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Entre um samba e um fado: a censura e a repressão aos músicos no Brasil e em Portugal nas décadas de 1960 e 1970Fiúza, Alexandre Felipe [UNESP] 26 April 2006 (has links) (PDF)
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fiuza_af_dr_assis.pdf: 1176037 bytes, checksum: 646d468b1840f62156b20a2a2565402b (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta tese aborda a censura e a repressão aos músicos no Brasil e em Portugal durante as décadas de 1960 e 1970, período em que ambos se encontravam em ditadura. Tal pesquisa foi realizada a partir da consulta e análise do material obtido junto à antiga documentação das polícias políticas, no caso brasileiro, os arquivos do DOPS - Departamento de Ordem Política e Social dos Estados do Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco e Paraíba, e, no caso português, do Arquivo da PIDE/DGS - Polícia Internacional de Defesa do Estado/ Direcção-Geral de Segurança, sediado na Torre do Tombo, em Lisboa. No campo da Censura, foram consultados documentos no Arquivo Nacional em Brasília e no Rio de Janeiro, particularmente, do Fundo DCDP - Divisão de Censura de Diversões Públicas. Além da análise do controle exercido sobre os músicos, também foi realizada a comparação entre as canções produzidas neste mesmo período, bem como examinada, ainda que brevemente, a recepção pelo público deste mesmo cancioneiro. Mediante a apreciação da bibliografia e da realização de entrevistas com músicos portugueses e brasileiros foi estabelecida uma comparação em relação à documentação oficial encontrada nos arquivos e à versão dos músicos. Além disso, a partir desta documentação dos órgãos de repressão, foram observadas as relações entre as polícias políticas dos dois países e suas atividades de vigilância de seus respectivos exilados. Por fim, houve ainda uma preocupação específica com os casos de músicos exilados e suas atividades políticas e artísticas nestes dois países. / This Doctoral thesis focuses on the censorship and repression of musicians in Brazil and in Portugal in the 60's and the 70's, when both countries were dictatorial regimes. The data analyzed was obtained in the files of the former political police forces, the Brazilian DOPS - Departamento de Ordem Política e Social in the states of Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco and Paraíba, and the Portuguese PIDE/DGS - Polícia Internacional de Defesa do Estado/ Direcção-Geral de Segurança, with its headquarters at the Torre do Tombo, in Lisbon. To look into censorship matters, documents from the Arquivo Nacional in Brasília and in Rio de Janeiro, especially from the Fundo DCDP - Divisão de Censura de Diversões Públicas, were analyzed. Besides the analysis of the control exerted over the musicians, a comparison of the songs composed in the same period was produced. It was also observed, however in a brief manner, how those songs were received by the public. A comparison between the official documents found in the files and the version presented by the musicians was made by means of the review of the bibliography and interviews with Brazilian and Portuguese musicians. The analysis of the documents of the organs of repression also made it possible to observe the relations between the political police forces of both countries and their surveillance activities over each other's exiles. Finally, especial attention was given to exiled musicians and their political and artistic activities in both countries.
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Secret gardeners : an ethnography of improvised music in Berlin (2012-13)Arthurs, Thomas January 2016 (has links)
This thesis addresses the aesthetics, ideologies and practicalities of contemporary European Improvised Music-making - this term referring to the tradition that emerged from 1960s American jazz and free jazz, and that remains, arguably, one of today's most misunderstood and under-represented musical genres. Using a multidisciplinary approach drawing on Grounded Theory, Ethnography and Social Network Analysis, and bounded by Berlin's cosmopolitan local scene of 2012-13, I define Improvised Music as a field of differing-yet-interconnected practices, and show how musicians and listeners conceived of and differentiated between these sub-styles, as well as how they discovered and learned to appreciate such a hidden, 'difficult' and idiosyncratic art form. Whilst on the surface Improvised Music might appear chaotic and beyond analysis in conventional terms, I show that, just like any other music, Improvised Music has its own genre-specific conventions, structures and expectations, and this research investigates its specific modes of performance, listening and appreciation - including the need to distinguish between 'musical' and 'processual' improvisatory outcomes, to differentiate between different 'levels' of improvising, and to separate the group and personal levels of the improvisatory process. I define improvised practices within this ifeld as variable combinations of 'composed' (pre-planned) and 'improvised' (real-time) elements, and examine the specific definitions of 'risk', 'honesty', 'trust', and 'good' and `bad' music-making which mediate these choices - these distinctions and evaluatory frameworks leading to a set of proposed conventions and distinctions for Improvised Music listening and production. This study looks at the representation of identity by improvising musicians, the use of social and political models as analogies for the improvisatory process (including the interplay between personal freedom of expression and the construction of coherent collective outcomes), and also examines the multiple functions of recording, in a music that was ostensibly only meant for the moment of its creation. All of this serves to address several popular misconceptions concerning Improvised Music, and does so directly from the point of view of a large sample of its most important practitioners and connoisseurs. Such findings provide key insights into the appreciation and understanding of Improvised Music itself (both for newcomers and those already adept in its ways), and this thesis offers important suggestions for scholars of Musicology, Ethnomusicology, Sociology of Music, Improvisation Studies, Performance Studies and Music/Cognitive Psychology, as well as for those concerned with improvisation and creativity in more general, non-musical, terms.
