Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIO CARLOS CORTEZ NOGUEIRA.pdf: 272388 bytes, checksum: ae968d9ef481a5726630cf10b9f5faac (MD5) Previous issue date: 2015-05-18 / This study aims to conduct a search through a critical approach of the artwork Ralfo Confessions, (a fictional autobiography) of the Brazilian writer Sérgio Sant Anna, first published in 1975, considered in the context of Brazilian literature contemporary, as a memory book which features a multiplicity of writing faces itself such as: Imaginary Autobiography, memory, daily and epistle (letter). To develop this study, we used the aesthetic concepts and phenomenological on various theories on the subject, focusing on phenomenology and hermeneutics, on the interpretation of a life in the work of contemporary art. Therefore, were selected authors of works who have developed and still develop researches that underlie the subject studied in order to ground theoretically every study. Among them are: HAMBURGER (1975), FOUCAULT (1985 - 2006), BAUDRILLARD (1991), WOLFGANG ISER (2002), BARTHES (2004), CAMPOS (2004), ROBERTS (2007), LEJEUNE (2008), BAKHTIN (2010 - 2013), PAREYSON (1993), among others, which undoubtedly will contribute significantly to the understanding and critical analysis of this study. This study belongs to the field of Literary Theory, which proposes a new way of looking at the memory speech and simulation in the context of contemporary Brazilian literature. / O presente estudo tem como objetivo realizar uma pesquisa por meio de uma abordagem crítica da obra de arte Confissões de Ralfo, (uma autobiografia imaginária) do escritor brasileiro Sérgio Sant Anna, publicada pela primeira vez em 1975, considerada, no contexto da literatura brasileira contemporânea, como um livro de memórias, o qual apresenta uma multiplicidade de faces da escrita de si tais como: Autobiografia imaginária, memória, diário e epistola (carta). Para o desenvolvimento deste estudo, recorreu-se às concepções de estética e fenomenológica em diversas teorias sobre o tema, focando na fenomenologia e hermenêutica, sobre a interpretação de uma existência na obra de arte contemporânea. Assim sendo, foram selecionadas obras de autores que desenvolveram e que ainda desenvolvem pesquisas que perpassam a temática estudada, a fim de embasar, teoricamente, todo estudo. Entre eles estão: HAMBURGER (1975), FOUCAULT (1985 2006), BAUDRILLARD (1991), WOLFGANG ISER (2002), BARTHES (2004), CAMPOS (2004), RODRIGUES (2007), LEJEUNE (2008), BAKHTIN (2010 - 2013), PAREYSON (1993), entre outros, que, sem dúvida, contribuíram, significativamente, para a compreensão e análise crítica deste estudo. Tal estudo se insere no campo da Teoria Literária, a qual propõe um novo modo de olhar para o discurso da memória e do fingimento no contexto da literatura brasileira contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline Suellen Cardoso Pereira.pdf: 6257526 bytes, checksum: fb667111bbec9140b333eb3923179cf7 (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates the construction of meaning rendered by the kind of presence of females, males and social based on interaction between the subjects of enunciation and statement, in an attempt to answer the problem of the proposed research: how the press media standardizes the women semblance in contemporaneity? The contemporary women's identities are highlighted in research through the woman semblance installed in verbal texts, visual and spatial of the covers from Claudia, Creative, Marie Claire and Nova Magazines. It starts from the assumption that there is a semblance of sexualized woman in all of them, from which each magazine will accomplish it by means that define it in the publishing market. This study s path was founded on the theoretical and methodological framework of semiotic discourse, built by Algirdas Julien Greimas and his associates. The corpus of the research was determined in the years 2007, 2008 and 2009, with the selection and clipping, set from the exploration of themes, figures of speech and the contents that were treated by their reiterations plastic and isotopic that evidence the choices of the announcer on how spell out to your readers. On this focus the covers were subjected to a comparative method in order to identify, through discursive interaction established between enunciating and enunciatee installed, the differences in the way to treat of the sexuality. The main objective was thus to seize the various visibilities pictured, with their different attendance at the meeting