Esta dissertação tem como tema a Copa do Mundo de Futebol na televisão aberta brasileira. O objetivo geral é investigar como o Jornal Nacional constrói o mito do herói nas narrativas sobre os jogadores da Seleção Brasileira de Futebol antes da Copa do Mundo de 2014 e, a partir do momento que os jogadores e os resultados não inspiram confiança, verificar qual é a estratégia utilizada pelo telejornal para não se comprometer em relação à audiência. Integram o corpus desta pesquisa a Série Seleção, exibida antes do megaevento esportivo, e matérias veiculadas durante o Mundial de Futebol. O material foi investigado a partir da Análise de Conteúdo sistematizada por Bardin (2011). Com base nas reportagens analisadas fica evidente que o Jornal Nacional produz um discurso que constrói o herói antes da Copa do Mundo a fim de vender o produto no qual está calcada uma grande cobertura midiática. A Seleção Brasileira é apresentada como vencedora, mesmo antes da competição iniciar. Mas, quando o desempenho não é o mesmo que foi prometido nas histórias das façanhas heroicas dos atletas, a desconstrução dos personagens ganha força pelo uso do estereótipo negativo. Na fundamentação teórica deste estudo foram utilizados, entre outros, os conceitos de Campbell (1990, 2005), Eliade (1989, 2006), Jung (1977), Durand (1997), Morin (1989, 1997), Ferrés (1998), DaMatta (2006), Alsina (2009), Wolton (2006), Motta (2013) e Coutinho (2012). / This dissertation has as its theme the Football World Cup in the Brazilian broadcast television. The overall objective is to investigate how the Jornal Nacional builds the narrative hero myth about Brazilian national football team’s players before the World Cup in 2014 and, from the moment that the players and the results do not inspire confidence, find what is the strategy used by television news to don’t lose their audience. The corpus of this research choose “Série Seleção”, displayed before the mega sports event, and TV reports published during the World Cup. The investigation occurred with content analysis by Bardin (2011). Based on the reports analyzed it is clear that the Jornal Nacional produces a discourse that constructs the hero before the World Cup to sell the product in which it is modeled a large media coverage. Even before the competition starts, TV news present Brazilian’s team as winner. However, when the promised performance is not the same, increases the deconstruction of the athletes using negative stereotypes. In the theoretical framework of this study were used, among others authors, the concepts of Campbell (1990, 2005), Eliade (1989, 2006), Jung (1977), Durand (1997), Morin (1989, 1997), Ferrés (1998), DaMatta (2006), Alsina (2009), Wolton (2006), Motta (2013) e Coutinho (2012).

O estudo sobre a televisão – herdeira de mídias como o rádio e o cinema – não dispõe do mesmo respaldo científico de seus antecessores. Grupos de trabalho mais específicos no Brasil, a exemplo de OBITEL, passaram a ser mais frequentes a partir dos anos 2000. Estudos voltados às questões de estilo e estética do meio são ainda mais raros. Esta tese propõe uma entrada para a discussão estética pelo viés da metatevê, com o objetivo geral de traçar uma configuração para a estética da reflexividade em meio a programas de TV brasileiros, analisando as possibilidades de instauração da promessa de um gênero televisivo que ainda careça de delineação. A reflexividade é teorizada a propósito da metatevê e conceituada como um processo de irradiação desde o campo das artes. Sua conformação televisiva é verificada sobre um conjunto de programas brasileiros desde os anos 1980 até a primeira década dos anos 2000. Após uma análise prévia, de acordo com as categorias Métiers e Técnicas, Atualidades e bastidores e Promoção de programas e de canais (SPIES, 2004), é definido o corpus formado pelos programas Cena Aberta (Rede Globo, 2003), Profissão Repórter (Rede Globo, desde 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (NEPSA) (TV Futura, 2008-2009). Nesta perspectiva, trabalha-se com a possibilidade de que o estudo venha a dar corpo à ideia de Nathalie Burtin (1998) de que a Metatevê seria fundadora de um gênero televisual, bem como realizar a possibilidade de uma promessa estética, que fora debatida por Virginie Spies (2004). Em tal verificação, é feita uma análise pautada pelos fatores de ativação de estilo: Intermidialidade (CALDWELL, 1995) Plasticidade, Morfologia, Modos de Apresentação e Sons, inspirado em Elizabeth Bastos Duarte (2004). As análises mostram que há arranjos entre as possibilidades oferecidas por uma estética