Este trabalho trata da entrevista e construção de significados no Programa Primeira Pessoa da TVE/RS. A pesquisa sobre esse tema leva em conta a amplitude do gênero programas de entrevista na atualidade, aspectos dialógicos e jornalísticos. Com 21 anos de existência e sob a apresentação da jornalista Ivette Brandalise, o programa busca revelar a personalidade de entrevistados dos mais variados segmentos sociais. Com duração de aproximadamente 60 minutos e em atmosfera intimista, a apresentadora procura extrair a experiência de vida pessoal no relato dos convidados. O objetivo deste trabalho é verificar as potencialidades da entrevista no aprofundamento de informações. A metodologia empregada é a análise da narrativa em Motta (2013) e análise de conversação em Braga (1994) e Marcuschi (1997). O corpus abrange os programas realizados entre o ano de 2013 e primeiro semestre de 2014. Três programas foram analisados. / This paper discusses the interview and construction of meanings in a program called Primeira Pessoa showed at TVE/RS. Research on this theme takes into account the extent of the genre - talk shows - in today´s world, dialogic and journalistic aspects. Having twenty-one years of existence and the journalist Ivette Brandalise as its host, the program seeks to reveal the personality of its guests coming from various social segments. It lasts about 60 minutes, and it is presented in an intimate atmosphere. The host attempts to draw personal life experience from guests’ answers. The objective of this study is to verify the interview potentiality in getting further information about the guests. The methodology includes analysis of narrative from Motta (2013) and conversation analysis from Braga (1994) and Marcuschi (1997). The corpus covers the programs carried out between 2013 and the first half of 2014. Three programs were analyzed.

Este trabalho tem como temática central o discurso telejornalístico acerca da preservação ambiental. Buscou-se compreender a concepção sobre o assunto que emerge no discurso do programa de televisão Nordeste Viver e Preservar. Para isso, foram analisadas sequências discursivas colhidas em 39 reportagens veiculadas entre os anos de 2008 e 2015. O estudo aborda, ainda, a crise ambiental que incide sobre a sociedade contemporânea e as discussões que se colocam para uma convivência mais harmônica entre homem-natureza. Por desenvolver-se sobre a materialidade do texto verbal e imagético da televisão, ainda é feita uma incursão sobre esta mídia e sua potencialidade de informar sobre ecologia. O olhar do Jornalismo Ambiental, com seu caráter educativo, informativo e mobilizador, perpassa o trabalho. A operacionalização dos objetivos busca nas noções da Análise do Discurso de matriz francesa analisar as marcas discursivas que apontem para a concepção de preservação ambiental admitida pelo programa e em que Formações Discursivas esses dizeres estão inseridos. Também reflete sobre a postura admitida pelo Nordeste Viver e Preservar ao discutir a preservação ambiental. A investigação aponta que, para o programa, preservar está ligado a proteger aquilo que se conhece, pelo qual se tem empatia e cuja ação propiciará lucros ou evitará prejuízos. Também se percebe uma forte imbricação entre a preservação e a noção de beleza, de exotismo e a demarcação de personagens que constroem a narrativa da preservação. Estes têm um ato de bondade em relação ao ambiente. Admite-se a predominância de uma Formação Discursiva Conservacionista, na qual predominam dizeres relacionados à intervenção do homem na natureza como necessária à sua sobrevivência. Percebe-se também, embora com menos espaço, uma Formação Discursiva Preservacionista, que imputa ao homem a culpa pela crise atual, o que sugere a necessidade de impor restrições à sua interferência no ambiente. A investigação indica que, embora se intitule um programa sobre preservação, o discurso do Nordeste Viver e Preservar está mais alinhado a uma postura conservacionista. / This work has as its central theme the journalistic discourse on the environmental preservation. The analysis aims to perceive the subject of the discourse on the television program Nordeste Viver e Preservar. The work is based on the analysis of discoursive sequences drawn from 39 stories transmitted between 2008 and 2015. The study considers also the environmental crises that affects the contemporary society and the discussions that arise to enlighten a better and more harmonious cohabitation between men and nature. Because the work is developed on the materiality of the verbal text and imagery of television, we also focus on that medium and its potential to inform about ecology. The environmental journalism´s spirit, with its educational, informative and mobilizing character, pervades the discussion. The operationalization of this goals has its bases on the French discourse analysis, inquiring the discursive imprints that point to the conception of environmental preservation on the show and in what discursive formation are they enbedded. The position of the show Nordeste Viver e Preservar is also taken into account. This research shows that, for the program preserve is bound to protect what you know, what you have empathy and whose action will provide profits or avoid losses. We may notice a close relationship between the preservation and the notion of beauty, of exoticism and the clear demarcation of characters who build the narrative of preservation, as being individuals who practice acts of human kindness towards the environment. We may point to the preponderance of a Conservationist Discursive Formation, in which subject-matter to human intervention in nature as necessary for their survival are predominant, we may encounter likewise, although in less space, a Preservationist Discursive Formation, that blames on men the actual crises, what suggests the need of imposing restrictions on its environmental interference. The analysis indicates that, although the television show may evoque the concept of preservation by his name, Nordeste Viver e Preservar has a discourse that points towards a more conservationist position.

PAIVA, Celina Maria Linhares. A Universidade se vê por aqui?: o olhar de alunos, docentes e técnico-administrativos acerca do programa UFCTV. 2012. Dissertação (Mestrado em Políticas Públicas e Gestão da Educação Superior) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Políticas Públicas e Gestão da Educação Superior, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-05-23T15:02:10Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_cmlpaiva.pdf: 1658821 bytes, checksum: 2a19e0a416590f2b7550cb254f620335 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-05-23T15:03:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_cmlpaiva.pdf: 1658821 bytes, checksum: 2a19e0a416590f2b7550cb254f620335 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-23T15:03:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_cmlpaiva.pdf: 1658821 bytes, checksum: 2a19e0a416590f2b7550cb254f620335 (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation focuses on the university television experience undertaken by the Federal University of Ceará: UFCTV Program. This initiative is in the field of public communication – the television in universities - which debuted in the country in 1967 with the inauguration of the University of Recife TV. This channel has proved been possible to construct an alternative program to that offered by Brazilian commercial broadcasters. Despite other similar initiatives have been implemented in the following decades, the University TVs only developed more effectively since 1995, when it was enacted Law 8.077 - known as the Cable Law - which aimed to use free channels to Community institutions, Universities and the Legislative. It was on this scenario that the Federal University of Ceará began producing in 2007, the program UFCTV, an electronic magazine carried in open channel with the aim of showing the diversity of research and projects undertaken in the largest university in the state. This current work was, then, accomplished in order to contribute to this initiative, having as the research question: what is the range that the program UFCTV has with the academic community in UFC and how this community sees itself in the program? The general objective of this research is to investigate the degree of knowledge and recognition obtained by UFCTV with its academic community to collect subsidies that might contribute to the improvement of television experience in course at the institution. The methodology used in this study is based on functionalism, because it is an investigation of the effect of media on a segment of society, in such case, the academic community at UFC. Data collection of the empirical study was carried out using an electronic questionnaire sent by e-mail to a sample of students, professors and technical and administrative staff. The results obtained after the data analysis showed that the UFCTV is still unknown for almost half of the academic community and its dissemination on the campuses of the capital and the countryside cities is very fault. In contrast, among those who know this television experience there‟s much acceptance and can be seen that it helps to integrate the academic community and generates feelings of identity and belonging, besides it contributes to improve the flow of communication at the university. / Essa dissertação debruça-se sobre a experiência de televisão universitária empreendida pela Universidade Federal do Ceará: o Programa UFCTV. Essa iniciativa está inserida no campo público de comunicação – o das televisões universitárias – que estrearam no País em 1967, com a TV Universitária do Recife. Esse canal demonstrou ser possível compor uma programação alternativa àquela ofertada pelas emissoras comerciais, dominantes no espectro brasileiro. Apesar de outras iniciativas semelhantes terem sido implementadas nas décadas seguintes, as TVs universitárias só se desenvolveram de forma bem mais efetiva a partir de 1995, quando foi promulgada a Lei 8.077, que destinava canais de uso gratuito para instituições comunitárias, universitárias e para o Legislativo. Foi nesse cenário que a UFC começou a produzir, em 2007, o programa UFCTV, uma revista eletrônica veiculada com o objetivo de mostrar a diversidade de pesquisas e projetos empreendidos na maior universidade do Estado. Este trabalho foi então realizado com o intuito de contribuir com essa iniciativa, tendo como questão de pesquisa a seguinte indagação: qual é o alcance que o programa UFCTV tem junto à sua comunidade acadêmica e como essa comunidade nele se percebe? O objetivo geral é investigar o grau de conhecimento e reconhecimento obtido pelo UFCTV a fim de colher subsídios que possam contribuir com a melhoria dessa experiência de televisão universitária. A metodologia aqui utilizada tem por base o funcionalismo, por tratar-se de uma investigação da ação da mídia sobre um segmento da sociedade, no caso a comunidade acadêmica da UFC. A coleta de dados do estudo empírico foi feita por meio de um questionário eletrônico enviado por e-mail para uma amostra de alunos, professores e servidores da instituição. Os resultados obtidos após a análise dos dados demonstram que o Programa UFCTV ainda é desconhecido por quase metade da comunidade acadêmica e sua divulgação nos campi é muito falha. Em contrapartida, entre aqueles que conhecem essa experiência televisiva, há muita aceitação, podendo-se perceber que ela ajuda a integrar a comunidade acadêmica e produz sensações de identidade e pertença, além de contribuir com a melhoria do fluxo comunicacional na universidade.

Esta dissertação analisa a narrativa do Jornal Nacional, da Rede Globo, sobre o caso Samarco. Iniciado com o rompimento de uma barragem de mineração localizada no município de Mariana, em Minas Gerais, o acontecimento é o maior desastre socioambiental do Brasil. A partir da premissa de que uma narrativa se desenvolve por meio das ações de seus personagens, o trabalho visa investigar que sentidos emergem da construção de personagens e papéis na cobertura do telejornal sobre o assunto. A fundamentação teórica da pesquisa aborda o processo de transformação de um acontecimento em notícia, a cobertura jornalística de desastres socioambientais e as características da narrativa do telejornalismo. Em complemento à abordagem do tema, é apresentado ainda um breve histórico do caso Samarco. Por meio de Análise de Conteúdo, são examinadas reportagens do programa à luz de referenciais sobre narrativa e dramaturgia do telejornalismo, com ênfase nas formas pelas quais personagens e papéis são acionados e construídos. Conclui-se que o telejornal conferiu às vítimas o protagonismo da história narrada e outorgou o papel de principal vilã à Samarco, preservando as suas controladoras (Vale e BHP Billiton). Também se constata que o JN apresentou informações superficiais e descontextualizadas sobre o caso, em uma abordagem não comprometida com o interesse público. / This dissertation analyzes the narrative of Jornal Nacional (Rede Globo) about Samarco case, the biggest socio-environmental disaster in Brazil, that started from the burst of a mining dam in Mariana, Minas Gerais. Based on the premise that a narrative is developed through the actions of its characters, the research intends to investigate which meanings emerge from the construction of characters and roles in television news about that subject. The theoretical foundation is about the process of transforming an event into news, the journalistic coverage about socio-environmental disasters and the characteristics of the telejournalistic narrative. As a complement, a brief history of Samarco case is presented. Through Content Analysis, news reports are examined based on references about narrative and dramaturgy of the telejournalism, with a focus on how characters and roles are activated and built. The dissertation concludes that the program gave the leading roles to the victims and the main villain’s one to Samarco, preserving its controllers (Vale and BHP Billiton). Besides that, the coverage presented superficial and decontextualized information, which demonstrates lack of commitment to the public interest.

