Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire, tant dans l'écriture romanesque que dans la réflexion critique qui l'accompagne, s'articule autour d'une tension entre l'excès et le silence. Excès qui définit notre société actuelle, dans tout ce qu'elle a de démesuré et de multiple, et dans lequel, pourtant, continue de s'infiltrer des silences, pluriels, imposés par une censure pernicieuse. Un équilibre que cherche à atteindre l'écrivain entre un excès de paroles que notre époque permet et la démission par le silence. La première partie du mémoire se présente comme un récit de voyage dans les îles des Caraïbes. Le titre, Des îles gigognes, fait écho à la structure d'ensemble enchâssée de l'œuvre, le récit linéaire étant entrecoupé de nouvelles, mais aussi d'articles de journaux, de citations, d'extraits et d'images qui dialoguent entre eux. Le thème, les îles, est ce qui relie entre elles ces parties d'un point de vue géographique, toutes les narrations y prenant place, mais aussi d'un point de vue plus symbolique. Chaque voix exploite la charge symbolique et idéologique d'îles avec lesquelles elle entretient un rapport émotif. Mais aucune ne l'exprime de la même façon. L'ambivalence des voix émises émerge alors des confrontations d'opinions entre les personnages, des ruptures fréquentes de style, des glissements de focalisation, et de l'enchâssement des récits les uns dans les autres. Le volet réflexif, Vers des espaces d'inconfort, explore la place, inconfortable, que peut occuper l'écrivain, et plus particulièrement l'écrivain voyageur, dans une société définie par l'excès. La réflexion prend la forme d'un essai subjectif qui défend une éthique de la parrêsia en partant de l'étude que le philosophe Michel Foucault a consacrée à ce concept. La parrêsia, traduite par le « dire-vrai », désigne une parole courageuse professée dans le souci de l'autre, malgré le risque qu'elle comporte, de par sa nature vraie, de briser la communication si l'interlocuteur n'est pas prêt à entendre cette vérité. Dans une époque où les valeurs libérales et les progrès technologiques permettent de dire constamment, immédiatement et à tout le monde, à peu prêt tout et n'importe quoi, discours bons et néfastes, utiles et superflus, l'écrivain parresiastique cherche à débusquer les lâchetés, les lieux communs et les silences qui perdurent sous le bruit ambiant. Il continue de chercher à dire ce qui ne se pense pas, autant du point de vue de l'impossibilité que de l'amoralité de cette pensée. Ainsi, au travers d'un inconfort qu'il poursuit comme ligne directrice, cherche-t-il à transmettre au lecteur cette pensée qui ne se pense pas pour aiguiser son sens critique. Il propose une pluralité de ses perceptions, mais sans tomber dans une logorrhée de phrases superflues. Il cherche l'essentiel dans le brouhaha. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Récit de voyage, fiction, dire-vrai, inconfort, discontinuité

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

A la fin du 14e et au début du 15e siècle, les nobles voyageurs commencent à noter leur expérience du voyage. Qu'il s'agisse des pèlerinages, campagnes militaires ou missions diplomatiques, les aristocrates présentent un nouvel élément dans la production des récits de voyage à la fin du Moyen Age. Notre analyse porte sur le corpus primaire des ouvrages des quatre voyageurs écrits en moyen français. Leurs textes se rapprochent non seulement par l'échelle temporelle de leur genèse, mais aussi par un certain nombre de traits caractéristiques communs qui font le coeur de notre comparaison. Il s'agit notamment du phénomène du pèlerinage religieux dont l'expression littéraire reste dépendante d'un discours préétabli, surtout dans le cas de la Terre sainte. A cette époque-là, le récit de voyage sert aussi bien à la représentation de son auteur vis-à-vis de ses récepteurs potentiels ainsi que comme moyen qui le présente en tant qu'exemple à suivre pour ses descendants. Certains textes ont été censés d'informer leur commanditaire sur la situation dans les pays étrangers, ce qui se traduit par la présence des traités de croisade en terre sainte faisant partie des deux récits en question. Enfin ,les ouvrages des nobles voyageurs reflètent bien le regard que l'homme occidental à la fin du Moyen Age portait sur "l'autre", représenté par les cultures et religions différentes en Orient, mais aussi en Europe de l'Est. L'analyse des quatre récits, complétée par de nombreuses références à d'autres textes de ce genre, montre comment le voyage est devenu une partie importante de la culture nobiliaire à la fin du Moyen Age. / The end of the 14th and the beginning of the 15th century, the noble travelers begin to note their experience of the voyage. Being on pilgrimage, military campaign or the diplomatic mission, the members of aristocracy represent a new element in the later Middle Ages travelogue's production. Our analysis deals with the corpus of writings created by four travelers in Middle-French language. These texts have in common not only the same period of constitution but also some common characteristics, representing the core of our comparison. At first, it considers the phenomenon of the religious pilgrimage whose literary expression still depends on the established discourse, mainly in the Holy Land accounts. At that time, the travelogue serve likewise for the representation purposes of its author in his relation to his reception, presenting him like an example to his posterity. Some texts were assigned to inform the person who commanded them about the situation in the foreign countries ; this is apparent in the presence of treaties of the crusade in the Holy Land taking part of two writings of our corpus. Finally, the travelogues of the noblemen reflect how the Western traveler in the later Middle Ages regarded the reality of "the Other", represented by the different cultures and religions in the Near East, but also in the Eastern Europe. The analysis of the four writings, completed by the quantity of references to the other texts of the same type, reveals how the voyage became an important part of the noble culture in the end of the Middle Ages

