O objetivo deste estudo é encontrar a associação entre o engajamento emocional e participativo, as competências culturais e as decepções dos fãs brasileiros do universo tolkieniano na recepção da trilogia de O Hobbit, no cinema. Visa, ainda, encontrar os indícios da decepção como sentimento - pela via da espectatorialidade - ou emoção - pela via da recepção. Além disso, a pesquisa contribui para o campo dos estudos da experiência fílmica, relacionando emoção e sentimento às concepções de recepção cinematográfica e espectatorialidade fílmica. Para isso, traçamos um percurso teórico-metodológico nesse campo, abordando seus antecedentes e desdobramentos, propondo uma nova nomenclatura para a recepção e a espectatorialidade. Decepção é entendida em dois estados afetivos distintos: emoção, mais imediata, passageira e não durável; e sentimento, mais duradouro e profundo, que estrutura e define nossa subjetividade humana. Foram utilizados os dados brasileiros da pesquisa The Hobbit Project, compostos por questionários focados na recepção da trilogia. Baseado na adaptação da escala de engajamento participativo e produtivo, proposta por Lopes et al (2011), os respondentes dos questionários foram classificados em tipologias de fãs (Consumidores, Críticos, Produtores e Curadores) Os fãs constituem comunidades interpretativas, compartilhando sentidos e modos de organização, e comunidades emocionais, compartilhando emoções, pautas, interesses, valores, metas, símbolos e códigos afetivos e reforçando ensinamentos e pressuposições comuns. A pesquisa demonstrou que o percurso formativo da decepção parte do engajamento emocional e participativo, passa pelo desenvolvimento das competências culturais, as expectativas e é concluído no desapontamento. A competência Conhecimento da narrativa canônica do universo tolkieniano permeou todo o percurso, transformando-se na decepção Tratamento da narrativa. Como principais resultados, as maiores decepções com a narrativa foram encontradas na avaliação geral dos filmes, no tratamento narrativo da morte de um dos três guerreiros anões, na adaptação deturpada ou descaracterizada de determinados personagens e no romance inter-racial apresentado no filme. / This study aims to find the relation among the emotional and participatory engagements, the cultural competences and the deception of the Brazilian fans of the Tolkien universe in the reception of The Hobbit trilogy in movie theaters. It also aims to identify the marks of deception as a feeling – through spectatorship – or emotion – through reception. In addition to that, it contributes to film experience studies by relating emotion and feeling to the concepts of movies reception and film spectatorship. For that, we build a theoretical and methodological path in the field, and approach its previous and unfolding notions, in order to propose new terms for reception and spectatorship. Here, deception may be understood as two different states of affection: emotion, more immediate, temporary and short-lasting, and feeling, more long-lasting and profound, which structures and defines our human subjectivity. The research used the Brazilian data deriving from The Hobbit Project, comprising questionnaires focused on the reception of the trilogy. The respondents were classified into types of fans (namely Consumers, Critics, Producers and Curators) based on the adaptation scale of productive and participatory engagements proposed by Lopes et al (2011) Fans constitute interpretative communities, in which they share senses and forms of organization, and emotional communities, in which they share emotions, agenda, interests, values, aims, symbols and affective codes, and reinforce common presuppositions and teachings. The results of the study show that the path that builds the deception departs from emotional and participatory engagements, to the development of cultural competences and expectations, and its end is disappointment. The competence of Canon Narrative Knowledge of the Tolkien Universe is present through the whole path, and becomes deception with the Narrative Treatment. One of the main results is the existence of greater deception in the general evaluation of the films, the narrative treatment of one of the three dwarf warriors’ death, the changes of adaptation and characteristics of some characters, and the interracial love story portrayed in the film.

