Global ETD Search

1	Låtskrivande : om att utveckla sitt låtskrivande och artisteri Wassler, Josefine January 2015 (has links) "Låtskrivande" handlar om mitt arbete som gick ut på att försöka hitta mitt egna musikaliska uttryck och att utveckla mitt låtskrivande samt mig som artist. Detta skulle sedan komma att resultera i konsert bestående till allra största del av eget material. Genom åren har jag breddat mig mycket musikaliskt men inte riktigt fokuserat på att helhjärtat gå in i vad jag som artist och låtskrivare vill förmedla och uttrycka. I mitt arbete skrev jag låtar och försökte göra detta på olika sätt och med olika hjälpmedel och metoder. / <p>Repertoar:</p><p>Game Changer (text & musik - Josefine Wassler, Gabriel Mäder)</p><p>As One (text & musik - Josefine Wassler)</p><p>Love Me Like You Do (text & musik - Tove Lo, Ali Payami, Max Martin, Savan Kotecha, Ilyan)</p><p>Tears (text & musik - Josefine Wassler, Gabriel Mäder)</p><p>Flytta På Dig (text & musik - Josefine Wassler)</p><p></p><p>Musiker:</p><p>Josefine Wassler - sång</p><p>Jonathan Lundberg - trummor</p><p>Calle Stålenbring - gitarr</p><p>Tobias Rydberg - bas</p><p>Johannes Jareteg - keyboard</p><p>Liselotte Östblom - kör</p><p>Oskar Lindwall - kör</p> låtskrivande musik artisteri musikalisk inspiration låtar jazz
2	Att påverka sin publik : Hur en pianists kroppsspråk påverkar lyssnaren Andersson, Klara January 2020 (has links) I detta arbete försöker jag styrka min tes om att vi blir väldigt påverkade av det vi ser när vi lyssnar. Jag undersöker om detta är något man kan använda sig av i riktiga konsertsammanhang eller provspelningar för att påverka sin publik på olika sätt. Jag genomförde en undersökning där fem pianostudenter fick titta och lyssna på tre olika filmklipp och sedan svara på två frågor. Målet var att påvisa att deltagarna i undersökningen undermedvetet blev påverkade av vad de såg, och inte så mycket av vad de hörde. Resultatet visade på att min tes stämmer och jag kunde dra slutsatsen att det är möjligt att påverka sin publik med hjälp av sitt kroppsspråk. Förhoppningsvis kan jag använda mig av den kunskapen i mina framtida framföranden. / <p>Den klingande delen av arbetet utgörs av följande inspelningar: Film 1-3. Coronavirussituationen vt 2020 har medfört begränsningar i inspelningsmöjligheterna. Inspelningen kan komma att kompletteras. </p><p> </p> Kroppsspråk publik artisteri musiker pianist undersökning Music Musik
3	Den ”inre konstnärens” agenda och tidtabell : En undersökning om flöde och torka i skaparprocesser / The agenda and timetable of the "inner artist" : A study on flow and drought in creative processes Alsing, David January 2010 (has links) Arbetet behandlar orsaker till ett kreativt motstånd och flöde. Mitt syfte är att ta reda på vad som driver människor att skapa inom området för låtskrivare/artister. Hur hanterar man idétorka och ”skrivkramp” och finns det någon metod för att upprätthålla ett kreativt flöde? Jag har intervjuat sex personer som alla är verksamma som låtskrivare och artister samt använt mig av litteraturstudium. I mitt arbete har jag kommit fram till att skrivkramp kan uppstå av många olika anledningar. Något som de har gemensamt är att alla verkar vara i behov av självvald ensamhet för att komma in i ett kreativt flöde. / The study deals with the causes of creative resistance and flow. My purpose is to examine underlying causes of creating in the field of songwriter / artists. How does one deal with resistance, and is there a method to maintain a creative flow? I have interviewed six people who are active as songwriters and artists, as well as consulting relevant texts. During the study, I have concluded that everyone in one way or another has experienced "writer's cramp", but for different reasons. What appears to be common, is that everyone exhibits a need of self-chosen solitude to attain a creative flow. Resistance creativity flow writing songwriter artistry Idétorka kreativitet flöde textförfattande låtskrivare artisteri Music education Musikpedagogik
4	Popstjärnans framgångsrecept : En kvalitativ studie i vad som krävs för att slå igenom somartist i dagens musikklimat 2021 Näslund, Alexander January 2021 (has links) Syftet med studien är att bidra med en ökad förståelse kring hur skivbolag arbetar medartister, vad som krävs för att nå framgång som artist samt hur man definierar framgångi denna kontext. Detta öppnar i sin tur upp för diskussion kring varför före dettaIdolmedverkande når framgång eller ej. Studiens resultat, analys samt slutsats grundarsig i genomförda semistrukturerade intervjuer med fem respondenter, varav fyra frånskivbolag samt en från Idol. Respondenterna ger sin syn på framgång, beskriver viktigaattribut hos artister, redogör för hur de arbetar och resonerar samt ger sin syn på Idol.Studiens resultat understryker vikten av att synas och höras. Något som göra genom attvara personlig och aktiv på sociala medier, vara driven och underhålla sin publik samtatt sticka ut och vara unik. Image varumärke kommunikation artisteri skivbolag framgång Idol driv Media and Communication Technology Medieteknik
5	Musikframförandets magiska rum : Ett rum för handling tillsammans bortom vardaglig verklighet Björk, Harald January 2019 (has links) By using the scientific essay and modern hermeneutic understanding as method the essay Musical performance, a space of magic examines the mental and physical room for musical performance. The focus is, as the title reveals, the sense of a higher state of interconnection which can occur between the performing artist and audience. The essay examines the musical performance as a collective act; seeing both the performer and the audience's as maneuvering actors in the room. The performance is understood as an act together. The theoretical reflection of this scientific essay is largely based on the concept of play defined by Johan Huizinga. For an understanding of knowledge in action, practical knowledge, the essay investigate the concept of fronesis defined by Aristotle. For an understanding of collective knowledge about sensory experience, the essay search understanding in Jonna Bornemark's thoughts on a concept of judgment understood as a framework for quality built from within a practice by its actors. The essay also discusses John Dewey's thoughts on the creative process and collects experience from literature on improvisational music. The essay contributes from a hermeneutic understanding with an experience based reflection and offer the reader a ground for continued scientific reflection on professional knowledge in music performance. / Musikframförandets magiska rum – Ett rum för handling tillsammans bortom vardaglig verklighet är en vetenskaplig essä vilken undersöker rummet kring det musikaliska framförandet. Fokus är som titeln avslöjar den känsla av högre sammanlänkning bortom verklighet vilken kan infinna sig i mötet mellan utövare och publik. Essäns syfte är att undersöka handlingsutrymmet i detta mentala mötesrum utifrån skeenden i fysiska rum för framförande. Uppsatsen undersöker scenframförandet som en kollektiv, kreativ handling innefattande både den utövande artistens handlande och publikens handlande i rummet. Utifrån denna position förstås framförandet som ett handlande tillsammans. Essäns teoretiska reflektion utgår till stor del från begreppet lek definierat av Johan Huizinga. För förståelse av kunskap i handling, praktisk kunskap går uppsatsen till Aristoteles och hans begrepp fronesis, praktisk klokhet. För förståelse av kollektiva tankar om sinnlig erfarenhet undersöker essän sin gestaltning utifrån Jonna Bornemarks tankar om ett omdömesbegrepp förstått som ett ramverk för förståelse av kvalitet byggt inifrån en praktik. Essän diskuterar även John Deweys tankar om den kreativa processen som ett parallellt görande och genomgående samt hämtar erfarenhetsstoff ur litteratur om improvisationsmusik. Essäns metod är dels den vetenskapliga essän som skrivform i sig. Ett dialektiska pendlande mellan erfarenhetsbaserat och teoretiskt understött reflekterande. Reflektionen utgår i grunden från modern hermeneutisk filosofi och dess syn på förståelse som sammansmältningar av förståelsehorisonter vilket sker genom framläggning och främmandegörande av tidigare förståelse. Essän bidrar ur hermeneutisk förståelse med sin framläggning som en möjlig främmandegörare av förståelse och avser att bidra med en erfarenhetsreflektion i fortsatt vetenskaplig reflektion kring yrkeskunskap inom musikframförande. Musical performance listening act play creativity phronesis practical knowledge sensory experience Musikframförande artisteri lek kvalitet kreativitet fronesis kollektiv fronesis praktisk kunskap sinnlig erfarenhet Philosophy Filosofi
6	We did it : En kvalitativ studie om kvinnligt entreprenörskap i musikbranschen / We did it : A qualitative study about the women entrepreneurship in the music business Windelhed, Emmy January 2019 (has links) Syfte och forskningsfrågor Uppsatsens syfte är att undersöka hur kvinnliga musikartister går tillväga för att lansera sitt artisteri oberoende av de större skivbolagen. Eftersom musikindustrin till större delen är dominerad av män samt beroende av de större skivbolagen riktar sig denna forskning in på det kvinnliga entreprenörskapet inom musikindustrin. De framtagna forskningsfrågorna handlar om hur kvinnliga musikartister tar sig fram när det kommer till lansering av sitt artisteri oberoende av de större skivbolagen. Alltifrån hur lanseringen ser ut, vilka redskap som kan användas samt vilka möjligheter och begränsningar som existerar för kvinnliga artister i musikbranschen. Metod Denna studie innehar en kvalitativ metodundersökning med en induktiv ansats. Det empiriska materialet har samlats in via fem stycken intervjuer genomförda med kvinnliga självständiga artister som alla är aktiva i dagens musikbransch. Därefter har en framtagen analys tydliggjort svaren av forskningsfrågorna. Slutsatser Det som gör att en kvinnlig artist i musikbranschen kan klara sig oberoende av de större bolagen handlar om att ta hjälp av det kvinnliga musiknätverket. Med en noggrann utveckling av det personliga varumärket och en utförlig lansering kan man genom det kvinnliga musiknätverket som redskap ta sig fram i musikbranschen oberoende av de större bolagen. / Purpose and research questions The purpose of this essay is to examine the way that female musicians work to launch their artistry independent of larger record labels. Since the music industry is prominently dominated by