Un remake-actualisation est un film reprenant l’intrigue et les personnages d’un film de même nationalité réalisé antérieurement. Le remake entretient donc une relation hypertextuelle avec son film source. Cependant, la réalité de son hypertextualité s’avère paradoxale à tous les stades de son existence. Sa production met en lumière différentes dynamiques qui ne coïncident pas nécessairement avec sa déclaration et encore moins avec son interprétation. Le remake cherche donc à se construire en tant que création tout en maintenant un lien plus ou moins marqué avec le film original. Qu’il soit télévisuel ou cinématographique, le remake devient le lieu de confrontation des différentes conceptions du média en question. Mais l’objet répond-il à une norme de création universelle ?L’universalité relative de l’objet illustre à la fois une unification de la conception la plus industrielle du cinéma et de la télévision et une nouvelle façon d’appréhender la création audiovisuelle. / An updating remake is a movie which takes the plot and the characters from a filmof the same nationality released earlier. The remade film develops an hypertextualrelationship with its model. However, its hypertextuality is paradoxical at every stages ofits existence.Its production highlights different working-rules which do not necessarily match itsdeclaration or interpretation. The remake film aims at building itself as a creation and atthe same time, at maintaining a link more or less emphasized with the original motionpicture. Televised or cinematographic, the remake becomes the confrontation place of thedifferent media views. But does the object answer to a universal creative rule?The relative universality of the remakes both shows a unification of the mostindustrial conception of cinema and television and a new way to apprehend the audiovisualcreation.

Zugl.: Augsburg, Univ., Diss., 2007

No description available.

This thesis project investigates a method of reconstruction. As a case study I have choosen to reconstruct Dramaten (The National Stage of Spoken Drama), an Art Noveau palace from the early 20th century, located in central Stockholm. The building still exists today and this is not a proposal to eraze it, the building merely serves as a platform to test the method on, but in this project the building is considered as lost. Since reconstructing the original form of the building would not result in a resurrection of the dead building nor is possible today, the aim is instead to reconstruct the building by recreating the collective memory of the building. To reconstruct the building as it once was perceived by its vistors and the city.

<p>En uppsats som via bland annat diskursanalys försöker ta reda på varför det är så starka känslor och åsikter i ämnet remakes, eller nyinspelningar av gamla filmer. Uppsatsen tar reda på vilka mönster som finns i diskursen och följer dessa spår i ett försök att analysera just varför det är så pass starka åsikter som vädras exempelvis på internetforum och som dessutom underbyggs av kända recensenter. Uppsatsen försöker även svara på frågor som exempelvis varför är vissa remakes mer okej än andra, vad är det egentligen som irriterar med remakes och hur hänger alla dessa remaketankar egentligen ihop.</p>

Syftet med studien är att undersöka vad som är legitimt återbruk och användning av någon annans tidigare designat material, i nya formgivna produkter eller verk. Frågeställningarna som diskuterats i arbetet är;   Hur mycket av någon annans tidigare formgivna material får återanvändas i kommersiella återbruksprodukter? Vad är legitimt bruk av ”ready-mades” i konstnärliga verk? Anses det vara ett konstnärligt verk när konstnären inte själv åstadkommit alla delar av verket?   Dessa frågeställningar har diskuterats utifrån juridiska och moraliska perspektiv. Som metod användes en litteraturbaserad studie av juridisk litteratur som behandlar immaterialrätt, avgränsat till bestämmelser av lag i Sverige. De juridiska reglerna jämfördes sedan med etiska teorier. Resultatet av studien presenteras som en diskussion utifrån dessa perspektiv och applicerade på exempelfall.

Zugl.: Köln, Univ., Univ., Diss., 2006

Det här examensarbetet behandlar hur jag har utforskat olika möjligheter att använda kasserade material för att skapa nya produkter, vilket jag kallar ”remake design”. Jag vill göra eleverna medvetna om den mängd resurser som förbrukas vid produktion av nya produkter. Jag vill med detta arbete hitta ett arbetssätt för att bidra till ett minskat resursslöseri. Jag vill också ta reda på hur vi kan arbeta pedagogiskt och didaktiskt med dessa frågor. Jag har parallellt med detta arbete även gjort en gestaltning på samma tema som består av två delar. Den första delen är själva gestaltningen där jag använder olika produkter och jag utgick från kasserade material som jag samlade in från skolor.Den andra delen gick ut på att experimentera med råmaterial, för att tillverka min egen färg, lim och papper, inspirerad av posthumanistisk teori som säger att det är viktigt att sätta även det materiella i fokus. Under mitt arbete använda jag fotodokumentation och en dagbok för att dokumentera hur jag sökt alternativa vägar för hur vi kan arbeta med design i skolan. I mitt arbete med gestaltning fick lära mig längs vägen, ”learning by doing”, som även ger elever möjlighet att själva experimentera, testa och tillslut komma fram till den bästa lösningen. Jag gjorde även ett experiment med att framställa papper ur kasserade tidningar. Remake design menar jag är ett viktigt begrepp inom designämnet eftersom det hjälper eleverna att tänka på miljön och hållbarhet.

leftovers, waste, and surplus generated by increasing production and consumption of material goods. Their problem is not new, and over the last decade the search for a solution has given rise to various theories about and technologies for resource recovery and waste management. In the fashion and clothing industry, designers have explored ways to reuse and remanufacture production and consumption waste and surplus before recycling material components on a fiber level, thereby aiming to realize greater environmental savings. While several examples of design practices building on different forms of reuse and remanufacturing approaches exist, foundational theoretical methods for design remain poorly researched.  This thesis explores and analyzes the aesthetic potential in textile and clothing waste and surplus for new design expressions and functions. Fashion design students performed initial methodological explorations through practicing redesign to find central concepts in design thinking that present opportunities and challenges for remake methods. The exploration shows a challenge to go from thinking fashion design as a method of remembering, preserving and showing, to remake fashion design as a method of forgetting, destroying and searching. In this thesis one method has so far been developed. However, the findings point to several methodological challenges in selecting and reworking materials within the context of the remake. These methods need to be explored and developed further to strengthen remake models and practices, and the central characteristic of traditional fashion design thinking needs to be developed further for a fundamental shift in thinking towards remake and redesign fashion design.

Nostalgin har länge fascinerat mig. Det är en återkommande, stark och för mig melankolisk känsla som jag är intresserad av. Hur fungerar den och vad gör den med mig? Framförallt: Varför blir jag allt som oftast nostalgisk över just svåra polära perioder i mitt liv som jag dessutom idealiserar? Varför har jag svårt att släppa taget om just dessa?