Este estudo tem por objetivo central compreender como as séries cômicas nacionais, através da comicidade, levam os fãs a discutir assuntos “sérios”, que interessam ao debate social. Como objetivos específicos buscou-se investigar o que leva o sujeito a tornar-se fã de séries cômicas nacionais, identificar quais os temas que levam ao riso estes fãs, especialmente da série Tapas & Beijos, bem como, verificar como o Facebook pode surgir como um cenário de interação entre os fãs e deles com a emissora. Para tanto, adotou-se como referencial teórico central o modelo das Múltiplas Mediações, de Guillermo Orozco Gómes, o que significa assumir que a audiência é composta por sujeitos, considerando-a “em situação”, assim sendo, condicionada individual e coletivamente. Desta forma, a recepção seria um processo resultante da interação receptor/televisão/mediações, mediações que entram no jogo contínuo do ato de assistir televisão, ao mesmo tempo em que o extrapolam. Adotou-se ainda a terminologia fã para os televidentes que desenvolvem uma relação sentimental com Tapas & Beijos, assim como, buscou-se investigar a concepção de autores nacionais sobre gêneros e formatos na televisão brasileira, em programas seriados que tivessem uma narrativa cômica. Os procedimentos metodológicos utilizados para o desenvolvimento da análise foram observação de post relacionado a série Tapas & Beijos no Facebook e aplicação questionário (realizado através de formulário online) para verificar do que riem os fãs de séries cômicas nacionais. O estudo destaca a importância de supertemas na forma como os fãs se relacionam com a série a partir da amizade, o riso, as brigas, o coleguismo, a paixão, o sexo e a verossimilhança com o cotidiano, apontados como fatores pelos quais eles mais se identificam com este tipo de programa. A investigação mostra ainda que o Facebook atua como um cenário de televidencia, um lugar onde se produz sentido ao que se obtém da televisão, um cenário de troca e negociação, onde os fãs podem fazer referência ao que viram ou esperam ver na televisão com outros fãs de Tapas & Beijos e com a Rede Globo. / This research aims to understand how the national comedy series, through comicality, leads fans to discuss "serious" issues that concern social debate. The specific aims include investigate what causes of the individuals becaming fans of national comedy series, identify the themes that lead to laughter these fans, especially of the Tapas & Beijos, as well as see how Facebook can arise as a scenario of interaction between fans and with them to the station. So, we adopted as the central theoretical framework the Guillermo Orozco Gomes's model of Multiple Mediations, which means assuming that the audience is subjected, it was “in situation”, therefore, individually and collectively conditioned. Thus, the reception would be a process resulting from the reception/television interaction/mediation, mediation entering the continuous playing of the act of watching television at the same time that the extrapolate. Still adopted a fan terminology for viewers who develop a emotional relationship with Tapas & Beijos, as we sought to investigate the design of national authors on genres and formats on Brazilian television in programs that series had a comic narrative. The methodological procedures used to develop the analysis were observation of the posts related to Tapas & Beijos on Facebook and questionnaire (conducted via online form) to verify the laughing fans of national comedy series. The study highlights the importance of supertemas in how fans relate to the series from the friendship, the laughter, the fights, the camaraderie, passion, sex and verisimilitude with everyday life, mentioned as factors by which more fans identify with this kind of program. The research also shows that Facebook acts as a scenario of televidencia, a place which fans produces the sense one gets from television, a scenario of exchange and negotiation, where fans can make reference to what they saw or expect to see on television with other fans of Tapas & Beijos and with Rede Globo.

