Partindo da constatação de que a dança contemporânea para crianças vem se tornando uma área expressiva no campo da pesquisa e criação em dança, a presente dissertação busca refletir sobre as singularidades dessa área de atuação da dança cênica. No encontro da dança contemporânea com as crianças, emerge o entrecruzamento de diversas áreas de conhecimento. A partir desses estudos, surge o encontro da leitura feita das referências bibliográficas com a análise de três obras de arte brasileiras que se enquadram no campo da produção em dança para crianças. Foram escolhidas três produções de três companhias de dança que partiram de processos de criação distintos, acreditando que, desta forma, possam ser relevantes para se estabelecer um panorama das produções em dança para crianças atuais no país. As três obras escolhidas foram Dança em Jogo da Balangandança Cia, Poemas Cinéticos da Lagartixa na Janela e Pequena Coleção de Todas as Coisas da Cia Dani Lima. As análises de tais obras assim como a contextualização do fenômeno dança para crianças foram realizadas através de diferentes autores que advém de campos distintos como estudos da infância, produção cultural, arte contemporânea, dança contemporânea, recepção estética, entre outros campos epistemológicos. Manoel de Barros, poeta que exercita ser criança em sua poesia, assim como as crianças que exercitam ser poetas no seu ser criança, também exerceram grande influência nesta pesquisa. Tanto a dança para crianças como a poesia de Manoel de Barros, são línguas de brincar. No caso da dança, o papel do performer é central nessa língua. Sendo um público bastante exigente e sincero, a criança entendida aqui como um ser produtor de culturas e de saberes, precisa se sentir conectada com os adultos em cena, e, para ocorrer conectividade com seu público-alvo, é fundamental a presença de um corpo cênico receptivo. Um estado corporal cênico brincalhão que se apresenta no entrelaçamento, compartilhando com a criança através da expressividade do gesto do adulto memórias e imaginários permitindo que, na atualidade da cena, dança e criança se encontrem numa experiência compartilhada. Através da interface de estudos interdisciplinares, portanto, esta pesquisa pretende trazer contribuições para a dança contemporânea, produção cultural para crianças e estudos da infância. / Given that contemporary dance to children is becoming an expressive area in the research and creation field in dance, this thesis endeavors to reflect the singularities in this area of scenic dance performance. At the meeting between contemporary dance and children emerges the intersecting of several areas of knowledge. From these studies, the reading of bibliographic references meets the analysis of three Brazilian works of art that fits into the field of dance production for children. Three productions from three dance companies that started from different creation processes were chosen by the belief that they can be relevant to establish a panorama of dance productions for the current children in the country. Dança em Jogo from Balangandança Cia, Poemas Cinéticos from Lagartixa na Janela and Pequena Coleção de Todas as Coisas from Cia Dani Lima were the chosen works of art. The analysis of these productions as well as the contextualization of the phenomenon dance for children were carried out from a theoretical frame composed with different authors from distincts fields as studies on childhood, cultural production, contemporary art, contemporary dance, aesthetic reception and other epistemological fields. Manoel de Barros - a poet who exercises being a child in his poetry - and children- who exercises being poet in your being child- also exerted great influence on this research. Both dance for children and Manoel de Barros poetry are languages to play. In the case of dance, the performer role is central in that language. Being a highly demanding and sincere public children, who is consider here a cultural and knowledge producer, needs to feel connected to the adults on the scene and, in order to have this connectivity with their target audience, the presence of a scenic body that is attentive and present, fluid and sensitive is fundamental. A goofy scenic body condition which expresses itself as entanglement and shares memory and imagination with the children through the expressiveness of the adult\'s gesture allows that dance and children meet themselves at the actuality of the scene and in one shared experience. Therefore, this research intends to contribute to contemporary dance, cultural production for children and studies of childhood through the interface of multidisciplinary studies.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-13T13:56:02Z No. of bitstreams: 3 Tese - Eduardo Barbaresco Filho - 2015.pdf: 7149914 bytes, checksum: 726ecf3ce92641e41a30292e9978808c (MD5) Estércio 6.JPG: 3100442 bytes, checksum: f209d42ac1a32a1128907169f94cb5f7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-14T11:00:40Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese - Eduardo Barbaresco Filho - 2015.pdf: 7149914 bytes, checksum: 726ecf3ce92641e41a30292e9978808c (MD5) Estércio 6.JPG: 3100442 bytes, checksum: f209d42ac1a32a1128907169f94cb5f7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-14T11:00:40Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese - Eduardo Barbaresco Filho - 2015.pdf: 7149914 bytes, checksum: 726ecf3ce92641e41a30292e9978808c (MD5) Estércio 6.JPG: 3100442 bytes, checksum: f209d42ac1a32a1128907169f94cb5f7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / The writing about an artist’s life permeates the universes of creation that reflects places from memory, affections, sensations, dimensions that are interpolated and unveiled by the historian in the construction of a biographical history narrative. We are going to course here, the just space, interstice, between music and history, having the composer Estércio Marquez Cunha (1941 - ), from Goiás, as a reference of thinking about these relations, the life and the work (vidobra – Dosse), the deed (Derrida) and the own testimony (Ricoeur). Therefore, we have two ways of research: interviews with the composer and sources from dissertations, tasks, work (precisely from 1965 to 2013), personal book reports. Estércio’s ´ production is marked by diversified pieces, with formation to solo instruments, orchestra, choir, chamber music groups. His creation process is strongly connected with the other arts, considering his songs with poems made by himself, or yet a highlighted genre, the theater music. Every sound, rhythm, move, can become material for a composition, since it is organized and thought artistically. In his pieces the image of silence, of the extended time, broaden, is outstanding, with preference for slow tempos, that stimulate the process of perception – the way the artist utilizes for aesthetic reflections, besides the exploration of the timbre, rhythmic, melodic – from the space of the criticism, and the positioning of the human being before the dimensions of solitude, anguish. Such questions are still little studied in the musicology in Goiás, or in the regional classical music scene, where Estércio is reference. Many sound desire become reverberated in a multiple temporal relation and superimposed from inspiration, intention, from deed and performance. With the purpose to talk, and unveil, the creator in his sound narratives, between the work and the discourse, we consisted a deployment of the historical and musicological thinking: Estércio in the history of music, his singularities and exemplarities. The aim is to register and present an intellectual biography (Dosse), a biographical writing, reaffirm an establisher moment of art in time-space dimension in Goiás, having Estércio as character of the action, of the historical plot, an unfinished tissue, contribute to the studies about art/music in the national scene, highlighting the directory group of CNPq INTERARTES. The life and the work of the artist align in the formulation of a historiography, with sights to the relations between archives, texts, contexts, institutions and aspects of the configuration of I, subject-composer. An evidentiary trajectory ensures the analysis, the interpretation, an hermeneutic vision of the structure in his fractures: the polyphonic field, that life and history mix, identity, creation, consciousness and liberty. / A escrita sobre a vida de um artista perpassa universos da criação que refletem lugares da memória, afetos, sensações, dimensões interpoladas e desvendadas pelo historiador na construção de uma narrativa histórico biográfica. Percorreremos aqui o justo espaço, interstício, entre música e história, tendo o compositor goiano Estércio Marquez Cunha (1941- ) como referência de se pensar essas relações, a vida e a obra (vidobra – Dosse), a escritura (Derrida) e o próprio testemunho (Ricoeur). Assim, têm-se duas vias de pesquisa: entrevistas com o compositor e fontes de dissertações, trabalhos, obras (precisamente de 1965 a 2013), fichamentos pessoais. A produção de Estércio é marcada por peças diversificadas, com formações para instrumentos solos, orquestra, coral, grupos de câmera. Seu processo de criação é fortemente interagido com outras artes, a considerar suas canções com poemas de sua autoria, ou ainda um dos gêneros de destaque, a música teatro. Todo o som, ritmo, movimento, pode tornar-se material de uma composição, desde que organizado e pensado artisticamente. Em suas peças a figura do silêncio, do tempo esticado, alargado, é marcante, com preferência por andamentos lentos, que estimulam o processo de percepção – maneira que o artista utiliza para reflexões estéticas, além da exploração timbrística, rítmica, melódica – do espaço da crítica, e o posicionamento do ser humano frente a dimensões da solidão, da angústia. Tais questões ainda são pouco estudadas na musicologia em Goiás, ou no cenário da música erudita regional, em que Estércio é referência. Várias pulsões sonoras tornam-se ecoadas numa relação temporal múltipla e sobreposta da inspiração, intenção, da escritura e performance. Com o propósito de dialogar, e desvendar, o criador nas suas narrativas sonoras, entre a obra e o discurso, constituímos um desdobramento do pensar musicológico e histórico: Estércio na história da música, suas singularidades, e exemplaridades. O intuito é inscrever e apresentar uma biografia intelectual (Dosse), uma escritura biográfica, reafirmar um momento instaurador da arte na dimensão tempo-espaço em Goiás, tendo Estércio como personagem da ação, da trama histórica, um tecido inacabado, contribuir para os estudos sobre arte/música no cenário nacional, com destaque ao grupo diretório do CNPq INTERARTES. Vida de artista e obra se coadunam na formulação de uma historiografia, com vistas às relações entre arquivos, textos, contextos, instituições e aspectos da configuração do eu, sujeito-compositor. Uma trajetória indiciária garante a análise, a interpretação, uma visão hermenêutica da estrutura em suas fraturas: o campo polifônico, que se mesclam vida e história, identidade, criação, consciência e liberdade.

Os objetos de estudo específicos deste trabalho são as práticas e os processos de criação e performance de música experimental interativa desenvolvidos na última década no ambiente de pesquisas em sonologia da Universidade de São Paulo (USP). Optamos por realizar uma abordagem ampla destes objetos por entender que o contexto sociocultural no qual ocorrem cria as condições para sua realização e é, de alguma forma, refletido em suas produções. O início do trabalho é dedicado aos contextos gerais e são analisadas questões e características relevantes das sociedades contemporâneas, nas quais, dentre diversos outros processos dinâmicos e plurais, se ampliou o foco de estudo sobre as criações artísticas, englobando também o ambiente sociocultural no qual tais produções são desenvolvidas. Em seguida, observamos o contexto específico da área de sonologia da USP, representada atualmente pelo Núcleo de Pesquisas em Sonologia (NuSom), e sobre como o vínculo entre os participantes (que pode ser estabelecido tanto por afinidades como por questões institucionais), ajuda a formar uma comunidade musical na qual valores estéticos e técnicos são, de algum modo, desenvolvidos. Isto, por sua vez, além de estimular a criação de uma produção artística desta coletividade também permite o compartilhamento, entre os participantes, de ferramentas teóricas que auxiliam na realização de reflexões sobre esta produção. Em um terceiro momento são apresentados os concertos realizados nesta área (como a série ¿Música?), que exibem parte consistente da produção artística realizada neste contexto e são importantes práticas observáveis desta comunidade. São apresentados também alguns exemplos do repertório nos quais o autor do presente trabalho teve participação direta em sua elaboração. Finalmente, a partir deste contexto, são realizadas discussões sobre possíveis relações entre o músico e seu aparato instrumental. Refletimos que este aparato não se trata apenas de ferramentas passivas, mas de componentes tecnológicos que interagem dialeticamente com o criador e/ou performer, alterando seu modo de pensar as atividades de criação e performance / The specific study objects of this work concern the practices and processes of interactive experimental music creation and performance developed in the last decade in the research environment in sonology at the University of São Paulo (USP). We chose to perform a comprehensive approach of these objects for understanding the socio-cultural context in which occur that creates the conditions for its realization and is somehow reflected in their productions. The beginning of the work is devoted to general contexts where some issues and relevant features of contemporary societies are analyzed, in which, among several other plurals and dynamic processes, expanded the focus of study on the artistic creations, also encompassing the socio-cultural environment in which such productions are developed. Then we observe the specific context of the sonology area at USP, currently represented by the Research Center in Sonology (NuSom), and about how the bond between participants (which can be established both by affinities or per institutional issues), helps form a \'musical community\' in which aesthetic and technical values are somehow developed. This scenario besides stimulating the creation of an artistic production of this collective also enables the sharing, between the participants, of theoretical tools that assist in the realization of reflections on this production. In a third moment are presented the concerts held in this area, which exhibit a consistent part of the artistic production held in this context and are important \"observable practices\" of this community. Some examples of repertoire in which the author of this work had direct participation in their preparation are also presented. In conclusion, from this context, discussions are held about possible relationships between the musician and his instrumental apparatus. We reflect that this apparatus is not just passive tools but technological components that interact dialectically with the creator and/or performer, changing his way of thinking the activities of creation and performance

Este trabalho se destina a investigar a técnica de composição conhecida como Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil, utilizada pelo compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nas peças orquestrais: New York Sky-Line Melody (1939) e Sinfonia No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944). A hipótese lançada é de que a referida técnica não se sustenta enquanto método que responda integralmente pela construção do discurso musical de tais obras, mas simplesmente como procedimento utilizado para a elaboração de seus principais temas. / The aim of this work is to analyze the compositional technique known as Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil,[where composers translate physical shapes to musical parameters, or millimetrization] used by the composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) for New York Sky-Line Melody (1939) and Symphony No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944).The launched hypothesis is that this technique cannot be sustained as a method that addresses the full construction of the musical discourse of such works, but simply as a procedure used for the preparation of its main themes.

A presente pesquisa, de natureza teórico-artística, propõe caminhos para investigarmos a figura e o fazer artístico do intérprete de dança na contemporaneidade, refletindo sobre algumas das principais especificidades de sua atuação. Pautado, sobretudo, no diálogo estabelecido com seis artistas que atuam na cidade de São Paulo, este estudo teve como principal objetivo pensar a dança do ponto de vista do intérprete. Desse modo, a pesquisa dá voz a seis intérpretes mulheres da cena contemporânea, trazendo à tona reflexões sobre os principais assuntos presentes em seus discursos, relacionados aos seus próprios contextos de trabalho. Além disso, esse estudo também pensa e estabelece relações entre a teoria e a prática da dança, a partir da elaboração de um solo cênico-coreográfico. / This research, of artistic and theoretical essence, suggests ways of investigating the nature and the artistic practice of the dance performer nowadays by reflecting on some of his/her main performance particularities. Centrally based on conversations with six artists of São Paulo city, this study has had as major purpose to regard dancing from the performer\'s perspective. Thus, the research gives voice to six female performers of the contemporary scene, bringing to light considerations on the main issues exposed in their speeches, related to their own work contexts. Furthermore, this study also reflects on the connections between dance theory and practice with the creation of a choreographic solo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caio Roberto Balieiro e Silva.pdf: 3524027 bytes, checksum: 089af8d0fac43da9ac486bb1dd6f3bf5 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Social net phenomenon is not new. Since the beginning of BBS (Bulletin Board System), around 1978, people connects to internet to communicate, talk about curiosities and fait divers, create, are listened and feel part of a community, in a democratic platform. This study aims at analyzing the communicational nature of Twitter, approaching the relationships that can be found in messages exchanges between its members. This study is organized in three parts. The first one beggins with the definition of microspace, recovering primitive ways of communication, limited by the environment, evoluting to the first mass communication invention, the telegraph. Then, this study introduces the definition of microspace related to cyberspace s concepts proposed by Lévy and approaches the individual interest on herding, as Maffesoli said. The second part is about the poetics of cyberspace, redeeming the definition of microspace, now in other media, such as the haikais (Campos). The study sails in the cyberspace, through media culture (Santaella), net s labyrinth (Leão), translations (Plaza) and it docks in social nets (Rheingold), focusing on Twitter. Throughout the collection of material, this study exposes the communication s nature and objective found in microspace. At last, the third part presents the characteristics of net communication (Flusser and Shannon), the process of knowledge and learning generated by this kind of communication (Piaget e Freire) and it proposes a discussion on broad and restrict knowledge (Morin). The conclusions of this study may contribute to the identification of the critical thought spread through the net, exposing how this thought sails in the cyberspace and is translated in new ideas and senses / O fenômeno das redes sociais não é algo novo. Desde os primórdios da BBS (Bulletin Board System), por volta de 1978, as pessoas conectam-se à rede, para se comunicar e expor ideias, tratar de fatos e curiosidades do cotidiano, criar, fazer-se ouvir e sentir-se parte de uma comunidade, em uma plataforma democrática. Esta pesquisa tem como objetivo analisar a natureza comunicacional do Twitter, abordando as relações existentes nas trocas de mensagens entre seus usuários. A pesquisa organiza-se em três partes. A primeira trata da definição de microespaço, resgatando formas primitivas de comunicação, limitadas pelo meio, chegando então ao primeiro invento de comunicação de massa, o telégrafo. Em seguida, apresenta-se o conceito de microespaço em relação ao de ciberespaço proposto por Lévy e reflete-se sobre o indivíduo e o seu interesse em se agrupar, conforme proposição de Maffesoli. A segunda parte deste estudo discute as poéticas do ciberespaço, retomando a definição de microespaço, agora em outros meios de comunicação, como, por exemplo, os haikais (Campos). Ainda nesta segunda parte, a pesquisa navega pelo ciberespaço, através da cultura das mídias (Santaella), dos labirintos da rede (Leão), das traduções (Plaza) e aporta nas redes sociais (Rheingold), com recorte no Twitter. Por meio da coleta de material, este estudo expõe a natureza e o objetivo da comunicação encontrados no microespaço. Por fim, a terceira parte apresenta as características da comunicação em rede (Flusser e Shannon), os processos de conhecimento e aprendizagem que esta comunicação é capaz de gerar (Piaget e Freire) e propõe um debate sobre conhecimentos amplo e restrito (Morin). As conclusões deste trabalho poderão colaborar para a identificação do pensamento crítico difundido na rede, demonstrando como este pensamento navega no ciberespaço e é traduzido em novas ideias e sentidos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Marangoni De Bona.pdf: 14200180 bytes, checksum: 45f9d550d9ece30ab44f9ff674211b84 (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / This research aims to investigate expressive practices in projects that make use of content generated by user (s), reflecting on the nature of digital media communication and expressive aspects. Aims also contribute to the reflection on the creative processes in digital networks, their limitations and possibilities. The creative processes that permeate media networks are characterized by multiplying forms of publishing, sharing and organizing information. Moreover, there is a diversity of spaces for interaction among the users leveraging the collective work processes, affective exchange, production and circulation of information. In short, the social construction of knowledge supported by information technology (PRIMO, 2007). Methodologically, is composed of three stages: a literature review, analysis and experimentation: development of a poetic work. The theory is based on references on the Internet and the network society (Manuel Castells, Kazys Varnelis and André Lemos), intimacy/exposure on the network (Paula Sibilia, Guy Debord and André Lemos), collaboration (Karla Schuch Brunet, James and Thelma Surowieki Johnson), authorship (Michel Foucault, Stuart Hall, Cecilia A. Salles), creative processes in networks (Almeida Salles Cecilia and Lucy Lion), aesthetics of database and data visualization (Cristine Paul, Victoria Vesna and Lev Manovich). The corpus of analysis consists of projects designed to media networks that put on the agenda the above mentioned concepts and contribute to the understanding of collaborative poetry in contemporary society. They are: We Feel Fine, Post Secret, and youTAG Tele_bits 2.0. The poetic experimentation, coloroflove.us the project, discusses the procedures that make possible the maintenance of interests on the project and analyzes viral propagation in such networks. Developed in PHP with MySQL database, the coloroflove.us is online since 29/09/10 / A presente pesquisa tem como objetivo investigar práticas expressivas em projetos que usufruem de conteúdos gerados pelo(s) usuário(s), refletindo sobre a natureza comunicacional das mídias digitais e seus aspectos significativos. Busca, igualmente, contribuir para a ponderação acerca dos processos de criação em redes digitais, suas limitações e possibilidades. Os processos criativos que permeiam as redes midiáticas se caracterizam por multiplicarem as formas de publicação, compartilhamento e organização das informações. Além disso, há uma diversificação de espaços para interação entre os usuários, potencializando os processos de trabalho coletivos, trocas afetivas, produção e circulação de informações. Em suma, de construção social de conhecimento apoiada pela informática (PRIMO, 2007). Metodologicamente, é composta por três fases: revisão bibliográfica, análise e experimentação prática: o desenvolvimento de um trabalho poético. A base teórica se fundamenta por referências sobre internet e a sociedade em rede (Manuel Castells, Kazys Varnelis e André Lemos), intimidade/exposição na rede (Paula Sibília, Guy Debord e André Lemos), colaboração (Karla Schuch Brunet, James Surowieki e Telma Johnson), autoria (Michel Focault, Stuart Hall, Cecília A. Salles), processos criativos em redes (Cecília Almeida Salles e Lúcia Leão), estética do banco de dados e visualização de dados (Cristine Paul, Victoria Vesna e Lev Manovich). O corpus de análise é composto por projetos concebidos para redes midiáticas que colocam em pauta os conceitos tratados acima, além de contribuírem para a compreensão das poéticas colaborativas na contemporaneidade. São eles: We Feel Fine, Post Secret, youTAG e Tele_bits 2.0. A experimentação prática-poética, o projeto coloroflove.us, busca discutir os procedimentos que tornam possíveis a manutenção do interesse em torno do mesmo e analisa a propagação viral nas redes telemáticas. Desenvolvido em linguagem PHP com banco de dados MySQL, o coloroflove.us está online desde 29/09/10.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucila Romano Tragtenberg.pdf: 11718760 bytes, checksum: cfdf14666b1eb4595b5c622d9daf19a6 (MD5) Previous issue date: 2012-12-03 / The creation processes of interpretation performed by singers-performers within the Western classical music constitute the subject of this work. We investigated the hypothesis that their work has the dimension of creation as transcreation being constituted by it in instances of relational communication as well, we address the problem of its theoretical and methodological description and interpretation. We aimed to highlight aspects of those significant theoretical and critical processes, their connections to create relational networks. The process of creating the vocal interpretation are incommunicable, restricted to only those who develops, associated to the idea of musical performance that does not include the aspect of creation. This thesis aims to contribute in reversing this situation increasing the methodological bias that in musicology, has privileged hearing recordings and also increase knowledge about these processes, configuring the vocal Interpretation in their processuality creative networks. The methodology and theoretical framework taken as support in the Critical Process Networks and Creation in the work of Cecilia Salles, were called to the dialogue with aspects of Peirce's theory of perception, the concept of the biosemiotics Umwelt developed by J. Von Uexküll and Vincent Colapietro on semiotic self. Urged still on reciprocity as relational instance, were still connected the concepts of miscegenation or mestizaje in the work of Amalio Pinheiro, Laplantine & Nouss and aspects of the theory of ecological perception of James Gibson. Creation and transcreation yet been discussed in connection to the work of Haroldo de Campos. The material obtained in interviews with the sopranos Adelia Issa, Rosana Lamosa, Ruth Staerke, the tenor Fernando Portari and the bass-baritone Licio Bruno, performers-singers active in Brazil and international musical circle, were developed to describe and analyze theoretical and critical job creation procedural performers-singers, systematizing instances of their creative processes. The perceptual dimension of sensation was evident recurrently correlated to the instance chamber music referenced in vocal and scenic subtleties / Os processos de criação da interpretação, realizados pelos intérpretes-cantores no âmbito da música erudita ocidental, constituem-se no tema desta pesquisa. Investiga-se a hipótese de que seu trabalho possui a dimensão da criação como transcriação sendo por ela constituído em instâncias de comunicação relacionais, bem como, abordamos o problema de sua descrição e interpretação teórico-metodológica. Objetiva-se evidenciar aspectos teórico-críticos significativos daqueles processos, suas conexões em redes de criação relacionais. Os processos de criação da interpretação vocal se encontram em situação de incomunicabilidade, restritos apenas a quem os desenvolve, associados à ideia de execução musical que não contempla o aspecto da criação. Esta tese busca contribuir na reversão de tal situação, ampliando o viés metodológico que, na musicologia, tem privilegiado audição de gravações e ainda, ampliar o conhecimento acerca desses processos, configurando a Interpretação vocal em sua processualidade em redes criativas. À metodologia e referencial teórico tomados como sustentação na Crítica de Processos e Redes da Criação na obra de Cecilia Salles, foram chamados ao diálogo aspectos da teoria da percepção peirceana, o conceito de Umwelt da biosemiótica desenvolvido por J. Von Uexküll e self semiótico em Vincent Colapietro. Instados ainda na reciprocidade como instância relacional, foram conectados os conceitos de mestiçagem na obra de Amálio Pinheiro, Laplantine & Nouss e aspectos da teoria da percepção ecológica de James Gibson. Criação e transcriação foram discutidos ainda, em conexão com a obra de Haroldo de Campos. Do material obtido nas entrevistas realizadas com as sopranos Adelia Issa, Rosana Lamosa, Ruth Staerke, o tenor Fernando Portari e o baixo-barítono Licio Bruno, intérpretes-cantores atuantes no meio musical brasileiro e internacional, foram desenvolvidos tópicos de descrição e análise teórico-crítica do trabalho processual de criação dos intérpretescantores, sistematizando instâncias de seus processos criativos. A dimensão perceptiva da sensação se evidenciou de modo recorrente, correlacionada à instância da música de câmara referenciada em sutilezas vocais e cênicas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Espinola Coutinho.pdf: 10621836 bytes, checksum: d540e8a1eaa4d84e8bcce01a9ab1a249 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / The objective of the present research is to analyse and understand the potential of communication within urban spaces, focusing in particular on the artistic practices of the activist group BijaRi through práxis da comunicação (Barros, 2011); Our hypothesis is that activist actions have the potential to demonstrate a new critical perspectives about the construction of possible worlds. The impression of urban space according to Santos (2002), is to understand, the web of material and immaterial aspects and proposes considering the space as a hybrid or synthesis, always provisional between social content and spatial forms . Investigating these, this paper aims to reflect them in the sentence urban space communicates horizontally with the proposed communicational density presented by Santos (2008) and powered by the concept of fracture by Greimas (2002). Working with the case studies of interventions realized by the BijaRi group that question urban space and dialogue with the conceptual proposals, we seek to demonstrate the potential of communication that is made possible by artistic practices activists. Methodologically the project consists of four phases: Literature review, articulation of the concepts and field research with case studies and interviews. Finally we present the results including the conclusion as well as issues that have the potential for further research / A presente pesquisa tem como objeto a materialidade das mídias, isto é, o potencial comunicante do espaço urbano, com foco em práticas artísticas. O objetivo do trabalho é compreender e analisar a potencialidade de práticas artísticas, mais precisamente práticas ativistas do grupo BijaRi, através da práxis da comunicação (Barros, 2011). Nossa hipótese é a de que ações ativistas na cidade são capazes de fazer despertar novas perspectivas críticas sobre construções de mundos possíveis. A noção de espaço urbano, segundo Santos (2002), compreende um entrelaçamento de aspectos materiais e imateriais, e propõe que se considere o espaço como um híbrido, ou síntese, sempre provisória entre conteúdo social e formas espaciais . A dissertação articula também o conceito de espaço urbano comunicante horizontal de Santos (2008) e o conceito de fratura em Greimas (2002). Trabalhamos com estudos de casos de intervenções realizadas pelo grupo BijaRi que problematizam o espaço urbano e dialogam com as propostas conceituais, buscamos mostrar o potencial comunicante do espaço urbano e o potencial comunicante que possui as práticas artísticas ativistas. Metodologicamente, o projeto é composto por quatro fases: revisão bibliográfica, articulação de conceitos, pesquisa de campo com o estudo de casos e entrevistas. Por fim, apresentamos a conclusão e seus resultados, além de apresentarmos as questões ainda em aberto para pesquisas posteriores

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Calixto Rocca Brandao.pdf: 32903962 bytes, checksum: 2821993d8cb679439eaaf0b45d785621 (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / On the communication field, specifically on the studies about the creative processes of websites interfaces, the departments of account planning and information architecture/user experience design are responsible for the concept idealization and strategy for the creation and development of the digital interface. During the creative process, one of the most relevant factors is the focus on the user. Especially for sites that are part of advertising communication campaigns, driven to the relationship between brands and their consumers, which final objective is to build loyalty and generate the consumption of brands products and services on the long term. The mapping of users behavior, habits and needs that represent an interface s target, are basis for the tools and functionalities that the site will offer. A deeper and more complete mapping drives a more efficient and richer experience for the interface user. Under this purpose, planning methodologies are used together with user experience design techniques such as user tests and projective techniques, such as the creation of personas personas are fictitious characters created to represent the different real users profiles that are part of the target, defined in demographic, attitudinal and/or behavioral aspects, who will use a site. Having this context in mind, this study aims to analyze the planning process during websites creation, with focus on users mapping and understanding, reflecting on the available methodologies and projective techniques, above all the personas technique, and the impact of using those techniques in the creative process. Therefore, as methodological basis for this study we have done documental and bibliographical researches, and a descriptive presentation of a real case study, for illustrating digital interfaces creative process. The corpus of this study is the planning process for the creation of the new Brazilian Nestlé s website. Analysis period: August/2010 to June/2013. There were used as theoretical foundation concepts of mass communication, culture and consumption, advertising communication and hybrid advertising from Martin-Barbero, Bauman, Fontenelle, Wolf, Pinheiro, Carrascoza, Covaleski; of cyberspace and network creation processes from Castells, Lévy, Manovich, Morin, Deleuze and Guattari, Santaella, Leão, Salles, Lemos; and concepts of information architecture andu ser experience design from Kruger, Cooper, Moggridge, Mulder, Adlin. This study may contribute for the development of planning process typology for the creation of users centered websites, resulting on the development of interfaces capable to deliver an intuitive, interactive and efficient experience to different types of users / No campo da comunicação, especificamente nos estudos sobre os processos de criação de interfaces para sites, as áreas de planejamento estratégico e arquitetura de informação/user experience design são responsáveis pela idealização do conceito e estratégia para a criação e desenvolvimento da interface digital. Durante o processo criativo, um dos fatores de maior relevância é o foco no usuário. Sobretudo para sites que pertencem à comunicação publicitária voltada para o relacionamento das marcas com seus consumidores, cujo objetivo final é fidelizar consumidores e gerar consumo dos produtos e serviços da marca no longo prazo. A partir do mapeamento de comportamento, hábitos e necessidades dos usuários que representam o público-alvo de tal interface, são criadas as ferramentas e funcionalidades que o site oferecerá. Quanto mais profunda e completa for essa etapa de mapeamento, mais rica e efetiva será a experiência proporcionada ao usuário pela interface. Para isso, utilizam-se metodologias de planejamento aliadas a técnicas de desenho da experiência do usuário (conhecida como user experience design) com testes com usuários e técnicas projetivas, dentre as quais, destaca-se a de criação de personas personas são personagens fictícios criados para representar os diferentes tipos de usuários reais, que compõem determinado público-alvo definido em seus aspectos demográficos, de atitudes e/ou comportamento, que deverão utilizar um site. Nesse contexto, o presente estudo possui o objetivo de analisar o processo de planejamento durante a criação de sites, com foco no mapeamento e entendimento dos usuários, refletindo sobre as metodologias e técnicas projetivas existentes, sobretudo a técnica de criação de personas, e sobre qual o impacto da utilização dessas técnicas no processo criativo. Para tanto, como base metodológica desse estudo, foram realizadas pesquisas documentais, bibliográficas e apresentação descritiva de um estudo de caso real de mercado, a fim de ilustrar um processo criativo de interfaces digitais. O corpus do presente estudo é o processo de planejamento para a criação o novo portal brasileiro da marca Nestlé na internet. Período de análise: Agosto/2010 a Junho/2013. Foram utilizados como parte da fundamentação teórica conceitos de comunicação, cultura e consumo, comunicação publicitária e publicidade híbrida de Martin-Barbero, Bauman, Fontenelle, Wolf, Pinheiro, Carrascoza, Covaleski; de ciberespaço e processos de criação em rede de Castells, Lévy, Manovich, Morin, Deleuze e Guattari, Santaella, Leão, Salles; e conceitos de arquitetura de informação e user experience design de Kruger, Cooper, Moggridge, Mulder, Adlin. Esperase que este estudo contribua para o desenvolvimento de uma tipologia de processo de planejamento para criação de sites com foco nos usuários, resultando no desenvolvimento de interfaces que proporcionem aos diferentes tipos de usuários uma experiência intuitiva, interativa e eficiente