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Chiquinha Gonzaga e o MaxixeMarcílio, Carla Crevelanti [UNESP] 11 May 2009 (has links) (PDF)
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marcilio_cc_me_ia.pdf: 2139724 bytes, checksum: 4c1a84412c8028da258d75d989aac554 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho pretende enfocar o gênero musical brasileiro maxixe, que se fixou entre as formas musicais no final do século XIX. É um trabalho de pesquisa históricomusicológica, com análises feitas a partir de partituras diversas, porém enfocando a obra da maestrina Chiquinha Gonzaga. Nesta retrospectiva procurou-se por informações sobre a compositora, com o intuito de melhor compreender suas relações com o gênero maxixe, tão importantes para a propagação de seu trabalho e do próprio gênero, bem como indicar os aspectos musicais que se relacionem com o desenvolvimento da Música Popular Brasileira daquele período. Aspectos políticos e sociais relevantes para a compreensão da gênese e propagação do maxixe também são parte constituinte desta pesquisa, partindo da compreensão de que o período delimitado tem por característica a busca de um caráter nacional na música, em detrimento dos modelos composicionais europeus. Fala da importância do Teatro de Revista tanto para a compositora quanto para o maxixe, e do desenvolvimento da música popular, além de enfocar a problemática simbiose entre os gêneros maxixe e tango brasileiro, e os demais gêneros em voga à época, e da troca nas denominações para com o gênero maxixe numa procura de melhor aceitabilidade pela sociedade. Destacando uma personagem de grande valor para a Música Popular Brasileira, Chiquinha Gonzaga, foi um dos músicos que vivenciou todo este processo e se empenhou neste caminho. / The present work intends to focus on a brazilian music kind maxixe, that fixed between the musical way by the end of XIX century. It’s a historical musicology research work, analysis done by several musical scores, but focusing on Chiquina Gonzaga conductor work. In this retrospective was looked for composer information, in a intention to have a better understanding of her relationship with maxixe kind, so important to the spread of her work and the maxixe kind, as well as to indicate the musical aspects that are related with Brazilian Popular Music development of that time. Political and social relevant aspects to the genese understanding and maxixe spreading are also part of this search, knowing that the delimited period has for its characteristic the search for a national character in the music, over to european compositional models. Tells the importance of the Theater of Magazine as to the composer as to maxixe, and the popular music development, also focus on a problematic symbiosis between maxixe kind and brazilian tango, and the other kinds vogue to the epoca, and the maxixe kind changes denominations in a search for a better society acceptability. Highlighting a great value character to Brazilian Popular Music, Chiquinha Gonzaga, was one of the musicians that lived all this process and committed herself in this way.
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O ensino da guitarra elétrica nos cursos de música da Universidade Federal da Paraíba: reflexões a partir de demandas discentes.Dantas, Leonardo Meira 16 April 2015 (has links)
Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-25T17:06:02Z
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Previous issue date: 2015-04-16 / Nowadays musical education has taken part of a diversity of themes and points related to
multiple contexts of music formation that constitute the contemporaneous society. In this
universe the studies about popular music has gotten place and projections which shows
singularities that is a part of the musician’s formation who will deal with this phenomenon.
Inside of these studies has appeared a diversity of researches about teaching and learning the
electric guitar, an instrument which has a strong insertion in the scene of the popular music
since the middle of the 20th century. So, the purpose of this work is to comprehend the mainly
demands of the learners from the UFPB Music Course and also in which ways they are
engaged with the proposals and the musical pedagogical practice of these courses. The study
was realized in the basis of an approaching qualitative research that observed collected data
like bibliographical and documental researches, interviews, observations. Furthermore, it was
used a questionnaire which is more suitable in quantitative researches, a fundamental tool to
achieve the purposes of this work. From the results it is possible to affirm that the UFPB
Guitar Courses give to the students new perspectives to perform and new discovering to
continue and develop their practice like a musician. However it is clear that there is a big
difference between the proposals of the pedagogical projects of the courses and the
expectations and demands of the learners, not just this, the directed formation for the
singularities of popular music and the electric guitar. / A área de educação musical na atualidade tem contemplado uma diversidade de temas e de
questões relacionadas aos múltiplos contextos de formação em música que constituem a
sociedade contemporânea. Nesse universo, os estudos acerca da música popular têm ganhado
espaço e projeção, apontando para singularidades que permeiam a formação do músico para
lidar com tal fenômeno. No âmbito desses estudos, têm emergido uma diversidade de
pesquisas sobre o ensino e aprendizagem da guitarra elétrica, instrumento que tem forte
inserção na cena da música popular desde, pelo menos, a segunda década do século XX.
Considerando esse contexto, este trabalho tem como objetivo discutir e analisar as
interrelações entre as principais demandas do corpo discente e a proposta pedagógico-musical
dos cursos de guitarra da UFPB. O estudo foi realizado como base em uma abordagem
qualitativa de pesquisa, contemplando instrumentos de coleta de dados como: pesquisa
bibliográfica, pesquisa documental, realização de entrevistas e observação participante. Além
disso, foi utilizado também o questionário, instrumento mais característico da pesquisa
quantitativa, mas fundamental para alcançar os objetivos propostos para a pesquisa realizada.
A partir dos resultados obtidos é possível afirmar que os cursos de guitarra da UFPB têm
propiciado ao estudantes novas perspectivas de atuação e novas descobertas para a
continuidade e aperfeiçoamento de sua prática como instrumentista. Todavia, fica evidente
que há, ainda, certo descompasso entre a proposta dos projetos políticos pedagógicos dos
cursos e as expectativas e demandas dos discentes, sobretudo no que tange a uma formação
mais direcionada para as singularidades da música popular e do instrumento guitarra.
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Discos Marcus Pereira: Disco finalmente é cultura! - indústria fonográfica, música popular e memória social do choroCruz, Eduardo Felipe Cangemi da [UNESP] 11 October 2016 (has links)
Submitted by Eduardo Felipe Cangemi Da Cruz null (eduardofccruz@yahoo.com.br) on 2016-11-15T16:18:08Z
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Previous issue date: 2016-10-11 / Não recebi financiamento / A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da “autêntica música popular brasileira”. Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a “redescoberta” do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos “tradicionais” de composição e execução. Essa tensão entre “preservação” e “revitalização” dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical a ser salva e preservada das influências deletérias dos gêneros musicais estrangeiros. Essa concepção em torno da cultura popular compõe e identifica a atuação da Discos Marcus Pereira nos anos de 1970. Tais posicionamentos em diálogo com um ideário estético e político onde, povo e nação, seriam tomados como elementos centrais de nossa identidade, são discutidos aqui, a partir da produção fonográfica da gravadora. / This research has the central focus of analysis the record production of the independent record label Discos Marcus Pereira, between the years 1974 and 1978. This period was marked by record market consolidation process in Brazil and the discussions on elements that would resize the field of Brazilian popular music, from values and behaviors related to certain categories of appreciation and consumption. The company Discos Marcus Pereira launch in phonographic 142 LPs market, all geared exclusively for the recording and disclosure of "authentic Brazilian popular music." This discographic universe are being considered as sources of this investigation, those dedicated to the instrumental popular music, specifically crying. The 1970s demarcate an important moment of re-articulation and revitalization of this musical genre. On the one hand there is the "rediscovery" of the genre and its creators, on the other, contributes a new crop of composers and instrumentalists who spend thinking crying beyond the "traditional" models of composition and performance. This tension between "preservation" and "revitalization" of the choro repertoire is accumulated throughout the work, forming part of the scenario in which circulate the recording disks. These discussions They crossed throughout the 1970s, marked by the need for affirmation of Brazilian national identity, which contributed significantly the sphere of popular music. The choice of repertoire and artists performed by the label would dialogue with the construction of a national musical tradition, negotiated and drafted by witnesses, musicologists and folklorists throughout the twentieth century, through social practices that constitute, producing specific representations about a particular musical tradition to be saved and preserved from harmful influences of foreign musical genres. This conception around the popular culture composes and identifies the role of Marcus Pereira discs in the 1970s Such positions in dialogue with an aesthetic and political ideas where people and nation, would be taken as central elements of our identity are discussed here, from the record production label.
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Bossa nova fora do eixo : uma história da Bossa Nova na Capital PernambucanaTorres, Fernando Henrique Araujo 26 March 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como tema principal a relação da Bossa Nova com Recife, capital pernambucana, nos anos 1959 a 1969 (período em que a Bossa Nova surgiu e se disseminou de forma mais intensa), sendo Recife o terceiro centro urbano mais populoso do país à época. Tem como objetivos compreender como se deu essa relação, numa cidade tão distante do eixo Rio/São Paulo (onde a Bossa Nova foi propagada como uma revolução jovem e intrinsicamente ligada ao Rio de Janeiro e àquela sociedade da zona sul carioca). Como Recife, tão ligada às tradições do Frevo e do Maracatu absorveu a onda bossanovista e de que forma essa relação se manifestou, inclusive no processo de surgimento do que viria se chamar de música Bossa Nova. Foram consultados os dois principais jornais da cidade (e do estado de Pernambuco) no período acima citado, além de capas e contra capas de discos produzidos na época, principalmente os da extinta gravadora pernambucana de discos: a Rozenblit, que possuía alcance nacional à época. Também são apresentados trechos de entrevistas e depoimentos de músicos, artistas e atores envolvidos no cenário artístico intelectual da cidade à época, com ênfase no fato de que em 1960 eram inauguradas duas emissoras de televisão na cidade, com aparelhagens consideradas ―supermodernas‖ e um alcance interestadual (e até internacional), que transmitiam programação musical com a presença de auditório e de calouros, como por exemplo, um, denominado Clube da Bossa, composto exclusivamente de jovens amadores da Bossa Nova que cantavam exclusivamente ao som de violões. A pesquisa demonstra que houve uma relação: Recife Bossa Nova agentes locais e que essa
relação afetou a produção musical local no recorte temporal aqui proposto e trouxe reflexos que podem ser percebidos nos anos subsequentes e ainda nos dias de hoje.
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Blues do Delta do Jacuí : um estudo etnográfico sobre a cena musical blues na cidade de Porto AlegreDeffaci, Rafael Salib 27 March 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho é um estudo etnográfico sobre a
cena musical blues na cidade de Porto Alegre. A partir da
experiência em campo com grupos de blues atuantes na
referida cidade, proponho um estudo dessa cena musical com o
objetivo de estabelecer um diálogo entre suas definições sobre
o blues, bem como sua rede de significados, sob a perspectiva
daqueles grupos que tocam, produzem, gravam, escutam e se
envolvem com os blues representados pelos agentes envolvidos
neste trabalho. Minha interpretação é que o conteúdo
expressivo presente no fazer musical dessa cena local,
resultado das definições locais sobre o blues e sobre o blues em
Porto Alegre, organiza-se em torno de cinco chaves
interpretativas: (1) blues como estado de espírito; (2) blues
como um veículo de expressão do sujeito; (3) blues e as
representações de características sociais expressas no discurso
do sujeito; (4) blues de POA como prática musical e interação
pessoal; (5) blues de POA como musicalidade local inserida na
indústria fonográfica global.
