Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-14T13:34:33Z No. of bitstreams: 1 DissFAP.pdf: 5507519 bytes, checksum: aaf62b16f926bbfc5bc09b96da1fa0d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-15T13:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFAP.pdf: 5507519 bytes, checksum: aaf62b16f926bbfc5bc09b96da1fa0d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-15T13:52:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFAP.pdf: 5507519 bytes, checksum: aaf62b16f926bbfc5bc09b96da1fa0d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-15T13:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFAP.pdf: 5507519 bytes, checksum: aaf62b16f926bbfc5bc09b96da1fa0d6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / This dissertation wish to comprehend the strategic use of digital and mobile medias by men from countryside of São Paulo state that search for secret relations between men. My field has its base on Sao Carlos’s city, located in the central area of the state, and focus on the use of seeking applications for loving and sexual men partners between 18 and 60 ages. Considering Queer Theory, Brazilian studies of sexuality and other searches about digital medias, I take as hypothesis that the dynamic of secret that involves the homoerotic relations in this area has the objective to preserve the security in spaces such as family and work. Associating the ethnography work to the interviews, quantitative data and sources about use of digital medias, I look for understanding how the secret is connected to the interurban mobility, geographic location, life’s style, education, income and profession. Taking into consideration the social and technical context of medias reception, I analyze which displacements and repertory’s rearrangements to qualify the desire have been possible by means of the conventions and codes flow digitally mediated. / Esta dissertação deseja compreender o uso estratégico que homens do interior de São Paulo fazem das mídias digitais móveis visando criar relações com outros homens em segredo. Meu campo toma como base a cidade de São Carlos, localizada na região central do Estado, e foca no uso de aplicativos de busca para parceiros amorosos e sexuais por homens com idade entre 18 e 60 anos. Em diálogo com a Teoria Queer, os estudos brasileiros sobre sexualidade e outras pesquisas sobre mídias digitais, parto da hipótese de que a dinâmica do segredo que envolve as relações homoeróticas nessa região tem como objetivo manter a segurança nos espaços da família e do trabalho. Associando o trabalho etnográfico às entrevistas, aos dados quantitativos e às fontes sobre o uso das mídias digitais, procuro compreender como o segredo se liga ao acesso à mobilidade interurbana, à localização geográfica, ao estilo de vida, à educação, à renda, à profissão. Considerando o contexto sociotécnico de recepção das mídias, analiso quais deslocamentos e rearranjos no repertório para qualificar o desejo foram possíveis mediante o fluxo de convenções e códigos digitalmente mediados.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miedja Ayumi Pina da Cunha Okada.pdf: 2854799 bytes, checksum: f814a2619177ffb31517e6588d4d20e6 (MD5) Previous issue date: 2010-10-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present work analyses how Romero Britto build his brand, from the perspective that he is grounded in the Pop Art and transposes into a successful formula with the public galleries and with consumers of brand and products advertising. We are interested in investigating the production of Britto diachronic axis, analyzing the invariable elements in pop composition advertising that are used in advertising as in the artistic work to build a brand identity. The research problem is therefore how Romero Britto builds the semblance of doing artist to do advertising? Which the figurative elements contained in the composition and intertextual pop that while reiteration, are selected by the sender to be used in advertising and marketing strategies of other brands, besides brand? Taking into consideration the hypothesis that enunciatees make of the choices of consume from the universe of values built and gathered by theses brands, that is possible to verify the contexts of art and the publicity are going to interdiscourse ans intersemiotize, in Britto`s case. The verification of this hypothesis was tested the discoursive semiotics theory with its methodology of description and analysis of the elements while means of expression and content and the ways that these two forms are confirmed either through symbolic or semi-symbolic or motivated relations. The corpus of this research is located in six published books with the plastic art of Britto, as well as in the news and printed advertisement material, given by the artist's press release. The indention is made since 1989, when Romero Britto started to be known, until December 2009, a period in which we obtained a view about the Professional route by the artist inside the publicity and marketing spaces. Featuring the work of the theoretical A. J. Greimas and his collaborators to subsidize the production of semiotic analysis to make sense of Britto`s do. Among the contributors: Jean-Marie Floch whose ideas were used to study the messages of the level of expression in the advertising field; Eric Landowski, for the sensitive understanding of the images in the world and the systems of meaning that they produce in the interaction schemes; and Ana Claudia de Oliveira, for the analysis of intertextual territory and their sensibility qualities, operated through the mechanisms of enunciation actorality, spaceality temporality. In conclusion, on one hand the sender-brand makes its choices based on an artistic already acknowledged by the general public, and on the other hand, the sender-Britto falls within marketing to build its own brand as an artistic and advertising and obtain recognition of the consumer. Thus, this relation is presented as a naturalized state of the art world, that the consumer assumes to be an integral part of his social world. The research therefore found that the patterns of Britto are constructed from plastic and reiterations of his figurative art and are present in advertisements, packaging and products. Futhermore, these patterns also result in a marketing strategy of the artist, who wants to be seen and, the other brands that wish to always renew their modes of address and conquer the consuming public / O presente trabalho analisa como o artista plástico Romero Britto constrói a sua marca, partindo da perspectiva de que ele se ancora na Arte Pop e a transpõe para uma fórmula bem sucedida junto ao público de galerias e consumidores de marcas e produtos da publicidade. Interessa-nos investigar a produção de Britto no eixo diacrônico, de modo a verificar os elementos constantes da composição pop que são utilizados tanto na publicidade quanto na obra artística que atuam para edificar uma identidade de marca. O problema da pesquisa é, pois, como Romero Britto constrói o simulacro de se fazer artista para se fazer publicitário? Quais os elementos figurativos e intertextuais constantes da composição pop que, enquanto reiterações, são selecionados pelo destinador para serem usados nas estratégias publicitárias e de marketing de outras marcas, além da própria marca? Levando-se em consideração o fato de que os destinatários fazem suas escolhas de consumo a partir do universo de valores construídos e agregados por essas marcas, trabalhamos a hipótese de que, no caso de Britto, os contextos da arte e da publicidade terminam por se interdiscursivizar e intersemiotizar. A verificação dessa hipótese foi desenvolvida à luz da teoria semiótica discursiva com a sua metodologia de descrição e análise dos elementos enquanto formas de expressão e de conteúdo e dos modos como essas duas formas são homologáveis quer por relações do tipo simbólica, semi-simbólica ou motivada. O corpus da pesquisa centrou-se em seis livros publicados com as artes plásticas de Britto, assim como nas reportagens e materiais publicitários impressos, cedidos pela assessoria de imprensa do artista. Esse recorte compreende o período de 1989, quando Romero Britto passou a ser conhecido, até dezembro de 2009, uma duração em que se pôde obter uma visão do percurso percorrido pelo artista dentro do espaço publicitário e mercadológico. Para subsidiar a análise semiótica da produção de sentido do fazer de Britto, a pesquisa destacou o trabalho do teórico Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores. Entre os colaboradores: Jean-Marie Floch, cujas idéias foram utilizadas para o estudo das mensagens do plano da expressão no campo publicitário; Eric Landowski, para a compreensão sensível das imagens no mundo e os regimes de sentido que essas produzem nos regimes de interação; e Ana Claudia de Oliveira, para a análise do território intertextual e de suas qualidades sensíveis, explorados por meio dos mecanismos enunciativos da atorialidade, espacialidade e temporalidade. Concluiu-se que, de um lado, o destinador-marca faz suas escolhas com base em um fazer artístico já assimilado pelo grande público e, de outro, o destinador-Britto se insere no espaço mercadológico para construir a sua própria marca enquanto artista e publicitário e obter o reconhecimento do consumidor. Por isso, quanto maior a associação entre os destinadores, mais experiências de sentido estarão plasmadas no discurso estetizado pela publicidade, que atua sobre o destinatário com procedimento de manipulação por sedução. Assim, essa relação se apresenta como um estado do mundo cultural naturalizado, que o consumidor assume ser parte integrante de seu mundo social. A pesquisa, portanto, constatou que as padronagens de Britto são construídas a partir de reiterações figurativas e plásticas de sua arte e estão presentes em anúncios publicitários, embalagens e mercadorias. Além disso, tais padronagens resultam de uma estratégia mercadológica do artista, que quer ser visto, e das demais marcas, que desejam renovar, de maneira contínua, seus modos de abordar e conquistar o público consumidor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline Suellen Cardoso Pereira.pdf: 6257526 bytes, checksum: fb667111bbec9140b333eb3923179cf7 (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates the construction of meaning rendered by the kind of presence of females, males and social based on interaction between the subjects of enunciation and statement, in an attempt to answer the problem of the proposed research: how the press media standardizes the women semblance in contemporaneity? The contemporary women's identities are highlighted in research through the woman semblance installed in verbal texts, visual and spatial of the covers from Claudia, Creative, Marie Claire and Nova Magazines. It starts from the assumption that there is a semblance of sexualized woman in all of them, from which each magazine will accomplish it by means that define it in the publishing market. This study s path was founded on the theoretical and methodological framework of semiotic discourse, built by Algirdas Julien Greimas and his associates. The corpus of the research was determined in the years 2007, 2008 and 2009, with the selection and clipping, set from the exploration of themes, figures of speech and the contents that were treated by their reiterations plastic and isotopic that evidence the choices of the announcer on how spell out to your readers. On this focus the covers were subjected to a comparative method in order to identify, through discursive interaction established between enunciating and enunciatee installed, the differences in the way to treat of the sexuality. The main objective was thus to seize the various visibilities pictured, with their different attendance at the meeting of the subjects imagery that arises and allows showing which state of the presence of a contemporary woman that the press media holds. Specifically, the objective was to understand the generative pathway of the sense of covers as subjects of communication and meaning with their modal cognitive doings (knowledge and power), performers (to do) volitional (willing), identity (being), which circulate as forms of life and appeal to be operationalized by the enunciatee. We explored how the effects of sense of formants plastics eidetic, topological, chromatic and of matter structure the aesthetic and ethical dimensions of the press media, with its particular aesthetical formula of to make feel their prescriptions through operations of manipulation by the seduction. We identified the existence of an invariant semblence from a performative competence of the sexuality that the press media assumes in the interactive relationship with the enunciator and the manner of conducting its regulation, thus defining the set of variants that shape the nuances responsible for targeting the public. The specifications of the modes of presence argumentative, precise way, indicative, intuitive way guarantee the existence of semiotics of interlocutors who, likely the celebrities parades on the covers, in which we find the ways of being the women who populates the collective imagination / Esta pesquisa investiga a construção de sentido processada pelos tipos de presença do feminino, do masculino e do social com base na interação entre os sujeitos da enunciação e do enunciado, na tentativa de responder o problema da investigação proposto: como a mídia impressa uniformiza os simulacros de mulher na contemporaneidade? A(s) identidade(s) feminina(s) contemporânea(s) é(são) destacada(s) na investigação por meio dos simulacros de mulher instalados nos textos verbais, visuais e espaciais das capas das revistas Claudia, Criativa, Marie Claire e Nova. Parte-se da hipótese que existe um simulacro de mulher sexualizada em todas elas, a partir do qual cada revista vai realizá-lo por meios específicos que a definem no mercado editorial. A condução do estudo teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da semiótica discursiva edificada por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus da pesquisa foi delimitado nos anos de 2007, 2008 e 2009, com seleção e recorte configurados a partir da exploração de temas, figuras da expressão e do conteúdo que foram tratados por meio de suas reiterações plásticas e isotópicas que evidenciam as escolhas do enunciador para enunciar aos seus leitores. Com esse foco as capas foram submetidas a um método comparativo com a finalidade de identificar, por meio da interação discursiva estabelecida entre enunciador e enunciatário instalados, diferenças nos modos narrar a sexualidade. O objetivo principal foi assim apreender as várias visibilidades figurativizadas, com as suas diferentes presenças, no encontro dos sujeitos imagéticos que se colocam e permitem falar qual é o estado de presença da mulher contemporânea que a mídia impressa sustenta. Especificamente, o objetivo foi compreender o percurso gerativo de sentido das capas enquanto objetos de comunicação e de significação com seus fazeres modalizadores cognitivos (saber e poder), performáticos (fazer) volitivos (querer), identitários (ser), que circulam como formas de vida e de gosto para serem operacionalizados pela enunciatária. Exploramos como os efeitos de sentido dos formantes plásticos eidético, topológico, cromático e matérico estruturam a dimensão estética e ética da mídia impressa, com a sua particular fórmula estésica de fazer sentir as suas prescrições por operações de manipulação por sedução. Identificamos a existência do simulacro invariante de uma competencialização performática da sexualidade que a mídia impressa assume na relação interativa com a enunciatária e na maneira de conduzir a sua regulação, definindo assim, o conjunto das variantes que modelam as nuanças responsáveis pela segmentação de público. As especificações dos modos de presença argumentativo, calculista, indicativo e intuitivo garantem o modo de existência semiótica das interlocutoras que igualmente como as celebridades desfilam nas capas, e diante das quais se encontram as maneiras de ser e estar de mulheres que povoam o imaginário coletivo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regilene Aparecida Sarzi Ribeiro.pdf: 13975478 bytes, checksum: b49c912ef66682dffe057a1cd25a836e (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The theme of this research is to build simulations of the fragmented body and its role as an operator of the meaning and interaction of the individual in the contemporary. The research objectives are: to analyze the role of the organization figurative and plastic, the thematization of the body, the figuration of the whole and the parts that link to different treatments of the subject and intervene in the narrative and discursive interactions, study of social meaning and visibility through the interactional relations arranged by the use of expressive audiovisual system, the description of the procedures enunciative, the apprehension of the individuals in interaction and processing a esthesic sense of body self and other. The methodological basis of the research is based on Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas and his associates, in the Semiotics of Plastic Jean-Marie Floch, in the field of social interactions formalized by Eric Landowski Sociossemiótica and research in the semiotic Brazilian Ana Claudia de Oliveira on the expression sensitive to global enunciation of concreteness. The research corpus consists of four Brazilian vídeoartes produced between the years 1975 and 2002. The actors of utterances installed in the works prepared for analysis are artists belonging to the first and current generation of Brazilian vídeo, as Leticia Parente, a pioneer in the record of performing actions in the 1970s, and Nina Galanternick, Danillo Barata and Lia Chaia, recognized for experimentation and research of vídeo language. The vídeos have analyzed points in common, like the fact that the body of the creator as the enunciator and surfactant statement and closeness between some semantic categories, but differ in aesthetic treatment, plastic and audiovisual syncretism. Research shows the fragmented body as an operator in the sense vídeoartes and vídeo as a semiotic fact that it makes in the act, which gives you the power to capture in close proximity to the body effect and its enunciation of significant seizures of meaning. Of semiotic analysis comes to the operationalization of aesthesia, procedures and metonymic description of the effects of meaning generated in the interaction between the discursive body language, gestures and kinetic and audiovisual language. The study contributes to the area of communication, in that it presents original research, detailed and elaborate procedure of mediation between the metonymic, the part for the whole, interactive media and practices that expand the topic and offer referrals relevant to future studies on the convergence between art and media, art and communication / O tema desta pesquisa é a construção de simulacros do corpo fragmentado e sua atuação como um operador do sentido e interação do sujeito no contemporâneo. Os objetivos da pesquisa são: análise do papel da organização figurativa e plástica, da tematização do corpo, da figuratividade do todo e das partes que apontam para distintos tratamentos do sujeito e intervêm nas interações narrativas e discursivas; estudo dos regimes de sentido e visibilidade por meio das relações interacionais dispostas pelo uso do sistema expressivo audiovisual, da descrição dos procedimentos enunciativos, da apreensão dos sujeitos em interação e do processamento estésico do sentido do corpo do si mesmo e do outro. A base metodológica da pesquisa é pautada na Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores; na Semiótica Plástica de Jean-Marie Floch; no campo das interações sociais formalizadas por Eric Landowski na Sociossemiótica e nas pesquisas da semioticista brasileira Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível como concretude da enunciação global. O corpus da pesquisa é constituído por quatro vídeoartes brasileiras, produzidas entre os anos de 1975 e 2002. Os atores das enunciações instalados nas obras recortadas para análise são artistas pertencentes à primeira e à atual geração do vídeo brasileiro, como Letícia Parente, pioneira no registro de ações performáticas na década de 1970, e Nina Galanternick, Danillo Barata e Lia Chaia, reconhecidos pela experimentação e investigação da linguagem vídeográfica. Os vídeos analisados possuem pontos em comum, como o fato de ter o corpo do criador como enunciador e actante do enunciado e a proximidade entre algumas categorias semânticas, mas se distinguem no tratamento estético, plástico e sincrético do audiovisual. A investigação mostra o corpo fragmentado como um operador de sentido nas vídeoartes e o vídeo como um fato semiótico que se perfaz em ato, o que lhe dá competência para captar em proximidade íntima o fazer sentido corpóreo e sua enunciação de apreensões significantes da significação. Da análise semiótica provém à operacionalização da estesia, dos procedimentos metonímicos e a descrição dos efeitos de sentido gerados na interação discursiva entre as linguagens corporais, gestual e cinética e a linguagem audiovisual. O estudo contribui para a área de Comunicação, na medida em que apresenta uma investigação original, minuciosa e elaborada das mediações entre o procedimento metonímico, a parte pelo todo, e as práticas interativas midiáticas, que ampliam o tema e oferecem encaminhamentos relevantes para estudos futuros sobre a convergência entre a arte e a mídia, a arte e a comunicação

[pt] Esta dissertação parte do pressuposto de que os regimes de visibilidade apontados por Jacques Rancierè e o conceito de montagem de Didi-Huberman oferecem instrumentos para a análise do texto Desmedida, de 2006, de Ruy Duarte de Carvalho. O objetivo central desta dissertação é o de evidenciar que esta produção artística se afirma, ao mesmo tempo, como instrumento de escrita interventiva, inspirada por três racionalidades distintas: política, pastoril e fílmica. Para tal fim, percebe-se esta objetivação artística como espaço de resistência, reação e enfrentamento de racionalidades hegemônicas e suas imagens discursivas, produzidas para limitar existências em diferentes etapas da experiência colonial, permanecendo ainda como colonialidades contemporâneas. / [en] This dissertation starts from the Jacques Rancierè s visibility regimes and from the Didi-Huberman s concept of montage to the analysis of the text Desmedida, 2006, by Ruy Duarte de Carvalho. The central objective is to evidence this artistic production like an instrument of interventional writing, inspired by three different logics: political, native communities and cinematographic. For that purpose, it s noted that artistic manifestation as a space of resistance, reaction and confrontation to discursive images generated with the intention of limiting existences in different times of the colonial domination, as well as the contemporary colonialities.