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

Esta tese tem como objetivo compreender de que modo o gênero melodrama – nas suas atualizações através da (tele)novela, do bumba-meu-boi e das práticas sócio-comunicativas familiares - se constitui numa matriz cultural para a identidade de uma família de classe popular. Trabalha-se com três gerações de uma família maranhense buscando identificar os usos, consumo e recepção de tele (novela), assim como outras práticas midiáticas e sócio-comunicativas através do tempo. A observação inicial do campo conduziu à hipótese de que o melodrama constitui matriz privilegiada para o entendimento da(s) identidade(s) familiar (es) em razão do intenso trânsito e intercâmbio de valores existentes na (tele) novela e em diversas expressões da cultura popular. Assim, discutem-se aspectos históricos e conceituais do melodrama e suas conexões com a telenovela e o bumba-meu-boi; discorre-se sobre diversas matrizes culturais do melodrama articuladas à produção e disseminadas por esses dois formatos narrativos; refletese o conceito de identidade a partir de diferentes perspectivas. No que concerne à questão metodológica, delinea-se um referencial que contempla tanto a reflexão teórica quanto a pesquisa metódica, de modo a optar pelo método da história oral a partir da técnica história de família. Para tanto foram realizadas entrevistas do tipo semiestruturada e entrevista em profundidade além do questionário e de observações etnográficas. Entre os principais resultados destacam-se: a família possui um repertório simbólico compartilhado, que se reconhece e se percebe também nos discursos midiáticos - de modo especial naqueles de matriz melodramática, entretanto, dispõe de outros saberes e de outras referências culturais não midiáticas para pensar e construir suas percepções de mundo e constituírem-se continuamente, desde diferentes gerações e a partir de identidades familiares. Tais identidades se caracterizam, sobretudo pelo sentimento de pertencimento quer da própria linhagem, quer da cidade ou do bairro em que vivenciam sua sociabilidade; e também pela forte relação entre a fé e o lúdico vivenciados nos modos de expressarem sua religiosidade e festividades. A investigação corrobora que as diversas aplicações do estudo dessa família permitem levantar hipóteses sobre outros fenômenos similares. / This thesis aims at understanding in what way the melodrama genre – in its updates through (tele)novela, the folk theatrical tradition bumba-meu-boi and the familiar socio-communicative practices – constitutes itself in a cultural matrix to the identity of a popular class family. We work with three generations of a family from Maranhão seeking to identify the uses, consumption and reception on tele (novela), as well as other socio-communicative and media practices throughout time. The primary observation of the field lead to the hypothesis that melodrama constitutes privileged matrix to the understanding of family(ies) identity (ies) because of the intense traffic and exchange of values that exist in tele (novela) and in a diversity of popular culture expressions. Therefore, we discuss historical and conceptual aspects of melodrama and its connections with telenovela and bumba-meu-boi; we debate about the various cultural matrixes of melodrama articulated to the production and disseminated by these two narrative formats; we reflect upon the concept of identity from different perspectives. In regard of the methodological issue, we outline a framework that contemplates both the theoretical reflection and the methodical research, choosing the method of oral history based on the technique of family history. For that, semi-structured and in-depth interviews were conducted, besides questionnaire and ethnographic observations. Among the main results, we point out: the family possesses a shared symbolic repertoire that recognizes and is aware of itself in media discourses – particularly in the ones of melodramatic matrix, however it has other knowledges and cultural references that don’t pertain to the media to reflect upon and build its perceptions of the world and continuously constitute itself, in different generations and based on family identities. Such identities are characterized, mainly, by the feeling of belonging to their own lineage, to a city or a neighborhood where they experience their sociability; and also by the strong relation between faith and ludic experienced in the ways their religiosity and festivities are expressed. The investigation corroborates that various applications of this family allows the bringing up of hypothesis concerning similar phenomena.

