Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Tavares Gasi.pdf: 5441323 bytes, checksum: ade1f6a669b036a57674184a4b824292 (MD5) Previous issue date: 2012-02-06 / The attendant research has as its main objective to comprehend how imaginary figures and Greek myths are transported to creative process of games storytelling. This study is a review of some concepts such as: imaginary, Greek myths, in-game ludology and narratives. The next step is a case study proposal of three games, each of them translating the imaginary figure in a different way: the first one demonstrates narrative and mythological images from Greece appearing almost exactly the same and fits in action genre (God of War frachise); the second one proposes a storytelling that merges contemporaneous imaginary figures, and belongs to FPS genre First Person Shooter (Bioshock); and the last and third one recreates the essence of imaginary figures through the narrative and characters, however, it s not made literally, and fits Role Playing genre RPG (Eternal Sonata). For its theoretical ground the research is supported by Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Joseph Campbell; the translation point of view is approached considering Julio Plaza´s research; and the concepts of imaginagy in the creative process are based on Lucia Leão´s writings. For the theoretical point of view of ludology, we will look through the writings of authors Turkle and Landow. This research focus on the comprehension of the creative process, narrative and ludology from the imaginary and myths point of view. Therefore, we will investigated from an archeological perspective and understand the passages of archetypical figures in game narrative / A presente pesquisa tem como objetivo compreender como figuras do imaginário e dos mitos gregos são traduzidas no processo de criação de narrativas em videogames. O estudo é composto por uma revisão dos conceitos de imaginário, mitos gregos, e narrativas ludológicas. Na sequência, realiza-se o estudo de caso de três jogos digitais, que apresentam figuras do imaginário de três maneiras: o primeiro demonstra presença de narrativas e figuras dos mitos gregos que ressurgem de forma quase literal, e pode ser enquadrado no gênero de ação (franquia God of War); o segundo, propõe uma narrativa que hibridiza figuras do imaginário contemporâneo, e tem como gênero o FPS Tiro em Primeira Pessoa (Bioshock); e o terceiro recria a aura de tais figuras do imaginário através de construção narrativa e de personagens, mas sem literalismo, e enquadra-se no gênero de RolePlaying - RPG - (Eternal Sonata Para a fundamentação teórica, a pesquisa discute mitos, imagem e imaginário, segundo as idéias de Bachelard, Durand, Campbell; tradução intersemiótica, segundo Julio Plaza e as relações entre tradução, imaginário e processos criativos segundo Lucia Leão. O estudo investiga as imagens e as ações que estão presentes em videogames e, através de uma abordagem arqueológica, refaz o percurso das narrativas na cultura

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Raizer Moreira.pdf: 28354983 bytes, checksum: 96bd34b918ee0e73c6c3f7cb58b1a1e7 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / The main objective of this work is to study contemporary photography in their new media within a framework that involves: poetic projects of artists who seek to transgress the conventional photography (its concepts and structures), in the time of digital images, which has expanded the concept photography to new frontiers. We will see that the image manipulation occurs by procedures that move between different media, ensuring endless possibilities for intervention from the photographer in their production. We hypothesized that the evolution of the techniques of visual representation, their movements and conceptual clashes, allied to technological appliances and tools are changing the photographic paradigm, in this sense that the photographic image is shown to be less committed to the faithful representation of "reality" and more conducive to the expression of ideas. The corpus of research involves the creative work of artists Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni and my own visual work, taken as examples of pictures of perspective here pointed out. We seek theoretical support in main theories that analyze the current photographic paradigm, with Villém Flusser and Lucia Santaella, and other conceptual proposals for contemporary photography with Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle and Rubens Fernandes. Another basic one offered by the analysis of creation processes in Cecilia Almeida Salles theory. The research is done by raising pertinent reflections on the convergence of languages, state paradigm that defines photography, creative processes between media, use of technical methodologies for the production of visual sense, and the breaking of traditional photography code. We will study here a image that might need another name other than photography: image metamorphosis, aesthetic of possibilities that develops in several stages and processes, towards complexity / O principal objetivo da pesquisa foi estudar a fotografia contemporânea em seus novos meios, em um quadro que envolve: projetos poéticos de artistas que procuram transgredir a fotografia convencional (seus conceitos e estruturas); e o momento da concretização da digitalização, que tem expandido o conceito de fotografia para novas fronteiras. A manipulação de imagens ocorre por meio de procedimentos que transitam entre diferentes meios, garantindo possibilidades múltiplas de intervenção do fotógrafo em sua produção. Trabalhamos com a hipótese de que a evolução das técnicas de representação visual, seus movimentos e embates conceituais, aliados ao avanço tecnológico dos aparelhos e instrumentos estão mudando o paradigma fotográfico; neste sentido, a imagem fotográfica mostra-se menos comprometida com a representação fiel da realidade e mais voltada à expressão de ideias. O corpus da pesquisa envolve os trabalhos de criação dos artistas Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni e Felipe Raizer, tomados como exemplos de imagens da perspectiva que aqui apontamos. Metodologicamente, a dissertação pauta-se por uma análise fenomenológica e semiótica dos processos de criação das obras selecionadas. Buscamos suporte teórico principal nas teorias que analisam o paradigma fotográfico (Vilém Flusser, Lucia Santaella, Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle e Rubens Fernandes). As análises de processos de criação foram orientadas pela pesquisa de Cecilia Almeida Salles e Lucia Leão. A pesquisa se faz pertinente por levantar reflexões sobre convergência de linguagens, estado do paradigma que define a fotografia, os processos de criação entre meios e o uso de metodologias técnicas para produção de sentido visual. Esta imagem nos leva a pensar em outro nome que não fotografia, imagem-metamorfose, estética da possibilidade que se desenvolve em vários estágios e processos, rumo a complexidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel Valione Junior.pdf: 34559900 bytes, checksum: c170fa810eff189ede2adce5b91e18e4 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims at investigating the manifestations of imaginary in marketing communication processes. Specifically, it seeks to ascertain how the images of the eternal child and the wise old man (Puer and Senex) are presented in the media discourse. Relations were established between these images and communication processes associated with the creation and development of brands. For discussion of the images of Puer and Senex we reviewed the studies developed by Jung, von Franz and Hillman. The corpus consists of three advertising campaigns for companies of different fields, whose brands are recognized in the media discourse and the global imaginary: (1) Chanel; (2) Ray-Ban; and (3) Apple. The theoretical basis interweaves concepts from various areas of knowledge, particularly of media studies (Jenkins); communication, culture, image, imaginary (Durand, Maffesoli and Leão); creation processes in the media (Salles and Leão); advertising (Carrascoza and Covaleski); and analytical and archetypal psychology (Jung, von Franz and Hillman). To achieve the proposed objectives, the research is organized in three steps: (1) literature review; (2) implementation of three case studies (descriptive, interpretive and relational); and (3) analysis and interpretation of the corpus according to the creation method proposed by Leão. Analyzes have identified the presence of Puer and Senex as constituent elements of the marketing discourse and noted the importance of the imaginary media in the construction of brand identity / A presente dissertação de mestrado tem como objetivo principal investigar as manifestações do imaginário nos processos comunicacionais mercadológicos de empresas. Especificamente, busca-se verificar como as imagens da eterna criança e do velho sábio (Puer e Senex) são apresentadas nos discursos midiáticos. Foram estabelecidas relações entre essas imagens e os processos comunicacionais associados à criação e ao desenvolvimento de marcas. Para a discussão das imagens do Puer e Senex foi realizada uma revisão nos estudos desenvolvidos por Jung, von Franz e Hillman. O corpus engloba três campanhas publicitárias de empresas de diferentes campos de atuação, cujas marcas são reconhecidas nos discursos midiáticos e no imaginário global: (1) Chanel; (2) Ray-Ban; e (3) Apple. A base teórica entretece conceitos de várias áreas do conhecimento, especialmente dos estudos de mídia (Jenkins); comunicação, cultura, imagem, imaginário (Durand, Maffesoli e Leão); processos de criação nas mídias (Salles e Leão); publicidade (Carrascoza e Covaleski); e psicologia analítica e arquetípica (Jung, Von Franz e Hillman). Para atingir os objetivos propostos, a pesquisa está organizada em três etapas: (1) revisão bibliográfica; (2) realização de três estudos de caso (estudo descritivo, relacional e interpretativo); e (3) análise e interpretação do corpus segundo o método de criação proposto por Leão. As análises permitiram identificar a presença do Puer e Senex como elementos constituintes do discurso mercadológico e constatou-se a importância do imaginário midiático na construção da identidade da marca

