Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:41:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:24:32Z : No. of bitstreams: 1 107991.pdf: 3613493 bytes, checksum: dc2c6e9674b1b3179f7993bf43f08584 (MD5) / O trabalho visa a relacionar a Literatura e a Psicanálise, privilegiando as possibilidades epistêmicas da Literatura e tentando, através do estatuto cognitivo desta, oferecer à Psicanálise subsídios sobre a melancolia. Para isso, as idéias de alegoria na obra de Walter Benjamin servem de contraponto ao texto freudiano, para distinguir, por meio desse diálogo entre a metafísica benjaminiana e a metapsicologia freudiana, os aspectos do discurso melancólico no romance Sobre Héroes y Tumbas de Ernesto Sábato.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:12:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328275.pdf: 1360885 bytes, checksum: 665a32e1b749cb6c9a05e2dd739e2045 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este estudo produz enlaces entre psicanálise e literatura abordando a feminilidade em sua relação com o desamparo a partir dos pressupostos teóricos freudolacanianos, na perspectiva enfocada por Joel Birman, que considera a feminilidade como "revelação do que existe de erógeno no desamparo, sua face positiva e criativa". Realizou-se análise de duas obras de Lygia Bojunga: Tchau (1984) e Retratos de Carolina (2002), na intenção de buscar nos textos literários escolhidos uma interlocução entre a escrita da autora e os pressupostos psicanalíticos. Ou seja, verificar o que Lygia Bojunga nos ensina sobre a feminilidade e sua relação com o desamparo por intermédio da transformação de suas narrativas e do artifício da palavra escrita. Verificou-se que a principal contribuição das narrativas de Lygia está ligada a forma como ela produz seus textos, a forma como utiliza-se das figuras de linguagem e da função da linguagem. Tal produção aproxima-se da fala do analisante. As narrativas bojunguianas colocam o leitor em contato com algo para além do que foi estabelecido na escrita. O leitor vai produzindo o seu próprio texto a partir de sua leitura, seu percurso, sua travessia. Assim como numa análise, em que o analisante poderá transformar seu "romance familiar" num conto, não na direção de uma explicação, de dar um sentido, mas de abrir possibilidades de significações. O que interessa está nas entrelinhas, nas brechas... as quais podem oportunizar ao sujeito, a partir da função criativa da palavra, abordar seus impasses diante do encontro com o real.<br> / Abstract : This study produces links between psychoanalysis and literature addressing femininity in its relationshithe helplessness from freudolacanianos theoretical assumptions and perspective focused by Joel Birman, which considers femininity as "revelation of what exists in erogenous helplessness, his face positively and creative". We performed analysis of two works by Lygia Bojunga: Tchau (1984) and Retratos de Carolina (2002), the intention of searching in literary texts chosen a dialogue between author writing and psychoanalytic assumptions. In other words, check that Lygia Bojunga teaches us about femininity and its relationship with the helplessness through the transformation of your narratives and artifice of the written word. It appears that the main contribution of the narratives by Lygia is tied to how she produces her texts, how she uses of figures of speech and language function. This production comes to the speech of the analysand. The bojunguianas narratives put the reader in touch with something beyond what has been established in writing. The reader will producing your own text from your reading, your route, your journey. As an analysis , in which the analysand can turn your " family romance " in a story, not in the direction of an explanation to make sense , but open possibilities of meanings . What matters is between the lines, the gaps ... which may create opportunities to the subject from the creative function of the word, address the deadlocks before the encounter with the real.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328473.pdf: 489514 bytes, checksum: d15a06a08f41e6a9e0288db06eafb032 (MD5) Previous issue date: 2014 / Famoso por um estilo irreverente, o argentino Julio Cortázar escreve, em 1963, uma de suas obras mais extensas e expressivas, não somente pela forma, mas também pelo fundo: a Rayuela, traduzido para o português como O Jogo da Amarelinha. Pensar sobre esta anti-novela é refletir sobre a busca de todo ser que está no mundo, para tentar preencher suas faltas com criação, em nome da liberdade. No desenrolar da trama diversas colocações do narrador trazem à tona uma percepção filosófica, a vida está dada de tal formas aos seres que para conseguirem criar algo novo, haverão de encontrar novas formas e percursos de liberdade para além do imaginário amoroso. Cortázar fala de outras maneiras sobre a vida, que está além do desejo, e critica a produção daquela época.<br> / Abstract: Famous for an irreverent style and endless sentences, the argentinian Julio Cortázar writes, in 1963, one of his most extensive and significant books, not only the shape but also the content: Rayuela. To write aboutthis romantic novel is to write about the pursuit of every being that is in the world, trying to fill their lacks and bring purposes to existence. Several placements in the course of the plot brings a philosophical perception, like how life is given in such way that beings must to search for freedom beyond the imaginary of loving to creat something new. Cortázar talks about love and criticizes the cultural production of that time, arrested the impoverished of romantic dramas.

