<p>HOGARTH'S PROGRESS: `MODERN MORAL SUBJECTS' IN THE ART OF DAVID HOCKNEY, LUBAINA HIMID AND PAULA REGO</p><p>An Abstract by</p><p>Mora J. Beauchamp-Byrd</p><p> Hogarth's Progress: "Modern Moral Subjects" in the Work of David Hockney, Lubaina Himid and Paula Rego, examines three late twentieth-century, British appropriations of William Hogarth's narrative series. Hogarth is best known for the paintings and engravings that he termed "modern moral subjects," exemplified by satirical series such as The Harlot's Progress (1732) and The Rake's Progress (1733-5). These cautionary yet humorous tales evince a period of great social, political, economic and cultural transformation in England, a time of profound change wrought by colonial enterprise, an increasingly powerful middle class, and a heightened public interest in moral questioning. Recent scholarship on Hogarth has increasingly focused on the artist's diverse representations of eighteenth-century London life, his numerous images of servants of African descent, French dancing masters and Italian castrati. Unsurprisingly, for many contemporary artists, Hogarth's narratives provide a complex visual template for a host of present-day issues regarding race, gender, sexuality and national identity. </p><p>The dissertation will investigate how Hogarthian re-workings by artists David Hockney in the early 1960s; Lubaina Himid in the mid-1980s; and Paula Rego in 1999-2000, modify and/or expound upon narratives of gender and sexuality that are already present in the eighteenth century artist's narrative series. The three contemporary works examined here engage with two works by Hogarth: Marriage-a-la-Mode (1745), which chronicles the doomed union of an Earl's son and the daughter of a wealthy merchant, who sells her in marriage to obtain a higher social standing, and The Rake's Progress. Rake recounts the tale of Tom Rakewell, a merchant's son whose exuberant spending and moral decay, aided by a procession of effeminate French dancing masters, prostitutes and criminals, leads to his final residence, the madhouse "Bedlam." </p><p> </p><p>I will first examine David Hockney's early 1960s "Rake's Progress", a series of 16 etchings loosely based on the artist's first visit to the United States, an insertion of his own personal narrative into Hogarth's tale of moral decline. I will then investigate the work of Lubaina Himid, who initiated a Black women artists movement in 1980s London. In 1986, Himid produced a large-scale installation entitled A Fashionable Marriage. The work employs Scene 4 of Hogarth's Marriage-a-la-Mode series to critique the racist and sexist policies of the London art world during this period. Finally, I will discuss the work of Paula Rego, best known for her large-scale paintings of emotionally-charged domestic scenes. Rego has also re-worked Hogarth's Marriage, employing the earlier series to critique arranged marriages in her native Portugal. Rego's triptych entitled After Hogarth: Betrothal; Lessons; Wreck (1999-2001), like much of her work, reveals the psychological anxieties and ambiguities of gender relations and, in a broader sense, human interaction. For Hockney, Himid and Rego, Hogarth's contradictory evocations of eighteenth century London society provide a complex visual template for a host of contemporary issues such as race, gender, sexuality and national identity. </p><p>Also critical to this study is the relationship between the three contemporary artists. Hogarth is present as the key driving factor in all three works, yet also to be considered is the role that Hockney, as a critical figure in late twentieth-century art, played in the construction of both Himid and Rego's later works. </p><p>Although Hogarth's work has been appropriated by a wealth of artists from the eighteenth through twentieth centuries for a wide variety of uses, this dissertation will examine how three relatively recent quotations employ Hogarth as an "ally in subversion," while simultaneously making use of Hogarth's stature within the English art historical canon. I am proposing that these later uses of Hogarth, many of which explored various configurations of race, gender and sexuality, evolved from a key element inherent within the artist's work, a form of `ambiguous narrativity' that yet somehow appeared to crystallize issues of moral questioning as central ideological theme.</p> / Dissertation