Ce mémoire est constitué de deux parties distinctes. La première est un roman s'articulant autour d'un road book et qui s'échoue dans le fantastique. Changement constant de lieux, fréquentes rencontres et mise en place d'une écriture de l'immédiat visent ici à transmettre le vacarme intérieur qui anime Lesco et Aude, les deux protagonistes principaux. Leur vie en miettes ne trouvera un sens que dans le pulsionnel. Parfois apologie de la destruction physique, parfois dénigrement de l'enracinement dans la routine, l'écriture est, dans la première partie du roman, un chant tumultueux en l'honneur de la route. La seconde partie, elle, propose une cassure. Le défilement des jours est ébranlé par une condamnation injustifiée. Déporté sur une île où les habitants sont menacés de mort à chaque instant, Lesco est confronté à un impossible réel: son univers bascule dans le fantastique. Il devra accepter d'être le seul témoin de la manipulation scrupuleuse des autorités mexicaines, qu'il le veuille ou non. À partir de ce moment, Lesco n'a plus qu'une mémoire douloureuse comme point de repère dans ce nouveau monde hostile. Ici, l'alliage du road book et du fantastique ne propose aucune solution, il dévie plutôt si loin du problème qu'il en vient à le suggérer: le monde bâtit des ruines avec ses projets d'avenir. La partie réflexive est un éclat sans dispersion ; trois blocs éclaboussés en fragments se partagent la prise de parole. La partie intitulée Le road beat est une folle virée dans l'univers de l'écriture du vagabondage. La beat generation et le road beat s'y entremêlent de façon à tresser un sens au mouvement ondulatoire de l'écriture du vagabondage. La seconde partie, Les carnets de doutes, met en lumière l'aventure périlleuse d'une écriture romanesque, qui, grâce à la rédaction de carnets de route, se nourrit de trouvailles tout autant que de travail. Avec l'accumulation de départs et de déplacements, l'écriture en vient à se réfugier dans des carnets de route qui, inévitablement, s'inséreront dans une démarche plus sérieuse d'écriture. Les carnets de routes sont ici perçus comme les pourvoyeurs d'une force agissante et agitante d'un tourbillon d'écriture qui influe et nourrit la rédaction d'un projet romanesque. La dernière partie, La cassure fantastique, questionne la rigidité du genre romanesque du road book et retrace les particularités de mon cheminement d'écriture. Grâce à des incursions fantastiques dans l'actualité, le réel est ici perçu comme une matière malléable qui varie selon la forme qu'en donne l'esprit qui perçoit. L'illusion fantastique et la quête impossible du road book sont, en fait, issus d'un seul et même mirage d'écriture: le désir de rendre sensible un trajet. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Roman, Carnet, Road book, Fantastique, Beat Generation.

Ce mémoire est constitué de deux parties distinctes: une partie création et une partie réflexive. La partie création du mémoire est un récit à la croisée du récit de voyage, du fragment littéraire et de l'autofiction. Cette forme permet de rendre compte des aventures du personnage, de la fragmentation de son identité qui résonne avec celle du texte. Le voyage est un lieu propice à l'introspection: le regard se tourne vers l'intérieur, lieu de toutes les confrontations. Ainsi, à travers les villes qu'elle traverse, la narratrice voit sa subjectivité ébranlée par la prise de conscience de l'étrangeté qu'elle rencontre en voyage: identités, langues, cultures, corps, rapports sociologiques de sexes, tout se lie et se délie, forgeant la personnalité de la femme, de la voyageuse, de l'auteure. Chaque titre de chapitre correspond à un nom de lieu, à travers lesquels sont intercalés des chapitres exprimant le silence du monde. Ces moments de réflexion poétique portent le titre de « No Woman's Land » afin d'indiquer l'errance et la difficulté du personnage principal de trouver des repères en elle-même et autour d'elle. L'essai réflexif est divisé en cinq parties liant le récit de voyage à son mode d'expression fragmentaire et autofictionnel. 1. « S'attacher et s'arracher », une expression de Nicolas Bouvier, reprend l'aspect dialectique propre à l'état nomade et tente d'expliquer le lien entre la pulsion du voyage et celle de l'écriture. 2. « Détacher les mots de soi » aborde les exigences de l'écriture de voyage et le désir de matérialiser l'émotion vécue pour la mettre à distance. 3. « Faction: à la frontière de sa réalité » trace un parallèle entre l'autofiction et le récit de voyage, deux genres entrant dans la composition du Bruit du monde, où la quête de vérité se mêle à la fabulation de soi. 4. « Mosaïque » exprime toute l'idée du fragment (aire), qui sillonne à la fois le récit de voyage et l'autofiction, résonnant par le fait même avec le voyage et la quête de subjectivité. 5. « La solitude comme un vertige » raconte l'isolement nécessaire au voyage et à l'écriture, afin de trouver les mots pour exprimer la compréhension du monde obtenue par la réflexion. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Récit de voyage, Autofiction, Écriture de soi, Fragment, Subjectivité, Femme.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

L'objet de ce mémoire consiste en une réflexion sur les enjeux éthiques et esthétiques du récit de voyage contemporain par le biais d'un récit et d'un essai. La première partie du mémoire présente le récit d'un voyage de quatre mois effectué au Maroc en septembre deux mille huit. Témoin d'une rencontre avec l'étrange et l'étranger, il brosse sous forme de tableaux des scènes vécues par son auteur en périphérie des lieux -physiques, psychiques, symboliques -généralement connus et reconnus. Récit d'un voyageur sensible qui graduellement voit mourir ses rêves et naître un réel qui le surpasse, quête de sens autant que quête de centre, Les horizons périphériques propose un parcours narratif elliptique tout en brièveté, avec ses allées et ses retours. Il rend compte d'une expérience du monde qui est à la fois celle du saisissement et du dessaisissement. Afin de définir le récit de voyage comme pratique spatiale et textuelle, la deuxième partie du mémoire prend appui sur les théories du paysage et de la géographie humaine (Cauquelin, Scariati) de la socio-psychologie (Christin) et de la littérature (Blanchot, Collot, Michaud, Pasquali, White), et se positionne en regard de diverses postures d'écrivains (Bouvier, Kerouac, Hesse, Segalen). L'acte de voyager allie désir d'ailleurs et désir de présence, ouverture et fermeture psychologique du sujet à l'altérité, et confrontation de l'imaginaire et du réel. Son trajet ainsi que celui de la ressouvenance se définissent à la fois comme un parcours déceptif, erratique et multiple qu'il conviendrait de représenter par la forme littéraire du fragment. Cette forme permettrait d'exprimer l'horizon du monde et du sujet ouverts par le voyage grâce à ses paradoxes fondamentaux: diachronie/synchronie, continuité/rupture et composition/décomposition. À la lisière de l'objectivité et de la subjectivité, l'écriture de voyage recherche une distance adéquate par rapport à son objet, quête qui s'opère à travers le temps et à travers l'utilisation de divers matériaux d'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Récit de voyage, Exotisme, Paysage, Fragment, Écriture.

