La tesi investiga la relació entre l'art de René Magritte i la publicitat actual. Es vol esbrinar si durant un determinat període de temps es detecta una permanència de l'art magrittià en peces gràfiques actuals i per tant es pot determinar l'existència de "publicitat magrittiana". Per tal d'acotar aquest objectiu s'empra la metodologia de l'anàlisi de contingut amb una mostra de 6.360 anuncis editats en la publicitat impresa del dominical espanyol d'"El País Semanal" (El País). A la vegada, es realitza un recorregut comparatiu entre les etapes pictòriques i publicitàries de l'artista belga, fent una especial menció a les etapes i els objectes recurrents que formen part de l'anomenat abecedari magrittià. / This thesis makes a research on the relationship between René Magritte's art and the nowadays advertising. The main aim is to discover whether, during a certain period of time, some magrittian art influences can be detected in ads and, therefore, it can be said that the existence of the "magrittian advertising" as specific technique. To confirm this claim, the content analysis method is used with a sample of 6.360 advertisings published in the Spanish Sunday magazine "El País Semanal" (newspaper, El País). At the same time, a comparative research of the different pictorial and advertising stages of the Belgian artist has been carried out.

Syftet med detta arbete är utifrån litteraturuppgifter samt analys beskriva Salvador Dalis och René Magrittes konstnärliga arbetsmetod, och utifrån detta göra en egen visuell gestaltning. Metoden jag har använt mig utav är litteratur, bildandalys och konstnärliga gestaltningar.Salvador Dalis metod i Minnets beständighet bygger på gränslöshet och fantasi, med tydliga semiotiska inslag. Du som betraktare avgör vad som ses, vill du se målningarna enkelt och bara uppleva det som är målat, eller vill betraktaren sjunka in i en värld av nyskapande, suddiga gränser och bortom alla regler. René Magrittes metod bygger i Människosonen på naturliga och trovärdiga drag, hans målning framstå som verklig fast med en touch av fantasi, med sparsamma drag av semiotik. / The purpose of this work is based on literature data and analysis describing the Salvador Dali and René Magritte's artistic working method, and accordingly make its own visual interpretation. The method I used is out literature, bildandalys and artistic depictions.Salvador Dali's method of memory resistance based on the boundlessness and fantasy, with distinct semiotic elements. You as a viewer decides what is seen, you want to see the paintings simple and just experience what is painted, or want the viewer to sink into a world of innovative, blurred boundaries and beyond all rules. René Magritte's method is based in the Son of man on natural and credible move, his painting appear to be real solid with a touch of fantasy, with sparse features of semiotics.

