A pesquisa aqui desenvolvida tem como foco de trabalho a improvisação no contexto do ator performativo, abrangendo sua trajetória desde a criação até a recepção. A fim de explorar esse universo, foi desenhado um percurso baseado na pessoalidade de quem escreve: uma atriz que vive a realidade de ser também uma criadora, e se confronta com questões de ordem prática nessa relação. Portanto, essa pesquisa percorre um caminho em espiral, onde a prática estimula a teorização, e vice-versa. O pensamento desenvolvido discorre sobre o ator performativo, pois falamos de criação no contexto da performatividade, principalmente sob o ponto de vista de Josette Féral. As fontes utilizadas a fim de contextualizar a pesquisa são sempre voltadas à figura do ator, e pensadas através dele. Portanto, todo o material coletado foi horizontalizado nesse sentido, para que fosse possível fazer um recorte diante de tantos conceitos que tentam esmiuçar a realidade do teatro contemporâneo e seus procedimentos criativos. O processo de criação do ator se dá, aqui, pelo viés da recepção. Ao pensar no ator performativo, vislumbra-se então a possibilidade de, de forma subjetiva, introjetar as duas figuras criador e receptor - no mesmo ser, criando assim um ator que contém dentro de si a figura do receptor, que o impele a criar e a refletir sobre sua criação simultaneamente. Esse estado de criação questiona o ator segundo a certa vivacidade necessária ao teatro e uma conscientização diante do seu trabalho e dos seus percursos criativos. Como base da improvisação enquanto ferramenta de criação nesse contexto, a teoria utilizada como parâmetro é a dos viewpoints, desenvolvida por Anne Bogart e Tina Landau, que tem conexão imediata com a pesquisa, já que parte de princípios concretos de variação de determinada estrutura cênica, visando à organicidade dos movimentos e a concentração do criador em algo palpável, físico e dinâmico. Ao trabalho teórico, se mistura uma pesquisa minuciosa em cima dos cadernos de anotações de quatro anos de ensaios com um núcleo estável da Cia. de Teatro em Quadrinhos, dirigida por Beth Lopes, fonte primária das indagações aqui propostas. Essas anotações aparecem inseridas no trabalho como fontes ou fins de muitas questões, e conectam novamente a teoria a uma prática, já que se fala em criação do ator o tempo todo. No sentido de exemplificar mais uma vez essa relação prático-teórica, concluise com uma reflexão acerca da montagem de um espetáculo desse período, (a)tentados (originalmente Attempts on her life, de Martin Crimp), destacando suas congruências com as teorias e questionamentos desenvolvidos ao longo de toda a pesquisa. / The research that is developed here is focused on improvisation in the context of the performative actor, covering its history from creation to reception. In order to explore this universe, it designed a course based on the personality of this writer: an actress who lives the reality of being also a creator, and is confronted with the practical issues in this relationship. Therefore, this research goes a spiral path, where the practice encourages theorizing, and also the reverse. The thought developed discusses the \"performative actor\", because we speak of creation in the context of performativity, particularly from the perspective of Josette Feral. The sources, used in order to contextualize the study, are always focused on the figure of the actor, and they are thought through that figure. Therefore, all the collected material has been horizontalized accordingly to this, so we could make an indentation of so many concepts that attempt to scrutinize the reality of contemporary theater and its creative procedures. The creative process of the actor is given, here, through the reception. When thinking about the performative actor, it is foreseeable then the possibility of, in a subjective way, to introjetct the two figures - the creator and receiver in a the same being, thus creating an actor that contains within itself the figure of the receiver, which drives him to create and to reflect on their creation simultaneously. This \"state\" of creation asks to the actor about certain necessary \"liveliness\" to the theater and also about an awareness of its work and its creative paths. Improvisation is a tool for creating this context, and the theory used is the viewpoints one, developed by Anne Bogart and Tina Landau, who have immediate connection with this research, as soon they part of concrete principles of variation of certain scenic structure, aiming at an organic movement and a concentration of the creator into something tangible, physical and dynamic. In theoretical work, it is blended a detailed research over some notebooks describing four years of rehearsals with a stable core of artists, the Cia. de Teatro em Quadrinhos, directed by Beth Lopes, primary source of the questions proposed here. These notes are included in the work as sources or purposes of many issues, and they connect again the theory to practice, since they come up to creation of the actor all the time. In order to illustrate once again that practical-theoretical relation, this research concludes with a discussion about the creation of a play in that period, (a)tentados (originally Attempts on her Life, by Martin Crimp), highlighting its consistencies with the theories and questions developed throughout the research.

Esta tese tem como objetivo compreender de que modo o gênero melodrama – nas suas atualizações através da (tele)novela, do bumba-meu-boi e das práticas sócio-comunicativas familiares - se constitui numa matriz cultural para a identidade de uma família de classe popular. Trabalha-se com três gerações de uma família maranhense buscando identificar os usos, consumo e recepção de tele (novela), assim como outras práticas midiáticas e sócio-comunicativas através do tempo. A observação inicial do campo conduziu à hipótese de que o melodrama constitui matriz privilegiada para o entendimento da(s) identidade(s) familiar (es) em razão do intenso trânsito e intercâmbio de valores existentes na (tele) novela e em diversas expressões da cultura popular. Assim, discutem-se aspectos históricos e conceituais do melodrama e suas conexões com a telenovela e o bumba-meu-boi; discorre-se sobre diversas matrizes culturais do melodrama articuladas à produção e disseminadas por esses dois formatos narrativos; refletese o conceito de identidade a partir de diferentes perspectivas. No que concerne à questão metodológica, delinea-se um referencial que contempla tanto a reflexão teórica quanto a pesquisa metódica, de modo a optar pelo método da história oral a partir da técnica história de família. Para tanto foram realizadas entrevistas do tipo semiestruturada e entrevista em profundidade além do questionário e de observações etnográficas. Entre os principais resultados destacam-se: a família possui um repertório simbólico compartilhado, que se reconhece e se percebe também nos discursos midiáticos - de modo especial naqueles de matriz melodramática, entretanto, dispõe de outros saberes e de outras referências culturais não midiáticas para pensar e construir suas percepções de mundo e constituírem-se continuamente, desde diferentes gerações e a partir de identidades familiares. Tais identidades se caracterizam, sobretudo pelo sentimento de pertencimento quer da própria linhagem, quer da cidade ou do bairro em que vivenciam sua sociabilidade; e também pela forte relação entre a fé e o lúdico vivenciados nos modos de expressarem sua religiosidade e festividades. A investigação corrobora que as diversas aplicações do estudo dessa família permitem levantar hipóteses sobre outros fenômenos similares. / This thesis aims at understanding in what way the melodrama genre – in its updates through (tele)novela, the folk theatrical tradition bumba-meu-boi and the familiar socio-communicative practices – constitutes itself in a cultural matrix to the identity of a popular class family. We work with three generations of a family from Maranhão seeking to identify the uses, consumption and reception on tele (novela), as well as other socio-communicative and media practices throughout time. The primary observation of the field lead to the hypothesis that melodrama constitutes privileged matrix to the understanding of family(ies) identity (ies) because of the intense traffic and exchange of values that exist in tele (novela) and in a diversity of popular culture expressions. Therefore, we discuss historical and conceptual aspects of melodrama and its connections with telenovela and bumba-meu-boi; we debate about the various cultural matrixes of melodrama articulated to the production and disseminated by these two narrative formats; we reflect upon the concept of identity from different perspectives. In regard of the methodological issue, we outline a framework that contemplates both the theoretical reflection and the methodical research, choosing the method of oral history based on the technique of family history. For that, semi-structured and in-depth interviews were conducted, besides questionnaire and ethnographic observations. Among the main results, we point out: the family possesses a shared symbolic repertoire that recognizes and is aware of itself in media discourses – particularly in the ones of melodramatic matrix, however it has other knowledges and cultural references that don’t pertain to the media to reflect upon and build its perceptions of the world and continuously constitute itself, in different generations and based on family identities. Such identities are characterized, mainly, by the feeling of belonging to their own lineage, to a city or a neighborhood where they experience their sociability; and also by the strong relation between faith and ludic experienced in the ways their religiosity and festivities are expressed. The investigation corroborates that various applications of this family allows the bringing up of hypothesis concerning similar phenomena.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2017-01-10T14:04:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final Depósito PDF.pdf: 2679458 bytes, checksum: fca3fc50fa17128a4f917dfb578a1208 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-07-12T17:55:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final Depósito PDF.pdf: 2679458 bytes, checksum: fca3fc50fa17128a4f917dfb578a1208 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T17:55:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final Depósito PDF.pdf: 2679458 bytes, checksum: fca3fc50fa17128a4f917dfb578a1208 (MD5) / Esta pesquisa aborda as estratégias narrativas e estéticas articuladas no filme Funny Games (1997), do diretor austríaco Michael Haneke, a fim de causar determinadas sensações no espectador. Pretende-se identificar de que forma o estupor causado por este filme, considerado violento e cruel, ao invés de sentenciar o Haneke a um provável ostracismo, abriu as portas do disputado mercado internacional para seus filmes posteriores, com a peculiaridade de ter um remake norte-americano, feito pelo próprio diretor, dez anos depois. No primeiro momento serão analisados os elementos que dão forma ao filme. Para o estudo da narrativa será priorizado o trabalho de Paul Ricoeur. As abordagens de David Bordwell embasarão questões específicas da arte cinematográfica, tanto relacionadas com a narrativa quanto com o estilo. Em seguida, serão apresentados alguns dados sobre a recepção dos filmes de Michael Haneke para contextualizar a reação do espectador de Funny Games no universo fílmico do diretor. Por fim, será feita a análise deste filme, no âmbito de produção dos seus filmes austríacos, com o propósito de mostrar que as emoções convocadas por Funny Games são fruto das estratégias calculadas com precisão para impactar o público através de uma trama que coloca em evidência uma prática perturbadora: a crueldade. Como resultado, pretende-se demonstrar que a elaboração rigorosa de Haneke é a chave para manter e ampliar a visibilidade sobre seus filmes, que persistem nos temas indigestos. / This research addresses the narrative and aesthetic strategies in the film Funny Games (1997), by the Austrian director Michael Haneke, articulated with the purpose of causing certain sensations in the viewer. The aim is to identify how the stupor caused by this film, considered violent and cruel, instead of sentencing Haneke to a probable ostracism, opened the doors of the disputed international market for his later films, with the peculiarity of having an American remake, made by the director himself, ten years later. At first we will consider the elements that form the film. For the analysis of the narrative we will prioritise the work of Paul Ricoeur. The approaches of David Bordwell will support specific issues of the cinematic art, both related to the narrative as to the style. Then we introduce some data on the reception of Michael Haneke’s films, to contextualise the Funny Games viewer's reaction in the filmic universe of the director. Finally, we will analyse the film, in the context of the production of Haneke’s Austrian movies, with the purpose of showing that the emotions convened by Funny Games are the result of strategies precisely calculated to impact the public through a plot that highlights a disturbing practice: cruelty. With that, we intend to demonstrate that Haneke’s rigorous development is the key to maintaining and increasing the visibility of his movies, that persist with hard to digest, disturbing themes.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-28T13:57:50Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-vinicius-gomes-machado.pdf: 1362231 bytes, checksum: 97e1ca62a69e85d83fd12c03a90b5812 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-28T13:59:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-vinicius-gomes-machado.pdf: 1362231 bytes, checksum: 97e1ca62a69e85d83fd12c03a90b5812 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-28T13:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-vinicius-gomes-machado.pdf: 1362231 bytes, checksum: 97e1ca62a69e85d83fd12c03a90b5812 (MD5) Previous issue date: 2012-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma leitura crítico-filosófica da obra Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister de Goethe. Apresenta o debate estético-teatral em torno da criação de uma identidade nacional contra a influência da cultura francesa e a recepção da obra de Shakespeare como modelo a ser seguido pelos artistas alemães. Na obra de Goethe está a questão central da formação e da vocação do ator-protagonista Wilhelm Meister que abandona o lar burguês para realizar uma viagem iniciática em busca de autoconhecimento e auto-aperfeiçoamento. Neste contexto, são abordados conceitos como Bildung, Aufklärung, autonomia, heteronomia e educação enquanto conceitos interpretativos. / The work presents a critical-philosophical reading of the work The Years of Learning Wilhelm Meister of Goethe. Presents a discussion theatrical-aesthetic around the creation of a national identity against the influence of French culture and the reception of Shakespeare's work as a model to be followed by German artists. In the work of Goethe's is the central question about the formation and vocation of the actorprotagonist Wilhelm Meister leaving the bourgeois home to conduct an initiation journey in search of self-knowledge and self-improvement. In this context, concepts are addressed as Bildung, Enlightment, autonomy, heteronomy and education as compreentions concepts.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tancy Costa .pdf: 2969816 bytes, checksum: 089e2af356de5f8ebb82b65fbb01e1ef (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Most research on media and disability studies how disabled people are represented by journalism. The representations as found by researchers are those of welfarism, standardization, overcoming and citizenship. This study seeks to understand the perception of people with disabilities on news magazines and find out how they feel represented by such media. We worked with three news magazines: Veja, Época and Istoé. To build the corpus of the research were selected texts on disability issues in the time period from July to December 2012, during which occurred the Paralympics Games and dates related to campaigns of disabled people. Regarding methodological procedures, at first a content analysis was made. Then rhetorical analysis of discourse of three journalistic texts were chosen, one from each journal, according to the prevailing representation. Finally we made a study of reception, with 16 respondents, half of them of students at the Methodist University of São Paulo and the other portion of Apart patients (Association of Paraplegics of the Taubaté city, Brazil). The analysis revealed that the representation that appeared over this period was that of overcoming, but that people who have physical disabilities want to be better represented, that is in a more humane and inclusive way. / A maioria das pesquisas sobre mídia e deficiência estuda de que forma as pessoas com deficiência são representadas pelo jornalismo. As representações encontradas pelos pesquisadores são de assistencialismo, normalização, superação e cidadania. Este estudo procura compreender a percepção das pessoas com deficiência física em relação às revistas de atualidades e descobrir como essas pessoas sentem-se representadas por tais veículos de comunicação. Analisaram-se três revistas de atualidades: Veja, Época e Istoé. Para compor o corpus da pesquisa optou-se por textos referentes à deficiência nas edições de julho a dezembro de 2012, período em que aconteceram os jogos paraolímpicos, e nas datas relacionadas à luta das pessoas com deficiência. Quanto aos procedimentos metodológicos destaca-se, em um primeiro momento, a análise de conteúdo e, em seguida, a análise retórica do discurso de três textos jornalísticos, um de cada revista, de acordo com a representação predominante. Por último analisa-se a recepção, com 16 entrevistados, sendo oito estudantes da Universidade Metodista de São Paulo e oito pacientes da Associação de Paraplégicos de Taubaté (Aparte). A análise revelou que a representação que mais apareceu no período foi a da superação, e que as pessoas que têm deficiência física querem ser representadas de uma forma mais humana e inclusiva. .

O objetivo dessa dissertação é compreender que aspectos dos feminismos (entendendo o feminismo a partir da pluralidade de correntes que o caracteriza) são debatidos pela youtuber Jout Jout e ressignificados nas manifestações do público na caixa de comentários. Para tanto, mapeamos algumas das práticas da youtuber, principalmente com relação ao “fazer” dos vlogs, um formato de conteúdo gerado por usuário que pode ser considerado um gênero no YouTube. Além disso, mapeamos práticas do público a partir da caixa de comentários para, assim, evidenciar esses sentidos sobre os feminismos que aparecem relacionados ao canal JoutJout Prazer. Nosso quadro teórico traz discussões entre estudos culturais, estudos de recepção e cibercultura para abordar o YouTube, como site de rede social e ambiente dialógico, e a convergência. Também abordamos os principais momentos do desenvolvimento do feminismo para compreender melhor de que forma está emergindo hoje, com uma lógica comunicacional, em canais do YouTube. Para tanto, adotamos a etnografia virtual como aporte metodológico para nos aproximarmos do objeto, nos amparando nos seguintes procedimentos: observação de interações, coleta e análise de dados qualitativos com uso de tecnologias informacionais (software NVivo) e análise de conteúdo qualitativa. Entre os resultados, apontamos práticas de Jout Jout, que envolvem o “fazer” do vlog, como o uso de espaços semi-privados da casa, a edição para dar ritmo à fala, o uso de recursos didáticos e a própria experiência pontuando a abordagem dos temas. Entre as práticas do público, destacamos o uso de jargões, a execução de maratonas e a representação do riso. Além disso, partimos dos perfis do público para mostrar os sentidos que envolvem o feminismo, de Adoradores a Haters. Evidenciamos que há um pensamento difuso em relação ao feminismo na manifestação desse público, pontuado, principalmente, pela falta de articulação e coerência em relação às teorias, correntes e movimentos feministas. / The present thesis aims at comprehending what aspects of feminisms (understanding feminism in its plurality of lines of thought) are debated by Brazilian youtuber Jout Jout and redefined by her public in the comment box. Thus, we have mapped some of youtuber’s common practices, especially regarding “vlog” making, a user-generated content format, which can be considered a consisted genre inside YouTube. Furthermore, we have also mapped public’s practices in the use of comment boxes, in order to emphasize such readings of feminism in JoutJout Prazer's channel. Our theoretical framework brings discussions between cultural studies, reception studies and cyberculture to approach YouTube, comprehended in this instance as a social network website as well as a dialogical environment, and convergence. A historical approach to the most meaningful moments of the development of feminist studies, in order to create a clearer comprehension of how it emerges nowadays, under the scope of communication logics, in YouTube channels, is presented. Therefore, we have applied virtual ethnography as methodology for research the objects under assessment, generating the following procedures: the observation of audience interactions, a compilation and analysis of qualitative data with support of information technologies (Nvivo software), and qualitative analysis. Amongst the results, we highlight Jout Jout practices concerning the “vlog” making, for example the use of semi-private spaces of the house as video set, the edition to give rhythm to her speech, the use of didactic resources and the own experience permeating the approach of the subjects. Amongst the public practices, we have emphasized the use of vernacular language, binge-watching and laughter representation. Moreover, we use public's profiles to establish speeches related to feminism, distributed in Lovers and Haters. We have attested that there is a diffuse understanding regarding feminism in the public's manifestations, increased, especially, by the lack of voice and articulation, coherence and knowledge of theory, schools of thought and movements related to feminism.

A tese se situa no cenário de transformações das relações entre a publicidade e a sociedade, impulsionadas por questões sociais, tecnológicas e culturais. O trabalho é interessado na relação que as pessoas estabelecem com os anúncios e busca compreender como os tensionamentos entre elas e o campo publicitário têm estimulado a configuração de práticas de contestação. Os tensionamentos são um tipo de articulação motivado pelos receptores no confronto com os anúncios. O campo publicitário é o espaço social específico em que são realizadas as práticas de produção da publicidade, com lógicas, agentes e instituições determinados. As práticas de contestação são um tipo de participação das pessoas em relação à publicidade, com características específicas, realizadas na internet. Para compreender teórica e empiricamente essas práticas, são investigadas as articulações entre práticas de produção e de recepção a partir do processo comunicativo da publicidade, em uma perspectiva cultural de análise. Os estudos de recepção latino-americanos são o marco teórico central. De forma a gerar subsídios à exploração do cenário da investigação, inicialmente foi realizada uma pesquisa exploratória com entrevistas junto a especialistas no assunto, que resultou em algumas percepções sobre o tema. Para compreender a constituição histórica dos tensionamentos entre publicidade e sociedade, o trabalho traça uma narrativa sobre o campo publicitário brasileiro do início do século XX até o período atual, matizando as diferentes formas como os receptores foram sendo reconhecidos, os agentes envolvidos e os temas que suscitaram embates. A partir disso, é realizada uma análise de conteúdo qualitativa de 116 documentos de instituições do campo publicitário e de 1457 denúncias de receptores ao Conar no período de 2005 a 2015, chegando a três principais temáticas mobilizadoras dos tensionamentos: crianças e adolescentes, bebidas alcoólicas e politicamente correto. Discutidas essas temáticas, a tese explora especificamente a configuração das práticas de contestação da publicidade, através da observação sistemática das práticas no Facebook e de entrevistas com quatro receptores. A partir disso, define como essas práticas se configuram, através de três elementos: a) agência dos receptores, b) produções realizadas e c) direcionamento de suas ações. Discutindo esses elementos em relação aos três principais temas motivadores dos embates no período de 2005 a 2015, a tese aponta cinco características das práticas de contestação da publicidade: 1) são geradas e geradoras de tensionamentos, 2) são coletivas, 3) são midiáticas, 4) buscam reconhecimento e 5) têm gênero. / This doctoral dissertation arises in the scenery of transformation regarding the relations set between advertising and society, imposed by social, technological