Investiga como o processo de \"difusão\" e/ou \"recepção\" da chamada \"arquitetura moderna brasileira\" vem sendo lido pela historiografia, sobretudo, por uma quantidade significativa de trabalhos originários do âmbito da pós-graduação. Retomando um processo de revisão da narrativa dominante sobre a arquitetura moderna brasileira e, em particular, a identificação de suas lacunas, destaca a dificuldade em incorporar a essa narrativa as relações entre arquitetura, cultura, cidade e técnica. Ainda que uma quantidade significativa de trabalhos venha sendo realizada em torno do tema da \"difusão\", até o momento não se consolidou uma reflexão sobre o complexo modo de apropriação pelos mecanismos de mercado, dos valores, formas e procedimento técnicos e soluções espaciais elaborados pela produção erudita, para além dos grandes centros. Para compreender o alcance e os significados do processo de \"difusão/recepção\" da arquitetura moderna brasileira é preciso superar uma leitura de \"irradiação\" a partir da chamada Escola Carioca, e refletir sobre um processo cultural mais amplo e complexo que permitiu que, em um período genericamente denominado anos 1950-60, largos e significativos extratos da sociedade brasileira assumissem o moderno como valor e o imaginário da arquitetura moderna brasileira de raiz corbusiana como uma de suas representações mais fortes. / This thesis investigates how the process of \"diffusion\" and/or \"reception\" of Brazil\'s Modern Architecture\" has been read by historiography, especially by graduate studies that have explored the issue. Resuming the dominant narrative of Brazil\'s Modern Architecture and, in particular identifying its shortcomings, it is possible to highlight the difficulty in incorporating to this narrative the relationship between architecture, culture, city and techniques. Although the significant amount of works around the theme of \"diffusion\", a reflection on the complex mode of appropriation by market mechanisms, values, shapes and technical procedures and spatial solutions developed by scholarly production was not achieved. To understand the scope and significance of the process of Brazil\'s Modern Architecture \"diffusion/reception\", it is necessary to overcome a reading of \"irradiation\" from the Escola Carioca, and to reflect on a cultural more complex process that allowed broad and significant extracts of Brazilian society to have the modern value and the imagery of Brazil\'s Modern Architecture of Le Corbusier root as one of its strongest performances, in a period generally referred as 1950-60.

Como pode funcionar uma linguagem tão problemática quanto a da publicidade? Foi baseada nesta curiosidade que nasceu esta pesquisa. A partir da percepção da presença do que chamou \"caracteres negativos do Discurso Publicitário\", engendrou-se uma investigação acerca das possibilidades de sentido desta Forma Discursiva. Constatou-se aí a presença de uma série de aspectos crítico-negativos, identificados como (1) A Dissonância de Voz; (2) o Caráter Hiperbólico do Discurso; (3) o Engajamento Improvável na Mensagem Publicitária; (4) As Palavras Fantasmas; (5) o Lastro Duvidoso e as Afirmações Capciosas; (6) a Incoerência, ou Esquizofrenia; (7) a Não Negatividade; e, por fim, (8), o Desvio da Materialidade. Todos estes caracteres teriam a potencialidade de funcionar como protuberâncias de sentido perceptíveis no Discurso Publicitário (DP), sendo capazes de desviar a leitura da mensagem para outras superfícies comunicativas. Este desvio teria funcionamento semelhante ao que poderia se chamar \"pacto fiduciário de leitura da propaganda\", ou o fato de o captador desta mensagem saber \"lê-la\" em níveis paralelos aos da mensagem exposta, como, por exemplo, o da \"imagética\" e do imaginário. A partir da identificação de três superfícies e seus nove subníveis, esta pesquisa procurou organizar a dinâmica comunicativa do DP, a qual chamou de Processo de Percepção e Produção do Sentido (PPS). Sugere que o captador da mensagem (termo alternativo a \"receptor\") tenha papel ativo não só na construção, mas na percepção de sentidos \"além? e \"aquém? do que é exposto, sendo capaz de identificar importantes signos no que se chamou a Forma da mensagem inserida num Contexto. São conceituadas aí, portanto, as Superfícies Expressiva, Formal e Contextual da publicidade, ao redor das quais se organizará todo o trabalho. O referencial adotado para construção destas teorias mescla algumas das principais correntes de análise da comunicação: a Teoria da Enunciação; a Análise do Discurso; a Semiótica Peirceana; a Semiótica \"Francesa\"; a Psicologia Social; e as Teorias Cognitivas. Foram selecionadas 154 (cento e cinqüenta e quatro) peças publicitárias para análise, divididas num corpus exploratório e outro confirmatório, este último voltado a validar as primeiras descobertas. Ao final, analisaram-se mais 10 (dez) peças publicitárias nas quais se investigou a interação de sentido entre as nove superfícies. Conclui-se que os caracteres negativos anteriormente identificados podem ser capazes de desviar a expressividade da mensagem para outras superfícies, dando origem ao que se chamou Efeito Secundário na Comunicação Publicitária, ou seja, o fato de surgirem novas \"protuberâncias\" de sentido (principalmente críticas), que são percebidas de forma consciente (durante processamento cognitivo controlado da mensagem) ou não (processamento automático da mensagem). Este desvio tornaria a mensagem publicitária menos \"expressiva\" e mais dependente da \"imagética\", do imaginário e de seus caracteres ontológicos, o que, por sua vez, poderia comprometer a ação de seu discurso a longo prazo. Defende-se, assim, o argumento de que a propaganda é um discurso \"presentificista\", voltado unicamente ao tempo presente, ideia que encontrou eco em algumas correntes de pensamento crítico acerca da comunicação, como as de Dominique Quessada e Lucien Sfez. / How can such a problematic Discourse like advertising work? This research was born based on this question. Perceiving the presence of what it called the -negative Advertising Discourse characters?, it engendered an investigation about the signification possibilities of this Discursive Form. A series of critics and negative aspects were then identified, such as: the (1) -Advertising Voice Dissonance?; (2) the -Hyperbolic Discourse?; the (3) -Non Probable Engagement?; (4) -The Phantom Words?; (5) The Doubtful Ballast and Misleading Statements?; (6) -The Discourse Incoherence or Schizophrenia?; (7) the -One Sidedness? Message; (8) the -Materiality Deviation?. All of these characters would have the probability of working as perceptible -protuberances? of meaning, being capable of turning the message semeiosis to other communicative surfaces. This deviation would have a similar action to what could be called the -advertising fiduciary reading pact?, or the fact that the -catcher? of this message knows how to read it in levels which are parallels to the exposed message, such as, the -imagetic? or -socio-discursive imaginary? ones. From the identification of three Surfaces and its nine sublevels, this research intended to organize the communicative dynamics of the Advertising Discourse (AD), named Significance Perception and Production Process. It suggests that the message -catcher? (alternative term to -message receiver?), would have an active role not only in constructing, but perceiving the meanings which are also beyond or beneath the exposed message, for he is capable of identifying important signs in what was called the -message Format in a Context?. The Advertising Contextual, Formal and Expressive Surfaces are then conceptualized, being all the work organized around them. The theoretical frame adopted for these conceptualizations merges some of the main communication analysis streams: The Enunciation Theory; the Discourse Analysis; the Charles Sanders Peirce\'s Semiotics; the French Semiotics; the Social Psychology; and the Cognitive Theories. One hundred and fifty-four (154) advertising messages were selected to be analyzed, integrating an exploratory corpus and a confirmatory one (the latter aimed to validate the findings from the further research). In the last chapter, more ten ads were analyzed, in which the significance interaction between the nine indentified surfaces were investigated. It was possible to conclude that the negative characters lately identified were able to deviate the message expressivity to other surfaces that not the primary or central one, originating what was called the -Secondary Effect in Advertising Communication?, or the fact that new significance protuberances (mainly the critic ones) could be perceived in a high evolvement cognitive scenario or a low evolvement one. This deviation could make the advertising claims less expressive, relying its communicative effectiveness in the -imagetics?, the -imaginary? and what was called its -ontological? characters, which, in turn, could compromise the efficiency of this discourse in the long run. Therefore, the research could defend the argument of Advertising as a -Presentificist Discourse?, or being directed solely to the present time: an idea that encountered echo in some critical works in communication, such as Dominique Quessada\'s and Lucien Sfez\'.

Esta tese tem como objetivo compreender de que modo o gênero melodrama – nas suas atualizações através da (tele)novela, do bumba-meu-boi e das práticas sócio-comunicativas familiares - se constitui numa matriz cultural para a identidade de uma família de classe popular. Trabalha-se com três gerações de uma família maranhense buscando identificar os usos, consumo e recepção de tele (novela), assim como outras práticas midiáticas e sócio-comunicativas através do tempo. A observação inicial do campo conduziu à hipótese de que o melodrama constitui matriz privilegiada para o entendimento da(s) identidade(s) familiar (es) em razão do intenso trânsito e intercâmbio de valores existentes na (tele) novela e em diversas expressões da cultura popular. Assim, discutem-se aspectos históricos e conceituais do melodrama e suas conexões com a telenovela e o bumba-meu-boi; discorre-se sobre diversas matrizes culturais do melodrama articuladas à produção e disseminadas por esses dois formatos narrativos; refletese o conceito de identidade a partir de diferentes perspectivas. No que concerne à questão metodológica, delinea-se um referencial que contempla tanto a reflexão teórica quanto a pesquisa metódica, de modo a optar pelo método da história oral a partir da técnica história de família. Para tanto foram realizadas entrevistas do tipo semiestruturada e entrevista em profundidade além do questionário e de observações etnográficas. Entre os principais resultados destacam-se: a família possui um repertório simbólico compartilhado, que se reconhece e se percebe também nos discursos midiáticos - de modo especial naqueles de matriz melodramática, entretanto, dispõe de outros saberes e de outras referências culturais não midiáticas para pensar e construir suas percepções de mundo e constituírem-se continuamente, desde diferentes gerações e a partir de identidades familiares. Tais identidades se caracterizam, sobretudo pelo sentimento de pertencimento quer da própria linhagem, quer da cidade ou do bairro em que vivenciam sua sociabilidade; e também pela forte relação entre a fé e o lúdico vivenciados nos modos de expressarem sua religiosidade e festividades. A investigação corrobora que as diversas aplicações do estudo dessa família permitem levantar hipóteses sobre outros fenômenos similares. / This thesis aims at understanding in what way the melodrama genre – in its updates through (tele)novela, the folk theatrical tradition bumba-meu-boi and the familiar socio-communicative practices – constitutes itself in a cultural matrix to the identity of a popular class family. We work with three generations of a family from Maranhão seeking to identify the uses, consumption and reception on tele (novela), as well as other socio-communicative and media practices throughout time. The primary observation of the field lead to the hypothesis that melodrama constitutes privileged matrix to the understanding of family(ies) identity (ies) because of the intense traffic and exchange of values that exist in tele (novela) and in a diversity of popular culture expressions. Therefore, we discuss historical and conceptual aspects of melodrama and its connections with telenovela and bumba-meu-boi; we debate about the various cultural matrixes of melodrama articulated to the production and disseminated by these two narrative formats; we reflect upon the concept of identity from different perspectives. In regard of the methodological issue, we outline a framework that contemplates both the theoretical reflection and the methodical research, choosing the method of oral history based on the technique of family history. For that, semi-structured and in-depth interviews were conducted, besides questionnaire and ethnographic observations. Among the main results, we point out: the family possesses a shared symbolic repertoire that recognizes and is aware of itself in media discourses – particularly in the ones of melodramatic matrix, however it has other knowledges and cultural references that don’t pertain to the media to reflect upon and build its perceptions of the world and continuously constitute itself, in different generations and based on family identities. Such identities are characterized, mainly, by the feeling of belonging to their own lineage, to a city or a neighborhood where they experience their sociability; and also by the strong relation between faith and ludic experienced in the ways their religiosity and festivities are expressed. The investigation corroborates that various applications of this family allows the bringing up of hypothesis concerning similar phenomena.

Este estudo tem por objetivo central compreender como as séries cômicas nacionais, através da comicidade, levam os fãs a discutir assuntos “sérios”, que interessam ao debate social. Como objetivos específicos buscou-se investigar o que leva o sujeito a tornar-se fã de séries cômicas nacionais, identificar quais os temas que levam ao riso estes fãs, especialmente da série Tapas & Beijos, bem como, verificar como o Facebook pode surgir como um cenário de interação entre os fãs e deles com a emissora. Para tanto, adotou-se como referencial teórico central o modelo das Múltiplas Mediações, de Guillermo Orozco Gómes, o que significa assumir que a audiência é composta por sujeitos, considerando-a “em situação”, assim sendo, condicionada individual e coletivamente. Desta forma, a recepção seria um processo resultante da interação receptor/televisão/mediações, mediações que entram no jogo contínuo do ato de assistir televisão, ao mesmo tempo em que o extrapolam. Adotou-se ainda a terminologia fã para os televidentes que desenvolvem uma relação sentimental com Tapas & Beijos, assim como, buscou-se investigar a concepção de autores nacionais sobre gêneros e formatos na televisão brasileira, em programas seriados que tivessem uma narrativa cômica. Os procedimentos metodológicos utilizados para o desenvolvimento da análise foram observação de post relacionado a série Tapas & Beijos no Facebook e aplicação questionário (realizado através de formulário online) para verificar do que riem os fãs de séries cômicas nacionais. O estudo destaca a importância de supertemas na forma como os fãs se relacionam com a série a partir da amizade, o riso, as brigas, o coleguismo, a paixão, o sexo e a verossimilhança com o cotidiano, apontados como fatores pelos quais eles mais se identificam com este tipo de programa. A investigação mostra ainda que o Facebook atua como um cenário de televidencia, um lugar onde se produz sentido ao que se obtém da televisão, um cenário de troca e negociação, onde os fãs podem fazer referência ao que viram ou esperam ver na televisão com outros fãs de Tapas & Beijos e com a Rede Globo. / This research aims to understand how the national comedy series, through comicality, leads fans to discuss "serious" issues that concern social debate. The specific aims include investigate what causes of the individuals becaming fans of national comedy series, identify the themes that lead to laughter these fans, especially of the Tapas & Beijos, as well as see how Facebook can arise as a scenario of interaction between fans and with them to the station. So, we adopted as the central theoretical framework the Guillermo Orozco Gomes's model of Multiple Mediations, which means assuming that the audience is subjected, it was “in situation”, therefore, individually and collectively conditioned. Thus, the reception would be a process resulting from the reception/television interaction/mediation, mediation entering the continuous playing of the act of watching television at the same time that the extrapolate. Still adopted a fan terminology for viewers who develop a emotional relationship with Tapas & Beijos, as we sought to investigate the design of national authors on genres and formats on Brazilian television in programs that series had a comic narrative. The methodological procedures used to develop the analysis were observation of the posts related to Tapas & Beijos on Facebook and questionnaire (conducted via online form) to verify the laughing fans of national comedy series. The study highlights the importance of supertemas in how fans relate to the series from the friendship, the laughter, the fights, the camaraderie, passion, sex and verisimilitude with everyday life, mentioned as factors by which more fans identify with this kind of program. The research also shows that Facebook acts as a scenario of televidencia, a place which fans produces the sense one gets from television, a scenario of exchange and negotiation, where fans can make reference to what they saw or expect to see on television with other fans of Tapas & Beijos and with Rede Globo.

Le travail a pour objectif principal de réfléchir sur le processus de formation des spectateurs, afin d'élargir les discussions sur la médiation théâtrale - comprise comme la formation de l'activité pédagogique. La proposition vise à mettre en évidence trois projets différents dédiés à la médiation des activités dans le théâtre, dirigé la formation de spectateurs dans l'éducation publique de base, provenant des initiatives culturelles. La base théorique de l'analyse sont des études sur la formation des spectateurs de théâtre, développées par des auteurs tels que Desgranges, Oliveira, Alcantara et Deldime, entre autres; théories de la connaissance détenue par Vygotski et Feuerstein, qui considèrent l'éducation une perspective de médiation; principes de Barbosa, Coutinho et le matériel d'apprentissage de la 8e Biennale Mercosul, traitant la médiation dans le domaine des arts visuels; et des études sur l'enseignement des arts et le théâtre dans les écoles, appuyés par la loi brésilienne national et régional. En établissant le dialogue entre ces domaines, l'étude vise à décrire les méthodes de la médiation dans le théâtre, la réception théâtrale pour la formation de spectateurs et de souligner les approches importantes pour le travail de médiation en vue de promouvoir la (trans) formation des médiateurs et des spectateurs. / O trabalho tem por objetivo central refletir sobre o processo de formação de espectadores, com vistas à ampliação das discussões a respeito da mediação teatral – compreendida como atividade pedagógica de formação. A proposta pretende evidenciar três diferentes projetos, dedicados a atividades de mediação em teatro, direcionados à formação de espectadores na Educação Básica pública, oriundos de iniciativas culturais. As bases teóricas das reflexões são estudos sobre a formação de espectadores de teatro, desenvolvidos por autores como Desgranges, Oliveira, Alcântara e Deldime, dentre outros; teorias do conhecimento defendidas por Vigotsky e Feuerstein, que consideram a educação numa perspectiva de mediação; aportes de Barbosa, Coutinho e do material pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, que tratam a mediação na área das artes visuais; e estudos sobre o ensino das artes e do teatro no âmbito escolar, amparados pela legislação brasileira nacional e regional. Ao estabelecer diálogo entre essas áreas, o estudo pretende qualificar metodologias de mediação em teatro, dinamizar a recepção teatral para a formação de espectadores e apontar abordagens significativas referentes ao trabalho de mediação, a fim de promover a (trans)formação de mediadores e espectadores.

Este trabalho tem como objetivo estudar a recepção da programação da TV aberta. A hipótese principal trata da aceitação de conteúdos que apelam para a exploração da violência, não mais pelo pressuposto básico do paradigma das gratificações, mas pela aquisição de um hábito, condicionado social e circunstancialmente, construído pelo simbolismo. Para tanto, a leitura da programação foi observada pela abordagem qualitativa, por meio de grupos focais e entrevistas focalizadas; realizado um levantamento quantitativo dos hábitos de consumo dos meios de comunicação e opinião sobre a programação, em especial programas com características sensacionalistas. Além disso, foi realizada análise do discurso de programas com as características do foco de estudo. O resultado da análise dos discursos dos emissores e receptores mostra-nos um cenário de uma sociedade mediática, dependente da televisão como fonte de informação; porém uma informação que é elaborada conforme o entorno social e cultural dessa sociedade. Para o receptor, o consumo é imediatista, não há espaço para reflexão. As notícias devem ser breves e objetivas. Os programas jornalísticos apenas retratam os acontecimentos da cidade, não são violentos em si. A violência fica mais caracterizada nos programas relacionados ao entretenimento, na medida em que desrespeitam o ser humano. Falta diversão na televisão. / Aiming to study reception of television programs, the main hypothesis of this work deals with the acceptance of TV contents that exploit violence not from the basic assumption of gratification, but because it becomes a habit, socially conditioned, based on symbolism. We verified that by qualitative approach, employing focus groups and focus interviews techniques. Besides, consumption TV habits and opinions about TV contents characterized by sensationalism were surveyed. To conclude the study, the findings using both approaches were cross-analyzed with the discourse of three programs selected as the worst on Brazilian TV. To study all the discourses, of receptors and programs, we employed the technique of Discourse Analysis. The result of the analysis shows us a society centered in the media, that depends on television for information, although such information is elaborated according to social and cultural environment. Consumption has to be quick, there is no time for reflection. News have to be short and objective. News programs only show city facts, not being violent themselves. Violence is best characterized in programs related to entertainment, as long as they do not respect the human being. There is a lack of entertainment on television.