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Borovina Balija.pdf: 38729395 bytes, checksum: 49244276ea89ded146480c8928550076 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to understand the changes in the body potentiated by technological couplings in the work of Dutch artist Floris Kaayk. In his works, Kaayk discusses the dualisms found by the discourses of the mass media and through futurological issues, says the body as important vector capable of tense oppositions: natural and artificial, nature and culture, fiction and reality. What are the limits of technological advances on the body? Are we becoming cyborgs? Not to continue the dissemination of deflated terms, we divided the research into three areas that aim to deepen the notes found in the artist's creative process. In the first chapter "Communication bodies and couplings", we present a theoretical framework that situates the body in the field of communication and perception. At this time, we present understandings of the body as an exploratory system found in Lucia Santaella and James Gibson. Well as studies on the corpomídia developed by Christine Greiner and Helena Katz. The second chapter "Art and Technology" seeks, through a brief history, situating the body in artistic practices and their relationship with the technological discourses. The art meeting the new technologies plays an exploratory discovery, and the willingness to learn. Therefore, we rely on Julio Plaza to address the problem of art as discourse about the phenomenon and not as a representation of an idea itself. In the third chapter, we propose, through the analysis of three works: The Order Electrus (2005), Metalosis Maligna (2006) and The Human Birdwings (2012), create a path that relates to the understandings presented in the previous chapters. Our theoretical framework is still composed of the notes on technology and nature found in Ortega y Gasset and Vilém Flusser. The proposed methodology is based on studies of processes of creation in Cecilia Salles and Lucia Leão / A presente pesquisa pretende compreender as transformações no corpo potencializadas pelos acoplamentos tecnológicos na obra do artista holandês Floris Kaayk. Em suas obras, Kaayk problematiza os dualismos encontrados pelos discursos dos meios massivos de informação e, através de questões futurológicas, aponta o corpo como importante vetor capaz de tensionar as oposições: natural e artificial, natureza e cultura, ficção e realidade. Quais os limites das investidas tecnológicas sobre o corpo? Estaríamos nos ciborguizando? Para não continuar a divulgação de termos esvaziados, dividimos a pesquisa em três eixos que buscam aprofundar os apontamentos encontrados nos processo de criação do artista. No primeiro capítulo "Comunicação, corpos e acoplamentos", apresentamos a fundamentação teórica que situa o corpo no campo da comunicação e da percepção. Neste momento, apresentamos os entendimentos de corpo como um sistema exploratório encontrados em Lúcia Santaella e James Gibson. Assim como os estudos sobre o corpomídia desenvolvidos por Christine Greiner e Helena Katz. O segundo capítulo "Arte e tecnologia" busca, através de um breve histórico, situar o corpo nas práticas artísticas e em sua relação com os discursos tecnológicos. A arte ao encontro das novas tecnologias assume um caráter exploratório de descoberta, como a vontade de se conhecer. Portanto, nos apoiamos em Julio Plaza ao tratar do problema da arte como próprio discurso sobre o fenômeno e não como representação de uma ideia. No terceiro capítulo, propomos, através das análises de três obras: The Order Electrus (2005), Metalosis Maligna (2006) e The Human Birdwings (2012), criar um percurso que se relacione aos entendimentos apresentados nos capítulos anteriores. Nosso quadro teórico é composto ainda pelos apontamentos sobre tecnologia e natureza encontrados em Ortega y Gasset e Vilém Flusser. A metodologia proposta se apoia nos estudos sobre processos de criação em Cecília Salles e Lucia Leão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabel Orestes Silveira.pdf: 4306874 bytes, checksum: a5bc1106698d762fba25eb10d70a6828 (MD5) Previous issue date: 2010-08-03 / This thesis aims at scrutinizing the creative process of the Brazilian graphic design. The perspective from which it will be done comprises three cases, with the different