Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline Suellen Cardoso Pereira.pdf: 6257526 bytes, checksum: fb667111bbec9140b333eb3923179cf7 (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates the construction of meaning rendered by the kind of presence of females, males and social based on interaction between the subjects of enunciation and statement, in an attempt to answer the problem of the proposed research: how the press media standardizes the women semblance in contemporaneity? The contemporary women's identities are highlighted in research through the woman semblance installed in verbal texts, visual and spatial of the covers from Claudia, Creative, Marie Claire and Nova Magazines. It starts from the assumption that there is a semblance of sexualized woman in all of them, from which each magazine will accomplish it by means that define it in the publishing market. This study s path was founded on the theoretical and methodological framework of semiotic discourse, built by Algirdas Julien Greimas and his associates. The corpus of the research was determined in the years 2007, 2008 and 2009, with the selection and clipping, set from the exploration of themes, figures of speech and the contents that were treated by their reiterations plastic and isotopic that evidence the choices of the announcer on how spell out to your readers. On this focus the covers were subjected to a comparative method in order to identify, through discursive interaction established between enunciating and enunciatee installed, the differences in the way to treat of the sexuality. The main objective was thus to seize the various visibilities pictured, with their different attendance at the meeting of the subjects imagery that arises and allows showing which state of the presence of a contemporary woman that the press media holds. Specifically, the objective was to understand the generative pathway of the sense of covers as subjects of communication and meaning with their modal cognitive doings (knowledge and power), performers (to do) volitional (willing), identity (being), which circulate as forms of life and appeal to be operationalized by the enunciatee. We explored how the effects of sense of formants plastics eidetic, topological, chromatic and of matter structure the aesthetic and ethical dimensions of the press media, with its particular aesthetical formula of to make feel their prescriptions through operations of manipulation by the seduction. We identified the existence of an invariant semblence from a performative competence of the sexuality that the press media assumes in the interactive relationship with the enunciator and the manner of conducting its regulation, thus defining the set of variants that shape the nuances responsible for targeting the public. The specifications of the modes of presence argumentative, precise way, indicative, intuitive way guarantee the existence of semiotics of interlocutors who, likely the celebrities parades on the covers, in which we find the ways of being the women who populates the collective imagination / Esta pesquisa investiga a construção de sentido processada pelos tipos de presença do feminino, do masculino e do social com base na interação entre os sujeitos da enunciação e do enunciado, na tentativa de responder o problema da investigação proposto: como a mídia impressa uniformiza os simulacros de mulher na contemporaneidade? A(s) identidade(s) feminina(s) contemporânea(s) é(são) destacada(s) na investigação por meio dos simulacros de mulher instalados nos textos verbais, visuais e espaciais das capas das revistas Claudia, Criativa, Marie Claire e Nova. Parte-se da hipótese que existe um simulacro de mulher sexualizada em todas elas, a partir do qual cada revista vai realizá-lo por meios específicos que a definem no mercado editorial. A condução do estudo teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da semiótica discursiva edificada por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus da pesquisa foi delimitado nos anos de 2007, 2008 e 2009, com seleção e recorte configurados a partir da exploração de temas, figuras da expressão e do conteúdo que foram tratados por meio de suas reiterações plásticas e isotópicas que evidenciam as escolhas do enunciador para enunciar aos seus leitores. Com esse foco as capas foram submetidas a um método comparativo com a finalidade de identificar, por meio da interação discursiva estabelecida entre enunciador e enunciatário instalados, diferenças nos modos narrar a sexualidade. O objetivo principal foi assim apreender as várias visibilidades figurativizadas, com as suas diferentes presenças, no encontro dos sujeitos imagéticos que se colocam e permitem falar qual é o estado de presença da mulher contemporânea que a mídia impressa sustenta. Especificamente, o objetivo foi compreender o percurso gerativo de sentido das capas enquanto objetos de comunicação e de significação com seus fazeres modalizadores cognitivos (saber e poder), performáticos (fazer) volitivos (querer), identitários (ser), que circulam como formas de vida e de gosto para serem operacionalizados pela enunciatária. Exploramos como os efeitos de sentido dos formantes plásticos eidético, topológico, cromático e matérico estruturam a dimensão estética e ética da mídia impressa, com a sua particular fórmula estésica de fazer sentir as suas prescrições por operações de manipulação por sedução. Identificamos a existência do simulacro invariante de uma competencialização performática da sexualidade que a mídia impressa assume na relação interativa com a enunciatária e na maneira de conduzir a sua regulação, definindo assim, o conjunto das variantes que modelam as nuanças responsáveis pela segmentação de público. As especificações dos modos de presença argumentativo, calculista, indicativo e intuitivo garantem o modo de existência semiótica das interlocutoras que igualmente como as celebridades desfilam nas capas, e diante das quais se encontram as maneiras de ser e estar de mulheres que povoam o imaginário coletivo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Longhi Malagutti.pdf: 9711818 bytes, checksum: e544c7fdee3765b11774c69e7c876b36 (MD5) Previous issue date: 2010-12-14 / The research proposed in this masters research lists itself as a descriptive and interpretative study of the ways the PUC-SP website brings visibility or not to it s target audience the values of academic research which is one of the productions developed at the university. The problematic of this dissertation is how it s present on the website and with what visibility the construction of valuable set of actions of the academic research developed at the university that qualifies with an identity of academic excellence in the Brazilian educational context. The data characterizing the production of knowledge of PUC-SP enlisted on the website were raised and based on an outline of topics that articulating institutional research in the university's main website, on levels of graduate and postgraduate degrees, and in two Post graduate and two undergraduate courses, which were collected between January and August 2010, they were analyzed and interpreted. The semiotic theory developed around A. J. Greimas, in particular, the Socio-semiotics of E. Landowski, constituted the theoretical and methodological approaches employed for description and interpretation of how the construction of PUC-SP is to be seen from the semantic and syntactic investments that chooses to characterize it. The websites were analyzed as discursive organizations that bring its structure the simulacra of the sender and recipient and through these pictures that they put into circulation in their interactive processes both images and interactions were analyzed according to the interactional schemes that E. Landowski developed from the postulates of narrative grammar of AJ Greimas and his associates. Special attention was directed to the analysis of figurative themes, from procedures enounced and from the organization of the configurating values that we call institutional picture. From this perspective we examine the types of contacts and contracts established between sender and recipient (thruth-contract the thruth say of the site and a trusted agreement - the way the site makes the recipient believe) and we observe that the discursive construction of the website has yet much to develop to produce a type of interactive network, specially to target mechanisms of dialogue with the audience that is complex in its segmentation, as the website proved to be addressing several audiences: faculty, staff and students already in the institution and those interested in becoming a student. The correlation between the regimen of interactions and regimen of visibility allowed us to determine that the institutional research at PUC-SP which is the grater value of it s organizational identity does not have a successful delivery not even in interaction, nor figurative exploitation and the plasticity of the syncretic level of expression of the website. The postulation of the generative trajectory of meaning in the examination of discursive manifestations as an object of signification and communication was thus the course of our testing of hypotheses. With prospective intention, from the state of search visibility of PUC-SP on the website, we propose considerations for its axiological incorporation to be more effective for the construction of an adequate visibility to this university's knowledge production / A investigação proposta nessa pesquisa de mestrado enuncia-se como um estudo descritivo e interpretativo dos modos como o site da PUC-SP torna visível ou não ao seu público-alvo os valores da pesquisa acadêmica que é uma das produções desenvolvidas na universidade. A problemática desta dissertação é assim como está presente no site e com qual visibilidade a construção valorativa do conjunto de ações da pesquisa acadêmica desenvolvida na universidade que a qualifica com uma identidade de excelência acadêmica no contexto educacional brasileiro. Os dados caracterizadores da produção do saber da PUC-SP elencados no site foram levantados e a partir de um recorte de tópicos que enunciavam a pesquisa institucional no site principal da universidade, nos níveis de Graduação e de Pós-Graduação, e em dois Programas de Pós-Graduação e dois cursos de Graduação, que foram coletados entre os meses de janeiro a agosto de 2010, esses foram analisados e interpretados. A teoria semiótica desenvolvida entorno de A. J. Greimas, em especial, a sociossemiótica de E. Landowski, constituíram os fundamentos teóricos e metodológicos empregados para descrição e interpretação de como a construção da PUC-SP se dá a ver a partir dos investimentos semânticos e sintáticos que elege para caracterizá-la. Os sites foram analisados como organizações discursivas que trazem em sua estruturação os simulacros do destinador e do destinatário e por meio dessas imagens que põem em circulação nos seus processos interativos tanto as imagens quanto as interações foram analisadas conforme os regimes interacionais que E. Landowski desenvolveu a partir das postulações da gramática narrativa de A.J. Greimas e seus colaboradores. Especial atenção foi dirigida à análise da figuratividade dos temas, dos procedimentos enunciativos e da organização dos valores configuradores do que chamamos de retrato institucional. Por essa perspectiva examinamos os tipos de contatos e de contratos estabelecidos entre destinador e destinatário (contrato de veridição o dizer verdadeiro do site e contrato de fidúcia o modo do site fazer crer o destinatário) e observamos que a construção discursiva do site tem ainda muito a desenvolver para produzir um tipo de rede de interações, inclusive, para atingir mecanismos de interlocução com o público alvo que é complexo na sua segmentação pois mostrou-se o site ser dirigido a vários públicos: docente, funcionários e discente já na instituição e aqueles interessados em tornar-se aluno. A correlação entre regime de interações e regime de visibilidade nos permitiu determinar que a pesquisa institucional da PUC-SP que é um valor maior de sua organização identitária não tem uma realização bem sucedida nem em termos interativos, nem de exploração figurativa e da plástica sincrética do plano da expressão do site. A postulação do percurso gerativo de sentido no exame das manifestações discursivas enquanto objeto de significação e de comunicação foi assim o percurso de nossa testagem das hipóteses. Com intenção prospectiva, a partir do estado de visibilidade da pesquisa da PUC-SP no site, propomos considerações para que sua incorporação axiológica seja mais eficaz para a construção de uma visibilidade adequada à produção do conhecimento dessa universidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Ferraz de Albuquerque.pdf: 15845066 bytes, checksum: bf7bb88628c51f6d64b693e81dc03dfb (MD5) Previous issue date: 2015-07-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Portuguese language, officially present in eight countries and spoken by over 270 million people, is celebrated at the Portuguese Language Museum, in São Paulo, the city with the largest number of Portuguese speakers in the world. What can be learned from the linguistic and literary manifestations of this community as a representative display on exhibition? Reorganised in an unused section of a building meant to be a train station in the busy metropolis, that still serves its purpose nowadays, the museum uses technology to materialize its collection, so as to make it equally interactive and dynamic, bringing on what is new and remembering what is old. Beyond the architectural value of the building (Called Estação da Luz), that deserves attention for its historicity and symbolism, the Portuguese Language Museum provides its audience with a sensitive, intelligible experience of language and culture, of Brazil, of a Portuguese-speaking community. The Portuguese language becomes museum material when it comes into the institution as a collection to be seen, without losing its functional dimension; the manner how it is displayed at the museum make it present, allowing the visitor to experience and reflect upon the several possible uses of the language proposed by this study practical, aesthetic, documental and rewritten. The purpose of this thesis is understand this museum as a contemporary phenomenon and how far language and subjects build an interactive, sensitive and meaningful experience together. We have noticed that this museum establishes relationships with the most traditional institutions, with the city around it and with the building that hosts it. We have also observed that the collection materializes a language through symbols, a language that is meant to be seen, heard, touched, tasted, experienced as the visit develops, and felt esthesically, aesthetically and cognitively. The theoretical framework consists of the discursive semiotics developed by A. J. Greimas, as signification theory, and its outspread in the socio-semiotics of E. Landowski as the theory of social interactions that build meaning regimes; and the plastic semiotics of J.-M. Floch and A. C. de Oliveira, as a visuality theory focused on the expression structures. The Portuguese Language Museum hosts, at a certain extension, social, political, economic, cultural and literary manifestations that reign and become real through the language, and circulate inside and outside the museum / À língua portuguesa, uma língua oficialmente presente em oito países e falada por mais de 270 milhões de pessoas, foi dedicado o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, cidade com o maior número de falantes de português do mundo. O que se coleta das manifestações linguísticas e literárias dessa comunidade como mostruário representativo colocado em exposição? Readequado em uma parcela inativa de um prédio construído para ser estação de trem na dinâmica metrópole, e que ainda hoje atende a essa finalidade, esse museu emprega tecnologias para concretizar sua coleção, tornando seu acervo interativo e igualmente dinâmico, de forma que ao mesmo tempo que instala o novo, rememora o antigo. Mas, para além do prédio, nomeado Estação da Luz, que interessa estudar não apenas pela historicidade e emblematicidade que apresenta, o Museu da Língua Portuguesa propõe aos seus visitantes uma experiência sensível e inteligível de língua, de cultura, de Brasil, de uma comunidade falante de português. A língua portuguesa torna-se musealizada no momento em que adentra a instituição como acervo a ser contemplado, sem contudo perder sua dimensão funcional, pois seus modos de exibição no museu presentificam, fazem experienciar e refletir os vários usos da língua propostos por esse estudo como usos prático; estético; documental; e de reescritura. O objetivo desta tese é compreender esse museu enquanto fenômeno contemporâneo e, em que medida língua e sujeitos constroem uma experiência interacional sensível e significativa. Percebeu-se que esse museu estabelece relações com as instituições mais tradicionais, com a cidade que o envolve e com a estação que o abriga. Ainda, observou-se que a coleção presentifica uma língua em sincretismos que é para ser vista, ouvida, apalpada, degustada, vivida no ato mesmo da visita, que sentida faz apreender seus sentidos estésica, estética e cognitivamente. A moldura teórica consiste na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas, como teoria da significação, e seus desdobramentos na sociossemiótica de E. Landowski, como teoria das interações sociais que formam regimes de sentido e na semiótica plástica de J.-M. Floch e A. C. de Oliveira, como teoria da visualidade que se ocupa dos arranjos da expressão. O Museu da Língua Portuguesa agrupa, em determinada medida, manifestações sociais, políticas, econômicas, culturais e literárias que imperam pela arte da língua, concretizadas pela arte das linguagens e que circulam dentro e fora do museu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Fernandes da Silva Mandaji.pdf: 6465946 bytes, checksum: 48f527d337b42619d67a775d40ea4747 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The object of this research is to study the sense effects generated by the infant televised show Cocoricó, produced and broadcast by the TV Cultura. For that the relationship between the show and its viewers was investigated. It is about understanding the object in its syncretic nature by approving the verbal, visual, and sound languages, both in content and expression plans - and according to entertainment and educative discourses, found in contemporary children's televised universe. The show consists of five seasons, among narratives and music clips, and presents a discursive construction based on linguistic syncretism for its apprehension modes: on one hand, the intelligible guided on theatrical performance, on the cognitive doing/knowing, on prescriptive duty and on volitional wanting; on the other hand, the sensitive, meaning these discourse procedures which explore the child s aesthesia competence through making it feel. It was thus identified that the program presents to its public sense effects ranging from the manipulating procedure based on intentionality and creation of the habit of watching Cocoricó, passing through programming, in regulating the being a child, faithful to the trademark and its different products, and to adjusting, in which the sense apprehension possibilities of this show are given in its own aesthesia qualities, as it makes sense to the child by means of aesthesia, that is, the reactive contagion. This study allowed us to introduce the TV Culture in its style of doing TV, as a social determiner: 1) in the formation of values: educative, ecological and being a paulista ; 2) of social behaviors ranging from the stereotype to social living and; 3) in the formation of the consumption taste of the trademark of the TV itself as well as its shows. Thus, what we have here in the relation between enunciator and enunciatee of Cocoricó is the child s identity formation, not only sociocultural but also forming the child to become a viewer, as it apprehends the meaning of whatever it sees on TV. The investigations and analysis proposals have followed the theorical-methodological outline of the Semiotics developed by Algirdas Julien Greimas, and the studies of Eric Landowski s with the Social Semiotics, especially the interaction methods / Esta pesquisa tem como objeto estudar os efeitos de sentido gerado pelo programa televisivo infantil Cocoricó, transmitido e produzido pela TV Cultura, investigando para isso, a relação construída entre o programa e seus telespectadores. Trata-se de compreender o objeto em sua natureza sincrética - pela homologação das linguagens verbais, visuais, sonoras, nos planos do conteúdo e expressão e segundo os discursos de entretenimento e educativo encontrados no universo televisivo infantil da contemporaneidade. O programa soma cinco temporadas, entre episódios e clipes musicais, e apresenta uma construção discursiva fundada no sincretismo de linguagens pelos seus modos de apreensão: por um lado, o inteligível pautado no fazer performático, no poder/ saber cognitivo, no dever prescritivo e num querer volitivo; e por outro lado, o sensível, quer dizer, esses procedimentos do discurso que exploram a competência estésica da criança pelo fazer sentir. Identificou-se, pois, que o programa propõe ao seu público determinados efeitos de sentido que perpassam as interações entre eles, pelo: a) procedimento da manipulação baseado na intencionalidade e na criação do hábito de assistir Cocoricó; b) procedimento da programaç~o, na regulaç~o do ser criança fiel { marca e aos seus diferentes produtos; c) procedimento do ajustamento, nas quais as possibilidades de apreensão do sentido desse programa televisivo são dadas em suas próprias qualidades estéticas, no fazer sentido para a criança por meio da estesia, ou seja, do contágio reativo. Este estudo possibilitou-nos apresentar a TV Cultura em seu estilo de fazer televisão, como destinadora social: na construção dos valores: educativo, ecológico e ser paulista; de comportamentos sociais que vão da estereotipia ao viver social e; na formação do gosto para o consumo da marca da própria TV e de seus programas. Tem-se, pois, na relação entre destinador-enunciador e destinatário-enunciatário de Cocoricó uma formação identitária da criança, tanto sociocultural, quanto uma formação para ser telespectador, no apreender o sentido do que se vê na televisão. As investigações e propostas de análises seguiram o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e os estudos de Eric Landowski com a Sociossemiótica, em especial os procedimentos de interação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenilde Silva Souza.pdf: 6248944 bytes, checksum: fa63aabbb890022265048d0cdbb95c6d (MD5) Previous issue date: 2011-10-20 / This work analyzes to what extent the choice of a certain city space for the performance of fashion shows is decisive to establish a new plastic and semantic configuration. In the transition of the conventional space formed by an indoor room to an outdoor and unconventional space for example, a viaduct, a street or a garden we investigate the fashion show s ways of organizations in different spaces and in what ways they modify their structuring and at the same time they redefine the city. In these modalities organizations the parameters of public and private spaces significantly intervene as much as the engagements of these poles with the basic category open vs. closed space. The narrative semiotics of Algirdas Julien Greimas and the postulations of Eric Landowski are the theoretical and methodological frameworks used to handle the problem of how the presence modes of the fashion show in the urban space act in the production of visuality, visibility and identity, as well as on the performances communicative and interactive processes. A set of fashion shows was analyzed from the hypothesis: 1) the fashion shows compose syncretic processes that articulate heterogeneous languages distinctly in order to generate communicational developments promoted by the aesthetic arrangement of the expression plan by accomplishing the semantic investments of the content; 2) the discursive constructions build new visuality, visibility and identity modes of the fashion creators and their brands; 3) the city places unfolds produce sensible and intelligible apprehensions in the public inserted in the discourse and 4) these enunciative choices define the identity of the fashion creator and the brand, as much as its user and the city. Photographic records of the researcher outlined the imagetic corpus of four fashion shows observed in the period between 2005 and 2010: Maria Garcia (SPFW Winter/2010), Cavalera (SPFW Summer/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) and Karla Girotto (Fashion Rio, Summer/2005). The object of this research results from the researcher s direct observation of the performances, highlighting the criteria for analysis - the experience of aesthetic and aesthesic order that the types of interaction produced in the spaces build among brand, fashion creator and public. The analytical conclusion allowed the elaboration of four description categories and the analysis of this construction that make the fashion show, the creator and the brand exist, which will be able to be reoperated in other communicational processes / Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim , investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços, e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs. espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) os desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período compreendido entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais