Este trabalho trata do cenário televisivo de minisséries históricas. A partir da observação do cenário da minissérie A Casa das Sete Mulheres, analisa de que forma os objetos que compõem o cenário televisivo atuam como um sistema de signos capaz de comunicar informações sobre uma época passada. Dois eixos teóricos fundamentam o trabalho: os pressupostos da Teoria Semiótica de Peirce, através das leituras de Lucia Santaella e João Batista Cardoso, tratam do conceito de signo; e os fundamentos da Teoria dos Objetos, de Abraham Moles, e do Sistema dos Objetos, de Jean Baudrillard, tratam da comunicabilidade dos objetos. Os procedimentos metodológicos adotados partem, primeiramente, da identificação dos elementos do cenário descritos nas matrizes histórica e literária, que deram origem à minissérie e foram os balizadores para a criação do cenário na televisão. Após, são elaboradas as análises dos cenários da minissérie televisiva, a partir de mapas de classificação de objetos, segundo critérios propostos na Teoria dos Objetos. / This work aims at TV scenarios of historical mini-series. Based on observations of (Brazilian) mini-series scenarios of A Casa das Sete Mulheres (‘The House of the Seven Women’ written by Maria Adelaide Amaral e Walter Negrão, based on the namesake novel romance written by the gaúcha writer Letícia Wierzchowski) this work analyzes how objects, which compose television scenario, work as a system of signs, and are able to communicate information about a past time. Two theoretical axis underlie this work: the principles of Semiotic Theory from Peirce, through reading viewpoints of Lucia Santaella e João Batista Cardoso, deals with the concept of sign; and the fundamentals of the Theory of Objects, from Abraham Moles, and the System of Objects, from Jean Baudrilliard, aim at the communicability of objects. Methodological procedures addressed initially started on the identification of scenario items in historical and literary matrices - in which the miniseries was created. After that, scenario analyses of the TV miniseries are made from maps of object classification, according to some criteria proposed by The Theory of Objects.

Esta dissertação tem como tema a Copa do Mundo de Futebol na televisão aberta brasileira. O objetivo geral é investigar como o Jornal Nacional constrói o mito do herói nas narrativas sobre os jogadores da Seleção Brasileira de Futebol antes da Copa do Mundo de 2014 e, a partir do momento que os jogadores e os resultados não inspiram confiança, verificar qual é a estratégia utilizada pelo telejornal para não se comprometer em relação à audiência. Integram o corpus desta pesquisa a Série Seleção, exibida antes do megaevento esportivo, e matérias veiculadas durante o Mundial de Futebol. O material foi investigado a partir da Análise de Conteúdo sistematizada por Bardin (2011). Com base nas reportagens analisadas fica evidente que o Jornal Nacional produz um discurso que constrói o herói antes da Copa do Mundo a fim de vender o produto no qual está calcada uma grande cobertura midiática. A Seleção Brasileira é apresentada como vencedora, mesmo antes da competição iniciar. Mas, quando o desempenho não é o mesmo que foi prometido nas histórias das façanhas heroicas dos atletas, a desconstrução dos personagens ganha força pelo uso do estereótipo negativo. Na fundamentação teórica deste estudo foram utilizados, entre outros, os conceitos de Campbell (1990, 2005), Eliade (1989, 2006), Jung (1977), Durand (1997), Morin (1989, 1997), Ferrés (1998), DaMatta (2006), Alsina (2009), Wolton (2006), Motta (2013) e Coutinho (2012). / This dissertation has as its theme the Football World Cup in the Brazilian broadcast television. The overall objective is to investigate how the Jornal Nacional builds the narrative hero myth about Brazilian national football team’s players before the World Cup in 2014 and, from the moment that the players and the results do not inspire confidence, find what is the strategy used by television news to don’t lose their audience. The corpus of this research choose “Série Seleção”, displayed before the mega sports event, and TV reports published during the World Cup. The investigation occurred with content analysis by Bardin (2011). Based on the reports analyzed it is clear that the Jornal Nacional produces a discourse that constructs the hero before the World Cup to sell the product in which it is modeled a large media coverage. Even before the competition starts, TV news present Brazilian’s team as winner. However, when the promised performance is not the same, increases the deconstruction of the athletes using negative stereotypes. In the theoretical framework of this study were used, among others authors, the concepts of Campbell (1990, 2005), Eliade (1989, 2006), Jung (1977), Durand (1997), Morin (1989, 1997), Ferrés (1998), DaMatta (2006), Alsina (2009), Wolton (2006), Motta (2013) e Coutinho (2012).

O estudo sobre a televisão – herdeira de mídias como o rádio e o cinema – não dispõe do mesmo respaldo científico de seus antecessores. Grupos de trabalho mais específicos no Brasil, a exemplo de OBITEL, passaram a ser mais frequentes a partir dos anos 2000. Estudos voltados às questões de estilo e estética do meio são ainda mais raros. Esta tese propõe uma entrada para a discussão estética pelo viés da metatevê, com o objetivo geral de traçar uma configuração para a estética da reflexividade em meio a programas de TV brasileiros, analisando as possibilidades de instauração da promessa de um gênero televisivo que ainda careça de delineação. A reflexividade é teorizada a propósito da metatevê e conceituada como um processo de irradiação desde o campo das artes. Sua conformação televisiva é verificada sobre um conjunto de programas brasileiros desde os anos 1980 até a primeira década dos anos 2000. Após uma análise prévia, de acordo com as categorias Métiers e Técnicas, Atualidades e bastidores e Promoção de programas e de canais (SPIES, 2004), é definido o corpus formado pelos programas Cena Aberta (Rede Globo, 2003), Profissão Repórter (Rede Globo, desde 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (NEPSA) (TV Futura, 2008-2009). Nesta perspectiva, trabalha-se com a possibilidade de que o estudo venha a dar corpo à ideia de Nathalie Burtin (1998) de que a Metatevê seria fundadora de um gênero televisual, bem como realizar a possibilidade de uma promessa estética, que fora debatida por Virginie Spies (2004). Em tal verificação, é feita uma análise pautada pelos fatores de ativação de estilo: Intermidialidade (CALDWELL, 1995) Plasticidade, Morfologia, Modos de Apresentação e Sons, inspirado em Elizabeth Bastos Duarte (2004). As análises mostram que há arranjos entre as possibilidades oferecidas por uma estética que já herda grande variedade de características da linguagem audiovisual partilhada com o cinema, e que ainda mantém grande dependência do suporte verbal da linguagem, o que marca a persistente influência do rádio no meio televisivo. Esse conjunto que define sua audiovisualidade (ROCHA et al, 2013) confere à televisão uma maneira peculiar para que a promessa reflexiva seja contemplada. / The study about television – heir of Medias like radio and cinema – doesn’t share the same scientific support with its predecessors. Specific TV work groups in Brazil, with Obitel as an example, became more frequent since 2000’s. This media style and aesthetic aimed studies are even rarer. This thesis suggests a starting point to the aesthetic discussion through metaTV, with the prime objective of stablishing an outline to the reflexivity aesthetic within Brazilian TV shows, verifying the possibility to set up a promise of a television genre that still needs to be defined. The reflexivity is, here, theorized from metaTV and conceptualized as an art field irradiating process. Its television form is verified upon a group of Brazilian shows, since 1980’s until 2000’s first decade. From a previous analysis, according to Metiérs and Techniques, Updates and Backstage and Program and Channel Promotion (SPIES, 2004), the corpus of this thesis is defined and constituted by Cena Aberta (REDE GLOBO, 2003), Profissão Repórter (REDE GLOBO, 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (TV FUTURA, 2008 – 2009). From this perspective, work with the possibility that the study will embody Natalie Burtin (1998) idea that metaTV would be the foundress of a television genre, as well as fulfill the aesthetic promise, argued by Virginie Spies (2004). In such verification, an analysis has been made, guided by style activation factors, like: Intermediality (CALDWELL, 1995), Plasticity, Morphology, Presentation Modes and Sounds, inspired by Elizabeth Bastos Duarte (2004). These analysis shows us that there are some arrangements among the possibilities offered by an aesthetic that inherits a big variety of audio-visual language characteristics shared with cinema that still maintain a great verbal language support boundage, wich points the persistent radio influence on television. This ensemble defines its audiovisuality (ROCHA et al, 2013) gives to television a peculiar way that reflexive promise can be accomplished.