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Sérgio Sampaio e a paródia tropicalista em Eu quero é botar meu bloco na ruaAraújo, Luís André Bezerra de 25 February 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The Tropicalismo figured in 1967 and 1968 as an artistic activity that has opened new
ways for the Brazilian art. The acknowledgment of the tropicalist intervention as a
vanguardist art has already been analyzed by excellent researches. This work has another
goal: we begun with Tropicalismo (only its musical works) and we stopped with the first
recorded work from the composer Sérgio Sampaio, Eu quero é botar meu bloco na rua, in
1973. When that work was released, the reviewers told it excessively inclined to the
tropicalist influence and they were not capable of seeing the inherent procedures on
Sampaio s songs.
Here in this work, we establish a parodic relationship (under the perspectives proposed by
Mikhail Bakhtin, Haroldo de Campos and Severo Sarduy) between Sergio Sampaio s
songs and the tropicalist aesthetics. Considering that the object of our research is the song,
we rely on the reflexions of Luiz Tatit about diction on the popular Brazilian music in XX
century. / O Tropicalismo configurou, nos anos de 1967 e 1968, um movimento artístico que abriu
novos caminhos para a arte brasileira. O reconhecimento da intervenção tropicalista como
arte de vanguarda já mereceu análise de valiosos trabalhos. Nossa pesquisa pretende atingir
outro ponto: partimos do Tropicalismo (exclusivamente da sua produção musical) em
direção ao primeiro disco do cantor e compositor Sérgio Sampaio, Eu quero é botar meu
bloco na rua, de 1973. Quando este disco foi lançado, a crítica musical o considerou
excessivamente curvado à influência tropicalista e não percebeu os procedimentos
intrínsecos à canção de Sampaio. No presente trabalho, estabelecemos uma relação
paródica (sob as perspectivas propostas por Mikhail Bakhtin, Haroldo de Campos e Severo
Sarduy) entre as canções de Sérgio Sampaio e a estética tropicalista. Considerando que o
objeto de nossa pesquisa é a canção, valemo-nos das reflexões de Luiz Tatit sobre a dicção
da música popular brasileira no século XX.
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Formação de músicos no Bacharelado em Música Popular : um estudo de caso na Unversidade Federal do Rio Grande do SulSantos, Jean Carlos Presser dos January 2013 (has links)
Esta pesquisa trata da formação de músicos no Bacharelado em Música Popular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O objetivo geral é compreender a dinâmica do encontro de um grupo de alunos com o oferecimento da primeira turma da ênfase em Música Popular, respondendo às questões: como o Bacharelado em Música Popular foi pensado e estruturado; como a disciplina Prática Musical Coletiva está organizada; como ocorrem as relações/interações entre alunos e professores no fazer musical coletivo dentro da Universidade; que relações os alunos já atuantes como profissionais de música estabelecem com a Universidade; como os alunos ingressos avaliam o fazer musical coletivo e que especificidades são reveladas no ensinar/aprender no Bacharelado em Música Popular da UFRGS? Como marco teórico adoto os conceitos de profissionalização de músicos (TRAVASSOS, 1999), o de fazer música juntos a partir de Schutz (1964) e o de a profissão do músico trazido por Morato (2009). A metodologia adotada é o estudo de caso proposto por Gil (2009) que se caracteriza pelo estudo profundo e exaustivo de um ou de poucos objetos, de maneira a permitir o seu conhecimento amplo e detalhado. O trabalho de campo realizado durante o primeiro semestre da disciplina de Prática Musical Coletiva proporcionou acompanhar a formação de músicos populares no encontro deste novo público com a universidade. Os alunos ingressos possuem bagagens músico-profissionais diversas, interagindo e relacionando-se com seus colegas e professores em sala de aula. O estar em experiência na construção de um curso novo e o se experimentar permitem ressignificar o sentido de fazer e aprender/ensinar música. A pesquisa contribui para que tanto alunos quanto professores possam problematizar o campo da formação de músicos populares tendo por contexto os cursos superiores de música, bem como o de questionar as relações e interações proporcionadas na universidade entre alunos e alunos e entre alunos e professores a partir da experiência de alunos com larga atuação na carreira profissional de músico. Os resultados contribuem para a ampliação do olhar sobre os ingressos do Bacharelado em Música Popular e suas experiências, que não se dão somente no âmbito acadêmico, considerando as contribuições que os aportes da sociologia da música podem trazer para a educação musical. / The following research deals with the undergraduation process of Bachelors in Popular Music at Federal University of Rio Grande do Sul - Brazil. The main goal is to understand the dynamics' meeting of a student’s group with the proposals of the first grade of enrolled students in Popular Music, answering the following questions: how the Bachelor in Popular Music was