119 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-22T13:13:24Z No. of bitstreams: 6 dissertacaocarmoledinapt 6.pdf: 1646302 bytes, checksum: 79de50acc1c94381c2b17a9839618893 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 5.pdf: 3009238 bytes, checksum: 2bf5502c2e18d8f6cdde3f8b8d51c8bf (MD5) dissertacaocarmoledinapt 4.pdf: 5084844 bytes, checksum: 572923dca3a0ead79b5abbbdf2d8a249 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 3.pdf: 5860730 bytes, checksum: 4f6bb1a0c2280aaf1a290fbea2f4cf68 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 2.pdf: 6362133 bytes, checksum: 325f4f1d2b21d00225a3d41723a8f883 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 1.pdf: 3722597 bytes, checksum: 489b4912180c41689ae0f9b41e3f6ba5 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:32Z (GMT) No. of bitstreams: 6 dissertacaocarmoledinapt 6.pdf: 1646302 bytes, checksum: 79de50acc1c94381c2b17a9839618893 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 5.pdf: 3009238 bytes, checksum: 2bf5502c2e18d8f6cdde3f8b8d51c8bf (MD5) dissertacaocarmoledinapt 4.pdf: 5084844 bytes, checksum: 572923dca3a0ead79b5abbbdf2d8a249 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 3.pdf: 5860730 bytes, checksum: 4f6bb1a0c2280aaf1a290fbea2f4cf68 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 2.pdf: 6362133 bytes, checksum: 325f4f1d2b21d00225a3d41723a8f883 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 1.pdf: 3722597 bytes, checksum: 489b4912180c41689ae0f9b41e3f6ba5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 6 dissertacaocarmoledinapt 6.pdf: 1646302 bytes, checksum: 79de50acc1c94381c2b17a9839618893 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 5.pdf: 3009238 bytes, checksum: 2bf5502c2e18d8f6cdde3f8b8d51c8bf (MD5) dissertacaocarmoledinapt 4.pdf: 5084844 bytes, checksum: 572923dca3a0ead79b5abbbdf2d8a249 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 3.pdf: 5860730 bytes, checksum: 4f6bb1a0c2280aaf1a290fbea2f4cf68 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 2.pdf: 6362133 bytes, checksum: 325f4f1d2b21d00225a3d41723a8f883 (MD5) dissertacaocarmoledinapt 1.pdf: 3722597 bytes, checksum: 489b4912180c41689ae0f9b41e3f6ba5 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente dissertação revela a investigação prático-teórica em processos criativos utilizando como material a Nicotiana Tabacum (folhas e o fumo de corda) e outros tipos de cordas no processo criativo através de técnicas diferenciadas, fundamentada na, poïetica traduzindo-se em resultados de uma pesquisa em arte. A fenomenologia da percepção dos objetos encontrados na memória do eu coletivo gera uma poética, baseada em elementos e materiais, com significados plásticos conceituais a partir da estética do odor na construção da obra de arte; sustentados principalmente, por conceitos de filósofos e pensadores como Gilles Deleuze, Luigi Pareyson, Merleau-Ponty, René Passeron e Sandra Rey. O método experimental de diafanização e cortes histológicos permitiu submeter a matéria às variações de textura, cor, brilho, volume, resistência, durabilidade observando os resultados e utilizando-se de conhecimentos científicos da folicular Nicotiana tabacum dos pesquisadores Kraus, Arduin, Silva e colaboradores, para diálogo da descrição harmônica da matéria em relação as idéia. Esse resultado refere-se à conquista do sentido social da obra de arte,utilizando-se de materiais e texturas de que o artista se vale para representar e transmitir suas convicções intelectuais e políticas, enraizadas na história da cultura baiana, onde se ligue identidade e contemporaneidade. / Salvador

Esta pesquisa tem como tema a questão da repetição e sua utilização em processos artísticos na contemporaneidade, abordando tanto a poïética como a poética. Nesta temática, a partir da análise de trabalhos dos artistas Anna Maria Maiolino, Nick Rands e Patrícia Franca, são estabelecidas relações entre o pensamento artístico contemporâneo e conceitos advindos dos campos da teoria psicanalítica, da filosofia da diferença e do pensamento utópico. Outras produções artísticas são abordadas na medida em que interessam para a discussão de questões relacionadas à repetição, como a da série, do múltiplo, da representação, reprodução e cópia. Os principais autores referenciais são: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan e Ernst Bloch. A partir destes cruzamentos entre poéticas contemporâneas e diversos campos teóricos proponho a problematização da questão da repetição em arte, vista como modo operacional, como elemento constitutivo do