Este trabalho se propõe a investigar a condição do mal-estar e a relação com a razão e a loucura através da leitura do conto de Machado de Assis, O Alienista. O diálogo que se estabelece é entre a psicanálise e a literatura, tendo como ponto de ancoragem o texto O Mal-Estar na Cultura” (1929/1930), de Sigmund Freud. Esta pesquisa busca ressaltar, na produção de Freud, momentos em que a ficção constituiu referência fundamental para a elaboração dos conceitos, diferente da psicanálise aplicada à literatura. Freud aponta que os escritores criativos eram capazes de, através do texto, presentificar o inconsciente e questões que diziam respeito aos impasses e interrogações importantes da condição humana. O conto machadiano foi sendo pensado também nas relações que podem ser estabelecidas com as ideias a respeito do contemporâneo, segundo abordagem de Giorgio Agamben, e também de clássico, pelo aporte sugerido por Ítalo Calvino. Através da metodologia psicanalítica, lançamos um olhar sobre as linhas de tensão que pudemos encontrar na ficção machadiana e na narrativa ficcional escrita em certo diálogo com O Alienista, o romance A Filha do Escritor, de Gustavo Bernardo. Destacamos, brevemente, a linha de tensão entre a razão/desrazão que despontava na virada do século XIX ao XX, e que continua a produzir interrogações em nosso tempo. Interessou-nos, assim, situar as soluções e os caminhos encontrados pelo homem para lidar com o sentimento de desamparo e a condição mal-estar. Pelo viés da ironia na forma da construção narrativa, Machado lança a pergunta: “Se as linhas de definição entre a razão e a desrazão estão perfeitamente delimitadas, para que transpor a cerca?”. / This study proposes to investigate the condition of discontent and its relation with reason and unreason through the reading of the book written by Machado de Assis, The Alienist. The dialogue is established between psychoanalyses and literature, taking as a start point the text Culture and its Discontents (1929/1930), by Sigmund Freud. In this research we highlight in the production of Freud the moments that fiction constitutes fundamental reference for the elaboration of concepts what is different from physicoanalyses applied to literature. Freud points out that creative writers, through the productions of text, were able to point out the unconscious and also the questions concerned to important interrogations of the human condition. Machado´s tale was thought also in the relation that could be established with the ideas that concern with the concept of contemporaneous, by Giorgio Agamben, and was also considered a classic according to the concept of Italo Calvino. Through the methodology of psychoanalysis, we launched a look at the power lines that we could found in Machado's fiction and also in fictional narrative written by Gustavo Bernardo called The Daughter of the Writer. We briefly highlighted the line of tension between reason/unreason that was looming at the turn of the nineteenth century to the twentieth century, and that continues to produce questions in our time. So that, we tried to situate the solutions and the paths found by man to cope with the helpless felling and the discontent solution. Trough the look of irony used in the narrative construction, Machado proposes the question: “If the boundaries of definition between reason and unreason are clearly delimited, why cross this line?”

