Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This is a study of telenovela reception Passione conducted with mothers and daughters of working classes empirically that articulates the categories of gender, social class and generation. The goal is to understand how the receptors work out his notion of the feminine from the telenovela Passione. For this, the research is based on Latin American cultural studies, mainly on the Theory of Mediations, of Jesús Martín-Barbero. The methodology combines a rereading of the model encoding/decoding of Stuart Hall, made by Ronsini et al (2009), and critical ethnography of the reception (RONSINI, 2010). The results show that despite the telenovelas present several possibilities for feminine, domestic space is still portrayed as essentially linked to women. This discourse is fully assimilated by those mothers and partly by their daughters who not so easily accept the separation between the public sphere for men and women to the private sphere. These findings probably are due to their higher level of education when compared with educational level of the mothers. Motherhood, however, remains a priority for most respondents. / Este trabalho é um estudo de recepção da telenovela Passione realizado com mães e filhas das classes populares que articula empiricamente as categorias de gênero, classe social e geração. O objetivo é perceber de que forma as receptoras elaboram a sua noção do feminino a partir da telenovela Passione. Para isso, a pesquisa se fundamenta nos estudos culturais latino-americanos, principalmente na Teoria das Mediações, de Jesús Martín-Barbero. A metodologia utilizada combina a releitura do modelo encoding/decoding de Stuart Hall, feita por Ronsini et al (2009), e a etnografia crítica da recepção (RONSINI, 2010). Os resultados demonstram que apesar das telenovelas apresentarem diversas possibilidades para o feminino, o espaço doméstico ainda é retratado como essencialmente ligado às mulheres. Esse discurso é assimilado totalmente pelas mães entrevistadas e parcialmente pelas filhas. Estas, talvez pelo maior nível de escolaridade em relação às mães, não aceitam tão facilmente a separação entre esfera pública para os homens e esfera privada para as mulheres. A maternidade, no entanto, continua sendo uma prioridade para a maioria das entrevistadas.

Orientadora : Profª Drª Marta Morais da Costa / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 02/12/2014 / Inclui referências / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Este estudo pretende verificar de que modo o leitor implícito de Lygia Bojunga é construído em suas obras. Para tanto, se faz necessário localizar as obras da autora no cenário brasileiro da Literatura infantil e juvenil, como se propõe no primeiro capítulo, quando a trajetória da literatura destinada às crianças é resgatada e problematizada por meio de teóricos como Peter Hunt e Tereza Colomer. No segundo capítulo, há a análise da concepção autoral de escola, criança e família, tomando como textos de estudo A bolsa amarela, A casa da madrinha, A corda bamba e 6 vezes Lucas. Lygia Bojunga, a fim de representar em suas obras a escola, a família e a criança, constrói personagens complexos, fragmentados, que estão em constante construção e que se aproximam do leitor na medida em que apresentam idade semelhante e, por isso, anseios e desejos – libertar-se, emancipar-se – também semelhantes. Portanto, nas narrativas escolhidas, é abordada a tênue relação entre o leitor implícito e o leitor empírico, levando-se em conta os pressupostos das teorias da recepção, especialmente o leitor implícito, os vazios e as negações, conceitos postulados por Wolfgang Iser. O leitor implícito – abordado no capítulo três – é determinado pelas estruturas internas do texto a fim de estabelecer relações com o amadurecimento do leitor real de Lygia Bojunga no decorrer de sua produção literária, conforme explicitado no capítulo quatro, quando a temática, a estrutura fabular, a linguagem, o elemento fantástico, a epifania, o vocabulário e os recursos narrativos de A bolsa amarela e Sapato de salto são analisados, demonstrando que o leitor implícito de Lygia Bojunga é um leitor em desenvolvimento. Palavras-chave: Literatura infantil e juvenil. Lygia Bojunga. Teorias da recepção. / Abstract: This study intends to verify how Lygia Bojunga works with the implied reader. In the first chapter, the author's works are located in the Brazilian scenario of infant and juvenile literature. At this time, the literature aimed at children is rescued and problematized by theorists such as Peter Hunt and Teresa Colomer. In the second chapter, there are the author's ideas about school, children and family based on A bolsa amarela, A casa da madrinha, A corda bamba and 6 vezes Lucas. Lygia Bojunga builds complex and fragmented characters that are close to the reader because of their similar ages and desires as freedom. The tenuous relationship between the implied reader and the empirical reader is discussed based on the reception theory, especially the implied reader, the gaps and the denials, by the theorist Wolfgang Iser. It's discussed in the third chapter that Lygia Bojunga determines the implied reader in the internal structure of the text in order to establish relations with the maturation of the real reader. It happens throughout her literary production, as it's explained in the fourth chapter, where theme, the fable structure, the language, the fantastic element, the epiphany, the vocabulary and the narrative resources of Bolsa amarela and Sapato alto are analyzed. Eventually, it demonstrates that Lygia Bojunga's implied reader is a reader in development. Keywords: Children's and youth literature. Lygia Bojunga. Reader response theory.