que já herda grande variedade de características da linguagem audiovisual partilhada com o cinema, e que ainda mantém grande dependência do suporte verbal da linguagem, o que marca a persistente influência do rádio no meio televisivo. Esse conjunto que define sua audiovisualidade (ROCHA et al, 2013) confere à televisão uma maneira peculiar para que a promessa reflexiva seja contemplada. / The study about television – heir of Medias like radio and cinema – doesn’t share the same scientific support with its predecessors. Specific TV work groups in Brazil, with Obitel as an example, became more frequent since 2000’s. This media style and aesthetic aimed studies are even rarer. This thesis suggests a starting point to the aesthetic discussion through metaTV, with the prime objective of stablishing an outline to the reflexivity aesthetic within Brazilian TV shows, verifying the possibility to set up a promise of a television genre that still needs to be defined. The reflexivity is, here, theorized from metaTV and conceptualized as an art field irradiating process. Its television form is verified upon a group of Brazilian shows, since 1980’s until 2000’s first decade. From a previous analysis, according to Metiérs and Techniques, Updates and Backstage and Program and Channel Promotion (SPIES, 2004), the corpus of this thesis is defined and constituted by Cena Aberta (REDE GLOBO, 2003), Profissão Repórter (REDE GLOBO, 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (TV FUTURA, 2008 – 2009). From this perspective, work with the possibility that the study will embody Natalie Burtin (1998) idea that metaTV would be the foundress of a television genre, as well as fulfill the aesthetic promise, argued by Virginie Spies (2004). In such verification, an analysis has been made, guided by style activation factors, like: Intermediality (CALDWELL, 1995), Plasticity, Morphology, Presentation Modes and Sounds, inspired by Elizabeth Bastos Duarte (2004). These analysis shows us that there are some arrangements among the possibilities offered by an aesthetic that inherits a big variety of audio-visual language characteristics shared with cinema that still maintain a great verbal language support boundage, wich points the persistent radio influence on television. This ensemble defines its audiovisuality (ROCHA et al, 2013) gives to television a peculiar way that reflexive promise can be accomplished.

Este trabalho trata do cenário televisivo de minisséries históricas. A partir da observação do cenário da minissérie A Casa das Sete Mulheres, analisa de que forma os objetos que compõem o cenário televisivo atuam como um sistema de signos capaz de comunicar informações sobre uma época passada. Dois eixos teóricos fundamentam o trabalho: os pressupostos da Teoria Semiótica de Peirce, através das leituras de Lucia Santaella e João Batista Cardoso, tratam do conceito de signo; e os fundamentos da Teoria dos Objetos, de Abraham Moles, e do Sistema dos Objetos, de Jean Baudrillard, tratam da comunicabilidade dos objetos. Os procedimentos metodológicos adotados partem, primeiramente, da identificação dos elementos do cenário descritos nas matrizes histórica e literária, que deram origem à minissérie e foram os balizadores para a criação do cenário na televisão. Após, são elaboradas as análises dos cenários da minissérie televisiva, a partir de mapas de classificação de objetos, segundo critérios propostos na Teoria dos Objetos. / This work aims at TV scenarios of historical mini-series. Based on observations of (Brazilian) mini-series scenarios of A Casa das Sete Mulheres (‘The House of the Seven Women’ written by Maria Adelaide Amaral e Walter Negrão, based on the namesake novel romance written by the gaúcha writer Letícia Wierzchowski) this work analyzes how objects, which compose television scenario, work as a system of signs, and are able to communicate information about a past time. Two theoretical axis underlie this work: the principles of Semiotic Theory from Peirce, through reading viewpoints of Lucia Santaella e João Batista Cardoso, deals with the concept of sign; and the fundamentals of the Theory of Objects, from Abraham Moles, and the System of Objects, from Jean Baudrilliard, aim at the communicability of objects. Methodological procedures addressed initially started on the identification of scenario items in historical and literary matrices - in which the miniseries was created. After that, scenario analyses of the TV miniseries are made from maps of object classification, according to some criteria proposed by The Theory of Objects.