Os Ensaios em psicanálise e literatura evocam, pelo estilo, a estética e o espírito do pensamento em ato e buscam a um só tempo uma maneira de escrever que não se converta ao que critica. O autor, no primeiro capítulo, toma de empréstimo a personagem de um conto do escritor Jorge Luis Borges para problematizar a memória na contemporaneidade. No capítulo seguinte, faz uma autópsia sobre as motivações da escrita estimulada pela leitura. E no último capítulo, inspirado em Roland Barthes, Gaston Bachelard, Eduardo Galeano e na obra As Cidades Invisíveis, de Italo Calvino, resgata dos capítulos anteriores emblemas e questões abordadas de forma indireta e as transforma em crônica, poemas, axioma e narrativas ficcionais. A unidade e a diversidade interpenetram-se ao longo das páginas, e o leitor ou leitora é quem fará os elos e os incorporará à sua visão de mundo. / Essays on psychoanalysis and literature evoke the aesthetics and the spirit of the writer's thought process while simultaneously aiming at keeping a safe distance from the object of study. In the first chapter, the author borrows from a character in one of Jorge Luis Borges' tales to frame the problem of memory in present times. In the second chapter, he dissects the motivations for writing based on reading stimulus. In the last chapter, inspired by Roland Barthes, Gaston Bachelard, Eduardo Galeano, and Italo Calvino's The Invisible Cities, the author revisits issues and questions directly and indirectly discussed in previous chapters and transforms them into poems, axioms, and fictional narrative. Unity and diversity intertwine along the following pages, but it is the reader who will link them and incorporate them into his or her view of the world.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-17Bitstream added on 2014-06-13T20:53:13Z : No. of bitstreams: 1 borges_acs_me_arafcl.pdf: 643572 bytes, checksum: bd652024bac51ec7e388ecfc7b83ee3b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Presença de Anita, de Mário Donato, é um romance ousado e erótico. Pelo teor erótico, escandalizou a sociedade da época no ano de seu lançamento (1948). Mesmo sendo uma obra chocante para os padrões vigentes, obteve um sucesso tão grande que, em 1951, fezse um filme (do diretor Ruggero Jacobbi). Também Manoel Carlos, autor de novelas, lançou sua versão em forma de minissérie no ano de 2001. A presente dissertação visa investigar as relações existentes entre erotismo e a construção do espaço em Presença de Anita (2001) para ressaltar a importância do espaço erótico na estruturação desse romance. Os autores que abordam a questão do erotismo como George Bataille em O erotismo (1957) e Michel Foucault, com a História da sexualidade (1988) analisam-na somente em relação à categoria narrativa da personagem, excluindo a análise do espaço. Os estudiosos do espaço, por sua vez, não abordam o erotismo. É o caso de Gaston Bachelard em A poética do espaço (1989) e Iuri Lotman em A estrutura do texto artístico (1978). Neste trabalho, erotismo e espaço serão estudados por meio do exame das obras citadas acima, e também por meio de autores como Osman Lins (1976); Sigmund Freud (2002) e outros. / Presença de Anita, by Mário Donato (1915-1992), a Brazilian romanticist and prosewriter, is an audacious and erotic novel. Due to its erotic content, this text was condemned by the Brazilian society when it was published in 1948. Although it was regarded as a scandalous literature in accordance with the moral issues of that time, it became an enormous success and a film based on it was launched in 1951 by the director Ruggero Jacobbi. Manoel Carlos, a Brazilian soap-opera writer, also turned this novel into a TV series. The present dissertation aims at studying the relation between eroticism and the construction of an erotic space in Presença de Anita (2001) to emphasize the importance of that in the structure of the novel. Authors such as Georges Bataille in O erotismo (1957) and Michel Foucault in the História da sexualidade (1988) discuss eroticism with a focus only on the characters and not on the space. On the other hand, scholars that study space do not approach eroticism. As an example, we can mention Gaston Bachelard in A poética do espaço (1989) and Iuri Lotman in A estrutura do texto artístico (1978). Thus, in this study, eroticism and its relation to space are going to be analyzed in the light of the authors mentioned above along with Osman Lins (1976), Sigmund Freud (2002) among others.

Resumo: O objetivo da presente pesquisa é analisar as abordagens futebolísticas nos roteiros, contos e crônicas de Nelson Rodrigues, entre 1951 e 1970, a partir de uma perspectiva teórica psicanalítica – haja vista os traumas, recalques e obsessões observáveis em suas obras. Se Nelson Rodrigues, independentemente do gênero que escrevia, mantinha-se na intersecção entre o factual e o fictício, pode-se constatar que, assim como a dramaticidade típica do teatro rodrigueano adentra a crônica esportiva, o futebol – enquanto tema do cotidiano – também ocupou um espaço na ficção, representada pelos contos e roteiros. Nesse sentido, quais as conjunções utilizadas por Nelson Rodrigues, ao retratar o futebol nos roteiros, contos e crônicas do período entre 1951 e 1970? O esporte nos roteiros e contos é o mesmo dramatizado nas crônicas ou assume papel preponderante na psicologização de seus personagens? E, em contrapartida, esse ponto de vista psicológico acerca dos personagens adentra a crônica esportiva? A fim de solucionar as questões levantadas previamente, fez-se necessário o uso da análise literária, proposta de Antonio Candido (1992, 2000), que considera tanto as questões do texto por si só, quanto os aspectos do contexto que, inevitavelmente, permeiam a obra. Junto a isso, contou-se ainda com alguns conceitos psicanalíticos propostos por Sigmund Freud. Com base na análise das fontes, constatou-se que, se na crônica esportiva, Nelson Rodrigues se utilizava da psicologia para falar do complexo de vira-latas e do bem-estar do atleta, que se sentia inferior diante de estrangeiro, nos contos e roteiros o autor estabelece o futebol como elemento de sublimação das repressões cotidianas. A trama teatral, que também se reflete no conto, atua como um meio de mostrar, de maneira prática, sob a forma de exemplo, os sentimentos em torno do esporte, expostos na crônica.

Os Ensaios em psicanálise e literatura evocam, pelo estilo, a estética e o espírito do pensamento em ato e buscam a um só tempo uma maneira de escrever que não se converta ao que critica. O autor, no primeiro capítulo, toma de empréstimo a personagem de um conto do escritor Jorge Luis Borges para problematizar a memória na contemporaneidade. No capítulo seguinte, faz uma autópsia sobre as motivações da escrita estimulada pela leitura. E no último capítulo, inspirado em Roland Barthes, Gaston Bachelard, Eduardo Galeano e na obra As Cidades Invisíveis, de Italo Calvino, resgata dos capítulos anteriores emblemas e questões abordadas de forma indireta e as transforma em crônica, poemas, axioma e narrativas ficcionais. A unidade e a diversidade interpenetram-se ao longo das páginas, e o leitor ou leitora é quem fará os elos e os incorporará à sua visão de mundo. / Essays on psychoanalysis and literature evoke the aesthetics and the spirit of the writer's thought process while simultaneously aiming at keeping a safe distance from the object of study. In the first chapter, the author borrows from a character in one of Jorge Luis Borges' tales to frame the problem of memory in present times. In the second chapter, he dissects the motivations for writing based on reading stimulus. In the last chapter, inspired by Roland Barthes, Gaston Bachelard, Eduardo Galeano, and Italo Calvino's The Invisible Cities, the author revisits issues and questions directly and indirectly discussed in previous chapters and transforms them into poems, axioms, and fictional narrative. Unity and diversity intertwine along the following pages, but it is the reader who will link them and incorporate them into his or her view of the world.

Este trabalho se propõe a investigar a condição do mal-estar e a relação com a razão e a loucura através da leitura do conto de Machado de Assis, O Alienista. O diálogo que se estabelece é entre a psicanálise e a literatura, tendo como ponto de ancoragem o texto O Mal-Estar na Cultura” (1929/1930), de Sigmund Freud. Esta pesquisa busca ressaltar, na produção de Freud, momentos em que a ficção constituiu referência fundamental para a elaboração dos conceitos, diferente da psicanálise aplicada à literatura. Freud aponta que os escritores criativos eram capazes de, através do texto, presentificar o inconsciente e questões que diziam respeito aos impasses e interrogações importantes da condição humana. O conto machadiano foi sendo pensado também nas relações que podem ser estabelecidas com as ideias a respeito do contemporâneo, segundo abordagem de Giorgio Agamben, e também de clássico, pelo aporte sugerido por Ítalo Calvino. Através da metodologia psicanalítica, lançamos um olhar sobre as linhas de tensão que pudemos encontrar na ficção machadiana e na narrativa ficcional escrita em certo diálogo com O Alienista, o romance A Filha do Escritor, de Gustavo Bernardo. Destacamos, brevemente, a linha de tensão entre a razão/desrazão que despontava na virada do século XIX ao XX, e que continua a produzir interrogações em nosso tempo. Interessou-nos, assim, situar as soluções e os caminhos encontrados pelo homem para lidar com o sentimento de desamparo e a condição mal-estar. Pelo viés da ironia na forma da construção narrativa, Machado lança a pergunta: “Se as linhas de definição entre a razão e a desrazão estão perfeitamente delimitadas, para que transpor a cerca?”. / This study proposes to investigate the condition of discontent and its relation with reason and unreason through the reading of the book written by Machado de Assis, The Alienist. The dialogue is established between psychoanalyses and literature, taking as a start point the text Culture and its Discontents (1929/1930), by Sigmund Freud. In this research we highlight in the production of Freud the moments that fiction constitutes fundamental reference for the elaboration of concepts what is different from physicoanalyses applied to literature. Freud points out that creative writers, through the productions of text, were able to point out the unconscious and also the questions concerned to important interrogations of the human condition. Machado´s tale was thought also in the relation that could be established with the ideas that concern with the concept of contemporaneous, by Giorgio Agamben, and was also considered a classic according to the concept of Italo Calvino. Through the methodology of psychoanalysis, we launched a look at the power lines that we could found in Machado's fiction and also in fictional narrative written by Gustavo Bernardo called The Daughter of the Writer. We briefly highlighted the line of tension between reason/unreason that was looming at the turn of the nineteenth century to the twentieth century, and that continues to produce questions in our time. So that, we tried to situate the solutions and the paths found by man to cope with the helpless felling and the discontent solution. Trough the look of irony used in the narrative construction, Machado proposes the question: “If the boundaries of definition between reason and unreason are clearly delimited, why cross this line?”

Este trabalho se propõe a investigar a condição do mal-estar e a relação com a razão e a loucura através da leitura do conto de Machado de Assis, O Alienista. O diálogo que se estabelece é entre a psicanálise e a literatura, tendo como ponto de ancoragem o texto O Mal-Estar na Cultura” (1929/1930), de Sigmund Freud. Esta pesquisa busca ressaltar, na produção de Freud, momentos em que a ficção constituiu referência fundamental para a elaboração dos conceitos, diferente da psicanálise aplicada à literatura. Freud aponta que os escritores criativos eram capazes de, através do texto, presentificar o inconsciente e questões que diziam respeito aos impasses e interrogações importantes da condição humana. O conto machadiano foi sendo pensado também nas relações que podem ser estabelecidas com as ideias a respeito do contemporâneo, segundo abordagem de Giorgio Agamben, e também de clássico, pelo aporte sugerido por Ítalo Calvino. Através da metodologia psicanalítica, lançamos um olhar sobre as linhas de tensão que pudemos encontrar na ficção machadiana e na narrativa ficcional escrita em certo diálogo com O Alienista, o romance A Filha do Escritor, de Gustavo Bernardo. Destacamos, brevemente, a linha de tensão entre a razão/desrazão que despontava na virada do século XIX ao XX, e que continua a produzir interrogações em nosso tempo. Interessou-nos, assim, situar as soluções e os caminhos encontrados pelo homem para lidar com o sentimento de desamparo e a condição mal-estar. Pelo viés da ironia na forma da construção narrativa, Machado lança a pergunta: “Se as linhas de definição entre a razão e a desrazão estão perfeitamente delimitadas, para que transpor a cerca?”. / This study proposes to investigate the condition of discontent and its relation with reason and unreason through the reading of the book written by Machado de Assis, The Alienist. The dialogue is established between psychoanalyses and literature, taking as a start point the text Culture and its Discontents (1929/1930), by Sigmund Freud. In this research we highlight in the production of Freud the moments that fiction constitutes fundamental reference for the elaboration of concepts what is different from physicoanalyses applied to literature. Freud points out that creative writers, through the productions of text, were able to point out the unconscious and also the questions concerned to important interrogations of the human condition. Machado´s tale was thought also in the relation that could be established with the ideas that concern with the concept of contemporaneous, by Giorgio Agamben, and was also considered a classic according to the concept of Italo Calvino. Through the methodology of psychoanalysis, we launched a look at the power lines that we could found in Machado's fiction and also in fictional narrative written by Gustavo Bernardo called The Daughter of the Writer. We briefly highlighted the line of tension between reason/unreason that was looming at the turn of the nineteenth century to the twentieth century, and that continues to produce questions in our time. So that, we tried to situate the solutions and the paths found by man to cope with the helpless felling and the discontent solution. Trough the look of irony used in the narrative construction, Machado proposes the question: “If the boundaries of definition between reason and unreason are clearly delimited, why cross this line?”