Esta dissertação reflete sobre o papel da televisão na construção da memória sobre a representação feminina no Brasil. Através de percepções sobre memória, relações de gênero e do papel social do jornalismo e da televisão, nos dedicamos a analisar o TV Mulher. Procuramos compreender de que forma o programa constrói a memória sobre a representação feminina no passado e no presente e problematizamos a importância da televisão nessa construção. O corpus foi delimitado em três programas do TV Mulher de 1980, disponibilizados pela Globo Universidade para esta pesquisa, e na captação em tempo real do remake do TV Mulher em 2016. O material foi investigado a partir da Análise de Conteúdo, sistematizada por Laurence Bardin (2016), a partir da qual foi possível construir categorias temáticas que permitiram compreender os dois momentos de exibição do TV Mulher e pela análise do modo de endereçamento de Itania Gomes (2011) que, através de operadores, viabiliza a compreensão sobre como o programa se relaciona com a audiência. Na fundamentação teórica utilizamos, entre outros, os conceitos de Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) e Joan Ferrés (1998) sobre televisão, Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) e Pierre Nora (1993) sobre memória, Branca Alves e Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovetsky (2000) e Joan Scott (1995) sobre relações de gênero e Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) e Rosa Maria Bueno Fischer (2002) sobre a representação feminina na televisão. Os resultados finais mostraram que o TV Mulher constrói a memória sobre a representação feminina no Brasil ao se constituir em um lugar de memória, em que os temas discutidos em diferentes épocas podem ser revisitados. / This thesis reflects on the role television plays in constructing memory about female representation in Brazil. We seek to analyze TV Mulher [literally,Women TV, a TV show directed towards a female audience] through perceptions about memory, gender relations and the social role of journalism and television. We aim to comprehend how that particular television show constructs the memory on female representation in the past and in the present and we question the importance of television on that construction. The corpus consists in three programs of TV Mulher in 1980, which have been made available by Globo Universidade for the present research, and also of real-time capture of TV Mulher’s remake in 2016. The material was investigated based on Content Analysis Theory, systematized by Laurence Bardin (2016), allowing for the construction of thematic categories that made possible understanding the two historical moments the show was on air. We also follow Itania Gomes’ (2011) addressing mode, which, through certain tools, enables the apprehension about how a television program relates to the audience. Our theoretical framework applies, among others, the concepts of Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) and Joan Ferrés (1998) on television; of Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) and Pierre Nora (1993) on memory; of Branca Alves and Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovestsky (2000) and Joan Scott (1995) on gender relations; and of Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) and Rosa Maria Bueno Fischer (2002) on female representation on television. The final results show that TV Mulher builds the memory on female representation in Brazil by being a place of memory where the themes discussed in different times can be reviewed.

