[pt] Esta tese empreende uma leitura global dos sonetos de Fernando Pessoa e seus heterônimos, incluindo a fixação e o estudo de cerca de trezentos poemas escritos em Português, Inglês ou Francês. A dimensão do corpus não representa a totalidade dos sonetos pessoanos encontrados ao longo da pesquisa; embora se estudem alguns poemas inéditos, são postos de lado mais de cinqüenta sonetos inéditos em Inglês, cujo testemunho permanece por fixar. O trabalho propõe-se a estudar Pessoa como um dos grandes sonetistas da Literatura Portuguesa, alçando-o ao estatuto de Camões, Bocage e Antero, no que tange ao cultivo do soneto como elo entre tradição e ruptura. A leitura dos poemas desenvolve-se em três estágios, que correspondem às três partes da tese: investigação, edição e estudo. Na investigação, em que se esmiúça a metodologia, discutem-se os desafios filológicos e editoriais de lidar com os sonetos de Pessoa: onde encontrá-los, como lê-los e datá-los, a que heterônimos atribuí-los, que textos incluir dentro da definição de soneto... A segunda parte contém o texto fixado dos sonetos, com notas indicando nossas divergências de leitura em relação a edições de referência tais como as da Imprensa Nacional Casa da Moeda. O texto dos poemas conta com um aparato sincrônico de ícones em marginália, permitindo a leitura em diversas seqüências temáticas, para além da ordem cronológica. Por fim, a terceira parte expõe as conclusões da investigação, sob a forma de leituras temáticas agrupadas em temas-em-si, temas de linguagem e temas filosóficos, respectivamente tratando dos motivos constantes, os mecanismos poéticos e as vias de conhecimento recorrentes nos sonetos de Pessoa. / [en] This work endeavors to realize an encompassing reading of the sonnets of Fernando Pessoa and his heteronyms, including the text-fixation and study of nearly three hundred poems written in Portuguese, English or French. This magnitude of corpus does not represent the entirety of the sonnets found during the research; although some unpublished poems are studied, more than fifty inedited English poems are put aside, with manuscripts still to be read and fixated. This work ventures to study Pessoa as one of the great sonnetists in Portuguese Literature, raising him to the stature of Camões, Bocage and Antero, when regarding his cultivation of the sonnet between tradition and aesthetic rupture. The reading of the poems is developed in three stages, corresponding to the three parts of the thesis: investigation, edition, study. The investigation, in which the methodology is detailed, discusses the philological and editorial challenges of dealing with the sonnets of Pessoa: where to find them, how to read and date them, which heteronyms to assign to them and which texts to include inside the definition of sonnet… The second part contains the sonnets themselves, with notes indicating our textual divergences from critical editions such as the ones by the Imprensa Nacional Casa da Moeda. The poems are accompanied by a synchronic apparatus of marginal icons, inviting the reading in diverse thematic sequences, beyond the chronological order. Lastly, part three weaves the conclusions of the investigation, as a series of thematic essays grouped in basic themes, language themes and philosophical themes, respectively approaching the elemental motifs, the poetic mechanisms and the paths to knowledge explored by Pessoa s sonnets.

[pt] Esta dissertação reflete sobre uma concepção de imagem associada à dimensão do tempo, tendo como elementos condutores as noções de lampejo e de constelação, utilizadas na definição de imagem dialética de Walter Benjamin. O trabalho é dividido em duas partes, na primeira os termos metafóricos lampejo e constelação são desdobrados em algumas das suas acepções na obra benjaminiana e, na segunda, se estabelece um diálogo com os elementos teóricos, anteriormente desenvolvidos, a partir de um pequeno conjunto de objetos singulares: um poema, uma imagem conceitual e algumas imagens plásticas. / [en] This essay reflects a conceptual image associated with the dimension of time and has as conducting elements the notions of Flash and Constellation used in the definition of the dialectical image by Walter Benjamin. This paper is divided in two parts: in the first, the metaphorical terms Flash and Constellation are deployed in some of their meanings in the Benjaminian work and, in the second, establishing a dialogue with the theoretical elements, previously developed from a small set of unique objects: a poem, a conceptual image and some plastic images.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-29. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:30:30Z : No. of bitstreams: 1 000851809.pdf: 987852 bytes, checksum: d65f2784bd84f274efed2fb8ab4e471e (MD5) / Il presente lavoro propone una discussione sulla narrativa memorialista attraverso lo studio di due opere letterarie, una brasiliana e l'altra italiana. Da un lato, si è analizzato il quinto romanzo del semiologo e scrittore italiano Umberto Eco, La misteriosa fiamma della regina Loana (2005), una edizione piena di illustrazioni che fanno riferimento agli anni di 1930 e 1940, presentando un panorama dell'Italia in quel periodo. Il protagonista, un bibliofilo, chiamato Giambattista Bodoni, perde la memoria personale, ma mantiene intatta quella libresca. Nel tentativo di recuperarla, passa a discutere il rapporto tra memoria individuale e memoria collettiva, soprattuto nell'ambito dei segni, in modo a espandere la discussione relativa a teme semiotiche. D'altra parte, abbiamo studiato il quarto libro del cantante, compositore e scrittore brasiliano Chico Buarque de Holanda, Leite derramado (2009), un'opera nostalgica che indaga anche i rapporti tra i due tipi di memoria. Il suo protagonista è Eulálio Montenegro D'Assumpção, un centenario carioca di famiglia aristocratica decadente che, in ospedale, sul suo letto di morte, ricorda eventi della sua vita personale, dietro i quali si disegna anche la storia del Brasile. Partendo del principio che i due romanzi, nel corso della loro narrazioni, dimostrano la capacità della memoria per registrare la propria storia e per la costituzione delle identità individuale e nazionale, cerchiamo di discutere, per mezzo di studi sulla memoria eseguiti da Santo Agostino (2004), Henri Bergson (1990), Maurice Halbwachs (2006), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2003), tra altri, le forme utilizzate da Umberto Eco e da Chico Buarque per il registro memorialistico, cercando di identificare e analizzare la loro rappresentazione nelle due opere attraverso i suoi simboli, per dimostrare che raccontando la storia, entrambe fanno un omaggio alla propria lette / O presente trabalho propõe uma discussão sobre a narrativa memorialista por meio do estudo de duas obras literárias, uma brasileira e a outra italiana. De um lado, analisamos o quinto romance do semiólogo e escritor italiano Umberto Eco, A misteriosa chama da rainha Loana (2005), uma edição repleta de ilustrações que remetem aos anos de 1930 e 1940, apresentando um panorama da Itália naquele período. O protagonista, um bibliófilo, chamado Giambattista Bodoni, perde a memória pessoal, mas mantém intacta aquela livresca. Ao tentar recuperá-la, passa a discutir as relações entre memória individual e memória coletiva, sobretudo no âmbito dos signos, abrindo a discussão a temas inerentes à semiótica. De outro lado, estudamos o quarto livro do cantor, compositor e escritor brasileiro Chico Buarque de Holanda, Leite derramado (2009), uma obra nostálgica que também investiga as relações entre os dois tipos de memória. Seu protagonista é Eulálio Montenegro D'Assumpção, um centenário carioca de família aristocrática decadente que, no hospital, em seu leito de morte, relembra fatos de sua vida pessoal, por trás dos quais se desenha também a história do Brasil. Partindo do princípio de que os dois romances, no decorrer de suas narrativas, demonstram a capacidade da memória para registrar a própria história e para a constituição das identidades individual e nacional, procuramos discutir, a partir de estudos sobre a memória realizados por Santo Agostinho (2004), Henri Bergson (1990), Maurice Halbwachs (2006), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2003), entre outros, as formas utilizadas por Umberto Eco e por Chico Buarque para o registro memorialístico, procurando identificar e analisar sua representação nas duas obras através de seus símbolos, a fim de demonstrar que, ao recontar a história, ambas fazem uma homenagem à própria literatura

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-09Bitstream added on 2014-06-13T19:26:59Z : No. of bitstreams: 1 lopes_ac_me_assis_parcial.pdf: 63069 bytes, checksum: 1fc50d74046ca3e9b613490ec24ee26c (MD5) Bitstreams deleted on 2015-03-16T11:30:16Z: lopes_ac_me_assis_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-03-16T11:31:01Z : No. of bitstreams: 1 000685805.pdf: 570994 bytes, checksum: dce177483fa6ed4f578120ac3d18bd64 (MD5) / Esta dissertação é fruto de uma pesquisa que tem como proposta principal o estudo da metáfora seiscentista em cento e quatro romances atribuídos ao poeta português Antônio da Fonseca Soares. Por se tratar de fonte manuscrita, em primeiro lugar fizemos um trabalho de Crítica Textual, por meio do qual efetuamos a transcrição e a atualização linguística dos poemas analisados de acordo com os critérios de uma edição modernizada. Em seguida, nosso foco centrou-se nos usos, escolhas e construção da metáfora seiscentista no gênero poemático em questão. Para tal, consideramos os manuais de retórica e poética da Antiguidade, especialmente os escritos de Aristóteles e Horácio; a preceptiva poética seiscentista debatida por Emanuele Tesauro e Baltazar Gracián, e os estudos contemporâneos no campo da historiografia literária que versam sobre retórica, as letras do século XVII, e assuntos a ela relacionados. Os resultados da pesquisa demonstram o papel expressivo da mais louvada figura dentre os usos da expressão arguta na retórica seiscentista, aplicada a uma das formas poemáticas mais cultuadas por poetas que praticavam a poesia vulgar desse período / This dissertation results from a master's degree research that has as the main proposal the study of the metaphor of seventeenth century in the one hundred and four romances attributed to the Portuguese poet Antônio da Fonseca Soares. To deal with a manuscript source, we started with a work of Textual Criticism, with which we made the transcription and the ortographic updating of the analyzed poems in agreement with a modernized edition. After that, the focus was centered in the uses, choices and construction of the metaphor of the 17th century in the poems. To analyze the romances, we considered the rhetoric manuals and poetics of Antiquity, especially Aristotle and Horace‟s writings; the poetic rules of seventeenth century debated by Emanuele Tesauro and Baltazar Gracián, and the contemporary studies in the field of the literary historiography about rhetoric, the seventeenth century literature and subjects related. The results of the research demonstrate the expressive function of the most praised rhetoric figure of the seventeenth century in one of the most important poematic form to the vulgar poetry of that period

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-25Bitstream added on 2014-06-13T18:43:02Z : No. of bitstreams: 1 cintra_atc_dr_arafcl.pdf: 2518898 bytes, checksum: b056d6ef62c74b89e48264a5c28ae4d0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese objetiva apresentar a “outra história” que aflora à obra ficcional de José Saramago e que expõe, de forma intermitente, as diretrizes do seu processo de criação. O texto é visto como construção progressiva de um universo fictício em processo de contínua auto-avaliação e em constante re-elaboração. Integrantes de um fio discursivo coerente, questões específicas sobre o gênero romance e a sua criação, dispersas no todo da obra romanesca do escritor, são reveladoras das linhas mestras que regem a sua poética ficcional. Numa sintaxe coerente que associa explícitos comentários aos contornos alegóricos conferidos às ações das personagens, os romances de Saramago expõem a própria construção, tanto do ponto de vista do seu projeto, como do ponto de vista da avaliação autocrítica do mesmo. A adoção do método comparativo de trabalho sustenta a análise descritiva e interpretativa de obras representativas de momentos decisivos do percurso ficcional do escritor que oferecem patamares eficazes de observação do “caminho já andado” e “do que falta a percorrer” (SARAMAGO, 1983, p. 256). A autoconsciência escritural instaurada no Manual de pintura e caligrafia, romance que re-introduz Saramago no gênero em 1977, se configura como um processo discursivo que marca singularmente a produção posterior, pela “carta de rumos” que lhe oferece, sistematizando-a e conferindo-lhe unidade. Observados em sua duração e constância, os caminhos apontados no manual estético de 1977 se fundem num conjunto que possibilita compreender o caráter singular do ficcionista. Emolduradas pelo questionamento fundamental da representação do real, que emerge do diálogo estabelecido entre caligrafia e pintura, questões sobre os procedimentos narrativos e discursivos adotados afloram em alguns romances que as polarizam: a interface entre Levantado do chão... / This thesis aims at presenting “the other story” that blooms from José Saramago’s fictional work and that exposes, intermittently, the directions to its creation process. The text is seen as a progressive construction of a fictional universe which is in a continuous self-evaluation process and is also in constant re-elaboration. Elements of a coherent discursive thread, specific issues on novel as a genre and its creation, dispersed throughout the author’s novels, are in charge of revealing the master plots that conduct his fictional poetic. In a coherent syntax that links explicit comments to allegoric outlines given to the characters’ actions, Saramago’s novels expose their own construction, from the point of view of his project as well as from the point of view of its self-critic evaluation. The adoption of the work comparative method supports the descriptive and interpretative analysis of representative works from decisive moments of the author’s fictional path, which offer efficient steps of observation on “the walked path” and on “the to-be-walked path” (“caminho já andado” and “do que falta a percorrer” – SARAMAGO, 1983, p. 256). The writing self-awareness first established on Manual of Painting and Calligraphy, novel that reintroduces Saramago in the genre in 1977, is configured as a discursive process that singly remarks its next production by the “letter of directions” that is offered, systematizing it and giving it unity. Observed as to what concerns their length and constancy, the paths pointed on the 1977 aesthetic manual are merged into a set of characteristics that allows one to understand the single character of the fictionist. Framed by the fundamental questioning of the representation of what is real, which emerges from the established dialog between calligraphy and painting, issues on the adopted narrative and discursive procedures... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-17Bitstream added on 2014-06-13T20:04:19Z : No. of bitstreams: 1 silva_mv_dr_assis_parcial.pdf: 99472 bytes, checksum: 179058e862cab4bc5f81917f997e52d3 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:54Z: silva_mv_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:17Z : No. of bitstreams: 1 000720184_20160617.pdf: 87339 bytes, checksum: bb516e2b0189f9f6790c37f4cc5d8dac (MD5) Bitstreams deleted on 2016-06-20T12:14:13Z: 000720184_20160617.