Cet ouvrage examine les oeuvres de René Magritte datant de 1925 à 1933. L’auteur considère les oeuvres crées au cours de ces années comme appartenant à deux moments distincts d’un même cheminement critique des relations marchandes. Le premier moment est situé de 1925 à 1927, le second en 1933, au seuil de la découverte d’un processus de formation d’images appelé "objet- réponse". Ces deux périodes sont considérées comme étant basées sur des modes de construction opposés. Les oeuvres datant de la première période sont perçues comme étant le résultat d’une volonté de nier les principes structurels de l’oeuvre "organique". Les oeuvres construites d’après le modèle de T objet- réponse sont, quant à elles, interprétées en tant que tentative de transcender les limites strictement quantitatives et rationelles imposées à tout objet par les rapports marchands. Cette poursuite vers un dépassement de la valeur d’échange s’établit grâce à la construction de liens et d’images qui débordent toutes considérations pratiques. / This essay examines René Magritte’s works from 1925 to 1933. It posits that Magritte’s paintings underwent two distinct stages of resistance to commodity relations, one around 1925-1927, the other starting in 1933 with the development of a work process known as objet-réponse. It suggests that the two stages of resistance to commodity relations were founded on opposite modes of construction. The works dating from the early years are understood as being the result of a constant effort to negate the structural principles of the 'organic’ work of art, while the works dating from 1933, are understood as aiming for the creation of a new value system, one which transcends the rational and quantitative norms imposed by reified society. / Montréal Trigonix inc. 2018

Ce mémoire propose une étude de la méthode cartésienne selon une perspective géométrique. Selon le philosophe français, l'illustration la plus parfaite de la méthode devrait se réaliser dans la géométrie. Est-ce que Descartes suit bien ses règles méthodologiques dans sa propre pratique de la géométrie? S'il n'est pas à même de respecter et de suivre ses principes, là où la méthode devrait s'appliquer le plus facilement, le plus adéquatement à la pratique, eh bien a fortiori, nous pourrons douter, dans une certaine mesure, de son application dans les autres champs du savoir, notamment en science physique et en morale.

Nous démontrons dans la partie reflexive de ce travail, que René Char tente de revenir, par diverses stratégies poétiques, à un langage qui n'opérerait plus, ou presque, de distinction majeure entre pensée et poésie, un langage qui se caractériserait par son dépouillement, ainsi que sa souplesse. Un langage dans lequel la poésie viendrait en quelque sorte au secours de la pensée, en prolongeant l'étendue de celle-ci, en préservant sa vigueur. Pour ce faire, nous prenons comme corpus principal les poèmes qui traitent de la poésie elle-même, et dont la plupart se retrouvent dans Fureur et mystère, La parole en archipel, ainsi que Les matinaux. Ces poèmes comptent parmi les plus éblouissants du poète, et ils illustrent à merveille sa conception de l'écriture et ses nombreuses obsessions, quant à l'élévation poétique de la parole. Nous avons divisé notre travail en cinq parties en prenant, comme point de départ, la volonté du poète de cerner la poésie, c'est-à-dire de prendre l'acte d'écriture comme sujet premier et tremplin poétique. Nous traitons ensuite de la brièveté et du dépouillement poétique, ainsi que de l'extrême importance du silence, en ce qui a trait au large déploiement des résonances. Nous traitons également, dans la troisième partie, du retour à un langage originel, ainsi que de la volonté du poète d'engager la totalité de son être dans l'acte d'écriture. Ce point important nous mène, en quatrième partie, au thème crucial de la violence poétique, engendrant mouvements et tensions, et se résolvant en légèreté, en souplesse, visées ultimes de l'écriture de Char. Nous tentons enfin, dans la dernière partie, de souligner l'apport majeur du poète de Fureur et mystère dans notre propre démarche poétique. Nous traitons plus particulièrement de notre détachement par rapport au surréalisme, ainsi qu'à la conception idéalisée de la femme qui s'y rattache. Nous démontrons du même coup l'influence importante de Char, en ce qui concerne le dépouillement et la maîtrise de l'exaltation, dans notre recueil de poèmes : Le travail au noir. / Dans la partie poétique, enfin, nous conservons cette volonté de maîtriser l'exaltation pour poursuivre un objectif d'épurement, et tenter de tracer les contours d'une poésie qui se voudrait à la fois discrète et perçante, brièveté et fulgurance. Le travail au noir est sans ornements, c'est un travail de l'inutile ("Vaste et long tâtonnement de paroles vers les vallées de l'inutile verdoyant"), se tramant dans l'obscurité, à l'insu de tous. 11 s'agit de retrouver les traces de son fleuve entre les lignes de la vie oublieuse... S'il y a, encore une fois, ce constant souci du dépouillement, c'est afin de ne pas se laisser prendre aux pièges d'une musique trop éclatante, ainsi que par des débordements qui, inévitablement, finissent par étouffer les sentiers possibles du poème. Il ne s'agit pas ici de séduire la multitude, donc, mais de nous apprendre quelque chose au sujet de nous-même, à prime abord. La poésie n'est pas un métier, elle est une vocation qui se superpose et agit sur toutes les autres facettes de notre existence. La gloire d'une telle recherche, d'une telle excavation, ne réside aucunement parmi les acclamations et les louanges. La prouesse la plus grande sera celle qui obligera le silence, et qui permettra du même coup l'enclenchement des résonances lointaines. C'est une musique de ± sillons en creux de main ¿ que nous nous proposons de pourchasser dans ce recueil. Musique secrète qui palpite derrière les murs, qui nous dévoile à nous-mêmes, qui nous force à l'ultime contrainte de l'attention et surtout, à la patience.

