto de afirmação de nacionalismos, o ritmo outrora perseguido pelas autoridades policiais se tornou um símbolo pátrio. Com a fundação das escolas de samba, não só o carnaval muda a sua cara e se torna mais “ordeiro”, mas cria-se um gênero artístico próprio: o desfile de escolas de samba, gênero que desenvolve a sua própria canção, o samba-enredo. Esta pesquisa tem por objetivo esmiuçar os elementos literários/cancionais do samba-enredo, em busca do que o caracteriza como gênero cancional. O estudo sobre o samba-enredo deve estar relacionado ao gênero artístico do qual é indissolúvel. A análise é panorâmica, mas o aprofundamento de corpus se dá a partir das canções produzidas pelas escolas de samba de Porto Alegre no período entre 1976 e 2014. Diante disso, foram montadas unidades de sentido e sistematizados longas durações, ciclos e eventos. / In the twentieth century, the samba has become synonymous with "Brazilianness". In a context of nationalism statement, the pace once chased by the police became an identity symbol. With the foundation of the samba schools, not only the carnival changes its face and becomes more "orderly", but creates its own artistic genre: the parade of samba schools, genre that develops its own song, the samba-song (samba-enredo). This research aims to scrutinize the literary / musical elements of samba, in search of the features as musical genre. The study on the samba-song (samba-enredo) should be related to artistic genre which is indissoluble. The analysis is panoramic, but the corpus of deepening occurs from the songs produced by samba schools of Porto Alegre produced in the period between 1976 and 2014. Thus, meaning units were assembled and systematized long durations, cycles and events.

[pt] A presente tese de doutorado trata da catarse, da emoção e do prazer na Poética de Aristóteles. O filósofo não define o que entende por catarse trágica na obra; no entanto, ele nos diz que a trama trágica suscita duas emoções dolorosas – piedade e temor – e, além disso, surte um prazer que lhe é próprio. A questão é entender como estes dois opostos, prazer e dor, relacionam-se entre si e se no esclarecimento dessa relação encontramos também pistas para interpretarmos a catarse. / [en] The PHD thesis presented here is a reflection on the problems of catharsis, emotion and pleasure on Aristotle’s Poetics. In his work, the philosopher does not define what he understands as tragic catharsis; nevertheless, he tells us that the tragic framework arouses two painful emotions - pity and fear - besides originating an inherent pleasure. The arising questions are: how can pleasure and pain, being converses, relate and if on the event of this issue being clarified will we provide hints for interpreting catharsis.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 316848.pdf: 5019581 bytes, checksum: 8615feaade4fccc063797cb82d2f5417 (MD5) / Este trabalho visa realizar um passeio por entre as descontínuas, incertas e sinuosas paisagens da contemporaneidade, onde o imaginário e o real se interpenetram, diferentes olhares se cruzam, múltiplos discursos se tocam. Uma conversa ficcional acontece entre uma professora de arte e outros personagens, pensando o ensino da arte como possibilidade de criação e acolhimento do fora, de outros devires, outras sensibilidades, de novas maneiras de viver, de ser-em-grupo, e de uma potencialização poética do processo de aprender e de viver. Diante/dentro da crise em que nos encontramos como inventores de mundos e construtores da herança que deixamos aos que nascem depois de nós, o ato artístico pode produzir estranhamentos, olhares enviesados, questionar as maneiras habituais de percepção, e, como quem vive cada momento, cada vez como a primeira vez, inaugurar tempos, produzir diferenças, liberdades e possibilidades de encontro.<br> / Abstract : This work aims to make a promenade through the discontinuous, uncertain and winding contemporary landscapes, where imaginary and real interpenetrate, different perspectives intersect, multiple discourses touch each other. A fictional conversation happens between an art teacher and other characters, thinking art education as a possibility of creating and sheltering the outside, other becomings, other sensitivities, new ways of living, of being-in-group and of a poetic potentiation of the process of learning and living. Before/within the crisis in which we find ourselves as inventors and builders of the heritage that we leave to those who are born after us, the artistic act can produce estrangements, oblique views, question the habitual ways of perception, and, as those who live every moment, every time like the first time, inaugurate a new time, producing differences, freedoms and possibilities of meeting.