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-20T12:14:51Z : No. of bitstreams: 1 000720184.pdf: 913495 bytes, checksum: 947f9ff40248860016131f78385bf8a1 (MD5) / Esta tese propõe ser continuação do trabalho realizado no mestrado intitulado Constância da retórica, mudança de estilo: a obra acadêmica de Cláudio Manuel da Costa (2009), o qual estabeleceu um corpus de parte da obra do poeta mineiro, produzida por ele na condição de integrante do corpo de acadêmicos supranumerários da Academia Brasílica dos Renascidos, em 1759, e, a partir dessa coleta, realizaram-se estudos acerca da retórica e da poética que orientaram esses trabalhos. Ora, visando a determinar os elementos essenciais para a construção do poema “Vila Rica”, publicado em 1839, contextualizou-se o período de transição barroco- árcade e procedeu-se a uma analise documental, pela qual foram colocados em debate os textos- suporte que embasaram a produção do poema e do “Fundamento Histórico”, preliminação que acompanha a obra. Em outra perspectiva, tratando já de questões internas ao texto poético, procurou-se analisar sua estrutura a partir de uma classificação que o enquadrasse no modelo geral de um poema épico. Deste modo, o conceito de epopeia foi debatido em sua estrutura geral. As discussões que se seguem ampliam os estudos acerca das atividades dos acadêmicos e permitem observar as múltiplas faces do letrado, autor do poema “Vila Rica”. Confrontando o poema ao seu “Fundamento Histórico”, estabeleceu-se como tese defender a presença dos dados documentais que mitificam o objeto do poema e denunciam a relação entre a composição da obra “Vila Rica” e a participação do seu autor como acadêmico correspondente da capitania das Minas Gerais na Academia Brasílica dos Renascidos (1759). Assim, o primeiro capítulo trata do Arcadismo, ressaltando a necessidade de um olhar filológico e crítico sobre o texto do “Fundamento Histórico” e da exposição dos panoramas histórico... / This thesis proposes to be a continuation of the work carried out in the Master entitled: “Constância da retórica, mudança de estilo: a obra acadêmica de Cláudio Manuel da Costa (2009)”, in which a corpus of texts, produced by Cláudio Manuel da Costa when he was a member of the Academia Brasílica dos Renascidos, was established and, starting from this corpus, studies were conducted on the rhetoric and the poetics that guided these works. Thus, in order to determine the essential elements for the construction of the poem “Vila Rica”, published in 1839, this work contextualizes the transition of barroco-árcade and then a documental analysis, consisting on the discussion around the support texts that based the production of the poem and the “Fundamento Histórico”, the preliminary text that accompanies the work, was performed. In contrast, dealing with internal issues about the poetic text, it was attempted to analyze its structure from a classification that fits in the general model of an epic poem. Thus, the concept of epic poem was discussed in its general structure from this perspective. The discussions realized expand the studies about the activities of the academics and allow observing the multiple faces of the erudite, author of the poem “Vila Rica”. Confronting the poem a and the “Fundamento Histórico”, it was established as a thesis the defense of the presence of a documental information that mythicizes the object of the poem and indicates a relation between the composition of “Vila Rica” and the participation of its author as a correspondent academic of the region of Minas Gerais in the Academia Brasílica dos Renascidos (1759). Thus, the first chapter deals with Arcadism, emphasizing the necessity of a philological and critical look about the text “Fundamento Histórico” and the exposition of... (Complete abstract click electronic access below)

Resumo: O objetivo deste trabalho é refletir sobre a poética delineada por Cecília Meireles em suas Crônicas de viagem - em especial as que tratam de sua viagem ao Oriente, em 1953 - e compará-la com a do livro Poemas escritos na Índia. Por um lado, observa-se a reiteração daquilo que nunca esteve ausente da obra de Cecília: sua ininterrupta percepção da transitoriedade e a herança da estética simbolista. Tais elementos assumem viés particular por conta da grande afinidade da poeta com a cultura e a espiritualidade indianas. “Lei do passante”, espécie de ”poema-prefácio”, será lido como síntese das concepções de arte e de vida da autora. Por outro lado, ao contrário do que ocorre na quase totalidade de sua produção literária, as sensações experimentadas nessa viagem comparecem de maneira muito concreta. Os elementos naturais, as cores e os cheiros, por exemplo, são nomeados, tornando-se motivos poéticos, tanto nas crônicas como nos poemas. Nem por isso se tem uma visão exótica da Índia. A viajante Cecília Meireles, sabidamente passante, encontrou naquele país o que já carregava consigo; porém, para dizê-lo, recorreu a elementos formais até então ausentes de seu discurso.

[pt] O objetivo deste trabalho é investigar os elementos não-lexicais, todavia produtores de sentido, na performance vocal dentro do campo da canção. Tomam-se como norte epistemológico os estudos do suíço Paul Zumthor, que, ao falar sobre voz poética, afirma que ela transcende a linguagem simbólica e manifesta suas qualidades materiais no tom, timbre, intensidade e demais elementos não linguísticos, porém expressivos e instauradores de presença. A pesquisa se desenvolve em torno de alguns desses elementos, buscando entender melhor como atuam, de que maneira se organizam e por meio de que parâmetros produzem diferenças e semelhanças que afetam diretamente a produção de sentido no âmbito da língua em seu estado musical. Paralelamente, adotou-se como conceito teórico-empírico a proposição do compositor e linguista brasileiro Luiz Tatit, para quem, no universo da palavra cantada, a eficácia da linguagem poética provém das potências da entoação. Assim, buscamos na investigação de aspectos sonoros relacionados à fala e à oralidade os elementos materiais que dão subsídio a nossas elucubrações teóricas e proposições estéticas. / [en] The purpose of this work is to identify and investigate non-lexical elements, however producers of meaning in vocal performance in the song field. We take as a starting point the studies of Paul Zumthor, a Swiss linguist, who, when speaking of poetic voice, states that it transcends the symbolic language and expresses its material qualities in tone, timbre, loudness and other sound elements that in spite of being called non-linguistics are significant and responsible for creating presence. We have developed our research around some of these elements, trying to comprehend how they act, organize and create similarities and differences that affect directly the creation of meaning in the language in its musical state. At the same time, we adopted as a theoretical and empirical concept the proposition of Luiz Tatit, a Brazilian songwriter and also a linguist, who advocates that the efficacy of the poetic language in the universe of song lyrics comes from the characters of the intonation. In this investigation of the sound elements, we intend to find sufficient material to subside our theoretical reflections and aesthetical propositions.

[pt] A dissertação visa abordar basicamente duas questões relativas à poética de Manuel Bandeira, a partir da troca de correspondência entre o poeta e Mário de Andrade. A primeira delas diz respeito à correspondência propriamente dita, entendendo-se essa correspondência como a enunciação de uma fala que será devolvida por outro, construindo-se, assim, um discurso que estabelece relações mútuas e interferências socioculturais. A segunda questão abordada refere-se à análise da concepção bandeiriana de poética, confrontando-a com sua própria experiência, como a poética concebida foi realizada e que meios foram utilizados para tal efeito, discutindo os elementos de tensão - morte e inspiração - sob a ótica do próprio Bandeira, demonstrada através de suas cartas e realizada na sua poesia. / [en] The aim of this master s thesis is to discuss two questions related to the poetics of Manuel Bandeira, using the correspondence between the poet and Mário de Andrade as the research material. The first question deals with the actual correspondence between the two, the correspondence understood here as an enunciation which is to be returned by the other, constructing thus a discourse which establishes mutual relations and sociocultural interferences. The second question refers to the analysis of the bandeirian concept of poetics confronted with the poet s own life experience, taking into account the way the poetics were realized and the tools that were used to create given effects. Elements of tension - death and inspiration - are discussed from the point of view of Bandeira himself, as revealed in his letters and realized in the poetry.

Resumo: Este trabalho estabelece uma conversa entre as poéticas de Fernando Pessoa e Paulo Henriques Britto. Tal conversa se estabelece a partir da característica identificada em ambos de provocar uma desestabilização na noção de realidade e assim fazer daquele que escreve alguém que cria ficções (fingimentos) e desse modo atua no mundo. Fazendo isso, os poetas mostram a condição de criadores do mundo com que eles lidam. Cada um faz isso com poéticas próprias que são investigadas através da leitura que aqui se faz de poemas selecionados em suas obras.