Considerando as principais apreensões teóricas acerca da relação entre arte e loucura, define-se amplamente o propósito deste trabalho verificar as relações entre música e loucura no campo da recepção estética, enquanto subárea da Psicologia Social da Arte. Partindo sobretudo da perspectiva crítica de Michel Foucault, entre outros autores, consideramos a loucura um complexo fenômeno sócio - histórico que atravessa a cultura ocidental, e não a loucura como doença mental e o louco como fato. E dado o papel fundamental da atividade do espectador na produção e na circulação dos sentidos das obras de arte, realizamos um estudo sobre a percepção estética da obra de Robert Schumann, músico romântico do século XIX, cuja existência foi atravessada pela experiência trágica da loucura. Selecionamos alguns trabalhos significativos desse compositor e os apresentamos aos sujeitos da pesquisa, isto é, músicos eruditos, especificamente pianistas, que entrevistamos individualmente com o propósito de investigar a percepção da loucura vinculada à percepção da obra musical de Schumann. A reflexão fenomenológica a partir das percepções expressas pelos pianistas configurou três perspectivas: biográfica, psicopatológica e poética. A consideração desse conjunto teve por implicação um estudo teórico-crítico do campo multifacetado do Romantismo, estudo que focou principalmente as concepções de sujeito, universo e música ( assim como suas relações) que emergem na tempestade romântica. Tal estudo ensaístico permitiu-nos discutir mais amplamente, com base principalmente em Barthes e Merleau-Ponty (entre outros críticos e historiadores da arte), a questão arte-loucura, no tocante à música, articulada à questão vida-obra do artista, vida e obra que guardam aspectos trágicos em sua gênese e em sua forma / Considering the main theoretical apprehensions regarding the relation between art and madness, the purpose of this work is defined broadly to verify the relations between music and madness in the field of aesthetic reception, as a subarea of the Social Psychology of Art. Starting primarily from the critical perspective of Michel Foucault, among other authors, we consider madness a complex social historical phenomenon that crosses the western culture, and not the madness as a mental illness and the mad person as a fact. And given the fundamental role of the spectators activity in the production and circulation of the senses of the works of art, we conduct a study on the aesthetic perception of Robert Schumanns work, a romantic musician from the 19th century, whose existence was crossed by the tragic experience of madness. We selected some significant work from this composer and presented them to the subjects of the research, i.e., erudite musicians, specifically pianists, that we interviewed individually with the purpose of investigating the perception of madness bound to the perception of Schumanns musical work. The phenomenological reflection carried out from the perceptions expressed by the pianists constituted three perspectives: biographical, psychopathological and poetic. The consideration of this set had as an implication a theoretical critical study of the multifaceted field of the Romanticism, study that focused mainly on the concepts of subject, universe and music (as well as its relations) that emerge in the romantic storm. This essayistic study allowed us to discuss more broadly, based on Barthes and Merleau-Ponty (among other philosophers, critics and art historians), the art-madness matter, regarding the music, articulated to the artists life-work matter, life and work that hold tragic aspects in its genesis and its form

Este trabalho analisa o delineamento da imagem do escritor português José Maria Eça de Queirós (1845-1900) no Brasil, tomando como base a crítica seminal queirosiana brasileira e verificando como se dá o diálogo entre ela e outras leituras críticas sobre o autor até o final do século passado. Para a realização deste estudo, dividiu-se a crítica queirosiana produzida no Brasil em três momentos: o primeiro, que remonta à primeira crítica de peso sobre Eça, escrita por Machado de Assis, em 1878 até 1942, último livro sobre o escritor que antecede as comemorações da primeira efeméride em 1945, conjunto de textos aqui definido como crítica seminal; o segundo, que apresenta as publicações baseadas no modelo dessa crítica seminal, realizando releituras dos textos fundadores entre as duas grandes efemérides, de 1945 e de 2000; e finalmente o terceiro, que apresenta as publicações não seguidoras da crítica seminal, inaugurando novas abordagens à respeito da