Made available in DSpace on 2016-08-29T15:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9060_DISSERTAÇÃO_Janine_Bessa_defesa_1_9_15.pdf: 2191467 bytes, checksum: a4861ddf91dc72bc920f5c353e898047 (MD5) Previous issue date: 2015-09-01 / Focada na construção de discursos persuasivos, a retórica se vale da exploração da razão e da afetividade como meios para alcançar o sucesso. Nesse sentido, o humor é bastante relevante em muitas ações retóricas. Com base no exposto, esta pesquisa investiga como são constituídos os ethé de Amaro Neto, âncora do Balanço Geral/ES, por meio de recursos retóricos, humorísticos, prosódicos e expedientes performáticos (cinésicos e proxêmicos). Partimos da hipótese de que o humor constitui a principal estratégia argumentativa usada por esse orador no processo de persuasão. Para tanto, tomamos como objeto de análise seis recortes de vídeos transmitidos pela TV Vitória nos anos de 2009 a 2011, de grande repercussão na internet. Este estudo objetiva não apenas identificar as técnicas mobilizadas por Amaro Neto para gerar efeito de sentido humorístico e observar como tais recursos são capazes de construir determinadas imagens do orador em questão, mas também como o humor se articula com outras técnicas argumentativas – caso das escolhas lexicais, dos argumentos, das figuras retóricas, da prosódia, dos gestos e dos movimentos – para mover a atenção do auditório. Para a elaboração desta dissertação, baseamo-nos, principalmente, em pressupostos teóricos da Retórica aristotélica (ARISTÓTELES, 1991, 2005, 2007), da Nova Retórica (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 2005; MEYER, 2007; REBOUL, 2004; AMOSSY, 2013) e de estudiosos do humor (BERGSON, 2007; FREUD, 1905; RASKIN, 1985; TRAVAGLIA, 1990, 1992; POSSENTI, 1998, 2013; CARMELINO, 2012). As análises, que levam em conta a linguagem verbal e a não verbal que compõem os recortes, evidenciam que Amaro Neto constrói o ethos de ator irreverente para angariar e manter a atenção de seu auditório. / Focused on building persuasive speeches, the rhetoric resorts the exploration of reason and affectivity as the means to achieve success. In this sense, humor is very relevant in many rhetorical actions. Based on the above, this research investigates how the ethe of Amaro Neto, anchor Balance Geral/ES, are made through rhetorical, humorous and prosodic devices and performers expedients (kinesic and proxemic). Our hypothesis is that humor is the main argumentative strategy used by this speaker in the persuasion process. To this end, we take as the object of analysis six clippings videos broadcast on TV Vitória in the years 2009-2011, of great repercussion on the internet. This study aims not only to identify the techniques deployed by Amaro Neto to generate humorous sense and observe how these resources are able to build certain images of the speaker in question, but also how the humour interacts with other argumentative techniques – case of lexical choices, the arguments and rhetorical figures – to move the attention of the audience. To produce this work, we relied mainly on theoretical assumptions of aristotle's Rhetoric (ARISTOTLE, 1991, 2005, 2007), the New Rhetoric (PERELMAN; OLBRECHTSTYTECA, 2005; MEYER, 2007; REBOUL, 2004; AMOSSY, 2013) and scholars of humour (BERGSON, 2007; FREUD, 1905; RASKIN, 1985; TRAVAGLIA, 1990, 1992; POSSENTI, 1998, 2013; CARMELINO, 2012). The analyzes, which take into account the verbal and non-verbal that make up the clippings, show that Amaro Neto builds the irreverent actor ethos to raise and maintain the attention of your audience.

Pela primeira vez em décadas, a RBS TV tem sido ameaçada nos índices de audiência no Rio Grande do Sul. Embora ainda mantenha sua liderança consolidada, vê o crescimento periódico da TV Record desde que esta se instalou no Estado, em julho de 2007. A característica do trabalho da Record tem sido combater a líder através de uma programação popular, que se reflete também em seu telejornalismo local. Este trabalho propõe uma reflexão a respeito do Balanço Geral, principal programa do gênero dentro da programação da emissora, e tentar compreender os motivos de seu sucesso, que o leva, por vezes, a empatar e até mesmo ultrapassar a emissora hegemônica, algo incomum nas últimas quatro décadas. Analisaremos o programa através de uma análise de conteúdo de quatro edições, que levará em conta dados como fontes utilizadas nas matérias, o imaginário urbano representado no programa, os locais onde os fatos que viram notícia acontecem e os comentários feitos pelo apresentador Alexandre Mota, ícone dentro desta nova proposta da Record, antes e após a exibição do conteúdo jornalístico, para tentar compreender como ele se aproxima e se identifica com seu público, formado majoritariamente por cidadãos das classes C, D e E da capital gaúcha e arredores. / For the first time in decades, RBS TV has been challenged in its ratings in Rio Grande do Sul. Although it still maintains the leadership, it has been threatened by the gradual growth of Record TV ever since it began broadcasting in the state in July of 2007. Record TV has been fighting for audience through a popular program style which also reflected in its local TV news programs. This dissertation involves the analysis of “Balanço Geral”, the main popular show of the channel, attempting to understand the reasons for its good ratings which sometimes reaches levels that are above the hegemonic TV channel, something uncommon in the past four decades. The program is assessed through the analysis of four editions and takes into account data such as the sources used, the urban imagery represented in the show, the sites where the news takes place and the comments made by its host Alexandre Mota, an icon of its new style, before and after the presentation of the journalistic content, in order to understand how he approaches and connects with his audience – mainly the lower classes of the state capital and nearby communities.

Resumo não disponível

A presente dissertação investiga as relações entre Educação, Psicanálise e Comunicação em uma pesquisa na área de mídia e educação. Mais especificamente, analisa o produto televisivo Cidade dos Homens, com o qual estabelece algumas articulações a partir do conceito psicanalítico de função fraterna, discutido por Maria Rita Kehl. Pergunta-se de que modo o programa apresenta verdades sobre a convivência entre jovens negros e moradores da periferia, personagens até há pouco excluídos do espaço de protagonistas em um seriado de ficção. Ao analisar a linguagem televisiva de Cidade dos Homens articuladamente a um determinado construto teórico (função fraterna), este trabalho também discute a inseparabilidade entre teoria e método proposto por Michel Foucault. A análise da estrutura do programa, sua sintaxe e formas de narrar oferecem amplas condições para investigar formas de visibilidade do laço fraterno no programa televisivo. O argumento final destaca a microssérie Cidade dos Homens como um programa de estrutura narrativa que se assemelha à estrutura da função fraterna, ao priorizar a necessariedade da fala e do laço entre a fratria, ao destacar a provisoriedade das certezas e a implicação da dúvida, seja através do pensamento solidário, seja do encontro com o outro. Com esta pesquisa, consideramos a importância de se produzir espaço para uma discursividade do laço fraterno na cultura. O trabalho de investigação sobre a mídia televisiva, mais precisamente a partir da análise de imagens, ao implicar uma posição ética e política, torna-se tarefa fundamental para qualquer interessado na formação de sujeitos comprometidos com cultura, ética e educação.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-21T17:55:22Z No. of bitstreams: 1 2018_SilvanaPenadeSá.pdf: 4126158 bytes, checksum: 2144487076d11d62a70c34655caeef80 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T18:16:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_SilvanaPenadeSá.pdf: 4126158 bytes, checksum: 2144487076d11d62a70c34655caeef80 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T18:16:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_SilvanaPenadeSá.pdf: 4126158 bytes, checksum: 2144487076d11d62a70c34655caeef80 (MD5) Previous issue date: 2018-08-21 / O que as mídias contam sobre as relações internacionais? Essa foi a primeira pergunta que nos motivou a buscar por temas que envolvessem uma intersecção entre jornalismo e relações internacionais. Na cobertura jornalística dos anos 2010 sobre temas das relações internacionais, vemos sobressair as notícias que narram uma das maiores crises migratórias da história, cujos desdobramentos alcançam vários países do globo, inclusive o Brasil. Fugindo de guerras, insegurança, fome e perseguições, multidões abandonam suas casas, suas cidades, e/ou seus países na busca por construir uma nova vida em um local seguro e com melhores condições de vida. Entre essas multidões, uma nacionalidade se destaca: aqueles que fogem da guerra na Síria, conflito que tem ceifado a vida de milhares de pessoas desde 2011. Na última década os que migram da Síria chegaram a se tornar o maior grupo de refugiados do Brasil. Diante desses dados, nós nos perguntamos como se dá a narrativa da migração síria pós-guerra veiculada pela imprensa brasileira? Com esta pergunta de pesquisa, escolhemos como objeto de estudo as notícias sobre a migração síria pós-guerra veiculas pelo Jornal Nacional, telejornal mais assistido do Brasil, no período entre novembro de 2014 e novembro de 2016. Seguindo a abordagem teórico-metodológica da Análise Crítica da Narrativa Jornalística, de Luiz Gonzaga Motta, selecionamos 11 unidades de análise, de um corpus de 56 notícias, que conformam três histórias de imigrantes sírios que representam dimensões importantes dessa narrativa: a) a crise migratória na Europa; b) o recomeço de refugiados no Brasil; e c): a busca da nacionalidade brasileira por meio de fraude. Olhar para essas notícias como narrativa é concordar que o jornalismo utiliza o formato narrativo como estratégia organizadora de seu discurso, que possui um propósito e jamais é neutro. É também perceber cada notícia como episódio de uma grande narrativa que cumpre papel de relevância na construção da história do presente que se torna sabida e passada para as gerações vindouras. Assim, se notícias são história do presente, narrativa e discurso, elas carregam em si poder para influir na construção social da realidade, podendo despertar seu público da apatia e provocar atos de cidadania e mudança social. Caberá ao analista da narrativa desvendar se esta é a intenção da notícia. / What do the media say about international relations? This was the first question that motivated us to search for themes that involved an intersection between journalism and international relations. In the current journalistic coverage on international relations topics, we can highlight the news that tells of one of the greatest migratory crises in history, which unfolds in several countries of the globe, including Brazil. Fleeing from wars, insecurity, hunger and persecution, multitudes of people abandon their homes, their cities, and / or their countries in the quest to build a new life in a safe place with better living conditions for their family. Among these crowds, one nationality stands out: those fleeing the war in Syria, a conflict that has decimated the lives of thousands of people since 2011. In the last decade, those who migrate from Syria have become the largest refugee group in Brazil. Given these data, we ask ourselves how the narrative of post-war syrian migration conveyed by the Brazilian press is arisen? With this research question in mind, we have chosen as a research object the news about the post-war syrian migration transmitted by Jornal Nacional, the most watched television newscast in Brazil, in the period between november 2014 and november 2016. Following the theoretical-methodological suggestions of the Critical Analysis of the Journalistic Narrative, by Luiz Gonzaga Motta, we selected 11 units of analysis, a corpus of 56 news articles, which make up three stories of syrian immigrants that represent important dimensions of this narrative: a) the migratory crisis in Europe; b) the restart of refugees in Brazil; and c): the search for brazilian nationality through fraud. To look at such news as narrative is to agree that journalism uses the narrative format as the organizing strategy for its discourse, which has a purpose and is never neutral. It is also to perceive each news as an episode of a great narrative that plays a relevant role in the construction of the history of the present that becomes known and passed on to the generations to come. Thus, if news are a history of the present, narrative and discourse, they carry within them power to influence the social construction of reality, and may awaken its public from apathy and provoke acts of citizenship and social change. It will be up to the narrative analyst to find out if this is his intention.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:48:04Z : No. of bitstreams: 1 franzao_crs_me_bauru.pdf: 1357851 bytes, checksum: 5982c481b93745053f2cfcd1cc1fef12 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Diante dos vários aspectos que envolvem a produção de sentido, o presente estudo tem como objeto de pesquisa a série de desenho animado Os Simpsons, na qual, por meio da análise de sua intertextualidade como gestora da paródia simpsoniana, pretende-se traçar um paralelo entre paródia e intertextualidade na construção de um texto de entendimento aparentemente globalizdo, mas que também guarda significações e intenções mais profundas em suas entrelinhas. Ao desfiar o possível caminho almejado pelos autores com seu texto parodístico sob o viés da produção da produção de sentido pela Comunicação Midiática, apresenta-se a análise de cinco episódios (1997-2007), cuja intertextualidade, muitas vezes explicita, remete principalmente a textos televisivos, literários, sócio-históricos e expressões lingüísticas próprias não só da Cultura americana, mas também da Cultura ocidental como um todo. Para exame de nosso recorte temporal sob o enfoque da Comunicação Midiática, nos servimos de referencial teórico de várias áreas, entretanto, o texto produzido pauta-se fortemente nas teorias de Análise do Discurso, Semiótica e Novas Teorias da Comunicação. / Having in mind that meaning generation involves several aspects to be considered, this research is developed on The Simpsons text, on which, through an intertextual analysis of the simpsoninan parodistic text, we intend to outline a parallel between parody and intertextuality when a product of apparently globalized understanding is build up, but which also keeps both deeper meanings and intentions between its lines. While examinig probable desired meaning by the authors of the series, we present a five-episode analysis (1997-2007), whose intertextuality, most time shown explicitly, reminds the viewers to television enuncations, literature texts, social-historic texts and linguistics expressions used not only in the American Culture, but also in the Western Culture as a whole. To exam our time patch under the Meida Culture focus, we were served theory knowledge from several related areas, however, the produced text is based firmly on theories from Discourse Analysis, Semiotics and the New Theories about Communication.