men and dependent on the larger record companies this research will focus on the entrepreneurship of women in said industry. The research questions will therefore focus on how female music artists make their way when it comes to launching their artistry independent of larger records companies. How does the launch work, what tools are used and what possibilities and limitations do the women of the music industry face? Method This study features a qualitative method research with an inductive approach. By gathering the empiric material through five interviews with female independent artists that are currently active in the music business. Thereafter an analysis produced has made the answers to the research questions clear. Conclusion The conclusion of what makes a female artist successful in the music business, independent of the larger record labels, is the social network between female musicians. With a thorough development of the personal brand and a detailed launch you can use the social network between female musicians to make their way in the music business. Entrepreneurship entrepreneur launch artistry brand network music business tools equality Entreprenörskap entreprenör lansering artisteri varumärke nätverk musikbransch redskap jämställdhet Business Administration Företagsekonomi
7	Hip-Hop Don't Die, We Multiply: Repetitiva troper i tidig hip-hop-film : Enhet och kreativitet som budskap och utväg Larsson, Ronja January 2018 (has links) Denna studie behandlar tidig hip-hop-film från 80-talet och dess kreativa uttryck genom hip-hop- kulturens fyra grundelement, där en slutsats är att graffiti, breakdance, DJ-ing och rap är av yttersta vikt i bildspråket, och audiellt. Att elementen inleder filmerna visar vilken betydelse dessa har och vidare samverkar de på varierande vis, vilket förstärker den enhet som finns med i filmernas budskap. Enhet och kreativitet är centralt i filmerna och budskap om att möjligheter, framgång och framtid ligger i dem är tydliga. En annan slutsats är att elementen och diverse troper repeteras och sprids vilket stärker hip-hop och hip-hop-film som varumärke. hiphop hip hop Hip-hop-film hip-hopens fyra grundelement graffiti breakdance DJ-ing rap mise-en-scène artisteri kollektivism social (im)mobilitet urban miljö 80-tal. Studies on Film Filmvetenskap
8	Research: ROTHKO : - ett arbete om att lära känna sig själv genom någon annan / Research: ROTHKO : - about getting to know yourself through someone else af Malmborg, Solith January 2017 (has links) This thesis project examines both inner and outer circumstances of knowledge in an attempt to emphasize the importance of personal reflection. I search for answers on how to communicate feelings through colour and form by studying Mark Rothko and the abstract expressionism. A personal reflection is made parallelly to expand my own understanding of the subject and my own role in relation to it. I also explore painting as amethod of deepening my understanding of Rothko. Mark Rothko is both subject of study and tutor as I give myself the task of translating his art into my own design. The result offers thoughts and ideas on the significance of the work of hand, the use of colour and the meaning of intention, which I claim are important aspects when aiming for emotional results. However I also reflect upon the fact that the communication remains individual and that it is therefore problematic to confirm success in this matter. / Detta är ett undersökande arbete som vänder sig både inåt och utåt. Det är en djupdykning i Mark Rothkos konstnärskap som sker parallellt med en personlig reflektion. Inledningsvis handlar det om att arbeta i gränslandet mellan konst och design och hurdet kan se ut. I förlängningen handlar det om hur den konstnärliga historien kan fungera som inspiratör och vägledare för innebörd och uttryck i formgivningen. Genom att studera den abstrakta expressionismen och Mark Rothko söker jag svar på hur känslomässig kommunikation kan ske genom färg och form. Förutom litterär research utför jag också en praktiskt undersökning där jag använder måleriet som en metod för att förstå mitt studieobjekt; Mark Rothko. Målet är att översätta Mark Rothkos konst till min design. Det handlar om att studera, internalisera och applicera. Resultatet bjuder in till en diskussion om handlagets, färgens och intentionens betydelse för formgivningen, där jag hävdar att dessa aspekter är viktiga för ett emotionellt berörande resultat, men att kommunikationen förblir individuell. art chair immanuel kant sublime design process alternative science reflection personal reflection communication of feelings abstract expressionism color theory painting translation translatability design alternative design walter benjamin kant mark rothko rothko design konst måleri stol designprocess alternativ designprocess intuition översättning artisteri process handlag färg intention färgteori gerrit rietveld rietveld piet mondrian mondrian tate modern tate london abstrakt expressionism konstnärlig forskning vasilij kandinsky kandinsky new yorksskolan abstrakt konst jackson pollock pollock reflekternade arbete alternativa metoder alternativ forskning färggehör formgehör översättbarhet det sublima immanuel kant estetik Design Design

Search results