vida e da obra de Eça, perfazendo o mesmo período entre 1945 e 2000. Resta, então, demonstrar como a crítica seminal permanece, ainda hoje, como fundamento da imagem vulgarizada do escritor no Brasil. / This work analyses the design of the image of the Portuguese writer José Maria Eça de Queirós (1845-1900) in Brazil, based on the Brazilian seminal queirosian critique and verifying how the dialogue between such criticism and other critical readings about the author is established until the end of last century. For this study, the queirosian critique produced in Brazil was divided in three stages: the first, dating back to the first relative important critique about Eça, written by Machado de Assis in 1878 and it runs through until 1942 with the last book about the writer preceding the anniversary of the first ephemeris in 1945 with a set of texts, defined here as seminal critique; the second, featuring the publications that resumed the model of this seminal critique, by rereading the founding texts between the anniversaries of the two major ephemerides: 1945 and 2000 and finally, the third stage presents the publications that did not follow the seminal critique, opening new approaches concerning the life and work of Eça, making the same period between 1945 and 2000. Thus, it demonstrates the way in which the seminal criticism remains until nowadays as a founding element of the widespread image of the writer in Brazil

Este trabalho é um ensaio que se propõe como forma de recepção estética da obra RIO OIR (1976-2011), do artista plástico contemporâneo Cildo Meireles. Trata-se de uma escultura sonora condensada num disco de vinil, composto, de um lado, por sons de águas captadas dos rios brasileiros (referente à palavra oir) e, de outro, de sons de risadas humanas (presentes no verbo rir/rio). O amplo processo de realização da obra deu-se por intermédio de uma expedição que percorreu quatro lugares diferentes do Brasil (Estação Ecológica de Águas Emendadas; Foz de Iguaçu; Foz do Rio São Francisco; pororoca do Rio Araguari), com o intuito de realizar a coleta destes sons. A partir desta obra e do documentário Ouvir o Rio (2011), de Marcela Lordy - que nos apresenta o processo de criação e execução da mesma -, iniciamos uma pesquisa acerca da poética do artista, suas escolhas e concepções sobre o trabalho, a partir de textos críticos e de seus depoimentos em entrevistas. O impacto da obra e, posteriormente, do documentário acerca de seu processo, levou a pesquisadora a buscar na Psicologia Social, assim como na Filosofia, na Psicanálise e na Antropologia, e também em suas próprias elaborações e memórias, estofo teórico e experiencial capaz de tornar possível a realização da recepção singular suscitada pelo contato com os dois trabalhos. Situando-se no universo da arte contemporânea, a autora partiu do campo da percepção e da materialidade da obra, composta por sons de águas e risadas, como abertura para o campo da escuta e da reflexão acerca de certa experiência que se revelou como experiência da finitude. O que a obra apresenta, portanto, pede interpretação, suscita leitura crítica; porém, só é possível realizá-la na medida em que o terreno do pensamento se abre ao não pensado e dele se fertiliza na forma de uma experiência, ou seja, como algo que nos acontece, que exige de nós criação e, portanto, nos transforma / This work is an essay which is intended as a form of aesthetic reception of RIO OIR (1976-2011), a work by contemporary artist Cildo Meireles. RIO OIR is a sound sculpture condensed in a vinyl record, which has on one side the sounds of waters collected from Brazilian rivers (relating to the word oir) and, on the other side, sounds of human laughter (which appear in the rir/rio verb forms). The extensive execution process of the work comprised a expedition through four different locations in Brazil (the Águas Emendadas Ecological Station; Foz do Iguaçu; the mouth of the São Francisco River; the pororoca of the Araguari River) in order to colect such sounds. Starting with this work and the documentary Ouvir o Rio (Listening to the River) (2011), by director Marcela Lordy, which shows us the process of creation and execution of Meireless work, we started an investigation into the artists poetics, his choices and conceptions about his work, based on critical writings and on his own statements in interviews. The impact of the work and subsequently of the documentary has led the researcher to seek experiential and theoretical background in Social Psychology, as well as in Philosophy, Psychoanalysis, Anthropology and in her own concoctions and