Esta dissertação trata de code-switching e footing na sitcom estadunidense Friends. Tanto a troca linguística como o posicionamento identitário são elementos de análise da Sociolinguística Interacional (GOFFMAN, 1981; HUDSON, 1996; DURANTI, 1997), que é a teoria basilar desta investigação. Não somente aspectos teóricos desse arcabouço são utilizados como também estudos sobre humor (RASKIN, 1979; WRIGHT, 1875), sitcom (FURQUIM, 1999; SAVORELLI, 2010; VANDAELE, 1996), multimodalidade (GOODWIN, 2010; KRESS; LEEUWEN, 1996; VIEIRA; SILVESTRE, 2015), estereótipos (LAKOFF, 1987; SCHIAPPA; GREGG; HEWES, 2005), performance (TURNER, 1987), generalização social (BLUM, 2004), dentre outros. A fim de responder ao problema desta pesquisa, que reside em entender se o code-switching e o footing são mecanismos de geração do humor na sitcom Friends, optamos pelo estudo de caso dessa comédia seriada e pela investigação dos atos comunicativos em que se fazem presentes a alternância de código linguístico e o reposicionamento identitário. O objetivo geral da pesquisa é examinar a relação entre a geração de humor e as situações em que há a presença de code-switching entre Inglês Americano e do Inglês Britânico e de posicionamento entre variedades do Inglês Americano, além de considerar o posicionamento multimodal das interações comunicativas em episódios da sitcom Friends. Os objetivos específicos são (a) identificar os construtos identitários culturais na sitcom Friends, (b) identificar as situações de code-switching na geração de humor, (c) analisar situações de code-switching e aspectos multimodais na interação comunicativa e (d) analisar os efeitos do humor, com ênfase em fatores culturais intervenientes. Com a finalidade de cumprir com esses objetivos, alicerçamos nossa pesquisa, também, nos estudos de framing (GOFFMAN, 1974), que foram identificados nas cenas em que há code-switching e footing, que foram transcritas a partir da simbologia da Análise da Conversa (SACKS; SCHEGLOFF; JEFFERSON, 1974). Os resultados demonstram que, nos episódios da série Friends que foram analisados, o code-switching e o footing são mecanismos potenciais estratégicos de geração de humor que se formam em situações plurais com diversas funções de comicidade, tais como: sátira cultural, caricaturização estereotipada, representação da realidade, dentre outras. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-10-25T12:01:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gilberto Broilo Neto.pdf: 2137616 bytes, checksum: dff4b5374bbd97c9f849d7dd7b3da707 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-25T12:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gilberto Broilo Neto.pdf: 2137616 bytes, checksum: dff4b5374bbd97c9f849d7dd7b3da707 (MD5) Previous issue date: 2017-10-25 / This dissertation is about code-switching and footing in the north-american sitcom Friends. Both the switch of language and the identity positioning are objects of analysis for the Interactional Sociolinguistics area (GOFFMAN, 1981; HUDSON, 1996; DURANTI, 1997), which is the main theory of this investigation. Not only theoretical aspects of this background are used but also studies about humour (RASKIN, 1979; WRIGHT, 1875), sitcom (FURQUIM, 1999; SAVORELLI, 2010; VANDAELE, 1996), multimodalidality (GOODWIN, 2010; KRESS; LEEUWEN, 1996; VIEIRA; SILVESTRE, 2015), estereotypes (LAKOFF, 1987; SCHIAPPA; GREGG; HEWES, 2005), performance (TURNER, 1987), social generalization (BLUM, 2004), among others. In order to solve the problem of this research, which resides in understanding whether both code-switching and footing are strategies of humour in the sitcom Friends, we opted for the case study of this situational comedy and for the investigation of the communicative acts in which the switch of linguistic codes and identity repositiong are found. The general objective of this research is to examine the connection between humour creation and the situations in which there is evidence of code-switching between American English and British English, positioning between American English varieties and the multimodal positioning of communicative interactions in episodes of the sitcom Friends. The specific objectives are (a) to identify the constructs of cultural identity in the sitcom Friends, (b) to identify the situations of code-switching in the humour generation, (c) to analyse the situations of code-switching and the multimodal aspects of the communicative act and (d) to analyse the effects of humour, highlighting the intervenient cultural aspects related to such effects. In order to fulfill these objectives, we, also, based our research on the studies of framing (GOFFMAN, 1974), which are identified in the scenes of code-switching and footing, being transcribed according to the Conversation Analysis symbolic conventions (SACKS; SCHEGLOFF; JEFFERSON, 1974). The results show that, in the episodes of the series Friends analysed, both code-switching and footing are potential strategic mecanisms to create humour formed in several situations through different comical functions, such as: cultural satire, stereotyped caricature, reality representation, among others.