Considéré comme l'un des grands auteurs de récit de voyage du 20e siècle, l'écrivain suisse Nicolas Bouvier publie L'Usage du monde en 1963, dans lequel il relate le voyage qu'il a accompli en compagnie de son ami, le peintre Thierry Vernet. Partis de Genève en juin 1953, au volant d'une petite Fiat Topolino, les deux voyageurs traversent l'Europe pour aller rejoindre l'Asie et atteignent Kaboul en décembre 1954. Pour Bouvier, le voyage implique une perte progressive de ce qui conforte l'identité afin d'accéder à une présence au monde plus spontanée. Dans l'écriture, cela se traduit par un « exercice de disparition » de la part du sujet d'énonciation qui tente de s'abstraire de son texte pour ne pas interférer entre celui-ci et le monde. Ce mémoire se propose de relever les prises de conscience qui conduisent Bouvier à développer cette stratégie narrative à l'aide de la notion d'altérité, envisagée ici comme principe dynamique du voyage et du récit. Dans le premier chapitre, nous exposons le cadre théorique qui sert à l'analyse en procédant à une synthèse de plusieurs théories sur l'altérité et à l'examen des principales caractéristiques du récit de voyage. Le deuxième chapitre s'intéresse à la manière dont le voyageur s'insère dans le monde. Le séjour dans des cultures dont il ne maîtrise ni les codes, ni la langue, ainsi que la proximité avec le dehors que favorise le déplacement à travers l'espace, conduisent le voyageur à développer une approche sensorielle qui lui permet de décoder les situations qui se présentent à lui. Cette lecture sensible contribue ainsi à ajuster les perceptions du voyageur à la réalité rencontrée et à prendre une distance avec son milieu d'origine. Dans le troisième chapitre, l'altérité est envisagée comme une force altérante, qui transforme peu à peu la perspective du voyageur sur le monde en le dépouillant des structures qui le déterminent. Le long séjour à Tabriz marque en effet une étape décisive dans le récit. Lorsque les voyageurs reprennent la route, les épreuves se succèdent et fragilisent le voyageur, qui, en contrepartie, semble plus réceptif au monde qui l'entoure. Enfin, le quatrième chapitre s'intéresse aux prises de conscience du voyageur à la toute fin du voyage ainsi qu'à la démarche d'écriture de Bouvier, notamment à cet exercice de disparition auquel l'auteur se prête dans son écriture et qui serait à notre avis une manière de provoquer le lecteur auquel il destine son texte. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Nicolas Bouvier, L'Usage du monde, récit de voyage, altérité, exotisme, perception.

Ce travail s'attache à décrire la représentation de l'Italie par des auteurs français ou francophones à l'articulation des XVIIIe et XIXe siècles (1790-1829). Son objectif est de réhabiliter le principe esthétique de "néoclassicisme" à travers le paradigme italien, et d'en démontrer la pertinence en tant que catégorie d'analyse littéraire élaborée a posteriori. Le choix d'une telle terminologie implique d'emblée la permanence d'un idéal "classique" de représentation, dont il s'agit d'examiner les modalités et de mesurer l'infléchissement au sein de démarches plurielles d'écriture. Le parcours suivi conduit à étudier les formes de l'exemplarité de l'antique et l'héritage de tradition académique, puis leur inscription dans une réflexivité - un "classicisme au second degré" - souvent sur le mode polémique; après la Révolution, le néoclassicisme apparaît dans le tiraillement entre une pensée tragique du devenir historique et différentes tentatives de refondation par la littérature. La définition paradoxale de la modernité qui en découle contribue à fonder la conscience patrimoniale d'une époque de transition; réinventer le présent au service de l'avenir ne peut se faire que "sous le signe de Janus". / This dissertation describes French and Francophone writers' representations of Italy at the turning point between the eighteenth and nineteenth century (1790-1829). It aims to rehabilitate the aesthetic principle og "neoclassicism" through the Italian paradigm, and to show its relevance as an a posteriori category for literary analysis. The choice of such a terminology immediately implies the permanence of a "classical" ideal in terms of representation, the modalities of which need to be examined. This work also reflects on the evolution of the notion as it treated by various authors. It begins by examining the exemplarity of the antique as well as th heritage of the academic tradition, before turning to a consideration of their inscription in an often polemical reflexivity ("second-degree classicism"). After the French Revolution, neoclassicism emerges in the tension between the tragic thought of a historical becoming and literature's multiple attempts at restructuring it. The subsequent and paradoxical definition of modernity contributes to generate a transitional period's collective awareness of itself as constituting a legacy. Reinventing the present for future's sake can only happen "under the sign of Janus".