memories, which could facilitate the production of a singular work of reception induced by the contact with both works of art. Standing in the contemporary art world, the author of this essay started from the field of perception and the materiality of Meireles work, made of water and laughter sounds, and used it as a doorway to the field of listening and thinking about a specific experience which revealed itself to be an experience of finitude. The stuff that is presented by the work hence calls for interpretation and evokes a critical reading; however, such a reading can only be accomplished if the field of thinking opens up to the unthought and allows itself to be nurtured from it in the shape of an experience, i.e., as something that happens to us, which demands creation of us and therefore transforms us

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-02-04T13:14:27Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1462323 bytes, checksum: 04252342e060c373c48fd0470fb4b4a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-04T13:14:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1462323 bytes, checksum: 04252342e060c373c48fd0470fb4b4a1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / This work aims at discussing the reception process concerning Theodor Adorno, in the Brazilian Sociology, in the period comprehended between 1960th and 2000th years. For this purpose, the theoretician sketch has been constructed built upon two senses-meanings: firstly, by analyzing Theodor Adorno‟s conceptual perspectives and his position within the so-called “Frankfurt‟s School”; secondly, by taking into consideration the adornian reception principal moments, and, on accounting of a theoretician delimitation, the contemplated-well considered texts and books are used to be published in the Social Sciences, more explicitly, in the Sociology‟s field-ambit until 2003th, date that remarks the centenary of Theodor Adorno. This adornian reception moments, in the Brazilian Sociology are used to be divided, here, in this work, on departing from decades (1960th, 1970 th, 1980 th, 1990 th) since then, the analysis regarding to its adornian reception historical context, together with the theoretician perspectives, under each highlitning, constitutes the base which upon one may think the way Theodor Adorno has been interpreted, read and discussed, in the Sociology‟s field-ambit. / Este trabalho tem por objetivo discutir o processo de recepção de Theodor Adorno, na Sociologia brasileira, no período compreendido entre 1960 e 2000. Para tal propósito, o arcabouço teórico foi construído em dois sentidos: primeiro, analisar as perspectivas conceituais de Theodor Adorno e sua posição dentro da chamada “Escola de Frankfurt”; segundo, analisar os principais momentos da recepção adorniana, e, por uma questão de delimitação teórica, os textos e livros contemplados são os publicados nas Ciências Sociais, mais especificamente no campo da Sociologia, até o ano de 2003, ano do centenário de Theodor Adorno. Os momentos da recepção adorniana, na sociologia brasileira, são divididos aqui por décadas (1960, 1970, 1980, 1990), a partir de então, a análise do contexto histórico juntamente com as perspectivas teóricas em destaque de cada época compõe a base para tratar como Theodor Adorno foi interpretado, lido e discutido no campo da sociologia.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 331385.pdf: 317032 bytes, checksum: 5f4d5d76c1b5d56a9d868a1c46d11232 (MD5) Previous issue date: 2007-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como objetivo central investigar os códigos de conduta que configuram a etiqueta nas recepções de famílias de classe média na cidade de São Paulo e verificar sua possível interação junto à hospitalidade doméstica, envolvendo o modo comportamental social estabelecido nas relações entre anfitrião e visitante. Ao falar de etiqueta, implica em analisar regras sociais que auxiliam as pessoas a se comporem adequadamente, de acordo com cada tipo de situação e meio social. O interesse da pesquisa é motivado pela observação dos diferentes comportamentos entre o acolhedor e o acolhido, abordando recepções realizadas na casa de famílias nucleares ou quando estas decidem transpor suas recepções para ambientes comerciais, por meio do convite ocasionado através de vínculos de amizade e familiaridade. Tal proximidade promove o estreitamento das relações sociais ou distanciamento ocasionando até mesmo a dissolução de laços. A partir de levantamento bibliográfico e entrevistas semi-estruturadas realizadas nas casas de anfitriãs, procurou-se identificar como transcorriam suas recepções no intuito de detectar situações de convivência onde a etiqueta é participante ou não, a fim de analisar a importância de tais modos de comportamento que contribuam para o êxito da hospitalidade entre anfitriões e visitantes. Conclui-se, portanto, que o conhecimento das regras sociais auxilia e melhora a hospitalidade, acarretando em melhorias nos relacionamentos e convívio social dos indivíduos.

In order to disseminate the taste for the literary reading it is necessary to find out which genres provide this contact between readers and the literary narratives. This research brings out the analysis of reading reception in Dom Quixote das Crianças, a Monteiro Lobato’s adaptation of Cervantes’ El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha for children’s literature in the mid-twentieth century and which was also adapted for comics in the 21th century by André Simas. This study presents the historical contextualization of children’s book, the presence of Monteiro Lobato and his adaptations, having Dona Benta as a reading mediator character between the children in the Sítio do Picapau Amarelo (Yellow Woodpecker Farm) and the young readers who are in touch with Lobato’s narrative. ¨There is also an analysis of the book studied and the story adapted for comics, having its historicity mentioned as well. The theoretical background review is based on the Theory of Aesthetics Reception considering its important for the reading reception analysis of a group of students at the age of 12 years old. Then, the study presents the analyses of a Reading Workshop carried out during the research, including a reading circle, narrative illustrations made by students and a questionnaire for further data analysis. Finally, the analysis of students’ answers are presented, they are the reflection of the reading activities. Thus, the present research aims at contributing to young readers’ education, favoring young readers’ encouragement and taste for literary reading with the purpose of promoting and improving children’s cultural and communicative performances as well as suggesting new ways to practice reading inside and outside classrooms. Keywords: Children’s book; Reading Reception; Dom Quixote das Crianças. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T17:01:33Z No. of bitstreams: 1 102501_Fernanda.pdf: 24917660 bytes, checksum: 91250177a710181a785e8a3ed5cf0d6d (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:21:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102501_Fernanda.pdf: 24917660 bytes, checksum: 91250177a710181a785e8a3ed5cf0d6d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:21:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102501_Fernanda.pdf: 24917660 bytes, checksum: 91250177a710181a785e8a3ed5cf0d6d (MD5) Previous issue date: 2010 / Para disseminar o gosto pela leitura literária entre os jovens leitores é necessário averiguar os gêneros que oportunizam o contato do leitor com as narrativas literárias. Esta pesquisa traz à cena a análise da recepção leitora de Dom Quixote das crianças, título adaptado por Monteiro Lobato em prosa, que consiste num projeto de leitura embasado na narrativa cervantina El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha para a literatura infantil em meados do século XX e que é redesenhado para as histórias em quadrinhos (HQs) em pleno século XXI, por André Simas. Estão presentes às linhas deste trabalho a contextualização histórica da literatura infantil, a presença de Monteiro Lobato enquanto adaptador de narrativas direcionadas à literatura para infância, tendo Dona Benta como a personagem mediadora da leitura entre a turma do Sítio e dos jovens leitores que estão em contato com a narrativa lobatiana. Há uma análise do título em estudo em prosa, bem como, do texto (re)adaptado para as HQs, que tem sua historicidade também mencionada. O embasamento teórico está vinculado à teoria da Estética da Recepção por ser primordial à análise da recepção leitora de um grupo de estudantes cuja faixa etária está enquadrada aos 12 anos. Logo, seguem as análises oportunizadas pela Oficina de Leitura proposta para a realização desta pesquisa com o círculo de leitura, ilustrações da narrativa por parte dos estudantes e aplicação de questionários para posterior análise dos dados. Por fim, encontra-se a análise das respostas dos alunos que são reflexos das atividades das leituras realizadas. Assim, a presente pesquisa visa a contribuir para a formação de jovens leitores, favorecendo o incentivo e apreço pela leitura literária entre o público infantil e juvenil com o intuito de oportunizar a ampliação dos desempenhos comunicativos e culturais das crianças, bem como vislumbra novos olhares para a prática leitora dentro e fora da sala de aula.

Submitted by RENATA PIRES GAVIÃO null (renata_gaviao@hotmail.com) on 2017-01-04T22:16:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final .pdf: 2929944 bytes, checksum: cf0d26a6ce74eb0d2c979459c6d43aad (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-06T16:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gaviao_rp_me_assis.pdf: 2929944 bytes, checksum: cf0d26a6ce74eb0d2c979459c6d43aad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T16:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gaviao_rp_me_assis.pdf: 2929944 bytes, checksum: cf0d26a6ce74eb0d2c979459c6d43aad (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O mestrado profissional Profletras é direcionado para professores do ensino fundamental da rede pública e prevê em suas diretrizes a elaboração e execução de uma pesquisa voltada para a investigação de um problema acerca da realidade escolar, com intuito de contribuir para a melhoria da qualidade da educação pública brasileira. A partir dessa perspectiva, esta pesquisa destaca a problemática da formação de leitores que vem, ao longo dos anos, evidenciando-se como uma temática frequentemente revisitada e estudada por diversos críticos e teóricos na área acadêmica. Contudo, é no cotidiano em sala de aula que se verificam os reais problemas e obstáculos que interferem na prática da leitura literária na escola. Partindo, assim, desses pressupostos este trabalho objetiva discutir o espaço e a recepção da literatura no ensino fundamental, através da aplicação do método recepcional (BORDINI; AGUIAR, 1988) em atividades desenvolvidas para uma turma de 7º ano de uma escola pública do Estado de São Paulo. O foco das leituras propostas está na leitura e recepção da obra Por parte de pai, de Bartolomeu Campos de Queirós, utilizada na etapa de ruptura dos horizontes de expectativa. Para realizar a investigação, optamos por realizar uma metodologia de cunho qualitativo interpretativo da pesquisa narrativa, pautando-nos, principalmente, nos estudos de Clandinin e Connelly (2011). No que tange à fundamentação teórica para as leituras das obras literárias utilizamos os pressupostos da teoria da estética da recepção e a teoria do efeito de Jauss (1994) e Iser (1996), entre outros pesquisadores voltados para formação de leitores e, em especial, da literatura juvenil. Assim, o intuito é ampliar a discussão em torno dessa temática, contribuir para os estudos críticos da área, refletir sobre a prática realizada e aprimorar ações para a constituição ou manutenção do leitor literário no Ensino Fundamental II, visando à construção de sua autonomia e criticidade. / The professional master Profletras is intended for elementary public school teachers and provides in its guidelines the development and implementation of a research aimed at investigating a problem about the school reality, in order to contribute to improving the quality of public education Brazilian. From this perspective, this research highlights the problem of formation of readers coming, over the years, showing up as a theme frequently revisited and studied by many critics and theorists in the academic field. However, it is in daily life in the classroom that the real problems and obstacles that interfere with the practice of literary reading in school can be found. Starting thus these assumptions this work discusses space and reception of literature in primary education, by applying the recepcional method (BORDINI; AGUIAR, 1988) in activities for a 7th grade class in a public school of the State of Sao Paulo. The focus of assigned activities are reading and reception of the book Por parte de pai, by Bartolomeu Campos Queirós, used in the stage of breaking the horizons of expectation. To conduct the research, we chose to use an interpretive qualitative methodology of narrative research, especially in studies of Clandinin and Connelly (2011). Regarding the theoretical basis for the reading of literary works used the assumptions of the reception aesthetics of the theory and the theory of Jauss effect (1994) and Iser (1996), among others focused researchers for training players and, in particular, juvenile literature. Thus, the aim is to expand the discussion on this theme, contribute to the critical studies of the area, reflect on the practice carried out and enhance actions to the constitution or literary reader maintenance in Elementary Education II, aiming at building their autonomy and criticality.

Submitted by Uiára Cristina De Andrade Ruiz (uiara.cristina2012@gmail.com) on 2018-04-18T14:14:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_UIARA.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-04-18T23:24:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ruiz_uca_me_assis_int.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T23:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ruiz_uca_me_assis_int.pdf: 7330721 bytes, checksum: 2df8324a58d4e9a2c1a2fc8b67178601 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Assegurar em ambiente escolar o respeito à diversidade étnico-racial por meio do trabalho com o texto literário dotado de valor estético, tornou-se o objetivo desta pesquisa que acredita no valor emancipatório da literatura para a formação do jovem leitor. Para isso, elegemos as obras do Programa Nacional Biblioteca da Escola, que se destina à formação de leitores do Ensino Fundamental II, cujas obras tratam da temática africana e afro-brasileira. Assim, a partir do levantamento dessas obras no acervo da instituição pesquisada, observamos que as histórias mapeadas eram, em sua maioria, contos e recontos provenientes da tradição oral. A partir desses dados, realizamos o trabalho de recepção com diferentes obras que apresentavam uma dialogia com a temática abordada na obra A tatuagem (2012), de Rogério Andrade Barbosa, incluída no acervo da instituição pesquisada. O trabalho de recepção foi realizado com alunos do 6o ano, do Ensino Fundamental II, de uma escola pública do município de Inúbia Paulista, situado no Estado de São Paulo. Pautamo-nos em pressupostos teóricos da teoria da Estética da Recepção, preconizados por Jauss (1994) e Iser (1996), e no Método Recepcional, de Bordini (1993) e Aguiar (1993) para o desenvolvimento da proposta. Com base nos dados obtidos, verificamos que a obra escolhida promoveu a ampliação do horizonte de expectativas dos alunos participantes, bem como promoveu um olhar mais equânime em ambiente escolar. / Ensuring in the school environment respect for ethnic-racial diversity by working with the literary text endowed with aesthetic value, became the objective of this research that believes in the emancipatory value of literature for the formation of the young reader. For this, we chose the works of the National Library of the School Program, which is intended for the training of readers of Elementary School II, whose works deal with African and Afro-Brazilian themes. Thus, from the survey of these works in the collection of the institution researched, we observed that the stories mapped were, for the most part, short stories and recounts from the oral tradition. Based on these data, we performed the reception work with different works that presented a dialogue with the theme addressed in Rogério Andrade Barbosa's The Tattoo (2012), included in the collection of the institution researched. The reception work was carried out with students of the 6th grade, Elementary School II, of a public school in the municipality of Inúbia Paulista, located in the State of São Paulo. We call for the theoretical assumptions of the Aesthetics of Reception, recommended by Jauss (1994) and Iser (1996), and in the Receptive Method, by Bordini (1993) and Aguiar (1993) for the development of the proposal. Based on the data obtained, we verified that the chosen work promoted the expansion of the expectations horizon of the participating students, as well as promoted a more equanimous look in the school environment