Submitted by Edvânio Caetano da Silva null (edvaniocsel@gmail.com) on 2017-01-10T21:56:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final pdf.pdf: 864703 bytes, checksum: a0f012c9f3b4b3c0c4468ed504009eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-13T17:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_ec_me_assis.pdf: 864703 bytes, checksum: a0f012c9f3b4b3c0c4468ed504009eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-13T17:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_ec_me_assis.pdf: 864703 bytes, checksum: a0f012c9f3b4b3c0c4468ed504009eb9 (MD5) Previous issue date: 2016-12-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem por objetivo analisar os aspectos do movimento regionalista bem como a representação do espaço narrativo na obra Pedra Bonita (1938), de José Lins do Rego. Pedra Bonita integra o chamado “ciclo do cangaço” na obra do escritor, o qual aborda a vida do povo sertanejo e suas problemáticas, dentre elas o misticismo religioso e o cangaço. Neste romance, o autor toma como ponto de partida a vida do povo da vila do Açu e, em segundo plano, os moradores de Pedra Bonita. É desse lugar que o autor desenvolve a narrativa, abordando aspectos históricos e sociais, pautados no espaço em que insere seus personagens. Neste trabalho dissertaremos sobre algumas das mais importantes funções do espaço narrativo no romance Pedra Bonita. Além de contextualizarmos a obra no chamado “romance regionalista”, serão abordados, também, nesta análise, as relações dos personagens com o espaço em que estão inseridos, e como este elemento contribui para caracterizar as figuras, situando-as no contexto socioeconômico, histórico e psicológico em que vivem, além de verificar como este tipo de espaço contribui para a formação das personagens. / The present work has the goal of analyzing the representation of the narrative space in the literary work Pedra Bonita (1938), by José Lins Do Rego. Pedra Bonita integrates what is called the "cangaço´s cycle" in the writer's work, which approaches the life of the country people and their problematics, among them the religious mysticism and the cangaço. In this novel, the author takes as a starting point the life of the people of Vila do Açu and, in the second plan, the residents of Pedra Bonita. It is from this place that the author develops the narrative, involving historic and social aspects, in the narrative the characters inhabit. In this work, we discussed some of the most important functions of the space narrated in the novel Pedra Bonita. For this, it will be taken into account the relationships of the characters, such as the space they are inserted, and how this element contributes to the figure's description, placing them in the socioeconomic, historic and psichological context that they live, besides verifying how this kind of space contributes for the character's formation. The novel will be contextualized also in the called "regionalist novel". / CNPq: 134280/2015-6

O presente estudo tem como objetivo primeiro o da perversidade contida nas paráfrases verbo-visuais dos contos de fada, por meio da análise de algumas das obras da escritora portuguesa Adília Lopes e da artista plástica de origem lusitana Paula Rego. Utilizando de um estudo comparatista embasado principalmente num arcabouço teórico transdisciplinar com a psicanálise freudiana, junguiana e lacaniana, este trabalho procura conceituar o termo perversidade para, posteriormente, demonstrar processos pelos quais determinados textos podem assumir versões cuja perversidade nas relações das personas / personagens são materializadas, em função de diferentes momentos sócio-político-culturais, além de conservarem subjacentes elementos de ordem subjetiva ao dialogarem com seus leitores. A fim de melhor compreensão da nossa análise, expomos sucintamente, parte da base teórica prática de suporte que respondeu a questão: - Quais mecanismos envolveriam o processo analítico e do sentido narrativo engendrados a partir dos textos para interpretar os signos verbais e não verbais? Partindo de um breve estudo entre as obras e suas relações com a sociedade e a política, também este trabalho precisou lançar mão considerações fundamentais do processo de conhecimento: a cognição. / The present study aims first study of perversity paraphrases contained in verb-visual fairy tales, through the analysis of some of the works of the Portuguese writer and artist Adília Lopes Plastic origin Lusitanian Paula Rego. Using a comparative study based, especially in a basement theoretical transdisciplinary with Freudian, Jungian and Lacanian, this research seeks to conceptualize the term evil to subsequently demonstrate the processes by which certain texts may take versions whose perversity in relations of personas / characters are materialized due to different moments socio-political-cultural, and retain the underlying elements of subjective order to dialogue with your readers. In order to better understanding of our analysis, we explain briefly the theoretical basis of practical support that answered the question: - What mechanisms involve the analytical process and narrative sense engendered from the texts to interpret the verbal and nonverbal signs? Starting from a brief study of the relationships between the works and their relationship to society and politics, also this work also had to resort to fundamental considerations of process knowledge: cognition.