and the common creative procedures being underlined in the text, based on the interviews made with some different designers. In these cases, a paradox between economy and culture can be seen, showcasing the creation of the abovementioned professionals and, at the same time, highlighting the limits that submit the creation to the market rules. The intention here is to describe the non-linearity of thought, which experiences diverse temporality when making projects. Thus, considering the variables that relate time to the creative process, how can we comprehend the procedures and acts of the graphic designers within this sort of temporality? The hypothesis suggests two directions: first of all, this research examines the relationship between design and culture from the perspective of Pinheiro (2007) and Lotman (1898; 1996), understanding the designer as a translator of visual signs. Secondly, it must not fall into oblivion that there is a multitude of times , internalizing the conscious, which impel the designers to make projects in the context of the creative process. A retrospective study of the past was done based on Braudel (1987), who is a historiographer specialized in the permanence in the long time . This research revolves around the idea that, independently of the object taken as the center of an investigation, it is more what happens during the creative process that defines the complexity as a principle of work (MORIN, 2006). The time leads the variables of the process to the dimension of an open model, which simply does not reject the doubt. This instability and, to some extent, this chaos follow the ideas of Eco (2005) and Prigogine (1996), both of whom discuss the principles of uncertainty and self-organization, which prevent the unstable systems from keeping themselves on the way of the entropy. Then, it is necessary to reach a probabilistic description of the object of this study in the light of General System Theory (GST) and Vieira (2008). These possibilities convey an universe where everything is stream and changing. The fundamentals of the creative process based on semiotics have in Salles (2006) the trinity that follows: the complexity of the systems, the temporality of the creative process and the representation of the graphic designers / Esta tese tem por objetivo a investigação do processo de criação no design gráfico brasileiro. O recorte proposto abrange três casos específicos, embora os procedimentos distintos e comuns em criação destaquem-se no corpus do texto pelo depoimento de diferentes designers, que atuam em áreas diversas. Nesses estudos, fazse presente o paradoxo econômico-cultural que revela a criação dos designers e, ao mesmo tempo, denuncia os limites que submete a criação às leis de mercado. A problemática exposta busca descrever os caminhos não lineares do pensamento, que experimenta distintas temporalidades enquanto elabora projetos. Por isso, mediante as variáveis que relacionam o fenômeno do tempo com o processo de criação, como compreender os procedimentos e as ações dos designers gráficos em suas diferentes temporalidades? A hipótese indica dois eixos norteadores: primeiro esta pesquisa pretende discutir a relação entre design e cultura sob a perspectiva de Pinheiro (2007) e Lotman (1898;1996), compreendendo o designer como tradutor de signos visuais. Em segundo lugar, construir-se-á o argumento levando-se em conta o fenômeno do tempo na perspectiva de haver tempos plurais no processo de criação, os quais se apresentam como índices progressivos da internalização subjetiva, que leva o designer a gerar projetos. Filtrada pela ótica histórica que se mistura à estética gráfica no tempo, revisitar-se-á o passado a partir de Braudel (1987), historiador que possibilita argumentar acerca das permanências no tempo da longa duração . Esta pesquisa justifica-se do ponto de vista de que as especificidades que ocorrem ao longo de um processo de criação, independentemente do objeto que se pretenda investigar, são tecidas num contexto que define a complexidade como trajetória de toda ação (MORIN, 2006). Parte-se aqui do pressuposto de que o tempo faz com que as variáveis do processo assumam sucessivamente a dimensão do modelo aberto, que aceita a condição da dúvida. Esse modo de ser inconstante e, de certa maneira caótico, segue a trilha do pensamento de Eco (2005) e remete a Prigogine (1996), que discute amplamente o princípio da incerteza e o processo de auto-organização, que resguarda os sistemas instáveis de se manterem no caminho da entropia. Pela imprecisão que surge em tais sistemas, torna-se necessária uma descrição probabilística do objeto desta tese, cujo embasamento dar-se-á pela Teoria Geral de Sistemas (TGS) e pela ótica de Vieira (2008). Tais possibilidades terão como analogia o universo primordialmente evolutivo, em que tudo é fluxo e transformação (portanto, mudança). A fundamentação teórica acerca dos processos de criação em rede em construção de base semiótica encontra em Salles (2006) um respaldo que ajusta a tríade: a complexidade dos sistemas, as temporalidades do processo de criação e as representações dos designers gráficos

