N/A / Thesis / Master of Arts (MA)

This Master thesis is about Western circus performance styles. It is the aim to describe, compare, and contextualise traits and tendencies of early Western circus performances (EWCP) and contemporary Western circus performances (CWCP) through academic terms. The investigation is centred around the thesis that CWCP have revitalized a suffering and almost dying art form called 'circus' – causing it to reach a new level of social and artistic acceptability in a postmodern world – mainly through the introduction of a significant stylistic feature: Identification. The feeling of a spectator's close emotional association with the action taking place onstage. This feature stands in opposition to the acrobatic skills exposed, and through this implementation, the author therefore claims an exposition of contrasts to occur onstage: The foreign and mysterious combined with the familiar and 'real'. The exposition of superior and seemingly unobtainable physical abilites combined with the exposition of human fragility, flawedness, and inferiority. The spectators' passive observance in awe of an artist flying high and far away combined with spectators' active engagement with an artist staring them closely into the eyes on the ground. The imaginative combined with relatable everyday-like images. Establishing a common ground between artist and audience while at the same time distorting it.  According to the author, the feature of identification has been absent in stylistic expositions of EWCP. This absence is argued to create dichotomous gaps, rather than ties, between sender and receiver as well as between performed images and images linked to 'reality'. The author suggests that these modes were crucial causes of EWCP' decrease in popularity due to the arrival of postmodernism, and that the increasing popularity of CWCP in the later 20th century was due to the elimination of these gaps. The research is done by interweaving 1) historical contextualizations and comparative studies between EWCP and CWCP, 2) discussions of selected circus scholars' literature about circus performances' stylistic developments, 3) the author's embodied experiences with circus performances (ie. as an acrobat in the company Cirque du Soleil), and 4) stylistic analyses of tropes and patterns in selected EWCP and CWCP. Conclusions are reached through the author's constructions of coherence between these aspects. Paula Saukko's eclectic research model has been applied in order to integrate various methodologies. The analyses are based on dance scholar Susan Foster's theory about modes of representations as well as selected rhetorical terms related to stylistics. It is a core aim of this Master thesis to provide studies of circus performances' stylistic executions with more clarifying and adequate terminologies.

The Caprices of Piatti and Etudes of Popper are considered by most cellists to be fundamental components of the cello literature designed to provide a solid technical basis for the student. This document will provide an alternative approach to teaching and learning these works by focusing on the qualities of expression that can be developed during the process of integrating these studies into one's repertoire. After providing contextual information for the both composers and the works, I will examine how this concept of "artistry through technique" has been adopted by other art forms, used in training students on different instruments, and can be applied to these particular studies.

Arbetet behandlar orsaker till ett kreativt motstånd och flöde. Mitt syfte är att ta reda på vad som driver människor att skapa inom området för låtskrivare/artister. Hur hanterar man idétorka och ”skrivkramp” och finns det någon metod för att upprätthålla ett kreativt flöde? Jag har intervjuat sex personer som alla är verksamma som låtskrivare och artister samt använt mig av litteraturstudium. I mitt arbete har jag kommit fram till att skrivkramp kan uppstå av många olika anledningar. Något som de har gemensamt är att alla verkar vara i behov av självvald ensamhet för att komma in i ett kreativt flöde. / The study deals with the causes of creative resistance and flow. My purpose is to examine underlying causes of creating in the field of songwriter / artists. How does one deal with resistance, and is there a method to maintain a creative flow? I have interviewed six people who are active as songwriters and artists, as well as consulting relevant texts. During the study, I have concluded that everyone in one way or another has experienced "writer's cramp", but for different reasons. What appears to be common, is that everyone exhibits a need of self-chosen solitude to attain a creative flow.

The thesis An Extraordinary Encounter with Chekhov strives to examine the process and phases involved in the design of the set for Anton Chekhov's Three Sisters. This play was produced in the Spring of 2007, at the University of New Orleans. This production was chosen by the graduate committee, as the final work to complete my Master of Fine Arts degree in set design. I seek to examine the nature of the creative process for the set design through a series of encounters, from the initial encounter with the play to the various encounters with the director and other collaborators. These various encounters will include the, research and preparation to the final creation of the set design examined in detail. Copies of all the research, renderings, photos, draftings and any supporting materials that were relevant to the creative process will accompany the text of the thesis.

Dancers, in their formal training, are deprived of many basic human experiences and are often not exposed to critical thinking. Expectations about what it means to dance and/or be a dancer shape the classroom environment, performances and both the body and mind of individuals engaged in this particular art form. A professional dancer is expected to plan her day around the dance classroom and this mentality is shared by aspiring professionals as well as dance educators. This structure, in tandem with the expectations for a female dancer to maintain a certain body type- almost always a thin flexible body, toned long limbs, and light smooth skin for ballet performers- is limiting and in fact raises questions about a dancer's agency in the educational and performing processes. This project has originated out of my own experiences in the dance community and my frustration with those classroom structures. Throughout the paper I will concentrate on college level dance training with emphasis on women as dancers and the construction of ballet classrooms, which, like patriarchy, has created the paradigm against which most dance classes and performances are judged.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T18:09:13Z No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 6 gabriel 6.pdf: 1050874 bytes, checksum: 3acffcac3770a940cb1476799673438f (MD5) gabriel 5.pdf: 5548764 bytes, checksum: d3bf2e84940a5bd6da6b100e88b67789 (MD5) gabriel 4.pdf: 3294220 bytes, checksum: e5c7d9983647c8a2aaf60a35a848c58c (MD5) gabriel 3.pdf: 6508731 bytes, checksum: 23fdeb1cdfe4011d84bd0958db42d3da (MD5) gabriel 2.pdf: 5681039 bytes, checksum: 1384108f26d754a0587a0bd98fcd0e2a (MD5) gabriel 1.pdf: 2181139 bytes, checksum: 7446c94f0b9d7b78b3b82b6e973110ff (MD5) Previous issue date: 2009-12-09 / Como ponto de partida, este estudo propõe-se a uma revisão de paradigmas consagrados a respeito da HQ, também caracterizar HQ e HQ Moderna, estabelecer as diferenças entre os três grandes gêneros de HQ: a HQ na linha de montagem, a HQ de autor (nos seus dois casos) e o fenômeno intermediário, a HQ das grandes companhias, neste processo ressaltando a que alto nível estético a Nona-Arte pode ascender. Em seguida, demonstrar quão freqüente e rico é o diálogo mantido entre a Nona-Arte e as Belas- Artes e quão plástico-pictórica a HQ pode ser. Como conclusão, são lançadas as bases para a criação de um novo gênero de HQ, com a ênfase ultra-acentuada na plasticidade e de forte caráter alegórico, a Nona-Bela-Arte. / Salvador

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-28T13:57:50Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-vinicius-gomes-machado.pdf: 1362231 bytes, checksum: 97e1ca62a69e85d83fd12c03a90b5812 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-28T13:59:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-vinicius-gomes-machado.pdf: 1362231 bytes, checksum: 97e1ca62a69e85d83fd12c03a90b5812 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-28T13:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-vinicius-gomes-machado.pdf: 1362231 bytes, checksum: 97e1ca62a69e85d83fd12c03a90b5812 (MD5) Previous issue date: 2012-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma leitura crítico-filosófica da obra Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister de Goethe. Apresenta o debate estético-teatral em torno da criação de uma identidade nacional contra a influência da cultura francesa e a recepção da obra de Shakespeare como modelo a ser seguido pelos artistas alemães. Na obra de Goethe está a questão central da formação e da vocação do ator-protagonista Wilhelm Meister que abandona o lar burguês para realizar uma viagem iniciática em busca de autoconhecimento e auto-aperfeiçoamento. Neste contexto, são abordados conceitos como Bildung, Aufklärung, autonomia, heteronomia e educação enquanto conceitos interpretativos. / The work presents a critical-philosophical reading of the work The Years of Learning Wilhelm Meister of Goethe. Presents a discussion theatrical-aesthetic around the creation of a national identity against the influence of French culture and the reception of Shakespeare's work as a model to be followed by German artists. In the work of Goethe's is the central question about the formation and vocation of the actorprotagonist Wilhelm Meister leaving the bourgeois home to conduct an initiation journey in search of self-knowledge and self-improvement. In this context, concepts are addressed as Bildung, Enlightment, autonomy, heteronomy and education as compreentions concepts.

