Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Design e Expressão Gráfica / Made available in DSpace on 2012-10-24T04:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261597.pdf: 4441444 bytes, checksum: 374feeb2877f4633ed28a38eb3f6563e (MD5) / Esta dissertação objetivou caracterizar o design gráfico da página impressa como parte da identidade visual da revista. Para tanto, realizou-se uma pesquisa exploratória e analítica dividida em três etapas principais: fundamentação teórica; análise de exemplos e conclusões. Partiu-se do pressuposto de que a revista é uma mídia que veicula informação, devendo estar visualmente adequada ao seu segmento de mercado. Na etapa analítica, avaliou-se páginas de revistas de circulação nacional, a saber "Veja" e "Trip", destacando o uso dos componentes gráficos e as estratégias de diagramação empregadas para arrebatar, sustentar e fidelizar o leitor. Ao fim da pesquisa, concluiu-se que, as estratégias de design gráfico da página impressa configuram uma identidade visual, essencial na construção da marcas de revista, que se apóia na estratégia de diferenciação e adequação ao segmento no concorrido mercado editorial.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão., Programa de Pós-graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T07:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273680.pdf: 3699815 bytes, checksum: b765130568efaf01f6e79e5df1a11d3e (MD5) / A sinalização surge como um processo de veiculação de informações destinada a suprir as necessidades básicas de orientação do usuário eventual e, por este motivo, vinculada ao fomento do turismo. Condição que se manteve até o momento em que, o ganho de complexidade do cenário urbano, aumenta a dependência e demanda do usuário por informações. Neste contexto, o design de sinalização (uma subárea do design da informação e esta, por sua vez, uma área do design gráfico) passa a ter um crescente papel na experiência de uma destinação turística, ganha importância e relevância social. Deste modo, o objetivo desta dissertação é, justamente, analisar a efetividade da sinalização viária da ilha de Santa Catarina, sob o enfoque do turista. Sendo assim, a partir da construção de uma pesquisa qualitativa, pode-se descrever e interpretar a opinião de um subconjunto de turistas quanto aos fatores relacionados à efetividade dos sistemas de sinalização (conforme parâmetros citados por Aicher e Krampen (1995), Berger (2005), Berger e Bosio (2005), Calori (2007), Dugdale (2005) e Gibson (2009) e diretrizes ordenadas no manual brasileiro de sinalização), entre eles: às características das vias; a capacidade de visualização e a legibilidade dos sinais de trânsito; a padronização, dimensionamento e posicionamento (tanto dos elementos visuais que compõem as placas quanto das próprias placas); a suficiência relacionada à hierarquia e continuidade (tanto da quantidade de informação de cada placa quanto da própria quantidade de posicionamento das placas ao longo da via); a clareza em relação à transmissão da mensagem; e ao tempo de reação e tomada de decisão do motorista. Portanto, como principal contribuição desta investigação, considera-se o enfoque e destaque dado a progressão histórica, do desenvolvimento aos fundamentos do design de sinalização viária. E, como mais importante resultado, o parecer positivo de 68% da amostra entrevistada, índice que atesta a efetividade da sinalização. Bem como, os depoimentos daqueles que desaprovam a sinalização da capital e apontam os aspectos ambíguos do sistema de sinalização viária da ilha de Santa Catarina.

Tese(doutorado)-Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Progr. de Pós-graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T10:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276067.pdf: 5869225 bytes, checksum: 84bffe836aadde8d45f499657e01c760 (MD5) / A prática projetual dos profissionais em design gráfico gera novos conhecimentos implícitos constantemente. Contudo, salvo exceções, esses conhecimentos permanecem restritos ao ambiente de trabalho desses profissionais, distantes do ambiente acadêmico. Com isso, parte dos conhecimentos gerados na prática profissional dos designers gráficos não é encontrada em publicações científicas ou materiais didáticos, ocasionando lacunas entre a prática profissional e o ensino acadêmico. Como uma das conseqüências dessa situação, observa-se a pouca disponibilidade de publicações nacionais que apresentem conhecimentos relativos ao desenvolvimento do processo projetual. Muitas das publicações disponíveis concentram-se em aspectos conceituais do processo ou mesmo no produto final resultante, contudo, o processo em si, ainda é pouco explorado. Dessa forma, o objetivo desta tese é propor um modelo para transformar em materiais didáticos impressos o conhecimento utilizado pelos designers gráficos durante o desenvolvimento do processo projetual. A pesquisa utilizou uma abordagem quali-quantitativa, aplicada e exploratória e envolveu estudos teóricos abrangendo a atividade projetual do design, a aquisição do conhecimento em design e os materiais didáticos impressos. O modelo de processo desenvolvido foi organizado em quatro fases: (i) planejamento; (ii) elicitação do conhecimento; (iii) análise do conhecimento; e (iv) desenvolvimento do material didático. A primeira fase trata da planificação geral de todo o processo, com ênfase na determinação das características do domínio do conhecimento que será elicitado e do material didático que será desenvolvido. A segunda fase corresponde ao planejamento e execução do processo de elicitação do conhecimento. A terceira fase corresponde à análise, interpretação e organização do conhecimento elicitado. Por fim, a quarta fase consiste em codificar o conhecimento na forma de um material didático impresso. O modelo foi fundamentado pela elicitação e codificação de conhecimento na forma de um material didático na área específica de projeto tipográfico. Além de poder ser utilizado para elicitar e codificar conhecimentos implícitos dessa área, o modelo pode também ser aplicado a outras especializações do design gráfico, desde que focado na prática projetual, pois oferece uma estrutura sistêmica e processual que pode ser aplicada a partir da proposição apresentada nesta tese. Observa-se, com isso, que o modelo responde efetivamente à necessidade de explicitar conhecimentos utilizados pelos designers gráficos no momento do desenvolvimento da sua atividade projetual.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T01:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 189587.pdf: 5086336 bytes, checksum: 3e228724375cf26e93f9ff551f039206 (MD5) / O presente trabalho evidencia a importância de determinar a cadeia produtiva das empresas do setor gráfico através do gerenciamento de processos. O objetivo de integrar técnicas ao gerenciamento de processos é proporcionar vantagem competitiva à organização prestadora de serviço, através do estudo de caso das empresas do setor gráfico. O trabalho apresenta o desenvolvimento de um modelo computacional de gerenciamento de processos através da utilização da APE (Aperfeiçoamento de Processos Empresariais) de Harrington. O resultado esperado da integração deste modelo computacional com a cadeia produtiva consiste em criação do banco de dados para integração de projetos e processo através das informações fornecidas pelas empresas do setor gráfico responsáveis por todo o processo, buscando otimização do processo, minimização de perdas da matéria-prima. Este presente modelo cria um sistema capaz de identificar a especialização das empresas do setor gráfico de forma simplificada e padronizada garantindo a qualidade na execução do projeto na máquina adequada, na especialidade da empresa gráfica, no formato correto buscando sempre a minimização das perdas da matéria-prima. O mercado promocional voltado para empresas do setor gráfico está em expansão, mas demonstra claramente falta de competências, motivo pelo qual foi objeto de estudo neste trabalho. Assim neste trabalho buscou-se o desenvolvimento de um modelo computacional através de um estudo sobre empresas gráficas, noções de serviços, qualidade em serviços, segmentação de mercado e APE (Aperfeiçoamento de Processos Empresariais). Com base nesses estudos e na experimentação prática em uma empresa do setor gráfico, estabeleceu-se um modelo computacional para integração deste sistema.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-25T17:32:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçaoLUIZAFALCAO - ABNT_finalizada.pdf: 25758366 bytes, checksum: fe5feed16f657a0dc1741782861df431 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T17:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçaoLUIZAFALCAO - ABNT_finalizada.pdf: 25758366 bytes, checksum: fe5feed16f657a0dc1741782861df431 (MD5) Previous issue date: 2014-07-28 / CAPES / As fontes de texto possuem em seu íntimo uma prerrogativa fundamental que caracteriza sua existência: tipografias dessa natureza devem possuir formas que facilitem a decodificação de seus caracteres por parte do leitor, para não atrapalharem sua legibilidade. Inovações radicais quanto aos seus desenhos podem gerar resistência por parte do leitor, prejudicando o processo de leitura. No entanto, para se destacar entre o grande e crescente número de fontes existente no mercado, os tipos devem variar suas formas, com o intuito de colaborarem para uma melhor experiência de leitura. Percebe-se que as fontes de texto possuem uma dualidade constitutiva: a capacidade de passarem despercebidas ao olhar do leitor, e ao mesmo tempo, apresentarem inovações formais capazes de auxiliar os requisitos técnicos e conceituais de uma mensagem predominantemente textual. Assim como as pesquisas relativas à sua usabilidade, as pesquisas sobre as possibilidades semântica da tipografia são essenciais para o entendimento completo de suas possibilidades comunicacionais. O presente estudo procura entender como os designers de tipos entendem e trabalham com a dimensão semântica das fontes de texto. É investigado, através de entrevistas semi-estruturadas, se os sujeitos responsáveis pelo desenho dos caracteres os encaram como portadores de significados, e como é trabalhada a dimensão semântica da tipografia ao longo do processo projetual de uma fonte de texto. A partir das informações obtidas nessa etapa são elaborados questionários a serem aplicados aos dois grupos de usuários das fontes – os especialistas e os não-especialistas –, com o intuito de estudar se eles percebem as diferenças formais entre os tipos e como atribuem conceitos subjetivos às fontes de texto. / Text fonts have in their hearts a fundamental prerogative featuring its existence: such typefaces must have ways to facilitate the decoding of your characters by the reader, so it’s legibility is not affected. Radical innovations in their designs can generate resistance on the part of the reader, hindering the process of reading. However, to stand out among the large and growing number of existing typefaces in the market, the types should vary its forms, in order to generate a better reading experience. It is noticed that the text fonts have a constitutive duality: the ability to go unnoticed to the reader’s eye, and at the same time, submit formal innovations that help technical and conceptual requirements of a predominantly textual message. As well as research related to its usability, research on the semantic possibilities of typography are essential for the complete understanding of their communication possibilities. This study seeks to understand how type designers understand and work with the semantic dimension of text fonts. It is investigated through semi-structured interviews, if the subjects responsible for the design of the characters perceive them as carriers of meaning, and how the semantics possibilities of typography is crafted throughout the design process of a text typeface. From the information obtained of these interviews, there will be applied questionnaires to two groups of users of the text fonts - specialists and non-specialists - in order to study whether they realize the formal differences between the types and if they attribute subjective concepts to typefaces.

Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: José Carlos Placido da Silva / Banca: Paulo Kawauchi / Resumo: Os meios de representação gráfica reproduzem em forma de desenhos os projetos de produtos, móveis, ambientes e construções expressando muitas vezes aquilo que ainda não existe. Nas áreas de design, arquitetura e interiores o mercado de trabalho utiliza muito os desenhos projetivos empregando plantas baixas, cortes e vistas. Mas esse tipo de desenho é compreendido apenas por profissionais ou pessoas que tem relação com desenhos técnicos, pois é uma linguagem que demanda conhecimento técnico. Isso gera uma grande dificuldade de pessoas leigas assimilarem desenhos de projetos. O objetivo da presente pesquisa foi avaliar os principais meios de representação gráfica utilizados na apresentação de desenhos de móveis, sendo que o público-alvo são moradores (com faixa etária entre 25 a 55 anos de idade) de empreendimentos de habitação social, vinculados ao programa Minha Casa Minha Vida na cidade de Araçatuba-SP. Os bairros definidos foram Residencial Águas Claras, Residencial Porto Real, Residencial Jardim Atlântico e Residencial Beatriz, que estão enquadrados no programa do Governo Federal dentro da faixa 1, que contemplam famílias de baixa renda. Para tanto, foram testados três meios de representação (desenho de expressão manual, desenho técnico auxiliador por computador no ambiente bidimensional e modelagem 3D virtual) de desenhos de mobiliário de uma cozinha de uma residência de habitação popular. Para essa finalidade, foi realizada uma entrevista dirigida onde foram apresentados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The means of graphic representation reproduce in the form of drawings the designs of products, furniture, environments and constructions often expressing what does not yet exist. In the areas of design, architecture and interiors the labor market uses much of the projective drawings employing low floors, cuts and views. But this type of drawing is understood only by professionals or people who have a relationship with technical drawings, because it is a language that demands technical knowledge. This creates a great difficulty for lay people to assimilate project drawings. The objective of the present research was to evaluate the main means of graphic representation used in the presentation of furniture designs, and the target population are residents (aged 25 to 55 years) of social housing projects, linked to the program My Home My Life in the city of Araçatuba-SP. The defined neighborhoods were Residencial Águas Claras, Residencial Porto Real, Residencial Jardim Atlântico and Residencial Beatriz, which are part of the Federal Government program within the band 1, which include low-income families. For this, three means of representation (manual expression drawing, computer aided technical drawing in the two-dimensional environment and virtual 3D modeling) of furniture designs of a kitchen of a popular housing residence were tested. To this end, a directed interview was conducted where the means of representation were presented and then a form was applied where it was possib... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Paula da Cruz Landim / Co-orientadora: Cássia Letícia Carrara Domiciano / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Eliana Marques Zanata / Banca: Cristina Portugal / Resumo: O livro didático é um importante e amplo tema de pesquisa. Para sua discussão é necessário considerar diferentes áreas de conhecimento, atores e usuários. Seus estudos analisam os mais diversos aspectos do objeto (conteúdos textuais e visuais, sua concepção, produção, difusão, seu uso e impactos na sociedade) sob diferentes perspectivas (pedagógica, histórica, política, social, econômica e material). É um tema de pesquisa complexo, mesmo quando determinado um recorte específico, como no caso dos recursos didáticos da Educação de Jovens e Adultos (EJA). A EJA é uma modalidade da educação básica nas suas etapas fundamental e média, cujo Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos (PNLDEJA) atende aos brasileiros que não tiveram acesso ao ensino regular na idade apropriada. Iniciado no ano letivo de 2008 pelo Ministério da Educação, o PNLDEJA tem como objetivo distribuir obras didáticas e promover a qualidade gráfica desses livros, tarefa que demanda o conhecimento dos seus usuários e uma postura crítica na análise e seleção dos livros. Postura que nem sempre é observada, considerando que muitos projetos gráficos há pouco tempo ainda se aproximavam dos desenvolvidos para os livros didáticos do ensino para crianças. Esta pesquisa tem por objetivo analisar os critérios de avaliação do projeto gráfico presentes no Guia do Livro Didático da EJA visando propor recomendações aos futuros programas, uma vez que discussões próprias do Design contemplam a construçã... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Textbook is an important and comprehensive research field. To discuss it, we have to consider diferentes areas of knowledge, players and users. The studies analyse the most diverses aspects of the subject (textual and visual content, their design, production, dissemination, use and impact onsociety) on differents perspectives (pedagogical, historical, political, social, economic and material). It is a complex research theme, even when considering an specific focus, as in the case of teaching resources of Youth and Adult Education (Educação de Jovens e Adultos - EJA). EJA is a modality of basic education on its primary and secondary stages, and the National Program of Textbooks for EJA (Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos - PNLDEJA) attend the Brasilians who did not have access to primary school at the appropriateage. The Education Ministry began PNLDEJA on school year 2008. PNLDEJA aims to distribute textbooks and promote the graphic quality of these books, a task that demands the knowledge of their users and a critical analysis and selection of books. This attitude is not always observed, considering that many graphic designs still looks similar to those developed for the textbooks of child education. This research aims to investigate the evaluation criteria of graphic designs in the EJA Textbook Guide in order to propose recommendations for future programs; it is considered that the discussions of design include the construction of the vi... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Carlos Roberto Fernandes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_AdrianoBatista_M.pdf: 12190106 bytes, checksum: 86808393bad41cdaaa712a149562349c (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar as relações entre os processos de composição gráfica e a tecnologia computacional na feitura de anúncios impressos brasileiros. Para o desenvolvimento desta pesquisa analisamos anúncios impressos catalogados no Clube de Criação de São Paulo a partir de 1976 até o ano de 2009. A escolha do corpus justifica-se pela sua relevância no cenário publicitário. A escolha do período deve-se à implantação do sistema Desktop Publishing no Brasil no início dos anos 90 até os dias de hoje. A pesquisa foi desenvolvida em cinco capítulos. No primeiro, fizemos relatos históricos sobre anúncios impressos da publicidade brasileira e sobre o Clube de Criação de São Paulo. No segundo, foram bordados assuntos referentes à evolução da indústria gráfica. Abordados a evolução dos processos de impressão gráfica e a definição da imagem por McLuhan. No terceiro, fizemos abordagens que passam por níveis técnicos na composição dos anúncios publicitários, mostramos a transição dos processos de confecção manual até a confecção informatizada. No quarto capítulo, abordamos cada etapa da confecção do anúncio publicitário, partindo da montagem do briefing até chegarmos à finalização desta peça publicitária. No quinto e último capítulo, fizemos análises de cinco anúncios em diferentes períodos. Começamos em 1976, ano de surgimento do Clube de Criação de São Paulo, passamos por 1984, período em as peças gráficas eram confeccionadas manualmente, chegamos a 1990, período de implantação do sistema Desktop Publishing. Analisamos, então, um anúncio publicado em 2000, ano em que se dá a consolidação do sistema Desktop e, finalmente, trabalhamos com um anúncio de 2009, ano de término desta pesquisa. As análises das composições dos anúncios publicitários levam-nos à conclusão de que o uso de novas tecnologias mudou a forma de execução de tarefas, proporcionou facilidades na execução de projetos gráficos e melhorou a qualidade final dos anúncios. Para o desenvolvimento desta pesquisa, fizemos um enorme levantamento bibliográfico sobre os assuntos abordados / Abstract: The main objective of this search is to investigate the relationship between the graphical composition process and the computational technology in Brazilian printed advertisements catalogued by Clube de Criação de São Paulo from 1976 to 2009. The corpus selection is justified by these advertisements relevance on advertising scenery and also by the period they took place - from the Desktop Publishing System implantation in Brazil, at the beginning of 90's, until the present. This search was developed in five chapters. The first one is an overview of Brazilian printed advertisements and Clube de Criação de São Paulo history. The second one is about the graphical industry. It explains the evolution of the graphical impression processes and also analyses Marchall McLuhan's image definition. The third chapter shows the technical levels in advertisements composition, explaining the transition from the handmade processes to the computerized way of production. The fourth chapter makes it easier to understand each stage of the printed advertisement execution, from the briefing to its finalization. The fifth and last chapter analyses five printed advertisements from different periods, It starts in 1976" year of Clube de Criação de São Paulo foundation, and goes to 1984, when printed advertisements were still handmade. The next piece of work is from 1990, period of Desktop Publishing System implantation. We analyze, then, an advertisement published in 2000, year of Desktop Publishing System consolidation and, finally, we work at a 2009 advertisement, to show de most advanced computerized way of production. The analyses of the advertisements' graphic composition bring us to the conclusion that new technologies have changed the way jobs were executed in advertising agencies, making things easier and improving the advertisements quality. This search is developed based on bibliographical references / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: José Paiani Spaniol / Resumo: Homem Inundado apresenta-se como objeto artístico, um livro em fluxo narrativo contínuo relacionado aos processos e procedimentos que abarcam os últimos cinco anos dedicados à pesquisa e produção de instalações, site specifics e pinturas. Tais práticas estão voltadas à investigação de questões estruturais e matéricas associadas à experiência com a construção naval e com comunidades litorâneas em diversas partes do Brasil, Portugal e França e abordam situações críticas decorrente das transformações sociais e exploração regional. Sua estrutura está baseada na diagramação e espaçamento entre texto, caracteres e imagens, interferindo no movimento de leitura e afirmando a linguagem como construtora de sentido - enquanto signo, letra e palavra - buscando na experiência estética um questionamento existencial. O texto se caracteriza como uma prática de fragmentação, de uma multiplicidade dos grupos composicionais, junto a certa assimetria de ritmo, tendo por fio condutor um corpo que se inunda. Esses grupos se desenvolvem de forma ensaística, concomitante à influência da montagem dramatúrgica, com prólogo, atos e epílogo. As imagens variam de tamanho e espacialização, e os blocos de texto afirmam uma fisicalidade do verbo outorgando ao livro uma corporeidade objetual. / Doutor

Orientadores: Edson do Prado Pfutzenreuter, Ann Paula Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naufel_CarinadaRocha_M.pdf: 149350942 bytes, checksum: 0ba5a65c3bf8cc18801f28873aa9bfeb (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: As capas de livros analisadas nesta pesquisa foram criadas por Marius Lauritzen Bern para a editora Civilização Brasileira na década de 60 no Brasil. Marius Bern foi um designer brasileiro autodidata que iniciou sua carreira através das artes plásticas durante um período em que não havia a formalização do ensino de design no Brasil. Sua parceria com a editora Civilização Brasileira foi estabelecida através do editor Ênio Silveira no ano de 1965, após a saída do designer Eugênio Hirsch. No período de 1965 a 1970, Marius Bern permaneceu como principal designer da editora Civilização Brasileira. A Editora Civilização Brasileira pertencia ao editor Ênio Silveira, intelectual reconhecido no campo cultural brasileiro e importante na resistência contra a ditadura no Brasil. Ênio Silveira foi o grande incentivador das mudanças no design dos livros da editora. Em 1960 houve uma ruptura das convenções gráficas na cultura editorial e, portanto no mercado de livros no Brasil. Circunstâncias específicas relativas ao exercício da atividade no período em questão, como o modo de criação e o processo de produção disponível então, foram abordados de modo a auxiliarem no entendimento do discurso gráfico das capas. Através da análise foi possível identificar algumas soluções visuais recorrentes na produção de capas de Marius Bern, o que permite algumas conclusões sobre sua produção / Abstract: This research focuses on analyzing Marius Lauritzen Bern's book cover production for Civilização Brasileira, during the 1960s. Marius was a self-taught designer who began his career in visual arts, in a time when the teaching of Design had still not been formalized in Brazil. Marius Bern began his partnership with the publishing Civilização Brasileira in 1965, through its visionary publisher Ênio Silveira. He joined them right after designer Eugênio Hirsch had left the company, and from 1965 to 1970 he stood as its chief designer. Ênio - owner of Civilização Brasileira - was considered an important Brazilian intellectual in the national cultural field and also an important figure in the fight against the military dictatorship. He was also the staunchest supporter of the changes adopted by the company in its book designs. The 1960s mark a twist in the graphic conventions adopted by the publishing culture and, therefore, in the Brazilian book market. Specific circumstances related to the practice of the profession, such as the ways in which book covers were created and the production processes that were available at the time, were addressed to ensure a better understanding of the graphic speech of the covers. Through the analysis it was possible to identify some recurrent visual solutions in Marius' book designs, which allow us to draw some conclusions regarding his work / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes