Este trabalho surge da inquietação frente aos diálogos entre educação estética e design, observados por anos em experiências profissionais dentro de educativos de museus e centros culturais da cidade de São Paulo. Decorrente da vontade de analisar mais detidamente estes diálogos, a finalidade deste trabalho é de estuda-los por meio de uma análise histórica do design, com a qual o caso do educativo do sistema britânico de ensino, South Kensington, guarda importantes interlocuções, mesmo que em chave crítica de análise. A partir desta crítica, ampliam-se os estudos em direção à filosofia, permitindo a investigação destes diálogos sob a lente do conceito de \"emancipação\", de Jacques Rancière e, simultaneamente, sob as perspectivas teóricas de Bruno Latour, especificamente aquelas voltadas ao design. É do reexame da ideia de design e de educação estética que esta pesquisa parte para uma reflexão sobre como o modus operandi do primeiro, articulador por essência, impulsiona o segundo no sentido de possibilitar regimes emancipatórios, a partir da ideia de estética enquanto configuração de paisagens sensíveis de determinados sujeitos. Tendo em vista essa atualização das duas disciplinas, este trabalho pretende analisar a potência de trabalha-los sob uma perspectiva transdisciplinar, segundo a hipótese de que, para permitir a emancipação, faz-se necessário considerar tanto regimes constituídos por ímpetos de elaboração quanto os constituídos por paixões e afetos. / This work arose from the restlessness felt when facing the dialogues between aesthetic education and design, observed for years in professional experiences within museums and cultural centers educational programs in São Paulo. From the will to analyze more closely these dialogues derived the purpose of this work, to study them through a historical analysis of design, in which the case of the British educational system, South Kensington, holds important connections, even in a critical way. From this point, the studies extend toward philosophy, allowing us to investigate these dialogues under Jacques Rancière\'s concept of \"emancipation\" and, simultaneously, under Bruno Latour\'s theoretical perspectives, specifically those focused on design. It is from the reexamination of the ideas of design and aesthetic education that this research proposes a reflection about how design\'s modus operandi, an articulator by essence, boosts the aesthetic education in order to incorporate emancipatory schemes based on the definition of aesthetics as the sensitive landscape of certain individuals. Considering this update of both disciplines, this work aims to analyze the power of approaching them from a transdisciplinary perspective, according to the hypothesis that, to allow emancipation, it is necessary to consider both schemes, those consisting of the impetus of elaboration as those consisting of passions and affections.

Ce mémoire propose d’étudier la pensée et les théories du philosophe français Jacques Rancière. Plus précisément, l’étude se penche sur la conceptualisation que fait Rancière de l’égalité et de l’émancipation. Il est dit que la conceptualisation est plus radicale puisque l’égalité est supposée dès le départ et non établie comme une finalité. De plus, la démonstration se penche plus amplement sur les champs du politique, de l’esthétique et de l’éducation, longuement abordés par Rancière, pour expliciter le lien entre égalité et émancipation. Bien que cette réflexion demeure abstraite, au final, il est dit qu’un lien est perceptible entre les théories de Rancière et les nouvelles pratiques de citoyenneté. Cette recherche s’inscrit dans le champ de la philosophie politique et préconise la méthode de l’analyse littéraire pour faire la démonstration.

Tesis para optar al grado de Doctor en Filosofía / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / La dimensión política de la enseñanza de la filosofía no es posterior a tal o cual disposición práctica o elección metodológica para su enseñanza. Ambas concurren, más bien, en el mismo momento. En gran medida se enseña filosofía así como se experimenta en la propia vida las relaciones y tensiones políticas. Se pone más o menos en riesgo una metodología, se restringe un enfoque o se enfatiza otro, de acuerdo al valor de la libertad individual que se esté dispuesto a garantizar o hipotecar cada profesor y profesora, o bien al valor de la igualdad que se quiera defender. Así llegamos al planteamiento de la problemática central y esta es que cuando hacemos referencia al trabajo al cual se consagran los profesionales de la filosofía, no sabemos con exactitud a lo que nos estamos refiriendo. Y no sabemos, no sólo porque bajo el nombre “filosofía” se acogen innumerables intereses, estilos y enfoques, sino que no sabemos porque los efectos que provoca asumir la filosofía de tal o cual modo, puede terminar destruyendo el espíritu mismo que se pretende defender. Mientras ese espíritu no se explicite en una práctica coherente con un discurso, no podemos saber si al hablar de filosofía estamos entendiendo lo mismo, y si, una vez entendido, nos seguirá pareciendo interesante dedicarse a ella o incluso apoyar o defender su existencia.