NASCIMENTO, Isabel Cristina Cardoso de. Autoformação como exercício do tornar-se educador(a): uma reflexão sobre autoridade e microestética do cotidiano. 2011. 209f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-06T17:08:05Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ICCNascimento.pdf: 7707677 bytes, checksum: bb6861bc80f9312e93bc18de9e9ce9a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T14:02:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ICCNascimento.pdf: 7707677 bytes, checksum: bb6861bc80f9312e93bc18de9e9ce9a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T14:02:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ICCNascimento.pdf: 7707677 bytes, checksum: bb6861bc80f9312e93bc18de9e9ce9a2 (MD5) Previous issue date: 2011 / How do educators experience their self-education in school and social projects when mediated by a day-by-day micro-aesthetics? Would there be an aesthetic sense in supporting our self-education? These questions outline the horizon at which this research aims: educational spaces outside the scope of official education. This paper proposes a way of self-configuration of the (self-) creation of an educator mediated by day-by-day micro-aesthetics. My methodology is based on the auto-biographical project (JOSSO), and thereby I discover stories of life in the dialogue between the educators who make up this path. For the analysis of educational places, I chose the group of women embroiderers, Projeto Social Criança Feliz; the pedagogical praxis of an art educator of the school Democrito Rocha and the work of a social educator, who involves the reconstitution of the Reisado in the community Ancurí. I make use of the Journal of Research as a way to authorize the construction of my observations and research in these photo-generated scenarios, such as pre-texts and texts that could provide visibility to the movement of aesthetic production of subjectivities and the people involved in research. To follow this proposition, I use the theoretical framework of Ostrower, Macedo, Warschauer and Richter, also supported in Maturana, Vilella Marcos Pereira and Freire. In the research, I face the necessity of generating spaces and times of self-production, involving practices of day-by-day micro-aesthetics. In my research results, I also acknowlede the need of exercising the authorship of educators. The study shows the contribution of day-by-day micro-aesthetics experience in training teachers in formal and informal spaces. In formal spaces, the experience day-by-day micro-aesthetics handles with the connection between popular education and critical response in their school life. In non-formal spaces, it is fundamental the conncection between the experiences of local culture and the work out of social networks. It is possible to see that the day-by-day micro-aesthetics provides the work with the artistry of the educators through freedom and authorship. / Como educadores e educadoras vivenciam sua autoformação na escola e nos projetos sociais quando mediados por uma microestética do cotidiano? Haveria uma estética corroborando no sentido de nos autoformarmos educadores e educadoras? Essas perguntas delineiam o eixo que move este trabalho de pesquisa, na medida em que releio espaços considerados formativos, mas que fogem do âmbito oficial da formação (cursos de Magistério e/ou Licenciatura). Esta dissertação propõe o caminho da autoformação pelo viés da (auto) criação do ser educador e do ser educadora, mediado pela microestética do cotidiano. Metodologicamente, apoio-me na proposta autobiográfica (JOSSO) e, desse modo, desbravo histórias de vida construindo lugares de diálogo entre os educadores e educadoras que compõem este trajeto. Para a análise dos lugares e condições de formação escolhidos, elejo o grupo de mulheres bordadeiras do Projeto Social Criança Feliz; a práxis pedagógica de uma arte-educadora da escola municipal Demócrito Rocha, em Messejana, e o trabalho de um educador social, que envolve a reconstituição do reisado da comunidade do Ancuri. Utilizo-me do Jornal de Pesquisa como modo de autorizar minhas observações na construção da pesquisa e de fotografias geradas nestes cenários, como textos e pré-textos passíveis de oferecer visibilidades estéticas ao movimento de produção de subjetividades (também minhas e das pessoas envolvidas na pesquisa). Para seguir nesta proposição, utilizo-me do referencial teórico de, principalmente, Ostrower, Macedo, Warschauer e Richter, apoiada também em Maturana, Marcos Vilella Pereira e Freire. Encontro, na pesquisa, a necessidade de, em (auto)formação de educadores e educadoras, gerar-se continuamente espaços e tempos de produção de si, que envolvam práticas de microestética, onde os atravessamentos do afetar e ser afetado trabalhem produção de sentido do cotidiano e laborem na direção de potencializar o sujeito como ser propositivo e criador de si. Nos meus resultados de pesquisa, também constato a necessidade de exercícios de autoralidade na (auto)formação do educador e da educadora capazes de incluir um trabalho com a existencialidade do ser por inteiro e, para isso, a microestética é eficaz no sentido de alcançarmos múltiplas dimensões dos sujeitos. Esse movimento de autoralidade para alcançar essa inteireza pode ser mediado pelo exercício da microestética que, desse modo, funciona como um processo formador que põe em jogo a existencialidade da pessoa em seus diversos âmbitos de atuação na vida. O estudo feito mostra a contribuição da microestética do cotidiano como experiência de formação dos professores em espaços formais e não-formais. Nos espaços formais, a experienciação com a microestética realiza a conexão entre educação popular em seus núcleos críticos e o cotidiano escolar, ao trazer os extratos da vida do professor para serem elaborados reflexiva e esteticamente. Nos espaços não-formais, é fundamental a vinculação do educador social às experienciações da cultura local e o exercitar-se em redes sociais, quando os percursos podem ser mediados pela microestética do cotidiano. Viu-se que a microestética do cotidiano proporciona que o trabalho com a artisticidade dos sujeitos educadores possa ser vivido como possibilidade de singularização do ser, o que reveste para maior liberdade e ação autoral – logo, formativa, uma vez que a microestética trabalha com sentimentos transformados em obras.

A pesquisa que foi desenvolvida nessa dissertação buscou compreender como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores. Com o intuito de unir saberes que propiciassem um melhor entendimento acerca do objeto desse estudo, diferentes assuntos necessitaram ser previamente investigados. Para construir sua base teórica, a autora considerou três tópicos centrais: a Educação Superior em Administração no Brasil, as Empresas Juniores e os “talentos artísticos profissionais”. A respeito da Educação Superior em Administração no Brasil, foram ponderados aspectos acerca dos cursos, da formação de Administradores e do currículo que é oferecido pelas instituições de ensino. Em relação às Empresas Júniores (EJ’s) elencaram-se alguns episódios sobre o seu surgimento, no Brasil e no mundo, bem como suas principais características e o papel e a importância dos estudantes nessas organizações. Na investigação realizada sobre as conceituações de Donald Schön, na intenção de compreender, nos pormenores, o que é o “talento artístico profissional” (termo criado por ele e utilizado nessa pesquisa), traçaram-se considerações sobre sua vida e sua obra – sobretudo por ser ele, ainda hoje, um autor pouco conhecido no Brasil. Ao conceituar os “talentos artísticos profissionais”, Donald Schön (1983) afirma que eles podem ser entendidos como sendo aquelas competências e habilidades através das quais os profissionais, realmente, dão conta de zonas indeterminadas da prática profissional e, que os estudantes só conseguem adquirir ou desenvolver seus “talentos artísticos profissionais” através da realização de atividades da prática profissional – porque, somente nelas, as zonas indeterminadas se apresentam e podem a ser vivenciadas. Portanto, considerando que, para Donald Schön (2000, p. 38), o “talento artístico profissional” só pode ser desenvolvido na prática – quando o estudante experencia “zonas indeterminadas”– e dado que, no Brasil, as atividades realizadas dentro das Empresas Juniores são, para um grande número de estudantes de Administração, uma das poucas oportunidades onde eles podem realizar atividades voltadas a sua prática profissional, enquanto ainda estão em formação acadêmica, surgiu a seguinte questão de pesquisa: como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores? Para tentar responder a esse questionamento, optou-se por procedimentos metodológicos voltados a uma abordagem qualitativa, num nível exploratório, onde a entrevista semiestruturada e sua posterior análise de conteúdo foram empregadas como técnica de pesquisa e procedimento de análise, respectivamente. O corpus encontrado em campo possibilitou compreender que os estudantes de Administração adquirirem e desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” durante a realização de inúmeras atividades nas Empresas Juniores, onde os processos de conhecer-na-ação, reflexãona- ação e reflexão sobre a reflexão-na-ação acontecem. Apesar de algumas críticas que foram tecidas sobre as EJ’s, conclui-se que essas organizações constituem-se num local propício para os estudantes de Administração adquirirem e desenvolverem seus “talentos artísticos profissionais” e, também, que o “talento artístico profissional” só poderá ser desenvolvido através da vivência da prática profissional onde situações de incertezas possibilitarão ao estudante uma atuação voltada à prática reflexiva. / Therefore, considering that, for Donald Schön (2000, p. 38), the “professional artistry” can only be developed in practice – when the student live “unspecified zones” – and that, in Brazil, the activities conducted within the Junior Enterprises are, for a lot students of Administration, one of the few opportunities where they can perform activities related to their professional practice, while still in academic formation, emerged the following research question: how students of Administration develop their “professionals artistry” within the framework of Junior Enterprises activities? To try to answer this question, been chosen the methodological procedures aimed at a qualitative approach, in exploratory level, where the semi-structured interview and its later analysis of the content were employed as a research technique and analysis procedure, respectively. The corpus found under field enabled us to understand that students of Administration to acquire and develop their “professionals artistry” while carrying out many activities in the Junior Enterprises, where the processes of knowing-in-action, reflection-in-action and reflection on the reflection-in-action happen. Although some criticisms that had been woven about JE's, it was concluded that these organizations constitute in a favorable place for students of Administration to acquire and to develop their “professionals artistry” and, as well, the “professional artistry” can only be developed through the experience of the professional practice which situations of uncertainties will enable the student to a performance focused on reflective practice.