Este estudo tem por objetivo central compreender como as séries cômicas nacionais, através da comicidade, levam os fãs a discutir assuntos “sérios”, que interessam ao debate social. Como objetivos específicos buscou-se investigar o que leva o sujeito a tornar-se fã de séries cômicas nacionais, identificar quais os temas que levam ao riso estes fãs, especialmente da série Tapas & Beijos, bem como, verificar como o Facebook pode surgir como um cenário de interação entre os fãs e deles com a emissora. Para tanto, adotou-se como referencial teórico central o modelo das Múltiplas Mediações, de Guillermo Orozco Gómes, o que significa assumir que a audiência é composta por sujeitos, considerando-a “em situação”, assim sendo, condicionada individual e coletivamente. Desta forma, a recepção seria um processo resultante da interação receptor/televisão/mediações, mediações que entram no jogo contínuo do ato de assistir televisão, ao mesmo tempo em que o extrapolam. Adotou-se ainda a terminologia fã para os televidentes que desenvolvem uma relação sentimental com Tapas & Beijos, assim como, buscou-se investigar a concepção de autores nacionais sobre gêneros e formatos na televisão brasileira, em programas seriados que tivessem uma narrativa cômica. Os procedimentos metodológicos utilizados para o desenvolvimento da análise foram observação de post relacionado a série Tapas & Beijos no Facebook e aplicação questionário (realizado através de formulário online) para verificar do que riem os fãs de séries cômicas nacionais. O estudo destaca a importância de supertemas na forma como os fãs se relacionam com a série a partir da amizade, o riso, as brigas, o coleguismo, a paixão, o sexo e a verossimilhança com o cotidiano, apontados como fatores pelos quais eles mais se identificam com este tipo de programa. A investigação mostra ainda que o Facebook atua como um cenário de televidencia, um lugar onde se produz sentido ao que se obtém da televisão, um cenário de troca e negociação, onde os fãs podem fazer referência ao que viram ou esperam ver na televisão com outros fãs de Tapas & Beijos e com a Rede Globo. / This research aims to understand how the national comedy series, through comicality, leads fans to discuss "serious" issues that concern social debate. The specific aims include investigate what causes of the individuals becaming fans of national comedy series, identify the themes that lead to laughter these fans, especially of the Tapas & Beijos, as well as see how Facebook can arise as a scenario of interaction between fans and with them to the station. So, we adopted as the central theoretical framework the Guillermo Orozco Gomes's model of Multiple Mediations, which means assuming that the audience is subjected, it was “in situation”, therefore, individually and collectively conditioned. Thus, the reception would be a process resulting from the reception/television interaction/mediation, mediation entering the continuous playing of the act of watching television at the same time that the extrapolate. Still adopted a fan terminology for viewers who develop a emotional relationship with Tapas & Beijos, as we sought to investigate the design of national authors on genres and formats on Brazilian television in programs that series had a comic narrative. The methodological procedures used to develop the analysis were observation of the posts related to Tapas & Beijos on Facebook and questionnaire (conducted via online form) to verify the laughing fans of national comedy series. The study highlights the importance of supertemas in how fans relate to the series from the friendship, the laughter, the fights, the camaraderie, passion, sex and verisimilitude with everyday life, mentioned as factors by which more fans identify with this kind of program. The research also shows that Facebook acts as a scenario of televidencia, a place which fans produces the sense one gets from television, a scenario of exchange and negotiation, where fans can make reference to what they saw or expect to see on television with other fans of Tapas & Beijos and with Rede Globo.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:21Z : No. of bitstreams: 1 000839555.pdf: 4243221 bytes, checksum: 4e623ea5723e49d76363557becb8d70e (MD5) / Usando recursos do middleware Ginga (ABNT, NBR 15606-2, 2007) em um programa para televisão interativa, as emissoras educativas podem enviar metadados semânticos e objetos de ensino-aprendizagem diretamente no fluxo de transmissão de televisão digital. O alcance médio de um transmissor digital típico desse segmento pode atingir uma área de até quarenta quilômetros quadrados (FÓRUM SBTVD, 2008; SET, 2010) alcançando as periferias de macrozonas urbanas em regiões residenciais sem acesso à Internet e escolas ainda não atendidas pelo PNBL (Plano Nacional de Banda Larga, Minicom, 2012). Desde janeiro de 2014, 90% dos aparelhos de televisão fabricados no Brasil têm o Ginga embarcado e são conectáveis às redes de dispositivos informacionais (PORTARIA INTERMINISTERIAL Nº 140, BRASIL, 2013) e se tornaram estratégicos diante desta nova realidade, ocasionada pela convergência digital midiática. As emissoras educativas podem oferecer aplicativos, ontologias de objetos educacionais e jogos em conteúdos que permitem a comunicação bidirecional e oferta de contúdos complementares ao fluxo televisivo como linguagem de representação de conhecimentos. Esta pesquisa avalia a viabilidade técnica e pedagógica de formas inéditas de aprendizado e difusão científica através de um dispositivo midiático que alcança imensa capilaridade em todo território nacional, sendo utilizado por 97% dos brasileiros, todos os dias da semana em todas as faixas etárias e substratos sociais (BRASIL, 2015) / Using resources from Ginga (ABNT NBR 15806-2, 2007) in a program for interactive television, eductional broadcasters can send semantic metadata and objects of teaching and learning directly in the stream digital television braadcasting. The average range of a typical digital transmitter that segment can achieve an area of up to twently-four square miles (FORUM SBTVD, 2008, 2010) reaching the outskirts of urban macro-zones in residential areas without internet access and schools unmet by PNBL (National Broadband Plan, Minicom, 2012). Since January 2014, 90% of television sets manufactured in Brazil have Ginga shipped and are connectable to networks of informational devices (ACT nº 140, BRAZIL, 2013), and become strategic in this new reality brought about by digital and media convergence. Educational broadcasters can offer programming on demand applications, ontologies of learning objects content and games that allow two-way communication and offer of learning content to television flow as knowledge representation language. This research evaluates the technical and educational viability of new ways of learning and scientific dissemination through a media device that achieves immense capillary nationwide and used by 97% of Brazilians every day of the week in all age groups and social stratum (BRAZIL, 2015)

Nesta Dissertação, problematizo a política de subjetividade da infância na atualidade, a partir da análise do discurso especializado ratificado no programa Diário de um bebê – veiculado pela Rede Brasil Sul de Telecomunicações, entre janeiro de 1999 e janeiro de 2000. Para tal empreendimento, fiz uso de ferramentas analíticas da produção de Michel Foucault, as quais possibilitaram que eu procedesse à analítica do discurso especializado como prática que produz, corporifica, significa, objetiva e subjetiva os sujeitos de que fala. Descrevi a maneira pela qual a materialidade discursiva do programa monta um determinado tipo de subjetividade infantil através de objetivações específicas e normalizadoras. Tais objetivações procedem ao governo da infância, mas não apontam para uma subjetividade infantil reprimida, verdadeira, natural ou definitiva. Demonstrei como os mais diversos sujeitos adultos são instados a garantirem a sobrevivência, a conservação e a evolução dos infantis por meio de atividades cotidianas, num convívio pontual e condutor. Essas prescrições conduzem as ações adultas na relação com os infantis, embora em meio a formas de saber e forças de poder instáveis e não ditatoriais. Indiquei, assim, um campo de possibilidades que o mecanismo de governo Diário de um bebê articula na constituição da subjetividade infantil no tempo presente. Os procedimentos analíticos possibilitaram-me finalizar este investimento de forma a apontar que o governo da infância está imerso em relações de liberdade e resistência. Tais relações instigam possibilidades de deslocamento das formas de ser sujeito infantil, abrindo perspectivas para a incitação de novas formas de subjetividade.

Le sujet de la thèse c'est la production par la télévision des émissions sur le crime et la violence dans la modernité tardive. L'objectif c'est d'analyser des programmes télévisés sur des crimes réels d'une forme dramatisée, surtout des crimes violents, tout en proposant aux spectateurs la possibilité de fournir des informations utiles à la capture des criminels en fuite. Pour la recherche, nous avons sélectionné des émissions de quatre pays lesquelles ont joué un rôle important pour la consolidation de ce type de programmation, pendant les années 1980 et 1990 : a) Crimewatch, de la chaîne publique anglaise BBC, pionnier de ce type de programme ; b) America's Most Wanted, de la chaine américaine FOX, qui symbolise l'apparition de ce format sous le modèle de la défense de la loi et de l'ordre ; c) Temóin no. 1 transmis par la chaîne TeleFrance 1 ; d) le programme brésilien Ligne Directe, de la chaîne privée Globo. Les trois trémières émissions ont été analysées dans leurs conditions historiques d'apparition, en envisageant les comparaisons entre les manières de produire le drame de la violence criminelle, à partir d'évidences qu'on a pu récupérer dans des matériels bibliographiques et dans les vidéos disponibles sur les sites des chaînes, à l´Internet. Pour le programme Linha Direta, on a pu développer davantage l'analyse empirique, puisque qu'on a fait une recherche longitudinale sur deux longues périodes distinctes des transmissions. Les émissions ont été enregistrées, digitalisées et analysées avec les outils du logiciel d'analyse d'informations qualitatives NVivo8. Cette analyse informationnelle nous a permis de faire attention aux enchevêtrements singuliers de ce type de programmation télévisée avec un modèle de justice criminelle et policière en crise, dans le cadre de la difficile transition d'un régime autoritaire à l'Etat démocratique de droit au Brésil. Les démarches de la recherche nous ont amenés à démontrer les critères d'élection des cas, les mécanismes de la dramatisation, les décisions d'énonciation, les moments des musiques et des silences et les informations offertes par les programmes. La dramaturgie analysée nous a permis de cerner les moyens de privilégier certains acteurs sociaux selon les caractéristiques culturelles et institutionnelles propres des pays concernés. Notre analyse a indiqué que les récits varient en fonction de l'autonomie des programmes concernant les agences formelles de contrôle social. À partir de cette base, les productions télévisées exercent une double violence symbolique : d'une part, elles occultent des dispositifs structurés de manutention de l'ordre, attachés à la divulgation des orientations punitives courantes du champ de contrôle social formel; de l'autre, les mécanismes structurels des programmes par la simulation des crimes s'offrent comme des éléments indispensables pour la réalisation de la justice. À la limite, les émissions televisées des crimes violents, par rapport à la crise des institutions de contrôle formel de la justice criminelle, se proposent à simuler une justice virtuelle qui serait capable de faire face à la criminalité violente de la société contemporaine. / Esta tese de doutorado trata da abordagem da televisão sobre o crime e a violência na modernidade tardia. Mais especificamente, propõe-se analisar programas televisivos que dramatizam crimes reais, em sua maioria violentos, oferecendo a seus espectadores a possibilidade de contribuir com informações para a captura dos foragidos apresentados. Foram selecionados para o estudo programas que desempenharam papéis importantes para a consolidação deste tipo de programação entre as décadas de 1980 e 1990: a) o inglês Crimewatch, do canal público BBC, pioneiro no recorte temporal referido; b) America's Most Wanted, da rede FOX, o qual simboliza a aparição deste formato aos moldes norte-americanos de defesa da lei e da ordem; e c) o francês Temóin no. 1 transmitido pela Tele France 1. Para estes, o foco foi a análise histórica de suas condições de emergência, contemplando comparações entre os modos de produzir o drama da violência criminal a partir de evidências coletadas em materiais bibliográficos e sequências dos programas acessadas pela internet. A análise empírica propriamente dita centrou-se no programa brasileiro Linha Direta, da Rede Globo de Televisão. Neste caso, foi empreendida uma pesquisa longitudinal dando conta de dois períodos distintos das transmissões. Os episódios foram gravados, digitalizados e analisados com auxílio do programa para análise de informações qualitativas NVivo 8. A especial atenção destinada ao programa brasileiro atende aos desdobramentos singulares da junção deste tipo de programação televisiva com um modelo de justiça criminal e policial em crise, no quadro da transição de um passado autoritário para a tentativa de consolidação de um estado democrático de direito. Importou evidenciar os critérios de seleção dos casos, os mecanismos de dramatização, as decisões de enunciação, os silêncios e as informações proporcionadas pelos programas, destinadas a privilegiar, ou não, determinados atores sociais segundo as características culturais e institucionais próprias dos países em questão. A análise apontou que as narrativas variam em função da autonomia dos programas em relação às agências formais de controle social. Com base neste arranjo, as produções televisivas deste tipo concorrem para o exercício de uma dupla violência simbólica: um ocultamento não apenas dos dispositivos estruturados de manutenção da ordem, vinculados à divulgação das orientações punitivas correntes do campo de controle social formal, bem como dos próprios mecanismos estruturantes dos programas na simulação dos crimes, os quais se oferecem como elementos indispensáveis para a realização da justiça diante da aparente perda de controle sobre a criminalidade e a violência. / This thesis deals with the television approaching to crime and violence in late modernity. More specifically, it is considered to analyze crime TV programme that dramatize real crimes, mainly violent crimes, offering to the audience the possibility to contribute with information in order to capture the featured fugitives. The TV programme selected for this research played important roles for the consolidation of this type of programming between the 1980's and 1990's: a) Crimewatch, produced by the English public channel BBC, the pioneer; b) America's Most Wanted, of FOX, which symbolizes the appearance of this format in the North American period of law and order model of social control; c) Temóin no. 1 transmitted by Tele France 1; and d) Linha Direta, from Brazilian Globo Television. For the foreign broadcasts, the focus was the historical analysis of its conditions of emergency, contemplating comparisons between the ways to produce the drama of criminal violence. We have collected evidences from bibliographical materials and also from footages of the programs available in the Internet sites. The main empirical analysis is centered in the Brazilian programme Linha Direta of the Globo Television Network. In this case, a longitudinal research was made giving account of two distinct periods of the transmissions. The episodes had been recorded, digitally encoded and analyzed with the qualitative analysis software NVivo8. The special attention destined to the Brazilian programme takes care of the singular junction unfolding this TV programme with a model of police and criminal justice in crisis. All this processes framed by the context of Brazilian transition from an authoritarian regime to the political democratic consolidation. The analytical approach involves the cases selection criteria, the mechanisms of dramatization, the decisions of articulation, songs, silence and the information given by the programmes, destined to privilege, or not, some characteristics according to the cultural and institutional social actors, from each country. The analysis also pointed that narratives vary in function of the autonomy of the programmes related to the formal law enforcement agencies. On the basis of this arrangement, real crime TV series concur for the exercise of a double symbolic violence: on one hand, a concern with the established model of law and order maintenance, linked with the current punitive pattern of the penal control field; on the other hand, as a mechanism to simulate the crimes by the programs, which produce the effect of a core element for the accomplishment of a virtual justice overlapping the crisis of the criminal justice system.

Este trabalho se desenvolve a partir da hipótese de que o programa de TV SuperNanny pode ser entendido como mediação da situação de incerteza própria das relações entre adultos e crianças na contemporaneidade. Essa mediação se faz por meio da esquematização da crescente racionalização do cuidado infantil convergindo assim com o movimento de racionalização da sociedade , que combina a linguagem psicopedagógica com a linguagem administrativa (gerenciamento do lar), sob a forma de um tipo de programa-realidade conhecido como programa de autoaprimoramento. Assim, o trabalho procura resgatar a problemática da infância contemporânea e as formas como a cultura respondeu a ela. Por meio de recursos derivados das tendências culturais atuais programas-realidade e manuais de ajuda a pais o programa SuperNanny busca se conectar com seu público como orientação prática e mental das dificuldades encontradas hoje para a compreensão do lugar da infância em nossa cultura. / This paper work develops itself from the following hypothesis: the TV show SuperNanny can be understood as a mediation of the situation of uncertainty around relationships between adults and children. This mediation is carried out by the schematization of the current progressive rationalization of the child care converging to the rationalization of the entire society which combines both psychopedagogical and administrative (home management) languages in a kind of reality show known as self-improvement. Thus this paper work attempts to recover the contemporary childhood problematic and the cultural responding to it. By means of resources provided by nowadays cultural tendencies reality shows and helpparent manuals SuperNanny tries to connect to its audience acting as a practical and mental orientation for the nowadays difficulties relatives to the understanding of the childhood place in our culture.