Esta dissertação consiste numa análise comparativa de alguns romances de José Lins do Rego, com ênfase naqueles escritos após o Ciclo da Cana de Açúcar (conjunto dos seus cinco primeiros livros, ligados por enredo e geralmente relacionados por seu conteúdo memorialista e documental). O ponto principal é estudar, nas narrativas posteriores as genericamente chamadas obras independentes os aspectos que nos permitem lê-las como várias abordagens de um mesmo drama, que o autor persegue e retrata sob diferentes ângulos. Promovendo um diálogo entre esses livros, focado na constituição de cada protagonista, espero discutir a complexa relação que tais personagens desenvolvem, se não literalmente com o passado, então com alguma espécie de memória que eles, por inclinação natural, parecem fadados a carregar, com frequência os privando de se sentirem ligados ao presente e determinando seu conflito com a realidade ao redor. / This thesis consists in a comparative analysis of some novels by José Lins do Rego, with emphasis on those written after the Sugar Cane Cycle (the series of his five first books, linked by storyline and usually related by their memorialist and documental content). The main point is to study, in the later narratives the generically called independent works the aspects that allows us to read them as many approaches of a common drama, which the writer pursues and portraits by different angles. Promoting a dialogue among those books, focused on the constitution of each protagonist, I hope to discuss the complex relation that such characters develop, if not literally with the past, then with some kind of memory that they, by natural inclination, seem fated to bear, often preventing them to feel connected to the present and determining their conflict with the surrounding reality.

Esta dissertação consiste numa análise comparativa de alguns romances de José Lins do Rego, com ênfase naqueles escritos após o Ciclo da Cana de Açúcar (conjunto dos seus cinco primeiros livros, ligados por enredo e geralmente relacionados por seu conteúdo memorialista e documental). O ponto principal é estudar, nas narrativas posteriores as genericamente chamadas obras independentes os aspectos que nos permitem lê-las como várias abordagens de um mesmo drama, que o autor persegue e retrata sob diferentes ângulos. Promovendo um diálogo entre esses livros, focado na constituição de cada protagonista, espero discutir a complexa relação que tais personagens desenvolvem, se não literalmente com o passado, então com alguma espécie de memória que eles, por inclinação natural, parecem fadados a carregar, com frequência os privando de se sentirem ligados ao presente e determinando seu conflito com a realidade ao redor. / This thesis consists in a comparative analysis of some novels by José Lins do Rego, with emphasis on those written after the Sugar Cane Cycle (the series of his five first books, linked by storyline and usually related by their memorialist and documental content). The main point is to study, in the later narratives the generically called independent works the aspects that allows us to read them as many approaches of a common drama, which the writer pursues and portraits by different angles. Promoting a dialogue among those books, focused on the constitution of each protagonist, I hope to discuss the complex relation that such characters develop, if not literally with the past, then with some kind of memory that they, by natural inclination, seem fated to bear, often preventing them to feel connected to the present and determining their conflict with the surrounding reality.

FONTINELES FILHO, Pedro Pio. A Letra e o Tempo: a escrita de O. G. Rego de Carvalho entre a ficção e a história da literatura. 2016. 337f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-05T14:51:17Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_ppffilho.pdf: 4460249 bytes, checksum: 48306987673532186a33ed9f6ec9d20d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-05T15:02:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_ppffilho.pdf: 4460249 bytes, checksum: 48306987673532186a33ed9f6ec9d20d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T15:02:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_ppffilho.pdf: 4460249 bytes, checksum: 48306987673532186a33ed9f6ec9d20d (MD5) Previous issue date: 2016 / In 1953 was published the book Ulisses entre o Amor e a Morte, considered the literary debut by Orlando Geraldo Rego de Carvalho. At that time, the publication raised criticism about being treated or not as a book of “Piauiense literature”, whereas it didn’t bring themes taken as regionalists , such as dry, poverty and hunger. Along his trajectory, the author was envolved in other controversy linked to intellectuality, especially to literature, when he said that the “Piauiense literature” didn’t exist. That point of view brought to light, more emphatically, discussions about the status of literature and raised reflections about canon and border issues. Besides that, it expanded parallel discussions about the history of literature, regarding the authorship, biography, production, publication, circulation and reading of the literary texts. The main objective of this study was understand the work of the writter as evidence of the slots inherent in (re) invention and history of the “Piauiense literature”. Time frame that conducted the presente study transited the interstice between 1953 and the early 2000’s. Initial mark refers to the year of literary “debut” of the author, while the final mark takes into account the anthologies and critical fortunes, as well as the educational issues that approach the author’s work and the literary production in general. It’s noteworthy that setbacks and advances on time frame were done, to contemplate relevant aspects to the problematizations, including biographical traits. In this sense, the documentary universe was composed of the books published by the author, notedly Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967), Somos Todos Inocentes (1971) and Como e por que me fiz escritor (1994); books in form of anthologies and critical fortune, that analyze the author’work; article published on internet sites; besides educational issues aimed at students and prepared for college entrance exams. As theoretical and methodological skeleton, it used the propositions by Pierre Bourdieu (2010), Roger Chartier (2014, 2010, 2002) and Michel de Certeau (2011), among others, to think the “literary field” in its different manifestations, since relations of power, as well as the history of literature, of book and of reading. The study considered, thus, that the author’s work is central to the analysis of the relations of power between the Letter and Time, between fiction and the history of literature. / Em 1953, foi lançado o livro Ulisses entre o Amor e a Morte, considerado a estreia literária de Orlando Geraldo Rego de Carvalho. À época, a publicação levantou críticas no sentido de ser tratada ou não como uma obra de “literatura piauiense”, visto que não trazia as temáticas tomadas como regionalistas, tais como a seca, a miséria e a fome. Ao longo de sua trajetória, o literato se envolveria em outras polêmicas ligadas à intelectualidade, sobretudo à literatura, quando afirmara que não existia a “literatura piauiense”. Esse posicionamento trouxe à tona, de forma mais enfática, debates sobre o status da literatura, e suscitou reflexões acerca do cânone e questões de fronteira. Além disso, fez acentuar discussões paralelas sobre a própria história da literatura, no tocante à autoria, biografia, produção, publicação, circulação e leitura dos textos literários. O objetivo principal deste estudo foi compreender a obra do literato como indício das ranhuras inerentes à (re) invenção e à história da “literatura piauiense”. O recorte temporal que conduziu o presente estudo transitou pelo interstício entre 1953 e princípios dos anos 2000. O marco inicial se refere ao ano da “estreia” literária do escritor, enquanto que o recorte final leva em conta as antologias e fortunas críticas, bem como as edições didáticas que abordam a obra do literato e a produção literária de forma geral. Vale ressaltar que recuos e avanços no recorte temporal foram realizados, para contemplar aspectos pertinentes às problematizações, incluindo traços biográficos. Nesse sentido, o universo documental foi composto pelos livros publicados pelo literato, notadamente Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967), Somos Todos Inocentes (1971) e Como e por que me fiz escritor (1994); livros em forma de antologias e fortuna crítica, que analisam as obras do literato; artigos publicados em sítios da internet; além de edições didáticas voltadas para estudantes e preparadas para vestibulares. Como arcabouço teórico-metodológico, foram utilizadas as proposições de Pierre Bourdieu (2010), Roger Chartier (2014, 2010, 2002) e Michel de Certeau (2011), dentre outros, para pensar o “campo literário” em suas diferentes manifestações, desde as relações de poder, bem como a história da literatura, do livro e da leitura. O estudo considerou, então, que a obra do literato é fulcral para a análise das relações de poder entre a Letra e o Tempo, entre a ficção e a história da literatura.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1399413 bytes, checksum: 64db75e231024dbe2586d4570853cdfb (MD5) Previous issue date: 2012-09-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The fictitious narratives incorporate themselves as an additional way of interpretation of spatial reality. Geography and Literature built affinities that guided the dialogue between these fields. Thus, fictitious literature consists of a stimulating means of analysis and geographical knowledge, enabling to understand the material and immaterial aspects inherent in space. Thus, we chose the fictitious novel by José Lins do Rego, "The boy Richard (O moleque Ricardo)," as an important source of memory, document and representation of a certain reality. The trajectory of the main character, Ricardo, enables us to understand the institutions that made him migrate from Santa Rosa mill to Recife city. The saga of Richard, black child working as a semi-rented by Colonel José Paulino, urges us to interpret and analyze the countryside and the city. The historical context experienced by the author serves as a backdrop to show the everyday life of a newly liberated society, living in semi-slavery on the plantation and later as a laborer in urban space. The hardships experienced by blacks in the country or city can be observed in the novel. José Lins do Rego, novelist of the regionalist movement of 1930 reflected the panel of social problems in the Northeast of Brazil, especially the region of Zona da Mata of Pernambuco and Paraiba. / As narrativas romanescas incorporam-se como uma forma a mais de interpretação da realidade espacial. Geografia e literatura construíram laços de afinidades que nortearam o diálogo entre esses campos do saber. Assim, a literatura romanesca consiste como meio estimulante de análise e conhecimento geográfico, possibilitando compreender os aspectos materiais e imateriais inerentes ao espaço. Assim, escolhemos a narrativa romanesca de José Lins do Rego, O moleque Ricardo , como importante fonte de memória, documento e representação de determinada realidade. A trajetória do personagem principal, Ricardo, possibilita compreendermos as instâncias que fizeram o moleque da bagaceira migrar do engenho Santa Rosa em direção a cidade do Recife. A saga de Ricardo, criança negra trabalhando como semi-alugado do coronel José Paulino, nos instiga a interpretar e analisar o campo e a cidade. O contexto histórico vivido pelo o autor serve como pano de fundo para mostrar o cotidiano de uma sociedade recémliberta, vivendo em regime de semi-escravidão no engenho e posteriormente como operário no espaço urbano. As agruras vividas pelos negros, no campo ou na cidade, podem ser observadas no romance. José Lins do Rego, romancista do movimento regionalista de 1930 traduz o painel dos problemas sociais do Nordeste do Brasil, em especial a região da zona da mata paraibana e pernambucana.