The aim of this essay is to investigate the reconfiguration and, to some extent, the total deconstruction of the aesthetic field, such as we have know it since Baumgarten, that is promoted by Conceptual art. It is our intention to show the philosophical importance and the theoretical implications of the questions raised by this artistic movement, which somehow instigated the tumultuous debate directed to overwhelm much of the art world from the late 1960's onward. We believe that the very core of Conceptual art is philosophical and in this respect our programme is to investigate how Conceptual art not only challenges the viewer with traditional aesthetic concepts, but also with the very means used by philosophy to analyse art. This essay aims therefore to be an analysis of the philosophy of Conceptual art, which we put in relation to the aesthetic investigations of three philosophers - TheodorWiesengrundAdorno, Umberto Eco and Jacques Rancière. The ambition is to shed theoretical light on an artistic movement certainly scantly considered within the philosophical domain, while it indicates itself as the contingent successor to philosophy.

En el presente trabajo se intentará abordar, en primer lugar, el modelo de democracia propio del Chile actual. Cuando hablamos del modelo democrático chileno nos referimos a un estilo de hacer política concertado, en donde encontramos como concepto

Magíster en artes, con mención en artes visuales / El presente texto hace referencia a un proceso de creación de obra que comienza con una breve recapitulación biográfica que creo importante para entender mi relación con el arte, particularmente con la pintura como lenguaje al cual me he abocado en los últimos años desde mi ingreso a la escuela de arte de la Universidad de Chile. Luego reflexiono a partir de Jacques Rànciere, la pintura ligada al concepto de imagen pensativa que él propone, y la pertinencia de esta idea al rol que juega el espectador en relación a una obra. En correspondencia a este último punto, paso a relatar mi primera experiencia creativa en el espacio público. En los siguientes capítulos profundizo en un estudio de mi propio trabajo haciendo un análisis y descripción de éste, asignando una parte en particular al texto lo Ominoso de Sigmund Freud. Finalmente dedico varias páginas a un entendimiento de la pintura según textos de Gilles Delleuze principalmente; en los que se da cuenta como fundamental el hecho pictórico mismo.

Cette thèse de maîtrise porte sur les pensées politiques de Jacques Rancière et d’Hannah Arendt. Elle a pour point de départ la critique formulée par Rancière à l’endroit d’Arendt. Dans un premier temps, nous allons explorer les diverses accusations formulées par Rancière à l’endroit de la penseuse et, dans un deuxième temps, il sera question de répondre à ces accusations en soulignant les importantes affinités qui existent entre leurs conceptions du conflit et de la théâtralité en politique. Nous constaterons en outre que le projet arendtien visant à réhabiliter la dignité de la politique ne se nourrit pas principalement de ses lectures d’Aristote, contrairement à ce que suggère Rancière, mais bien de ses lectures de Machiavel. C’est précisément à partir du machiavélisme que nous allons proposer un rapprochement entre Arendt et Rancière et ainsi, aller au-delà de leur mésentente.

Comment les gestes philosophiques prennent-ils forme dans des œuvres et se matérialisent-ils pour le lecteur philosophe, celui qui saura retrouver les dynamiques de pensée sous-jacentes au texte consigné sur la page ? Pour répondre à cette question, cette étude prend l’exemple des œuvres de Platon, Michel de Montaigne et Jacques Rancière. Chacune mobilise des figures ou personnages et des écritures spécifiques pour donner accès aux gestes caractéristiques des « maîtres ignorants ». Ceux-ci développent et enseignent un rapport au savoir singulier, en rupture avec les philosophies antérieures et avec les discours savants de leur temps. La thèse défend l’idée que la relation du maître ignorant à son disciple est analogue, dans chacune de ces œuvres, à celle que le texte entretient avec son lecteur, dans la mesure où elles expriment, à leur propre manière, les gestes philosophiques de l’auteur. La première partie de la thèse analyse la nature et les fonctions des figures, des gestes et des écritures philosophiques présents dans les textes de ces auteurs. Les trois parties suivantes montrent que la puissance philosophique et pédagogique de leurs œuvres repose sur la cohérence entre ces gestes, figures et écritures des maîtres ignorants. / How do philosophical gestures take shape in the written work and emerge for the philosophical reader, who will be able to find the dynamics of thought underlying the text on the page? To answer this question, this study will examine the works of Plato, Michel de Montaigne and Jacques Rancière. Each of these authors mobilizes specific figures or characters and writings to give access to the characteristic gestures of the « ignorant master ». They develop and teach a singular relationship with knowledge, breaking with earlier philosophies and with the scholarly discourse of their time. This thesis defends the idea that the relationship between the ignorant master and his disciple is analogous, in the works of each of these philosophers, to that of the text with its reader, insofar as they express, each in their own manner, the philosophical gestures of their author. The first part of this thesis analyzes the nature and functions of the figures or characters, gestures and philosophical writings present in the texts of these authors. The following three parts demonstrate how the philosophical and pedagogical power of their works builds on the coherence between these gestures, figures and writings of the ignorant schoolmasters.

L’objectif de cette thèse est d’étudier les appropriations politiques de l’œuvre de Stéphane Mallarmé. Nous explorerons comment on a pu faire de Mallarmé un objet de réflexion politique, tout en examinant les ressources conceptuelles dont on s’est servi pour donner aux écrits du poète une signification politique, ainsi que les différentes conjonctures, à la fois intellectuelle et politique, dans lesquelles ils ont pu jouer un rôle politique. Nous aborderons d’abord les travaux de Sartre, en étudiant le dialogue qu’il a entretenu avec Mallarmé tout au long de sa carrière. Nous expliquerons comment Mallarmé a pu être pour Sartre à la fois un membre d’un courant littéraire anti-démocratique et nihiliste et un héros existentialiste avant la lettre. Ensuite nous nous tournerons vers les premiers travaux de Julia Kristeva. En étudiant de près sa lecture de Mallarmé, nous montrerons pourquoi Mallarmé devait être pour les telqueliens à la fois un objet de réflexion privilégié et de critique. Dans notre troisième chapitre, nous examinerons la lecture de Mallarmé proposée par Alain Badiou en nous focalisant sur son premier livre, Théorie du sujet. Nous tâcherons aussi à cerner la signification de Mallarmé pour Badiou après la publication de son chef-d’œuvre, L’Etre et l’événement. Dans notre quatrième chapitre, nous nous tournerons vers les écrits de Jacques Rancière et proposerons une exégèse critique de sa lecture du poète. Nous clarifierons la signification politique que Rancière accorde à Mallarmé. Nous terminerons en examinant brièvement l’intervention récente dans cette histoire interprétative de Quentin Meillassoux. / The aim of this thesis is to study the political appropriations of the work of Stéphane Mallarmé. We will explore how Mallarmé has been made an object of political reflection, as well as examining the conceptual resources used to give his writings a political significance, and the different conjunctures, at once political and intellectual, in which his writings have played a political role. We begin with the works of Sartre and study his dialogue with the poet, which lasted the entirety of his career. We will explain how Mallarmé could be, for Sartre, at once a member of an anti-democratic and nihilistic literary tendency and a proto-existentialist hero. Then we will turn to the early work of Julia Kristeva. By closely studying this reading, we will show why Mallarmé had to be for the Telquellians at once an object of privileged reflection and an object of critique. In our third chapter, we examine the reading of Mallarmé proposed by Alain Badiou, focusing on his first book, Théorie du Sujet. We will also attempt to determine the political signfication of Mallarmé for Badiou after the publication of his masterwork, L'Etre et l'événement. In our fourth chapter, we turn to the writings of Jacques Rancière and offer a critical exegesis of his reading of the poet. We will clarify the political signification that Rancière gives to Mallarmé. We will end by briefly examining the recent intervention into this interprétative history by Quentin Meillassoux.

Les interventions artistiques dans le monde des entreprises soulèvent la question de leur capacité critique, et de leur posture politique. L’artiste peut-il contribuer par son intervention à humaniser l’organisation, et diminuer l’exercice de l’autorité arbitraire qui s’y exerce ? Mes propres expériences au moyen d’un dispositif de discussion particulier, basé sur le principe « on choisit qui on écoute, on ne choisit pas à qui on parle », tentent d’instaurer un partage de la parole plus égalitaire sur les scènes ordinaires de la vie organisationnelle. En m’appuyant sur les théories de Jacques Rancière au sujet d’une esthétique politique, j’analyse deux cas où l’introduction de mon dispositif, destiné à ouvrir plus de possibilités d’écoute égalitaire, a résulté en conflits et en renforcement de l’autorité et de la confiscation de la parole. La description des logiques internes à l’expérience sensible des acteurs mène à penser une forme de dialogisme fondé non pas tant sur l’opposition entre autorité et dissensus, mais sur la prise en compte de l’autoritarisme de l’écoute elle-même. La critique de mon dispositif et de la manière dont sont activées les dimensions contradictoires du sensible de la parole, telles que les perçoivent les acteurs, ouvre sur l’art comme éducation esthétique à une forme d’écoute « dissensuelle », qui sache discerner les voix dans le bruissant de la scène de parole, tout en sachant que tout discernement est arbitraire. J’en déduis le type de responsabilité éthique que doit assumer mon approche des organisations par l’art, pour que l’esthétique au sens de Rancière rejoigne le politique en pratique. / Artistic interventions within organizations meet the issue of their political stance and their critical ability. Can the art intervention foster a humanization of the organization and lower the arbitrary and authoritarian regime? My own experiments through the mean of a discussion device and a protocol based on the rule: “you choose who you listen to, you cannot choose who you talk to”, strive at opening a more egalitarian sharing of the speech on the organizational stage. Drawing on Rancière’s aesthetic and politic theories, I investigate two cases where my intervention resulted in an increased enforcement of power and a restriction of the freedom to speak. By describing the internal logics underlying the actors’ experience of the sensible, I outline a conception of a dialogism not so much concerned with the right to speak and the claim for acknowledgement, as with the inevitable authoritarian quality of listening. The critique of my intervention and my art device and the consideration of the manners in which the actors perceive the heterogeneous dimensions of speech delineate an art form of intervention as an aesthetic education. Training a dissensual listening would mean knowing how to discern any voice among the rustling others, and knowing how discernment is arbitrary. I conclude by circumscribing which ethic responsibility I need to assume in order for my art approach towards organizations to qualify as a true political aesthetics in the sense of Rancière.