Com o objetivo de verificar os sentidos produzidos sobre o meio ambiente por agricultores familiares do município de Santa Rosa, a partir do programa de televisão Globo Rural, este trabalho busca compreender o processo de comunicação articulado a partir das mediações. Trata-se de um estudo de três famílias de agricultores de uma comunidade rural, em seu cotidiano e ambiente social, através de uma estratégia multimetodógica e qualitativa de investigação, com realização de entrevistas, discussões de grupo e observações participantes. O referencial teórico apresenta a conceituação e contextualização da agricultura familiar, que se alicerça em relações com a família, trabalho e terra. Frijot Capra e David Goddmann mostram a complexidade do sistema ambiental e sua relação com a agricultura. No desenvolvimento da comunicação rural no Brasil, uma retomada histórica permite identificar o Globo Rural como programa de jornalismo, de informação e difusão de tecnologias para o agricultor. Constituindo-se como um estudo de recepção, são Martin-Barbero, Guilhermo Orozco e Maria Imacollatta Vassalo Lopes, que subsidiam teoricamente este espaço, influenciado pelas mediações - uma espécie de estrutura incrustada nas práticas sociais dos sujeitos e no cotidiano das pessoas. As mediações estudadas neste trabalho foram: o cotidiano familiar, a posição social de classe, as mediações situacionais e institucionais. A partir da pesquisa empírica, algumas considerações podem ser traçadas. No seu cotidiano, os agricultores, no intenso vínculo com os recursos naturais, desenvolvem a consciência da importância da preservação do meio ambiente. O desejo de proteger o meio ambiente confrontase, porém, com a resistência dos insetos, a baixa fertilidade do solo, as doenças nos animais, as exigências de produtividade e lucratividade, ou seja, com as determinações do sistema moderno, capitalista e competitivo de desenvolvimento da agricultura. Manifestam sentimentos de incapacidade de agir frente aos danos ambientais que afetam a natureza atualmente, tentam também isentar-se das responsabilidades por esses danos. Por serem agricultores em pequenas áreas, têm a convicção de que os danos causados ao meio ambiente por suas atividades são significativamente inferiores aos causados pelos grandes proprietários. No cotidiano dessas famílias, o trabalho é prioridade e à televisão é destinado o espaço das horas vagas, principalmente como fonte de informação e conhecimento. Assistir ao Globo Rural é alternativa para aprenderem mais e aplicarem novas técnicas à propriedade. / Within the main goal of checking the produced sense about the environment of agriculture families of Santa Rosa city from Globo Rural television, this paper searches to understand the communication process articulated from mediations. It shows a study with three agriculture families of an agricultural community in its daily social environment, through a multi marketing and quality strategy of investigation, realizing group interviews, discussions and observing the participants. The theoretical referential presents the concept and contextualizing of agricultural family, which enhance the relations with family, land and work. Frijot Capra e David Goddmann shows the complexity of an environmental system and its relation with agriculture. In the development of agricultural communication in Brazil a historical retaken allows to identify the “Globo Rural” as a journalistic program of information and technology diffusion to the agriculturists. Constituted as reception study are Martin – Barbero, Guilhermo Orozco e Maria Imacollatta Vassalo Lopes that subsidize theoretical this space, influenced by mediations –a sort of incrusted structure of social practices of citizens at the daily of the people. The mediations studied on this paper were: family daily, social status of the segments, the institutional and situational as well. From the empiric research some of the considerations could be traced. At the agricultural daily, the agriculturists develop the importance of environment preservation awareness. The desire of protecting the environment it is collated, however, with the insect resistance, low fertility of the ground, the animal disease, the productivity demands and profits, or either, the capitalist and competitive agriculture development. They reveal incapacity feelings of acting front of the environmental damages that affect nature lately trying to acquit themselves and run away from the responsibilities of those damages. For being agriculturists on small areas they have the conviction that the damages to the environment caused by their activities are extremely inferiors than the ones caused by great proprietors. At the daily of these families, the work is a priority and to the television it is given the free time, mainly as source of information and knowledge. Watching “Globo Rural” it is an alternative to learn more and to apply new techniques to the property.