of the subjects imagery that arises and allows showing which state of the presence of a contemporary woman that the press media holds. Specifically, the objective was to understand the generative pathway of the sense of covers as subjects of communication and meaning with their modal cognitive doings (knowledge and power), performers (to do) volitional (willing), identity (being), which circulate as forms of life and appeal to be operationalized by the enunciatee. We explored how the effects of sense of formants plastics eidetic, topological, chromatic and of matter structure the aesthetic and ethical dimensions of the press media, with its particular aesthetical formula of to make feel their prescriptions through operations of manipulation by the seduction. We identified the existence of an invariant semblence from a performative competence of the sexuality that the press media assumes in the interactive relationship with the enunciator and the manner of conducting its regulation, thus defining the set of variants that shape the nuances responsible for targeting the public. The specifications of the modes of presence argumentative, precise way, indicative, intuitive way guarantee the existence of semiotics of interlocutors who, likely the celebrities parades on the covers, in which we find the ways of being the women who populates the collective imagination / Esta pesquisa investiga a construção de sentido processada pelos tipos de presença do feminino, do masculino e do social com base na interação entre os sujeitos da enunciação e do enunciado, na tentativa de responder o problema da investigação proposto: como a mídia impressa uniformiza os simulacros de mulher na contemporaneidade? A(s) identidade(s) feminina(s) contemporânea(s) é(são) destacada(s) na investigação por meio dos simulacros de mulher instalados nos textos verbais, visuais e espaciais das capas das revistas Claudia, Criativa, Marie Claire e Nova. Parte-se da hipótese que existe um simulacro de mulher sexualizada em todas elas, a partir do qual cada revista vai realizá-lo por meios específicos que a definem no mercado editorial. A condução do estudo teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da semiótica discursiva edificada por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus da pesquisa foi delimitado nos anos de 2007, 2008 e 2009, com seleção e recorte configurados a partir da exploração de temas, figuras da expressão e do conteúdo que foram tratados por meio de suas reiterações plásticas e isotópicas que evidenciam as escolhas do enunciador para enunciar aos seus leitores. Com esse foco as capas foram submetidas a um método comparativo com a finalidade de identificar, por meio da interação discursiva estabelecida entre enunciador e enunciatário instalados, diferenças nos modos narrar a sexualidade. O objetivo principal foi assim apreender as várias visibilidades figurativizadas, com as suas diferentes presenças, no encontro dos sujeitos imagéticos que se colocam e permitem falar qual é o estado de presença da mulher contemporânea que a mídia impressa sustenta. Especificamente, o objetivo foi compreender o percurso gerativo de sentido das capas enquanto objetos de comunicação e de significação com seus fazeres modalizadores cognitivos (saber e poder), performáticos (fazer) volitivos (querer), identitários (ser), que circulam como formas de vida e de gosto para serem operacionalizados pela enunciatária. Exploramos como os efeitos de sentido dos formantes plásticos eidético, topológico, cromático e matérico estruturam a dimensão estética e ética da mídia impressa, com a sua particular fórmula estésica de fazer sentir as suas prescrições por operações de manipulação por sedução. Identificamos a existência do simulacro invariante de uma competencialização performática da sexualidade que a mídia impressa assume na relação interativa com a enunciatária e na maneira de conduzir a sua regulação, definindo assim, o conjunto das variantes que modelam as nuanças responsáveis pela segmentação de público. As especificações dos modos de presença argumentativo, calculista, indicativo e intuitivo garantem o modo de existência semiótica das interlocutoras que igualmente como as celebridades desfilam nas capas, e diante das quais se encontram as maneiras de ser e estar de mulheres que povoam o imaginário coletivo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regilene Aparecida Sarzi Ribeiro.pdf: 13975478 bytes, checksum: b49c912ef66682dffe057a1cd25a836e (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The