and cultural demands. Its focus is the relation people establish with advertisements and it aims to comprehend how the tensions generated between them and the advertising field have triggered contestation practices. Tensions are a type of articulation motivated by receptors, when confronted with advertisements. The advertising field is the specific social space in which practices of production of advertising are accomplished, following determined logics, agents, and institutions. Practices of contestation are a type of participation of people related to advertising, with specific characteristics, carried out in internet. In order to theoretically and empirically understand such practices, articulations among practices of production and reception, in the communicative process of advertising, are investigated, in a cultural perspective of analysis. Latin American reception studies are the central theoretical milestone. Initially, an exploratory research was carried out, including interviews with experts about the subject, resulting in some perceptions about the theme, generating subsidies to the exploration of the scenery under investigation. Aiming to understand the historical constitution of the tensions between advertising and society, this essay narrates about the Brazilian advertising field from the early Twentieth century to the present, reporting the different ways the receptors were recognized, the agents were involved and the themes that arose debates. From such starting point, a qualitative content analysis of 116 documents of institutions in the publicity field and of 1457 complaints of receptors to Conar, from 2005 to 2015, was carried out. Such analysis resulted in three main themes, which mobilized tensions: children and adolescents, alcoholic beverages and politically correct; From the discussion of such subjects, the dissertation exploits specifically the configuration of practices of contestation in advertising, through the systematic observation of practices in Facebook and interviews with four receptors. From this starting point, it defines how such practices are configured, concerning three elements: a) agency of receptors, b) accomplished productions, and c) direction of its actions. The discussion of these elements relating to the three main themes that motivated controversies, from 2005 to 2015, points out five characteristics of publicity contestation practices: 1) generate tensions and are generated by tensions, 2) are collective, 3) are media-related, 4) aim for recognition, and 5) are gender-related.

Os investigadores que pesquisam as lógicas da produção e as práticas da recepção na internet têm certa dificuldade de associar as questões culturais às tecnológicas (ANTOUN e PECINI, 2007; SCOLARI, 2008; KNEWITZ, 2010). Para tanto, é necessária uma aproximação entre teorias sobre cultura, política e comunicação às mais centradas no ambiente virtual. Diante de tal cenário, procuramos, nesse trabalho, relacionar conceitos de dois campos de pesquisa com legados epistemológicos distintos. Propomos conhecer a configuração das mediações na web, analisando o fluxo comunicacional das críticas de filmes publicadas no YouTube. Como abordagem metodológica, combinamos a Análise de Redes Sociais (ARS) ao Mapa das Mediações (MARTÍN-BARBERO, 2013). A partir desse recorte, evidenciamos um fluxo comunicacional exponencial, mediado por virtuals settlements que se auto-organizam em grandes redes de colaboração. A interconexão entre os interagentes é regida por lógicas de participação e de conectividade segundo as quais, simultaneamente, valores sociais culturalmente construídos são replicados, conteúdos são remediados e modelos anteriormente estabelecidos, reapropriados. As relações são mediadas por processos hegemônicos provenientes da assimilação e reificação de práticas, costumes e ritos. / Researchers who study productions logic and reception practices on the internet have some difficulties of relating cultural issues to technological (ANTOUN e PECINI, 2007; SCOLARI, 2008; KNEWITZ, 2010). In order to do so, it is necessary to bring together culture, politics and communications theories to the ones more focused on the virtual environment. We propose to know the configuration of the mediation on the web, analyzing the communication flow of movie reviews published on YouTube. As methodological approach, we combine Social Network Analysis (SNA) with the Mediation Map (MARTÍN-BARBERO, 2013). From this clipping, we discover an exponential communication flow, mediated by virtuals settlements that self-organize in large collaboration networks. The interconnection between interactors is guided by participation and connectivity logics according to which, simultaneously, culturally constructed social values are replicated, contents are remedied and previously established models are reappropriated. Relations are mediated by hegemonic processes from the assimilation and reification of practices, customs and rites.

A publicidade, entendida como um processo comunicativo constitutivo de certas práticas culturais, é o tema deste estudo, que propõe uma abordagem alternativa que complemente as perspectivas dicotômicas de algumas pesquisas e as análises parciais da produção, recepção ou textos publicitários, que desconsideram a relação entre essas dimensões. O aporte integral dos estudos culturais viabiliza essa exploração através de uma lógica-metodológica baseada das noções de “articulação” (HALL, 1980) e de “fluxo” (WILLIAMS, 1974), que são os operadores conceituais na pesquisa. A discussão gira em torno da problemática de se abordar a publicidade a partir das práticas de recepção, considerando sua vinculação com a produção publicitária e a estrutura que as condiciona, bem como as ambigüidades e contradições dessas relações. De ordem teórica, o objetivo do estudo consiste em construir, a partir da perspectiva dos estudos culturais, uma abordagem da publicidade que permita explorar seu papel articulador das dimensões macro e micro do mundo social e das práticas de produção e recepção, através da operacionalização da noção de “fluxo” para entender essas relações. Como resultado, temos um mapa das articulações da publicidade com o mundo social, visíveis em seu contexto político-econômico-cultural, na sua natureza multifacetada e no seu processo comunicativo. Além disso, exploramos a natureza correspondente e/ou contraditória das relações entre as práticas de produção e recepção da publicidade. No nível analítico, distinguimos o fluxo publicitário instituído pela produção (macrofluxo) e fluxo configurado pelas práticas de recepção (microfluxo), além de explorar as suas inter-relações através das mediações da institucionalidade, da socialidade, da tecnicidade e da ritualidade (MARTÍN-BARBERO, 1990, 2003). / Advertising, understood as a communicative process constitutive of certain cultural practices, is the subject of this study, which suggests an alternative approach to fulfill the dichotomous perspectives of some researches and the partial analyses of production, reception or advertising texts, that don’t consider the relations between these dimensions. The integral focus of cultural studies allows this exploration through a methodological logic, based on the notions of “articulation” (HALL, 1980) and “flow” (WILLIAMS, 1974) that are the conceptual operators in the research. The discussion involves the problem of approaching advertising starting from reception practices, considering its link to the ads production and the structure that co-determine them as well as the contradictions and ambiguities of these relations. Theoretically, the objective of the study is to build, based on the cultural studies perspective, an approach of advertising that allows to explore its articulate role on the social world macro and micro dimensions and on reception and production practices, through turning the “flow” notion an operator in order to understand these relations. As a result, we have a map of advertising articulations with the social world, visible in their cultural, political and economical context, in their diversified nature and in their communicative process. Furthermore, we exploit the correspondent and/or contradictory nature of the relations between the production practices and the advertising reception. On an analytical level, we distinguish the advertising flow instituted by production (macro flow) and the flow constituted by the reception practices (micro flow), besides explore their interrelations through the institutionalism, sociality, technical and ritualistic mediations (MARTÍNBARBERO, 1990, 2003).

Esta pesquisa tem como objetivo compreender o consumo midiático da televisão e a recepção do fluxo publicitário televisivo pelo idoso. No âmbito teórico aborda-se a comunicação e a cultura via Estudos Culturais, valendo-se, especialmente, do Novo Mapa das Mediações (MARTÍN-BARBERO, 2003), das práticas de consumo midiático da televisão e da recepção do fluxo publicitário. Trata-se, também, das especificidades do público idoso e da narrativa da memória. Na fase empírica, a pesquisa é qualitativa e realizada através da técnica de entrevista semiaberta, com uma unidade de pesquisa composta por seis idosos (três homens e três mulheres, com níveis de escolaridade que variam entre ensino médio e superior completo, residentes na cidade de Porto Alegre/RS e entorno). Os resultados apontam como ocorrem as práticas de consumo midiático da televisão, a recepção do fluxo publicitário televisivo e a relação entre o fluxo publicitário televisivo ofertado e o apropriado pelos informantes da pesquisa. Concluiu-se que o tempo simbólico dedicado a essas práticas está relacionado ao descanso e ao lazer, sendo que o que pauta o consumo midiático é o interesse na informação e no entretenimento. O idoso assiste a maioria dos anúncios ofertados no fluxo publicitário televisivo e o rejeita quando não corresponde às suas competências culturais. / This research aims to understand the media consumption of television and the reception of television advertising by the elderly. The theory approaches culture through Cultural Studies, using the New Mediation Map (MARTÍN-BARBERO, 2003), the practices of television consumption and the reception of the advertising flow. It also approaches the specificities of the elderly public and the narrative of memory. In the empirical phase, the research is qualitative and carried out through the semi-open interview technique, with a research unit consisting of six elderly people (three men and three women, with levels of schooling varying between high school and university education, residing in the city of Porto Alegre / RS and surroundings). The results point out how occur the media consumption of television, the reception of the television advertising flow and the relationship between the television advertising flow and the elderly. It was concluded that the symbolic time devoted to these practices is related to rest and leisure, and the media consumption is lined by the interest in information and entertainment. The participants watch of the ads offered in the television advertising flow and reject them when they don't match to their cultural skills.