Partindo da constatação de que a dança contemporânea para crianças vem se tornando uma área expressiva no campo da pesquisa e criação em dança, a presente dissertação busca refletir sobre as singularidades dessa área de atuação da dança cênica. No encontro da dança contemporânea com as crianças, emerge o entrecruzamento de diversas áreas de conhecimento. A partir desses estudos, surge o encontro da leitura feita das referências bibliográficas com a análise de três obras de arte brasileiras que se enquadram no campo da produção em dança para crianças. Foram escolhidas três produções de três companhias de dança que partiram de processos de criação distintos, acreditando que, desta forma, possam ser relevantes para se estabelecer um panorama das produções em dança para crianças atuais no país. As três obras escolhidas foram Dança em Jogo da Balangandança Cia, Poemas Cinéticos da Lagartixa na Janela e Pequena Coleção de Todas as Coisas da Cia Dani Lima. As análises de tais obras assim como a contextualização do fenômeno dança para crianças foram realizadas através de diferentes autores que advém de campos distintos como estudos da infância, produção cultural, arte contemporânea, dança contemporânea, recepção estética, entre outros campos epistemológicos. Manoel de Barros, poeta que exercita ser criança em sua poesia, assim como as crianças que exercitam ser poetas no seu ser criança, também exerceram grande influência nesta pesquisa. Tanto a dança para crianças como a poesia de Manoel de Barros, são línguas de brincar. No caso da dança, o papel do performer é central nessa língua. Sendo um público bastante exigente e sincero, a criança entendida aqui como um ser produtor de culturas e de saberes, precisa se sentir conectada com os adultos em cena, e, para ocorrer conectividade com seu público-alvo, é fundamental a presença de um corpo cênico receptivo. Um estado corporal cênico brincalhão que se apresenta no entrelaçamento, compartilhando com a criança através da expressividade do gesto do adulto memórias e imaginários permitindo que, na atualidade da cena, dança e criança se encontrem numa experiência compartilhada. Através da interface de estudos interdisciplinares, portanto, esta pesquisa pretende trazer contribuições para a dança contemporânea, produção cultural para crianças e estudos da infância. / Given that contemporary dance to children is becoming an expressive area in the research and creation field in dance, this thesis endeavors to reflect the singularities in this area of scenic dance performance. At the meeting between contemporary dance and children emerges the intersecting of several areas of knowledge. From these studies, the reading of bibliographic references meets the analysis of three Brazilian works of art that fits into the field of dance production for children. Three productions from three dance companies that started from different creation processes were chosen by the belief that they can be relevant to establish a panorama of dance productions for the current children in the country. Dança em Jogo from Balangandança Cia, Poemas Cinéticos from Lagartixa na Janela and Pequena Coleção de Todas as Coisas from Cia Dani Lima were the chosen works of art. The analysis of these productions as well as the contextualization of the phenomenon dance for children were carried out from a theoretical frame composed with different authors from distincts fields as studies on childhood, cultural production, contemporary art, contemporary dance, aesthetic reception and other epistemological fields. Manoel de Barros - a poet who exercises being a child in his poetry - and children- who exercises being poet in your being child- also exerted great influence on this research. Both dance for children and Manoel de Barros poetry are languages to play. In the case of dance, the performer role is central in that language. Being a highly demanding and sincere public children, who is consider here a cultural and knowledge producer, needs to feel connected to the adults on the scene and, in order to have this connectivity with their target audience, the presence of a scenic body that is attentive and present, fluid and sensitive is fundamental. A goofy scenic body condition which expresses itself as entanglement and shares memory and imagination with the children through the expressiveness of the adult\'s gesture allows that dance and children meet themselves at the actuality of the scene and in one shared experience. Therefore, this research intends to contribute to contemporary dance, cultural production for children and studies of childhood through the interface of multidisciplinary studies.

Esta Tese apresenta uma retrospectiva dos 40 anos de trajetória da companhia teatral chilena Teatro Imagen (CTI). O principal objetivo da pesquisa é a reconstrução histórica dos processos criativos da CTI, considerando questões relativas aos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais envolvidos em sua produção artística. Para tanto, analisaremos os \"documentos de processo\", que se constituem como registros dos processos criativos: as matérias publicadas em jornais e revistas e os depoimentos de diversas pessoas envolvidas na CTI ao longo de sua trajetória. A pesquisa abrange desde o período da fundação do CTI, em 1974, até o ano 2014, incluindo as principais alterações estéticas ocorridas nesse período, até a conformação de uma proposta artística própria do grupo, que, posteriormente, possibilitou a fundação da \"Escola de Teatro Imagen\". Nossa hipótese é que a sustentação da CTI e a consolidação de sua metodologia criativa ocorreram devido à capacidade de articulação de seus criadores e produtores através das redes sociais, e as habilidades que eles tiveram em se adaptar aos diversos contextos sociais vigentes. Essa metodologia de criação, desenvolvida com base na relação travada com os espectadores ao longo dos anos, se dá em período de grande convulsão política, em consequência da ditadura militar que aconteceu no Chile e em toda a América do Sul, inclusive no Brasil. / Esta Tesis presenta una retrospectiva de los 40 años de trayectoria de la compañía teatral chilena \"Teatro Imagen\" (CTI). El principal objetivo de esta investigación es reconstruir historiográficamente los procesos creativos de la CTI, considerando cuestiones relativas a los contextos; políticos, económico, sociales y culturales que envuelven su producción artística. Para esto, analizamos los \"documentos de proceso\" que son los registros de los procesos creativos, los materiales publicados en revistas y periódicos y las entrevistas realizadas a las personas que hicieron parte de la CTI a lo largo de su trayectoria. La investigación comprende desde el periodo de fundación de la CTI, en 1974, hasta el año 2014, incluyendo las diversas modificaciones estéticas y estilísticas que se fueron consolidando hasta la conformación de una propuesta poética propia. Lo que posteriormente permitió la fundación de la \"Escuela-Teatro-Imagen\". Nuestra hipótesis es que la sustentación de la CTI y la consolidación de su metodología creativa, acontecieron concomitantemente con la capacidad de articulación de sus creadores y productores a través de redes sociales y de las habilidades que ellos tuvieron en adaptarse a los diversos contextos sociales vigentes, manteniendo una visión crítica. Esa metodología de creación, desarrollada con base en la relación reciproca con los propios espectadores aconteció en un período de gran convulsión política, económica, social y cultural, como consecuencia de la dictadura militar que vivió Chile y casi toda Latinoamérica, incluyendo Brasil.

Submitted by Natalia Nolli Sasso null (natalianolli@hotmail.com) on 2016-08-01T21:04:42Z No. of bitstreams: 1 Dramaturgias de acesso.pdf: 4810569 bytes, checksum: a5f3da3cce9c58ef70e0418c05923b42 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-02T12:31:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sasso_nn_me_ia_par.pdf: 456034 bytes, checksum: f9bb4276bb623b3492d7de6a8132dffd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T12:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sasso_nn_me_ia_par.pdf: 456034 bytes, checksum: f9bb4276bb623b3492d7de6a8132dffd (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / No panorama das pesquisas que relacionam criação à fruição nas artes se insere esse projeto de pesquisa, que entrelaça as três etapas - processos de criação, realização cênica e processos de fruição - a partir de análise de aspectos que geram e constituem a dramaturgia de cena. A dramaturgia de cena entendida como eixo a partir do qual depreender análises de etapas anteriores (processos de criação) e consecutivas (fruição). Pretende-se ter essa questão como norteadora das investigações: como o percurso de criação, em conjunto com os modos de realizar cena, estabelecem limites e produzem possibilidades para a relação triádica criação-obra-fruição? Para tal, desenvolve-se essa questão a partir da análise de A pior banda do mundo e Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada – para Manoel de Barros e Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães e outros colaboradores – DF/RJ). Servem como materiais de suporte às análises: memórias da pesquisadora e dos criadores, entrevistas (com integrantes dos grupos), assistência de registros em vídeo e de apresentações públicas, materiais usados para divulgação e mediação das peças, anotações; além de dados provenientes da experiência profissional da pesquisadora, e bibliografia indisciplinar. / Into the panorama of researches in arts that relate creation till fruition is localized this research, which also interweaves three steps - creation, scenic realization and fruition - from analysis of aspects that generate and develop the dramaturgy of scene. The dramaturgy understood as axis from where inferred some analysis of previous steps (creation process) and consecutives (fruition). And intendind have this issue as a guide to the research: how the creation processes, together with the ways of performing scene, could set limits and produce possibilities for the relationship triadic creation-dramaturgy-fruition? Finally, this issue is developed from the analysis of the dramas A pior banda do mundo and Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros and Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães and other collaborators - DF / RJ). They serve as important points for analyzes of support materials: the memories of the authoress, the memories of the arstists at the creation process and after, during the fruition processes; interviews (with members of the groups), videos records for the dramas' assistance and the assistence to the public presentations, materials used for comunication at social medias as well to direct mediation, some notes; as well as data from the professional experience of the researcher, and indisciplinary bibliography.

Submitted by DIOGO DE OLIVEIRA SPINELLI null (spinelli.diogo@gmail.com) on 2016-06-05T23:22:24Z No. of bitstreams: 1 O_teatro_de_grupo_e_a_relação_com_encenadores_convidados_final.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T12:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 spinelli_do_me_ia.pdf: 4644427 bytes, checksum: d13a2594c2d7fd9ce07ef337dd2cda3a (MD5) Previous issue date: 2016-05-04 / Na presente dissertação são analisados os processos de criação de três espetáculos do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, residente em Natal/RN – a saber, O capitão e a sereia (2009), dirigido por Fernando Yamamoto, diretor artístico do coletivo; Sua incelença, Ricardo III (2010), dirigido por Gabriel Villela; e Hamlet: um relato dramático medieval (2013), dirigido por Marcio Aurelio –, tendo como principal enfoque de análise as relações estabelecidas entre o coletivo potiguar e os encenadores de cada uma dessas obras, uma vez que em duas delas a função da direção foi ocupada por encenadores externos ao Grupo. Tomando como base o contexto teatral no qual o coletivo está inserido e o histórico do Grupo no que tange a colaboração com artistas convidados, busca-se compreender quais foram as motivações que levaram o Grupo a utilizar o recurso de convidar encenadores externos a dirigirem suas obras; descrever os procedimentos de criação presentes nos processos analisados; e verificar as principais consequências dessas associações para o Grupo, sobretudo a respeito dos possíveis aspectos artísticos, formativos e de manutenção advindos dessas relações. / This dissertation is composed by the analysis of the creative processes of three works from Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, based in Natal/RN – Brazil – namely, O capitão e a sereia (2009), directed by Fernando Yamamoto, artistic director of the group; Sua incelença, Ricardo III (2010), directed by Gabriel Villela; and Hamlet: um relato dramático medieval (2013), directed by Marcio Aurelio. The main analytical focus is the relation between the group and the directors of each of these works, since that in two of them the staging was in charge of directors that don’t belong to the group. Based on the theatrical context in which the group is inserted and the group's historical in what concerns its collaboration with guest artists, we aim to understand the motivations that led the group to invite guest directors to stage its works; describe the creative procedures of the analyzed processes and check what were, for the group, the main consequences of these associations, especially concerning the possible artistic, pedagogical and maintenance aspects arising from these relations.

Submitted by WAGNER PENEDO PRIANTE null (wagnerpriante@gmail.com) on 2016-06-30T17:23:42Z No. of bitstreams: 1 Wagner Penedo Priante - Dissertação Mestrado - Unesp-IA.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-04T17:46:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 priante_wp_me_ia.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-04T17:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 priante_wp_me_ia.pdf: 24482645 bytes, checksum: a04d26709c7d47ae1c3253b2bb09dd3c (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / A pesquisa que resultou nesta dissertação teve como objeto de estudo a cerâmica dos Tapajó, em abordagem que privilegiou reconhecer o conjunto dessa produção e verificar, na análise estrutural de seus objetos, alguns elementos formais recorrentes. Também se buscou investigar como procedimentos inerentes ao fazer cerâmico possam ter sido empregados no processo, observando-se singularidades de algumas peças. Durante todo o percurso, procedeu-se ainda ao registro de impressões e inspirações que foram propulsoras de processo criativo do autor. Num diálogo entre pensamento e ação, teoria e prática, palavras e objetos, a pesquisa finalizou-se com a elaboração de um conjunto de objetos e esculturas em cerâmica, os quais expõem, em sua visualidade, percepções desse artista ceramista contemporâneo sobre o que foi investigado. / In this research, I investigated the ceramics of the Tapajos people, in approach that had opted to recognise the setting this production and verify, in structural analysis of its objects, some formal elements. It also sought to investigate how procedures inherent in ceramic making may have been employed in the process, observing singularities of some objects. Throughout the course, impressions and inspirations were also collected and stimulated the creative process of the author. In a dialogue between thought and action, theory and practice, words and objects, the research concluded with the elaboration of a set of objects and ceramic sculptures, which expose, in its visuality, perceptions of this contemporary artist ceramist about what was investigated.