theme of this research is to build simulations of the fragmented body and its role as an operator of the meaning and interaction of the individual in the contemporary. The research objectives are: to analyze the role of the organization figurative and plastic, the thematization of the body, the figuration of the whole and the parts that link to different treatments of the subject and intervene in the narrative and discursive interactions, study of social meaning and visibility through the interactional relations arranged by the use of expressive audiovisual system, the description of the procedures enunciative, the apprehension of the individuals in interaction and processing a esthesic sense of body self and other. The methodological basis of the research is based on Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas and his associates, in the Semiotics of Plastic Jean-Marie Floch, in the field of social interactions formalized by Eric Landowski Sociossemiótica and research in the semiotic Brazilian Ana Claudia de Oliveira on the expression sensitive to global enunciation of concreteness. The research corpus consists of four Brazilian vídeoartes produced between the years 1975 and 2002. The actors of utterances installed in the works prepared for analysis are artists belonging to the first and current generation of Brazilian vídeo, as Leticia Parente, a pioneer in the record of performing actions in the 1970s, and Nina Galanternick, Danillo Barata and Lia Chaia, recognized for experimentation and research of vídeo language. The vídeos have analyzed points in common, like the fact that the body of the creator as the enunciator and surfactant statement and closeness between some semantic categories, but differ in aesthetic treatment, plastic and audiovisual syncretism. Research shows the fragmented body as an operator in the sense vídeoartes and vídeo as a semiotic fact that it makes in the act, which gives you the power to capture in close proximity to the body effect and its enunciation of significant seizures of meaning. Of semiotic analysis comes to the operationalization of aesthesia, procedures and metonymic description of the effects of meaning generated in the interaction between the discursive body language, gestures and kinetic and audiovisual language. The study contributes to the area of communication, in that it presents original research, detailed and elaborate procedure of mediation between the metonymic, the part for the whole, interactive media and practices that expand the topic and offer referrals relevant to future studies on the convergence between art and media, art and communication / O tema desta pesquisa é a construção de simulacros do corpo fragmentado e sua atuação como um operador do sentido e interação do sujeito no contemporâneo. Os objetivos da pesquisa são: análise do papel da organização figurativa e plástica, da tematização do corpo, da figuratividade do todo e das partes que apontam para distintos tratamentos do sujeito e intervêm nas interações narrativas e discursivas; estudo dos regimes de sentido e visibilidade por meio das relações interacionais dispostas pelo uso do sistema expressivo audiovisual, da descrição dos procedimentos enunciativos, da apreensão dos sujeitos em interação e do processamento estésico do sentido do corpo do si mesmo e do outro. A base metodológica da pesquisa é pautada na Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores; na Semiótica Plástica de Jean-Marie Floch; no campo das interações sociais formalizadas por Eric Landowski na Sociossemiótica e nas pesquisas da semioticista brasileira Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível como concretude da enunciação global. O corpus da pesquisa é constituído por quatro vídeoartes brasileiras, produzidas entre os anos de 1975 e 2002. Os atores das enunciações instalados nas obras recortadas para análise são artistas pertencentes à primeira e à atual geração do vídeo brasileiro, como Letícia Parente, pioneira no registro de ações performáticas na década de 1970, e Nina Galanternick, Danillo Barata e Lia Chaia, reconhecidos pela experimentação e investigação da linguagem vídeográfica. Os vídeos analisados possuem pontos em comum, como o fato de ter o corpo do criador como enunciador e actante do enunciado e a proximidade entre algumas categorias semânticas, mas se distinguem no tratamento estético, plástico e sincrético do audiovisual. A investigação mostra o corpo fragmentado como um operador de sentido nas vídeoartes e o vídeo como um fato semiótico que se perfaz em ato, o que lhe dá competência para captar em proximidade íntima o fazer sentido corpóreo e sua enunciação de apreensões significantes da significação. Da análise semiótica provém à operacionalização da estesia, dos procedimentos metonímicos e a descrição dos efeitos de sentido gerados na interação discursiva entre as linguagens corporais, gestual e cinética e a linguagem audiovisual. O estudo contribui para a área de Comunicação, na medida em que apresenta uma investigação original, minuciosa e elaborada das mediações entre o procedimento metonímico, a parte pelo todo, e as práticas interativas midiáticas, que ampliam o tema e oferecem encaminhamentos relevantes para estudos futuros sobre a convergência entre a arte e a mídia, a arte e a comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Paes de Barros.pdf: 7912488 bytes, checksum: 647db5a5ed6f04a02af66490ce9b9bcb (MD5) Previous issue date: 2010-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research intends to examine the discursive construction ways of figures of professional success in news coverage of the Brazilian weekly magazine Veja between 1968 and 2007. Those figures are individuals and companies of solid success highlighted by the announcer because of competence, high position in acting area, steady financial condition and so on. Using discourse analysis, this study aims to analyze how Veja establishes themes and figures of success, outlining, through the magazine speaker perspective, the communication contract established between the magazine and readers. From the narrative point of view, this work investigates which are the subjects and their valuable goods and how specificities are build (how to become a figure of success, how to reach that stage, what it means to be such a figure, etc.), and trace the passionate way of the characters of the narrative, linking such analysis to the figurative and thematic construction, to finally understand the reason for the prominence of the character and the kind of success made visible by the media, from the examination of the simulacra of success actually built by the reports / Esta pesquisa busca examinar os modos de construção discursiva das figuras do sucesso profissional nas reportagens de capa da revista semanal Veja, da Editora Abril, entre 1968 e 2007. São consideradas figuras de sucesso as pessoas físicas e jurídicas destacadas pelo enunciador tendo em vista a competência, alta posição na área de atuação, elevada condição financeira etc. Utilizando o método de discurso, esta pesquisa visa analisar como Veja constrói os temas e as figuras do sucesso, delineando, pela perspectiva do enunciador da revista, os contratos de comunicação estabelecidos com os leitores. Do ponto de vista narrativo, trata-se de investigar quais os sujeitos e seus objetos de valor e como são construídas as modalizações (como se tornar uma figura de sucesso, como fazer para chegar a esse patamar, o que significa ser tal figura etc.), e traçar o percurso passional dos sujeitos da narrativa, ligando tal análise à construção figurativa e temática, para entender finalmente a razão do destaque da personagem e o tipo de sucesso tornado visível pela mídia, a partir do exame dos simulacros de sucesso efetivamente construídos pelas reportagens

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-01-21Bitstream added on 2014-06-13T20:18:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ma_me_prud.pdf: 2697145 bytes, checksum: efacf7eff94cc401bdbaa50a1400c072 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Na presente dissertação desenvolvemos uma análise sobre os aspectos materiais e simbólicos que perpassam a produção e a apropriação dos loteamentos fechados ribeirinhos – espaços fechados e de acesso controlado, destinados ao lazer dos segmentos de maior poder aquisitivo. Consideramos a produção e a apropriação desses espaços sob o ponto de vista da constituição da sociedade de consumo, analisando os loteamentos fechados ribeirinhos como mercadorias produzidas no âmbito da estandardização do consumo, que não é baseado atualmente no consumo dos objetos em si, mas no consumo das imagens e símbolos associados aos produtos, capazes de oferecer inúmeras sensações e valores distintivos. Sendo assim, para o estudo dos loteamentos fechados ribeirinhos realizamos, além de observações em campo e da análise dos materiais publicitários, entrevistas com diferentes agentes sociais, no intuito de identificar os principais símbolos associados a esses empreendimentos. Dessa maneira, identificamos como símbolos importantes para a compreensão dos loteamentos fechados ribeirinhos, porém, não os únicos, a busca por um contato mais direto com a Natureza, a busca por uma segurança total e a busca por uma identificação social e a inserção em uma “comunidade de iguais”... / En esta disertación, hacemos un análisis sobre los aspectos materiales y simbólicos que atraviesan la producción y la apropiación de los asentamientos urbanos cerrados cercanos a ríos – espacios cerrados y de acceso controlado destinados al entretenimiento de los segmentos de más alto poder adquisitivo. Consideramos la producción y apropiación de esos espacios desde el punto de vista de la constitución de la sociedad de consumo y analizamos los asentamientos urbanos cerrados como mercancías producidas en el ámbito del establecimiento de patrones de consumo que no están basados actualmente en la consumación de objetos, sino en la consumación de imágenes y símbolos asociados a los productos que son capaces de ofrecer innúmeras sensaciones y valores distintivos. De esa manera, para el estudio de los asentamientos urbanos cerrados, entrevistamos diferentes actores sociales, además de hacer observaciones en campo y análisis de materiales publicitarios, con el objetivo de identificar los principales símbolos asociados a esos emprendimientos. Por ende, identificamos como símbolos importantes para la comprensión de los asentamientos urbanos cerrados – aunque no sean los únicos – la búsqueda por un contacto más directo con la Naturaleza, la búsqueda por completa seguridad y también por una identificación social y la inserción en una “comunidad de iguales”... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Maria Encarnação Beltrão Sposito / Banca: Eda Maria Góes / Banca: Oscar Sobarzo Miño / Resumo: Na presente dissertação desenvolvemos uma análise sobre os aspectos materiais e simbólicos que perpassam a produção e a apropriação dos loteamentos fechados ribeirinhos - espaços fechados e de acesso controlado, destinados ao lazer dos segmentos de maior poder aquisitivo. Consideramos a produção e a apropriação desses espaços sob o ponto de vista da constituição da sociedade de consumo, analisando os loteamentos fechados ribeirinhos como mercadorias produzidas no âmbito da estandardização do consumo, que não é baseado atualmente no consumo dos objetos em si, mas no consumo das imagens e símbolos associados aos produtos, capazes de oferecer inúmeras sensações e valores distintivos. Sendo assim, para o estudo dos loteamentos fechados ribeirinhos realizamos, além de observações em campo e da análise dos materiais publicitários, entrevistas com diferentes agentes sociais, no intuito de identificar os principais símbolos associados a esses empreendimentos. Dessa maneira, identificamos como símbolos importantes para a compreensão dos loteamentos fechados ribeirinhos, porém, não os únicos, a busca por um contato mais direto com a Natureza, a busca por uma segurança total e a busca por uma identificação social e a inserção em uma "comunidade de iguais"... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: En esta disertación, hacemos un análisis sobre los aspectos materiales y simbólicos que atraviesan la producción y la apropiación de los asentamientos urbanos cerrados cercanos a ríos - espacios cerrados y de acceso controlado destinados al entretenimiento de los segmentos de más alto poder adquisitivo. Consideramos la producción y apropiación de esos espacios desde el punto de vista de la constitución de la sociedad de consumo y analizamos los asentamientos urbanos cerrados como mercancías producidas en el ámbito del establecimiento de patrones de consumo que no están basados actualmente en la consumación de objetos, sino en la consumación de imágenes y símbolos asociados a los productos que son capaces de ofrecer innúmeras sensaciones y valores distintivos. De esa manera, para el estudio de los asentamientos urbanos cerrados, entrevistamos diferentes actores sociales, además de hacer observaciones en campo y análisis de materiales publicitarios, con el objetivo de identificar los principales símbolos asociados a esos emprendimientos. Por ende, identificamos como símbolos importantes para la comprensión de los asentamientos urbanos cerrados - aunque no sean los únicos - la búsqueda por un contacto más directo con la Naturaleza, la búsqueda por completa seguridad y también por una identificación social y la inserción en una "comunidad de iguales"... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre