Denna studie belyser effekterna på musikartisters personliga varumärken i samband med att artisternas musik finns med i reklamfilm. Detta görs genom semistrukturerade intervjuer med ett antal musikartister med olika erfarenhet och framgång som upplåtit sina verk till reklamfilm. Studien visar att viktiga faktorer för en artist att överväga innan ett samarbete kring reklamfilm inleds är:• Värderingar: Företagets värderingar vs. artistens värderingar.• Kreativ process: Grad av involvering från artisten i framtagande av manus.• Juridik: Konstnärliga och ekonomiska villkor för artistens medverkan.• Personligt varumärke: Påverkan för artistens varumärke vid medverkan i reklamfilm.Studien visar att artister i väldigt stor utsträckning är värderingsstyrda och vill primärt samarbeta med företag eller organisationer vars värderingar ligger i linje med sina egna värderingar. Men när värderingar kopplas till politik sker dock en tydlig uppdelning mellan de artister som anser att politik och musik inte hör ihop och de som gärna använder sitt ”kändisskap” för att påverka samhället i önskad riktning. Studien visar att den kreativa processen i samband med artisters medverkan i reklamfilm grovt kan delas in i fyra kategorier:• Fria händer att göra vad de vill.• Fria händer med riktlinjer från företaget.• En gemensam kreativ process med företaget.• Färdigskrivna manus och musik, bara ett framträdande.När det gäller kreativitet i samband med artisters medverkan i reklamfilm visar studien att icke etablerade artister i högre utsträckning måste bistå i den kreativa processen då det värde de representerar kommer från kunskap och inte i deras kändisskap/varumärke. Studien visar även exempel på en marknad i förändring där nya mellanhänder dyker upp och förändrar befintliga affärsmodeller med konsekvensen med konsekvensen att artister i allt större utsträckning än tidigare måste kunna förhålla sig till juridiska frågeställningar. Avslutningsvis visar studien att artister oftast får positiva effekter på sitt personliga varumärke genom att medverkan i reklamfilm.

Syfte Syftet med denna uppsats är att genom en kvalitativ studie förstå hur artister och dess representanter inom den svenska musikbranschen kan stärka en artist varumärke genom synkronisering av musik, samt vilka aspekter som borde beaktas vid synkroniseringen. Metod Denna uppsats är genomförd med en kvalitativ metod med deduktiv ansats, med vissa inslag av induktiv ansats. Detta metodval blev en självklarthet då samtliga hade ett intresse och ambition att titta närmare på ämnet och gå in på djupet. Genom teorin och litteraturen har vi skapat oss en stabil grund med hjälp av marknadsföringsmässiga begrepp såsom varumärke och samarbeten. Vi har även använt oss av teorier som är hämtade direkt från musikbranschen gällande synkronisering.Uppsatsens empiri utgjordes utav åtta personer med inblick och stor erfarenhet i musikbranschen. Samtliga intervjuades genom semistrukturerade intervjuer. Slutsatser Genom vår analys och slutsats har vi kommit fram till att artister måste förhålla sig till många aspekter vid placering av deras musik i rörlig bild. Det vi kommit fram till och det vi kommer att beröra i slutsatsen är image, kongruens, estetik och att kapitalisera möjligheten. Om dessa aspekter genomförs på rätt sätt, så kan artistens varumärke bli starkare tack vare synkronisering. / The purpose of this study is through a qualitative study understand how artists and their representatives in the Swedish music industry can strengthen an artist brand by synchronizing music, and what aspects should be taken into account in the synchronization.This study is based on a qualitative research approach with a primary deductive approach, with some elements of inductive approach. These approaches of methods became obvious for us because we had an interest and desire to look more closely at the subject and going into depth. The empirical data consisted of eight people with insight and extensive experience of the swedish music industry. All the interviews were semi-structured interviews.Through our theory and literature, we have created a stability based on marketing theories, such as branding and relations. We have even used theories, which are directly collected from the music business about synchronization.Throughout our analysis and final discussion we concluded that artist must take into account many aspects of the placement of their music when synchronizing. We have referred to and discussed these aspects in the conclusions wich are; Image, congruence aesthetics and capitalize the possibility. The artists brand can become stronger, if these aspects are done right.

Konsumenter exponeras för 2000 reklammeddelanden dagligen men lägger bara märke till fåtal av dem. Musik har en värdefull position i reklam som företag kan använda för att sticka ut i reklambruset. För att kunder ska lägga märke till företags marknadsföring vilken kan skapa värde för kund, behövs förståelse för vilka känslor och tankar som uppstår hos kund vid exponering av företags reklammusik i långsamt- och medeltempo, samt vilka attityder som formas gentemot företaget vid exponeringen. För att förstå kundupplevelsen i form av vilka känslor, tankar och attityder vid lyssnandet av reklammusik, utförs en kvalitativ undersökning för att förstå fenomenet på djupet. Den verkliga kundupplevelsen har fångats genom att 13 djupintervjuer genomförts där respondenterna exponerats för reklamlåtar i tempona långsam (70 bpm) och medel (120 bpm). Undersökningen tyder på att reklammusik väcker känslor och tankar i både positiv och negativ riktning, likaså influeras attityden gentemot företag men mer i stunden som respondenterna exponeras av reklammusik än ihållande. Reklammusik i marknadsföring har en betydande roll i den värdeskapande processen för både kund och företag. Vidare tenderar värdeskapande reklammusik att generera i konkurrensfördelar vilket gynnar företags framgång. Resultaten bidrar med förståelse om kundupplevelsen vid reklammusik till litteraturen samt med kunskap till företag gällande reklammusikens inflytande på kundupplevelsen. / Every day consumers are exposed to an enormous amount of advertisements but only notice a few of them. Music has a powerful role in advertising which corporations can use to stand out from the noise of advertising. For consumers to notice corporations’ marketing that is used to create customer value, an understanding is needed regarding which feelings and thoughts arise when customers are exposed by advertising music in a slow- and middle tempo, also what attitudes are formed toward corporations at the exposure. To achieve knowledge about the customer experience, qualitative research is needed to understand the phenomenon in depth. To achieve an understanding of the real customer experience, 13 in-depth interviews have been conducted where the interviewees have been exposed to advertising music in the tempo of slow (70 bpm) and average (120 bpm). Advertising music awakens feelings and thoughts, both in positive and negative terms, as well as the attitude is shaped toward corporations which are influenced more in the moment the person is exposed by advertising music than in the long run. Advertising music has a powerful role in marketing in the process of value creation to both customers and corporations which may emerge in competitive advantages and further empower corporation success. The understanding of customer experience in combination with advertising music contributes to both corporations' knowledge and the literature.