Este trabalho trata do cenário televisivo de minisséries históricas. A partir da observação do cenário da minissérie A Casa das Sete Mulheres, analisa de que forma os objetos que compõem o cenário televisivo atuam como um sistema de signos capaz de comunicar informações sobre uma época passada. Dois eixos teóricos fundamentam o trabalho: os pressupostos da Teoria Semiótica de Peirce, através das leituras de Lucia Santaella e João Batista Cardoso, tratam do conceito de signo; e os fundamentos da Teoria dos Objetos, de Abraham Moles, e do Sistema dos Objetos, de Jean Baudrillard, tratam da comunicabilidade dos objetos. Os procedimentos metodológicos adotados partem, primeiramente, da identificação dos elementos do cenário descritos nas matrizes histórica e literária, que deram origem à minissérie e foram os balizadores para a criação do cenário na televisão. Após, são elaboradas as análises dos cenários da minissérie televisiva, a partir de mapas de classificação de objetos, segundo critérios propostos na Teoria dos Objetos. / This work aims at TV scenarios of historical mini-series. Based on observations of (Brazilian) mini-series scenarios of A Casa das Sete Mulheres (‘The House of the Seven Women’ written by Maria Adelaide Amaral e Walter Negrão, based on the namesake novel romance written by the gaúcha writer Letícia Wierzchowski) this work analyzes how objects, which compose television scenario, work as a system of signs, and are able to communicate information about a past time. Two theoretical axis underlie this work: the principles of Semiotic Theory from Peirce, through reading viewpoints of Lucia Santaella e João Batista Cardoso, deals with the concept of sign; and the fundamentals of the Theory of Objects, from Abraham Moles, and the System of Objects, from Jean Baudrilliard, aim at the communicability of objects. Methodological procedures addressed initially started on the identification of scenario items in historical and literary matrices - in which the miniseries was created. After that, scenario analyses of the TV miniseries are made from maps of object classification, according to some criteria proposed by The Theory of Objects.

A presente dissertação investiga as relações entre Educação, Psicanálise e Comunicação em uma pesquisa na área de mídia e educação. Mais especificamente, analisa o produto televisivo Cidade dos Homens, com o qual estabelece algumas articulações a partir do conceito psicanalítico de função fraterna, discutido por Maria Rita Kehl. Pergunta-se de que modo o programa apresenta verdades sobre a convivência entre jovens negros e moradores da periferia, personagens até há pouco excluídos do espaço de protagonistas em um seriado de ficção. Ao analisar a linguagem televisiva de Cidade dos Homens articuladamente a um determinado construto teórico (função fraterna), este trabalho também discute a inseparabilidade entre teoria e método proposto por Michel Foucault. A análise da estrutura do programa, sua sintaxe e formas de narrar oferecem amplas condições para investigar formas de visibilidade do laço fraterno no programa televisivo. O argumento final destaca a microssérie Cidade dos Homens como um programa de estrutura narrativa que se assemelha à estrutura da função fraterna, ao priorizar a necessariedade da fala e do laço entre a fratria, ao destacar a provisoriedade das certezas e a implicação da dúvida, seja através do pensamento solidário, seja do encontro com o outro. Com esta pesquisa, consideramos a importância de se produzir espaço para uma discursividade do laço fraterno na cultura. O trabalho de investigação sobre a mídia televisiva, mais precisamente a partir da análise de imagens, ao implicar uma posição ética e política, torna-se tarefa fundamental para qualquer interessado na formação de sujeitos comprometidos com cultura, ética e educação.

Resumo não disponível

Orientador: Ronaldo Romulo Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T23:13:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canalli_FrancoAugusto_M.pdf: 7098394 bytes, checksum: ddacedc1343f0b28a0f6e28765451635 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Existem aproximações e similaridades entre o trabalho do antropólogo e o de um jornalista? Quais estratégias e técnicas discursivas um programa de reportagens utiliza para que sua narrativa se empenhe, concomitantemente, em marcar posição, se distinguindo no campo, além de funcionar como um mecanismo de defesa a possíveis críticas? Os integrantes de uma mesma empresa telejornalística tendem a seguir linhas de raciocínio e práticas semelhantes em vosso trabalho? O que é necessário para ser um jornalista investigativo? Diante destas questões, este trabalho busca analisar qual o significado e quais as consequências que o processo de produção das notícias (o meio) tem no conteúdo final de um programa de reportagens, isto é, quando exibido na TV. Para tanto, a dissertação tem como objeto de investigação o programa de reportagens Profissão Repórter, da emissora Rede Globo de Televisão, e atua por meio, principalmente, da análise audiovisual do programa desde o período de seu surgimento, em 2006, até o final de 2010 / Abstract: Are there proximities and similarities between the job of an anthropologist and of a journalist? Which strategies and discursive techniques a TV report program utilizes so that its narrative strives, simultaneously, in set a position, distinguing itself in the field, furthermore working as a mechanism of defense to possible criticism? The integrators from the same telenews company tend to follow line of reasoning and similar practice in your job? What does it need for a journalist being investigative? Facing these questions, this paper aims at analyzing what the meaning and what the consequences that the production process of news (the core) has in the final content of a TV report programs, that is, when exhibited on TV. For such thing, a dissertation has as mean of investigation the TV report program Profissão Repórter, from the TV network Rede Globo de Televisão, and acts through, mostly, from audiovisual analysis from the same since the appearance period, in 2006, to the final of 2010 / Mestrado / Antropologia Social / Mestre em Antropologia Social

Esta dissertação trata de code-switching e footing na sitcom estadunidense Friends. Tanto a troca linguística como o posicionamento identitário são elementos de análise da Sociolinguística Interacional (GOFFMAN, 1981; HUDSON, 1996; DURANTI, 1997), que é a teoria basilar desta investigação. Não somente aspectos teóricos desse arcabouço são utilizados como também estudos sobre humor (RASKIN, 1979; WRIGHT, 1875), sitcom (FURQUIM, 1999; SAVORELLI, 2010; VANDAELE, 1996), multimodalidade (GOODWIN, 2010; KRESS; LEEUWEN, 1996; VIEIRA; SILVESTRE, 2015), estereótipos (LAKOFF, 1987; SCHIAPPA; GREGG; HEWES, 2005), performance (TURNER, 1987), generalização social (BLUM, 2004), dentre outros. A fim de responder ao problema desta pesquisa, que reside em entender se o code-switching e o footing são mecanismos de geração do humor na sitcom Friends, optamos pelo estudo de caso dessa comédia seriada e pela investigação dos atos comunicativos em que se fazem presentes a alternância de código linguístico e o reposicionamento identitário. O objetivo geral da pesquisa é examinar a relação entre a geração de humor e as situações em que há a presença de code-switching entre Inglês Americano e do Inglês Britânico e de posicionamento entre variedades do Inglês Americano, além de considerar o posicionamento multimodal das interações comunicativas em episódios da sitcom Friends. Os objetivos específicos são (a) identificar os construtos identitários culturais na sitcom Friends, (b) identificar as situações de code-switching na geração de humor, (c) analisar situações de code-switching e aspectos multimodais na interação comunicativa e (d) analisar os efeitos do humor, com ênfase em fatores culturais intervenientes. Com a finalidade de cumprir com esses objetivos, alicerçamos nossa pesquisa, também, nos estudos de framing (GOFFMAN, 1974), que foram identificados nas cenas em que há code-switching e footing, que foram transcritas a partir da simbologia da Análise da Conversa (SACKS; SCHEGLOFF; JEFFERSON, 1974). Os resultados demonstram que, nos episódios da série Friends que foram analisados, o code-switching e o footing são mecanismos potenciais estratégicos de geração de humor que se formam em situações plurais com diversas funções de comicidade, tais como: sátira cultural, caricaturização estereotipada, representação da realidade, dentre outras. / This dissertation is about code-switching and footing in the north-american sitcom Friends. Both the switch of language and the identity positioning are objects of analysis for the Interactional Sociolinguistics area (GOFFMAN, 1981; HUDSON, 1996; DURANTI, 1997), which is the main theory of this investigation. Not only theoretical aspects of this background are used but also studies about humour (RASKIN, 1979; WRIGHT, 1875), sitcom (FURQUIM, 1999; SAVORELLI, 2010; VANDAELE, 1996), multimodalidality (GOODWIN, 2010; KRESS; LEEUWEN, 1996; VIEIRA; SILVESTRE, 2015), estereotypes (LAKOFF, 1987; SCHIAPPA; GREGG; HEWES, 2005), performance (TURNER, 1987), social generalization (BLUM, 2004), among others. In order to solve the problem of this research, which resides in understanding whether both code-switching and footing are strategies of humour in the sitcom Friends, we opted for the case study of this situational comedy and for the investigation of the communicative acts in which the switch of linguistic codes and identity repositiong are found. The general objective of this research is to examine the connection between humour creation and the situations in which there is evidence of code-switching between American English and British English, positioning between American English varieties and the multimodal positioning of communicative interactions in episodes of the sitcom Friends. The specific objectives are (a) to identify the constructs of cultural identity in the sitcom Friends, (b) to identify the situations of code-switching in the humour generation, (c) to analyse the situations of code-switching and the multimodal aspects of the communicative act and (d) to analyse the effects of humour, highlighting the intervenient cultural aspects related to such effects. In order to fulfill these objectives, we, also, based our research on the studies of framing (GOFFMAN, 1974), which are identified in the scenes of code-switching and footing, being transcribed according to the Conversation Analysis symbolic conventions (SACKS; SCHEGLOFF; JEFFERSON, 1974). The results show that, in the episodes of the series Friends analysed, both code-switching and footing are potential strategic mecanisms to create humour formed in several situations through different comical functions, such as: cultural satire, stereotyped caricature, reality representation, among others.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:05:39Z No. of bitstreams: 1 Heron Ledon Pereira.pdf: 1875659 bytes, checksum: 264b87da07d9f083a3c33271a0541d18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:05:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heron Ledon Pereira.pdf: 1875659 bytes, checksum: 264b87da07d9f083a3c33271a0541d18 (MD5) Previous issue date: 2018-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research investigates Brazilian children's journalism in recent years and proposes a closer relationship between the press, school and children. Therefore, this study reveals how the TV program Castelo Rá-Tim-Bum can serve as an inspiration for this type of journalism in the country. Unveiled from 1994 to 1997, Castelo is one of the leading children's series in the history of Brazilian TV, with high ratings and international recognition of specialists. Produced by TV Cultura, it returned to gain prominence in the cultural scene of the country in 2014, when it completed 20 years of existence, with exhibitions, new plays and materials in the media. This work brings together historical and recent examples of journalism for children – including universities – and the production of children's content on TV, Internet, cinema, radio, music, literature, comics and theater. It also presents summaries of the main children's programs of TV Cultura before and after Castelo. About the series, this dissertation covers details of the characters, paintings and rooms of the enclosure, as well as old products and recent fruits of attraction. The analysis points out elements that can contribute to journalism for children and with them. There are six topics: children's issues; the role of the journalist; investigation and discovery; playfulness; sounds; children want to talk. The understanding of communication is used as link building, according to Baitello Junior. The concept of ecology of communication, according to Romano, bases the reflection on communication practices that involve children. It is understood the field of educommunication from Soares, and the ideas of Leão about hypermedia help sketch an example of how the results are applied / Esta pesquisa investiga o jornalismo infantil brasileiro nos últimos anos e propõe uma maior aproximação entre imprensa, escola e criança. Para isso, observa-se como o programa Castelo Rá-Tim-Bum pode servir de inspiração para esse tipo de jornalismo no país. Exibido ineditamente de 1994 a 1997, o Castelo é uma das principais séries infantis da história da TV brasileira, com altos índices de audiência e reconhecimento internacional de especialistas. Produzido pela TV Cultura, voltou a ganhar destaque no cenário cultural do país em 2014, quando completou 20 anos de existência, com exposições, novas peças teatrais e matérias nos veículos de comunicação. Este trabalho traz panoramas sobre o histórico e exemplos recentes de jornalismo para crianças – inclusive nas universidades – e a produção de conteúdo infantil na TV, Internet, cinema, rádio, música, literatura, HQs e teatro. Também apresenta resumos dos principais programas infantis da TV Cultura antes e depois do Castelo. Sobre a série, abordam-se detalhes dos personagens, quadros e cômodos do recinto, bem como produtos antigos e recentes frutos da atração. A análise aponta elementos que possam auxiliar o jornalismo para a garotada e com ela. Destacam-se seis tópicos: assunto de criança; o papel do jornalista; apuração e descoberta; brincar; sons; criança quer falar. Utiliza-se o entendimento de comunicação como construção de vínculos, segundo Baitello Junior. O conceito de ecologia da comunicação, conforme Romano, baseia a reflexão sobre práticas comunicacionais que envolvem a meninada. Compreende-se o campo da educomunicação a partir de Soares. E as ideias de Leão sobre hipermídia ajudam a esboçar um exemplo de aplicação dos resultados