considered and structured; how the discipline Musical Practices in Groups is organized; how the relationships/interactions happen among students and teachers in the process of making music in groups inside the University; what relationships students that have already worked with music makes with University; how the students evaluate the group’s music making and what specificities are revelead in the teaching/learning processes in the UFRGS’ Bachelor in Popular Music. The theoretical framework adopted was the concepts of profissionalization of musicians (TRAVASSOS, 1999), the making music together of Schutz (1964) and the profession of musicist brought by Morato (2009). The method consists in a case study proposed by Gil (2009) which is caracterized by a deep and exhaustive study of one or few objects in order to allow their broad and detailed knowledge. The field work was conducted during the first semester of the discipline of Musical Practices in Groups and provide to accomplish the meeting between the recently enrolled popular musicians and the University approaches. The students have different music-professional knowledges, interacting and making relationships with their colleagues and teachers in music classes. The experience of constructing a new undergratuate course and of experience themselves allow them to reframe the meaning of making and teaching/learning music. This research contributes to discuss, both students and teachers, the field of formation of popular musicians having for context, the undergraduate courses of music, as well as, to question relationships and interactions supported by University among students and students and among students and teachers from the experience of students with extensive work in the music career. The results contribute to the view’s expansion upon the enrollment of Bachelor in Music Popular and their experiences which surpass the academic scope, considering the contributions that Sociology of Music can bring to the Music Education.
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Do Canto da Gente (Os Tápes, 1971) ao Canto Politizado : memória e política na constituição de uma música popular do sulRosa, Daniel Stringini da January 2016 (has links)
Este estudo etnomusicológico tem por objetivo examinar a constituição de uma música popular do sul do Brasil a partir da trajetória dos Tápes, grupo criado em uma cidade do interior do Rio Grande do Sul, e atuante no período entre o começo da década de 1970 e o final da década de 1980. Pretendo problematizar esse passado musical e suas reverberações em atuais músicos do Estado. Focalizando nas narrativas musicais e nos discursos sobre música, busco evidenciar a agência dos atores sociais e os significados atribuídos a esse fazer sonoro local como um espaço de negociações, e cuja noção de politização opera como um signo expressivo, delineado desde uma cultura de esquerda. Através das inserções em campo, das interlocuções com músicos do passado e do presente, do contato com acervos e gravações, pretendo discutir memória e política como duas dimensões emergentes nesses diálogos. Do Canto da Gente, projeto de disco e espetáculo dos Tápes, aos atuais cantos politizados, apontados por perspectivas insider, transversalizo passado/presente, e sugiro memória e política enquanto nexos, como proposto pelo etnomusicólogo Kwabena Nketia, indicados por esse fazer sonoro musical. A noção de música popular do sul remete ao projeto da Marcus Pereira Discos, na década de 1970, no Brasil, condicionante para o desdobramento da trajetória dos Tápes e demais continuadores de um modo de performatizar a música popular. / This ethnomusicological study aims to examine the constitution of a popular music in southern Brazil from the trajectory of Os Tápes, a group created in a country town of Rio Grande do Sul, and active in the period between the early 1970s and end of the 1980s. My research proposal is to problematize this musical past and its reverberations in current musicians from the state of Rio Grande do Sul. Focusing on the musical narratives and discourses about music, I seek to highlight the agency of social actors and the meanings attributed to this local musical practice as a space for negotiations, and whose notion of politicization operates as an expressive sign, outlined from a leftwing culture. Through field researches, dialogues with musicians from the past and present, and the contact with collections and recordings, I intend to discuss memory and politics as two emerging dimensions in these dialogues. From Canto da Gente, a disc project and a concert of Os Tápes, to the current politicized chants, pointed for an insider’s perspectives, I mainstream past/present, and suggest memory and politics while nexuses, as proposed by the ethnomusicologist Kwabena Nketia, indicated by this sound and musical practicing. The notion of popular southern music refers to Marcus Pereira Discos project in the 1970s, in Brazil, a conditioning factor for the unfolding of Os Tápes’ trajectory and other heirs of a way to performatize the popular music.
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