O presente estudo tem como objetivo primeiro o da perversidade contida nas paráfrases verbo-visuais dos contos de fada, por meio da análise de algumas das obras da escritora portuguesa Adília Lopes e da artista plástica de origem lusitana Paula Rego. Utilizando de um estudo comparatista embasado principalmente num arcabouço teórico transdisciplinar com a psicanálise freudiana, junguiana e lacaniana, este trabalho procura conceituar o termo perversidade para, posteriormente, demonstrar processos pelos quais determinados textos podem assumir versões cuja perversidade nas relações das personas / personagens são materializadas, em função de diferentes momentos sócio-político-culturais, além de conservarem subjacentes elementos de ordem subjetiva ao dialogarem com seus leitores. A fim de melhor compreensão da nossa análise, expomos sucintamente, parte da base teórica prática de suporte que respondeu a questão: - Quais mecanismos envolveriam o processo analítico e do sentido narrativo engendrados a partir dos textos para interpretar os signos verbais e não verbais? Partindo de um breve estudo entre as obras e suas relações com a sociedade e a política, também este trabalho precisou lançar mão considerações fundamentais do processo de conhecimento: a cognição. / The present study aims first study of perversity paraphrases contained in verb-visual fairy tales, through the analysis of some of the works of the Portuguese writer and artist Adília Lopes Plastic origin Lusitanian Paula Rego. Using a comparative study based, especially in a basement theoretical transdisciplinary with Freudian, Jungian and Lacanian, this research seeks to conceptualize the term evil to subsequently demonstrate the processes by which certain texts may take versions whose perversity in relations of personas / characters are materialized due to different moments socio-political-cultural, and retain the underlying elements of subjective order to dialogue with your readers. In order to better understanding of our analysis, we explain briefly the theoretical basis of practical support that answered the question: - What mechanisms involve the analytical process and narrative sense engendered from the texts to interpret the verbal and nonverbal signs? Starting from a brief study of the relationships between the works and their relationship to society and politics, also this work also had to resort to fundamental considerations of process knowledge: cognition.

Por meio da análise da obra de quatro autores brasileiros do século XX José Lins do Rego, Lúcio Cardoso, Nelson Rodrigues e Raduan Nassar procuramos demonstrar a maneira sui generis pela qual se dá a formação da individualidade do personagem, relacionando-a a aspectos da história nacional, como a escravidão, e a elementos presentes em todas as obras estudadas, como a loucura e o incesto. O ensaio procura revelar como, na estrutura de cada obra particular e no plano geral da obra de cada autor, se manifesta a presença do elemento trágico, regressivo, no qual a figura do indivíduo se submete a um destino que esmaga seu livre-arbítrio, tornando-o incapaz de traçar sua própria trajetória, num movimento que não apenas destoa daquele do personagem do romance europeu do século XIX, mas que também possui consequências formais nas obras de todos os autores aqui estudados. O objetivo de nossa tese é demonstrar, na concretude da narrativa literária, que o sentido da individualidade moderna e da tragicidade, no Brasil, é diverso do que o encontrado na literatura moderna dos países centrais, dada as peculiaridades de nossa formação. / Through the analysis of four brazilian writers of the 20th century José Lins do Rego, Lúcio Cardoso, Nelson Rodrigues and Raduan Nassar we try to demonstrate the singularity of the shaping of the character\'s individuality, by relating it with aspects of national history such as slavery, and also to other elements which are common to all the works studied, such as madness and incest. Our essay aims to reveal how, in the structure of each particular work, is manifested the presence of the tragic, regressive element, in which the individual is bound to a destiny that denies his self-will, turning himself into someone unable of making his own path, in a phenomenon that not only is far from the main characters of the 19th century european novels, for instance, but that also has formal consequences in the works of all the authors studied here. The aim of our thesis is to demonstrate, in the concreteness of the literary narrative, that the meaning of modern individuality and tragedy, in Brazil, is diverse from the one we find in the modern literature of central countries, given the particular aspects of our history.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Jane Madureira.pdf: 2502572 bytes, checksum: a644cc1ca254f98ab75e23dba6f9eee5 (MD5) Previous issue date: 2005-12-16 / The present dissertation developed in the Professional Master s in Management of the Cultural Patrimony approaches the alterations of the landscape in the city of Luziânia, Goiás, as impacted element to it Rego do Saia Velha, canal opened for the slaves in the period of 1768 and 1770. The city of Luziânia has its history related with the cycle of the other in the state of Goiás, and has as main representative elements of this period the Church Ours Lady of the Rosary and the House of Culture. I water it of the Saia Velha also belongs to this universe, being a cultural patrimony not only of the city of Luziânia, as also of the state of Goiás. In the development of the works it was verified mainly that I water it meets destroyed in some segments and preserved total partially preserved in others, for the urban, agricultural and industrial expansion of the city. It was verified, also, that the current municipal managing plan does not possess a zoning that aims at the preservation of this patrimony. To aggravate the situation, the population that lives in the neighborhoods of it I water not manifest any concern with the preservation of I water it. The presented examples and the information gotten in field evidence that the entropic action if develops without any fiscalization on the part of the competent agencies, with waters it being impacted in the most diverse ways, intercepted for the openings of secondary roads, filled with earth for urbanization ends, as track of Motocross and, total destroyed for the glide soil of Br. 040. As I water it is a cultural patrimony of the city gives credit that the solution for its preservation depends on the force of the legislation. In this context, Rego of the Saia Velha deserves a bigger attention for the Institute of National the Historic site and Artistic, having to be inserted in a plan of management of the patrimonies natural and cultural. The present work considers making of Rego of the Saia Velha part of a unit of conservation of the patrimonies natural and cultural, obeying the criteria of the IBAMA and the IPHAN. For the impacted areas already, where the canal was not destroyed, suggest that the canal is recouped. For the segments where the canal was destroyed the presented measure is the search of historical registers, as photographs, engravings etc. / A presente dissertação desenvolvida no Mestrado Profissional em Gestão do Patrimônio Cultural aborda as alterações da paisagem no munic ípio de Luziânia, Goiás, como elemento impactante ao rego do Saia Velha, canal aberto pelos escravos no período de 1768 e 1770. O município de Luziânia tem sua história relacionada com o ciclo do outro no estado de Goiás, e tem como principais elementos representativos deste período a Igreja Nossa Senhora do Rosário e a Casa de Cultura. O rego do Saia Velha também pertence a este universo, sendo um patrimônio cultural não apenas do município de Luziânia, como também do estado de Goiás. No desenvolvimento dos trabalhos verificou-se que o rego encontra-se totalmente destruídos em alguns segmentos e preservados a parcialmente preservados em outros, principalmente pela expansão urbana, agrícola e industrial do município. Verificou-se, também, que o atual plano diretor municipal não possui um zoneamento que vise a preservação deste patrimônio. Para agravar a situação, a população que vive nas proximidades do rego não manifesta qualquer preocupação com a preservação do rego. Os exemplos apresentados e as informações obtidas em campo evidenciam que a ação antrópica se desenvolve sem qualquer fiscalização por parte dos órgãos competentes, com o rego sendo impactado das mais diversas maneiras, interceptado pelas aberturas de estradas secundárias, aterrado para fins de urbanização, como pista de MotoCross e, totalmente destruído pela terraplanagem da Br. 040. Como o rego é um patrimônio cultural do município acredita-se que a solução para sua preservação depende da força da legislação. Neste contexto, o Rego do Saia Velha merece uma maior atenção pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, devendo ser inserido em um plano de gestão dos patrimônios natural e cultural. O presente trabalho propõem fazer do Rego do Saia Velha parte de uma unidade de conservação dos patrimônios natural e cultural, obedecendo aos critérios do IBAMA e do IPHAN. Para as áreas já impactadas, onde o canal não foi destruído, sugere-se que o canal seja recuperado. Para os segmentos onde o canal foi destruído a medida apresentada é a busca de registros históricos, como fotografias, gravuras etc.