objeto artístico, em seu potencial de produção do novo e, ao mesmo tempo, como forma de operar sobre os mecanismos de repetição presentes nos modos de viver e de organização sócio-cultural e política. Pode-se pensar a repetição em arte como transgressão a partir de suas articulações com as possibilidades de produzir rupturas em sistemas ideológicos que prezam a repetição do sempre mesmo, que interessa à perpetuação de uma lógica de dominação. / The topic of this research is the issue of repetition and its contemporary utilization in artistic processes, dealing with poïetics as well as with poetics. This way, based on the analysis of the artwork of Anna Maria Maiolino, Nick Rands, and Patrícia Franca, relations between contemporary artistic thought and concepts coming from psychoanalytic theory, philosophy of difference, and utopian thought are established. Approaches in other samples of artwork occur as they are important to discuss issues related to the repetition: series, multiples, representation, reproduction, and copy. This research is based mainly on the works of: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan and Ernst Bloch. From these intersections between contemporary poetics and different theoretical fields, I propose the problematization of repetition in art, as an operational mode, as a constitutive element of the art object, in its potential of producing newness, and, at the same time, as a way to operate on the mechanisms of repetition present in the ways of living and sociocultural and political organization. Repetition, in art, can be thought of as transgression; from its articulations with the possibilities to produce ruptures in ideological systems characterized by the repetition of the always same, which interests the perpetuation of a logic of dominance.

Esta pesquisa tem como tema a questão da repetição e sua utilização em processos artísticos na contemporaneidade, abordando tanto a poïética como a poética. Nesta temática, a partir da análise de trabalhos dos artistas Anna Maria Maiolino, Nick Rands e Patrícia Franca, são estabelecidas relações entre o pensamento artístico contemporâneo e conceitos advindos dos campos da teoria psicanalítica, da filosofia da diferença e do pensamento utópico. Outras produções artísticas são abordadas na medida em que interessam para a discussão de questões relacionadas à repetição, como a da série, do múltiplo, da representação, reprodução e cópia. Os principais autores referenciais são: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan e Ernst Bloch. A partir destes cruzamentos entre poéticas contemporâneas e diversos campos teóricos proponho a problematização da questão da repetição em arte, vista como modo operacional, como elemento constitutivo do objeto artístico, em seu potencial de produção do novo e, ao mesmo tempo, como forma de operar sobre os mecanismos de repetição presentes nos modos de viver e de organização sócio-cultural e política. Pode-se pensar a repetição em arte como transgressão a partir de suas articulações com as possibilidades de produzir rupturas em sistemas ideológicos que prezam a repetição do sempre mesmo, que interessa à perpetuação de uma lógica de dominação. / The topic of this research is the issue of repetition and its contemporary utilization in artistic processes, dealing with poïetics as well as with poetics. This way, based on the analysis of the artwork of Anna Maria Maiolino, Nick Rands, and Patrícia Franca, relations between contemporary artistic thought and concepts coming from psychoanalytic theory, philosophy of difference, and utopian thought are established. Approaches in other samples of artwork occur as they are important to discuss issues related to the repetition: series, multiples, representation, reproduction, and copy. This research is based mainly on the works of: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan and Ernst Bloch. From these intersections between contemporary poetics and different theoretical fields, I propose the problematization of repetition in art, as an operational mode, as a constitutive element of the art object, in its potential of producing newness, and, at the same time, as a way to operate on the mechanisms of repetition present in the ways of living and sociocultural and political organization. Repetition, in art, can be thought of as transgression; from its articulations with the possibilities to produce ruptures in ideological systems characterized by the repetition of the always same, which interests the perpetuation of a logic of dominance.

Esta pesquisa tem como tema a questão da repetição e sua utilização em processos artísticos na contemporaneidade, abordando tanto a poïética como a poética. Nesta temática, a partir da análise de trabalhos dos artistas Anna Maria Maiolino, Nick Rands e Patrícia Franca, são estabelecidas relações entre o pensamento artístico contemporâneo e conceitos advindos dos campos da teoria psicanalítica, da filosofia da diferença e do pensamento utópico. Outras produções artísticas são abordadas na medida em que interessam para a discussão de questões relacionadas à repetição, como a da série, do múltiplo, da representação, reprodução e cópia. Os principais autores referenciais são: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan e Ernst Bloch. A partir destes cruzamentos entre poéticas contemporâneas e diversos campos teóricos proponho a problematização da questão da repetição em arte, vista como modo operacional, como elemento constitutivo do objeto artístico, em seu potencial de produção do novo e, ao mesmo tempo, como forma de operar sobre os mecanismos de repetição presentes nos modos de viver e de organização sócio-cultural e política. Pode-se pensar a repetição em arte como transgressão a partir de suas articulações com as possibilidades de produzir rupturas em sistemas ideológicos que prezam a repetição do sempre mesmo, que interessa à perpetuação de uma lógica de dominação. / The topic of this research is the issue of repetition and its contemporary utilization in artistic processes, dealing with poïetics as well as with poetics. This way, based on the analysis of the artwork of Anna Maria Maiolino, Nick Rands, and Patrícia Franca, relations between contemporary artistic thought and concepts coming from psychoanalytic theory, philosophy of difference, and utopian thought are established. Approaches in other samples of artwork occur as they are important to discuss issues related to the repetition: series, multiples, representation, reproduction, and copy. This research is based mainly on the works of: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan and Ernst Bloch. From these intersections between contemporary poetics and different theoretical fields, I propose the problematization of repetition in art, as an operational mode, as a constitutive element of the art object, in its potential of producing newness, and, at the same time, as a way to operate on the mechanisms of repetition present in the ways of living and sociocultural and political organization. Repetition, in art, can be thought of as transgression; from its articulations with the possibilities to produce ruptures in ideological systems characterized by the repetition of the always same, which interests the perpetuation of a logic of dominance.

Esta dissertação apresenta a análise de oito produções artísticas contemporâneas que utilizam percursos urbanos como parte constitutiva essencial de suas poiéticas e poéticas. A partir do estudo das modificações espaço-temporais, desde o período industrial, assim como da forma como se estruturaram os deslocamentos no espaço urbano e os novos sentidos que estes adquiriram na atualidade, buscamos compreender os motivos pelos quais a poiética dos percursos persiste até hoje. Verificamos como os artistas contemporâneos, através de seus deslocamentos ou da apropriação das trajetórias de terceiros, ressignificaram os espaços urbanos e os personagens que neles interagem e, a partir dos percursos, teceram novos olhares sobre essa problemática na arte contemporânea. / This dissertation presents the analysis of eight art works by different contemporary artists who utilize urban routes as a constitutive part of their poietics and poetics. By studying spatial and temporal changes since the industrial period, as well as how urban spatial displacements and their present acquired meanings are structured, we seek to comprehend for what motives a poietic of urban routes should persist today. We have noted how contemporary artists have re-signified urban spaces and the people who interact with them by means of their displacements or the appropriation of other people’s daily routes, and, by using routes, they have developed new gazes in relation to these questions of contemporary art.

Esta dissertação apresenta a análise de oito produções artísticas contemporâneas que utilizam percursos urbanos como parte constitutiva essencial de suas poiéticas e poéticas. A partir do estudo das modificações espaço-temporais, desde o período industrial, assim como da forma como se estruturaram os deslocamentos no espaço urbano e os novos sentidos que estes adquiriram na atualidade, buscamos compreender os motivos pelos quais a poiética dos percursos persiste até hoje. Verificamos como os artistas contemporâneos, através de seus deslocamentos ou da apropriação das trajetórias de terceiros, ressignificaram os espaços urbanos e os personagens que neles interagem e, a partir dos percursos, teceram novos olhares sobre essa problemática na arte contemporânea. / This dissertation presents the analysis of eight art works by different contemporary artists who utilize urban routes as a constitutive part of their poietics and poetics. By studying spatial and temporal changes since the industrial period, as well as how urban spatial displacements and their present acquired meanings are structured, we seek to comprehend for what motives a poietic of urban routes should persist today. We have noted how contemporary artists have re-signified urban spaces and the people who interact with them by means of their displacements or the appropriation of other people’s daily routes, and, by using routes, they have developed new gazes in relation to these questions of contemporary art.

Esta dissertação apresenta a análise de oito produções artísticas contemporâneas que utilizam percursos urbanos como parte constitutiva essencial de suas poiéticas e poéticas. A partir do estudo das modificações espaço-temporais, desde o período industrial, assim como da forma como se estruturaram os deslocamentos no espaço urbano e os novos sentidos que estes adquiriram na atualidade, buscamos compreender os motivos pelos quais a poiética dos percursos persiste até hoje. Verificamos como os artistas contemporâneos, através de seus deslocamentos ou da apropriação das trajetórias de terceiros, ressignificaram os espaços urbanos e os personagens que neles interagem e, a partir dos percursos, teceram novos olhares sobre essa problemática na arte contemporânea. / This dissertation presents the analysis of eight art works by different contemporary artists who utilize urban routes as a constitutive part of their poietics and poetics. By studying spatial and temporal changes since the industrial period, as well as how urban spatial displacements and their present acquired meanings are structured, we seek to comprehend for what motives a poietic of urban routes should persist today. We have noted how contemporary artists have re-signified urban spaces and the people who interact with them by means of their displacements or the appropriation of other people’s daily routes, and, by using routes, they have developed new gazes in relation to these questions of contemporary art.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-12T20:11:26Z No. of bitstreams: 1 nayseribeiroferreirasilva.pdf: 4483756 bytes, checksum: f89b1353003a6020c906acdd2c067cd4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-09T19:14:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nayseribeiroferreirasilva.pdf: 4483756 bytes, checksum: f89b1353003a6020c906acdd2c067cd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nayseribeiroferreirasilva.pdf: 4483756 bytes, checksum: f89b1353003a6020c906acdd2c067cd4 (MD5) Previous issue date: 2016-11-10 / Esta pesquisa busca apresentar um retrato de Andy Warhol não por uma luz decididamente informativa, linear, biográfica; mas por tessituras com traços biografemáticos, pelo compartilhamento de pequenos pontos luminosos que nos captam a atenção em seu cotidiano: seus gestos, seus pensamentos, a fabricação de sua (filosofia de) vida. A experiência artística espaço-temporal warholiana materializa-se por uma lógica de transfiguração do banal, que é aberta e encontra-se em constante progressão: desenvolve-se, transforma-se, adapta-se, renasce constantemente. Acreditamos que, em Warhol, sendo convidados à imersão em obras que nos convocam o corpo, e não apenas a mente, percebemos e inventamos formas outras para atravessarmos o tempo e para estabelecermos novas relações – linhas de fuga – com e em nossos entornos. / This research aims to present a picture of Andy Warhol not by a decidedly informative, linear, biographic path; but sewing a biographematic text by sharing small bright dots that capture our attention in his daily life: his gestures, his thoughts, the fabrication of his life (philosophy). The artistic experience of the warholian spacetime rises through a logic of the transfiguration of the commonplace, which is open and in constant progression: develops, transforms, adapts itself and constantly reborn. We believe that in Warhol, once we are invited to immerse in artworks that call up our bodies, not only our minds, we realize and create other ways to pass the time and to establish new relations - lines of flight, as in Deleuze's concept - with our environments.