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Aos dois contos agrupam-se as pinturas de René Magritte que recebem o mesmo título do conto de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) e The Domain of Arnheim (1962). O recorte materializa-se mediante a análise dos efeitos estéticos e das várias produções de sentidos metafóricos registrados nas telas e nos contos. Para tanto, propomos uma discussão que tem como referencial um processo de interpretação sígnica atravessado por uma historicização da relação original entre Poe e Magritte por meio da análise de outras telas e textos subjacentes àqueles que constituem o objeto da nossa investigação. O estudo constrói uma teia de relações em cuja base está a metáfora – pensada em sua historicidade dinâmica – considerada como princípio, meio e fim das injunções estabelecidas. Estimamos, como prioridade, o deslocamento histórico-estético que essa figura sofreu, e a contextualização destaca, portanto, a sua ação transformadora pela qual literatura e pintura interagem por semelhança, por similitude e/ou por dessemelhança. Nesse sentido, a relação dialética proposta constitui-se, no âmbito de nossas discussões, pelo predomínio da metáfora a partir de suas atuações no discurso literário e pictórico e entre eles, e, ainda, em face dos seus deslocamentos. Essa relação privilegia a formação de um quadro teórico que alinhe o ut pictura poesis aos efeitos advindos do uso da metáfora, o que possibilita, a nosso ver, a aproximação efetiva entre literatura (Poe) e pintura (Magritte), com ênfase, sobretudo, nas relações de similaridades estruturais que mantêm entre si. / The corpus of this dissertation is the short stories by Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, first published in 1847, and Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim” first published in 1849. To both tales are the paintings by René Magritte that receive the same title of Poe's short stories: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) and The Domain of Arnheim (1962). The focus of the research is the analysis of the aesthetic effects and of the various productions of metaphorical meanings registered on the canvas by René Magritte and the short stories by Edgar Allan Poe. In order to accomplish this objective, this dissertation develops a discussion that has as a reference the process of meaning interpretations permeated by a historicization of the original relationship between the two artists through the analysis of other paintings and texts underlying those that, effectively, are the object of the present research. The analysis established with relationships whose base is the metaphor - thought in its dynamic historicity - considered as beginning, middle and end of the established relationships. The study focuses, in the first place, the historical-aesthetic displacement that the metaphor has gone through and this contextualization emphasizes, therefore, the transforming action of this figure of speech through which literature and painting interact between themselves by similarity and/or dissimilarity. In this sense, the dialectical relationship proposed constituted by the predominance of the metaphor from its performances in the literary and pictorial discourse and between themselves and, above all, in their movements. This relationship favors the formation of a theoretical framework that aligns the ut pictura poesis of the effects arisen out of the use of the metaphor, which enables a more effective link between literature (Poe) and painting (Magritte) with emphasis, especially, on the relationship among their structural similarities. / El corpus de esta investigación es los cuentos de Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, publicada por primera vez en 1847, y Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim”, publicada por primera vez en 1849. Los dos cuentos se agrupan las pinturas de René Magritte que reciben el mismo título del cuento de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) y The Domain of Arnheim (1962). La delimitación se materializa a través del análisis de efectos estéticos y de las diversas producciones de significados metafóricos inscritos en las pantallas de René Magritte y los cuentos de Edgar Allan Poe. Para este, el trabajo se presenta un debate que tiene como referencia proceso de interpretación medio atravesado por un historicismo la relación original entre los dos artistas mediante el análisis de textos y otras pantallas que aquellos que, efectivamente, son el objeto de esta investigación. El análisis se basa una red de relaciones en que la base es una metáfora, pensaba en su historicidad, considerado como principio, medio y fin de las relaciones establecidas. Según las estimaciones del estudio, como una prioridad, el desplazamiento historia y estética que la metáfora ha sufrido y esta contextualización se destaca, por lo tanto, a la acción transformadora de esta figura por que la literatura y la pintura interactuar por similitud o disimilitud. En este sentido, la relación dialéctica propuesta se lleva a cabo por un predominio de la metáfora de sus actuaciones en los discursos literarios, pictóricos y entre ellos y, sobre todo, en sus desplazamientos Esta relación favorece la formación de un marco teórico que pueda alinear el ut pictura poesis de los efectos derivados de la utilización de la metáfora, lo que hace que el enfoque más eficaz entre la literatura (Poe) y la pintura (Magritte) con énfasis, especialmente en las relaciones de similitud estructural que mantiene entre ellos.

This essay aims to examine the scapegoat motif in Birgitta Trotzig's novel En berättelse från kusten (1961). The important part is to study how the scapegoat motif is portrayed in the novel, how the plot leads to persecution and final sacrifice and how it is related to the novel as a whole. I discuss the term scapegoat through the French theoretician René Girard, who developed some criteria to be met in order to the scapegoat motif to work. The essay results show that the three stages in Girard's theories exist in the novel. At first a great disease that causes children of almost every family to die and it makes the society to slowly collapse. The frustration leads to a search for a cause to the disease, however not the real cause, rather a crime and someone to blame. Someone, is not just anyone, the person has some distinctive victims markers. The scapegoat, Merete, is both socially and physically aberrant and that makes her the perfect scapegoat. The result shows that her death is a ritual reconciliation that ends the chaos and makes people free of the guilt they felt. This motif is also a part of a bigger reconciliation theme. Everything seems to weave into a pattern that requires suffering and great sacrifice to achieve reconciliation. Both the city and the monastery's restoration required suffering where Merete and Apelone both suffered and died to save the whole nation from perish. / Denna uppsats syfte är att studera syndabocksmotivet i Birgitta Trotzigs roman En berättelse från kusten (1961). Huvudsakligen studeras hur motivet gestaltas i romanen, hur berättelsen leder till förföljelser och det slutliga offrandet samt hur syndabocksmotivet kan relateras till romanhelheten. Jag diskuterar begreppet syndabock utifrån den franska teoretikern René Girard kriterier och stadier. Resultatet visar att kriterierna har uppfyllts och att Girards tre stadier också förekommer i romanens samhälle. Till en början drabbas barn från nästan varje familj av en dödlig sjukdom och det får samhället att långsamt kollapsa. Frustrationen hos folket övergår i ett sökande efter orsaken till sjukdomen, dock inte den verkliga orsaken, snarare ett brott och någon att anklaga. Någon, är inte vem som helst, utan personen har tydliga offermarkörer. Syndabocken Merete är både socialt och fysiskt avvikande och det gör henne till den perfekta syndabocken. Resultatet visar att hennes död blir en rituell försoning som avslutar det rådande kaoset och friar folket får deras skuldkänslor. Motivet är också en del av en större försoningstematik, nämligen ett mönster som kräver lidande och stora uppoffringar för att nå försoning. Både staden och klostrets återupprättelse kräver offrande och både Merete och Apelone lider och dör för att inte hela samhället ska förintas.

This study assesses René Girard's claims regarding the Gospels' understanding of Jesus' death. Though Girard contends that the Gospels never depict Jesus' death as an atonement for sin, there are significant passages that Girard avoids discussing like the Last Supper sayings in the Synoptic Gospels. This dissertation investigates whether these central passages, along with other supporting texts in the Synoptics, jeopardize the viability of Girard's assertions, especially when they are read in light of restoration theology. <br>The core components of Girard's thought, his reading of salvation history, and the ways in which Girard's followers have adapted his thought are adumbrated in the opening chapters. Once the Girardian approach to soteriology has been depicted with its various permutations, the research turns towards Israel's hopes for restoration after the exile, including the reconstitution of its covenantal relationship with YHWH, as they are articulated in the Old Testament and intertestamental literature in order to establish the historical and theological context for reading the Gospels. After identifying the core components of restoration theology, it is argued that the Synoptic Gospels situate Jesus within Israel's hopes for restoration and that this backdrop should inform one's reading of the Synoptics rather than presupposing a polemical relationship between the Gospels and mythology as Girard does. After establishing restoration theology as the leitmotif of the Synoptics, specific attention is devoted to the Last Supper sayings along with other passages that, when read in light of restoration theology, indicate Jesus' death reconstitutes God's covenant relationship with his people by atoning for their sin. Should the exegesis and hermeneutical approach of this study prove persuasive, the conclusions jeopardize Girard's global claims regarding the Gospels' dearth of atonement theology. As a result, concessions or alterations will be necessary. The final segment of the study offers several ways in which Girardian soteriology could be reframed in order to account for the results of this particular study. / McAnulty College and Graduate School of Liberal Arts; / Theology; / PhD; / Dissertation;

Realiza un estudio de la vida y pensamiento del matemático, filósofo y soldado René Descartes. Aborda temas como la existencia de Dios y el principio cartesiano cogito ergo sum. / Tesis

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