A conduta criativa de João Cabral de Melo Neto é tradicionalmente caracterizada como uma atividade controlada por uma razão arquitetônica, que lucidamente projeta, e rigorosamente realiza a obra literária. A abordagem, aqui feita, de seu pensamento sobre a criação quer dizer, das representações do fazer em seus poemas metalinguísticos e também de sua prática criativa legível nos traços de seus manuscritos afasta-nos sensivelmente do paradigma da arquitetura. Em seu lugar, propomos considerar o fazer cabralino como uma atividade de reformulação constante, que produz, durante o processo de escrita, novos sentidos e estruturas não determinados a priori, integrando, dessa forma, a imprevisibilidade e a instabilidade na essência mesma da criação literária. / João Cabral de Melo Neto\'s creative conduct is traditionally characterized as an activity directed by an architectonic reasoning, which consciously projects and rigorously realizes the literary work. The approach taken here of his creative thinking that is, of the representations of the act of making in his metalinguistic poems and of his creative practice which is discernible on the glyphs of his manuscripts takes us sensibly away from an architectural paradigm. Instead, we propose to consider Cabral\'s making act as a constant reformulation activity, which produces, during the writing process, new meanings and structures not determined a priori, in this way integrating imprevisibility and instability to the very essence of literary creation.

Esta é uma tese que salienta a qualidade literária desses dois romances sob a proposta de uma leitura baseada em categorias, desenvolvidas por vários teóricos, como o grotesco, o nojo, a abjeção, o estranho e o sublime. Para atingir este objetivo, levo em conta a crise da beleza e reviso tal conceito segundo a perspectiva de filósofos da Antiga Grécia, a Idade Média, o Iluminismo e século XX. Trata-se de uma proposta de estudo poiético que, a partir do nojento, torna visível a importância do sentido fisionômico na percepção corporal que facilita aos espectadores a experimentação de emoções diante de obras de arte: o “simples” prazer corporal que pode se tornar prazer reflexivo, estético. Com este processo da experiência estética (aisthesis, poiesis, katharsis) através da poiética escatológica, redimensiono o feio nestes romances de Palahniuk e de Noll, na obra de arte, apresentando-o como uma categoria estética que vai além de ser simplesmente o oposto do belo, e se erige como o pináculo de outro cânone. / It is a thesis that highlights the literary quality of the two novels mentioned above. This is to be done through a proposal of reading, based on categories worked by some theoreticians, such as the grotesque, disgust, abjection, the uncanny and the sublime. To achieve this goal, I focus on the crisis of beauty, studying this concept from the perspective of Ancient Greek philosophers, the Middle Ages, the Enlightenment and 20th Century. Furthermore, this deals with a proposal of poetics study that, from the “disgust” perspective, emphasizes the importance of physiognomic sense in the bodily perception, which facilitates spectators to experience emotions about the artwork: the "simple" bodily pleasure becomes “reflective” and “aesthetic” pleasure. Within this process of aesthetic experience (aisthesis, poiesis, katharsis), and through the eschatological poietics, I point out (or address) the ugly of these novels of Palahniuk and Noll, as well as the artwork, presenting it as an aesthetic category that ends to be simply the opposite of beauty and emerges as the pinnacle of another canon. / Es una tesis que resalta la calidad literaria de estas dos novelas, a partir de la propuesta de una lectura basada en categorías, trabajadas por varios teóricos, como lo grotesco, el asco, la abyección, lo siniestro y lo sublime. Para lograr este objetivo, tengo en cuenta la crisis de la belleza y reviso este concepto desde la perspectiva de filósofos de la Antigua Grecia, la Edad Media, la Ilustración y el siglo XX. Se trata de una propuesta de estudio poiético que, a partir de lo asqueroso, destaca la importancia del sentido fisionómico en la percepción corporal que facilita a los espectadores la experimentación de emociones frente a la obra de arte: el “simple” placer corporal que se convierte en placer reflexivo, estético. Con este proceso de experiencia estética (aisthesis, poiesis, katharsis), a través de la poiética escatológica, redimensiono lo feo en estas novelas de Palahniuk y de Noll, en la obra de arte, presentándolo como una categoría estética que deja de ser simplemente lo opuesto a lo bello y se erige como el pináculo de otro canon.