Submitted by WALMIRA SODRÉ AUSTRÍACO MORAES null (walmira.sodre@hotmail.com) on 2016-04-12T00:03:48Z No. of bitstreams: 1 TESE MORAES, Walmira Sodré Austríaco .pdf: 20646176 bytes, checksum: f74fdb48a92c1f63709f47e5cfb4d9c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-13T13:50:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 moraes_wsa_dr_sjrp.pdf: 20646176 bytes, checksum: f74fdb48a92c1f63709f47e5cfb4d9c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-13T13:50:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 moraes_wsa_dr_sjrp.pdf: 20646176 bytes, checksum: f74fdb48a92c1f63709f47e5cfb4d9c2 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Não recebi financiamento / O corpus desta pesquisa constitui-se dos contos de Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or Landscape Garden, publicado pela primeira vez em 1847, e Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim”, publicado pela primeira vez em 1849. Aos dois contos agrupam-se as pinturas de René Magritte que recebem o mesmo título do conto de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) e The Domain of Arnheim (1962). O recorte materializa-se mediante a análise dos efeitos estéticos e das várias produções de sentidos metafóricos registrados nas telas e nos contos. Para tanto, propomos uma discussão que tem como referencial um processo de interpretação sígnica atravessado por uma historicização da relação original entre Poe e Magritte por meio da análise de outras telas e textos subjacentes àqueles que constituem o objeto da nossa investigação. O estudo constrói uma teia de relações em cuja base está a metáfora – pensada em sua historicidade dinâmica – considerada como princípio, meio e fim das injunções estabelecidas. Estimamos, como prioridade, o deslocamento histórico-estético que essa figura sofreu, e a contextualização destaca, portanto, a sua ação transformadora pela qual literatura e pintura interagem por semelhança, por similitude e/ou por dessemelhança. Nesse sentido, a relação dialética proposta constitui-se, no âmbito de nossas discussões, pelo predomínio da metáfora a partir de suas atuações no discurso literário e pictórico e entre eles, e, ainda, em face dos seus deslocamentos. Essa relação privilegia a formação de um quadro teórico que alinhe o ut pictura poesis aos efeitos advindos do uso da metáfora, o que possibilita, a nosso ver, a aproximação efetiva entre literatura (Poe) e pintura (Magritte), com ênfase, sobretudo, nas relações de similaridades estruturais que mantêm entre si. / The corpus of this dissertation is the short stories by Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, first published in 1847, and Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim” first published in 1849. To both tales are the paintings by René Magritte that receive the same title of Poe's short stories: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) and The Domain of Arnheim (1962). The focus of the research is the analysis of the aesthetic effects and of the various productions of metaphorical meanings registered on the canvas by René Magritte and the short stories by Edgar Allan Poe. In order to accomplish this objective, this dissertation develops a discussion that has as a reference the process of meaning interpretations permeated by a historicization of the original relationship between the two artists through the analysis of other paintings and texts underlying those that, effectively, are the object of the present research. The analysis established with relationships whose base is the metaphor - thought in its dynamic historicity - considered as beginning, middle and end of the established relationships. The study focuses, in the first place, the historical-aesthetic displacement that the metaphor has gone through and this contextualization emphasizes, therefore, the transforming action of this figure of speech through which literature and painting interact between themselves by similarity and/or dissimilarity. In this sense, the dialectical relationship proposed constituted by the predominance of the metaphor from its performances in the literary and pictorial discourse and between themselves and, above all, in their movements. This relationship favors the formation of a theoretical framework that aligns the ut pictura poesis of the effects arisen out of the use of the metaphor, which enables a more effective link between literature (Poe) and painting (Magritte) with emphasis, especially, on the relationship among their structural similarities. / El corpus de esta investigación es los cuentos de Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, publicada por primera vez en 1847, y Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim”, publicada por primera vez en 1849. Los dos cuentos se agrupan las pinturas de René Magritte que reciben el mismo título del cuento de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) y The Domain of Arnheim (1962). La delimitación se materializa a través del análisis de efectos estéticos y de las diversas producciones de significados metafóricos inscritos en las pantallas de René Magritte y los cuentos de Edgar Allan Poe. Para este, el trabajo se presenta un debate que tiene como referencia proceso de interpretación medio atravesado por un historicismo la relación original entre los dos artistas mediante el análisis de textos y otras pantallas que aquellos que, efectivamente, son el objeto de esta investigación. El análisis se basa una red de relaciones en que la base es una metáfora, pensaba en su historicidad, considerado como principio, medio y fin de las relaciones establecidas. Según las estimaciones del estudio, como una prioridad, el desplazamiento historia y estética que la metáfora ha sufrido y esta contextualización se destaca, por lo tanto, a la acción transformadora de esta figura por que la literatura y la pintura interactuar por similitud o disimilitud. En este sentido, la relación dialéctica propuesta se lleva a cabo por un predominio de la metáfora de sus actuaciones en los discursos literarios, pictóricos y entre ellos y, sobre todo, en sus desplazamientos Esta relación favorece la formación de un marco teórico que pueda alinear el ut pictura poesis de los efectos derivados de la utilización de la metáfora, lo que hace que el enfoque más eficaz entre la literatura (Poe) y la pintura (Magritte) con énfasis, especialmente en las relaciones de similitud estructural que mantiene entre ellos.

Orientador: Gustavo Henrique Dionisio / Resumo: O pintor belga René Magritte provoca nossa subjetividade com uma série de inquietações amparadas na realidade cotidiana. Ele se dedica a encontrar sua resolução pictórica para problemáticas das relações aparentemente banais, mas que apresentam aspectos estranhamente misteriosos. Aqui propomos aproximações entre a obra de Magritte e a Psicanálise, compreendendo as singularidades poéticas e subjetivas do pintor, introduzidas pelo termo emoção estética. Primeiramente, mostramos as diferentes perspectivas do Surrealismo na França e na Bélgica, fazendo uma incursão na vida e obra de Magritte. A seguir, estruturamos uma discussão metodológica para delimitar nosso campo de trabalho. Propomos, desse modo, análises críticas entre as obras de Magritte e as temáticas do Olhar, do Estranhamento e da Representação, adensadas pelo campo da psicanálise em consonância com as reflexões estéticas, com toque da fenomenologia. Por fim, concluímos com uma convergência entre primazia afetiva, na teoria psicanalítica, com as emoções estéticas, propostas por Magritte, constituindo aberturas sensíveis para além do estado de suspensão provocado entre a Arte e os processos de subjetivação. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROGERIO CAVALCANTE DE MORAIS.pdf: 2888343 bytes, checksum: 703c15350891bd366f004d12d08a2c12 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / This thesis aims to establish relationships between different artistic systems involving intertextualities and relations between text and image. We analyze homological procedures between them. Selected texts from different periods, styles and language system. These texts are listed in order to provide readings that can mobilize fruitful way of the senses. The corpus is made up of the stories; "The telltale heart," Edgar Allan Poe, "Love", by Clarice Lispector, and screens; "Luncheon on the Grass" by Édouard Manet, and "Lovers" by René Magritte. We analyze the existing dialogue in the look between the two languages, verbal and plastic-visual. The work is theoretical basis authors dealing with intertextuality as well as analog and homological procedures addressing different systems. We demonstrate how the game looks permeates and immobilizes the form of artistic training. / Esta dissertação se propõe a estabelecer relações entre sistemas artísticos distintos envolvendo intertextualidades e relações entre texto e imagem. Analisaremos procedimentos homológicos entre eles. Para isso, selecionamos textos de diferentes épocas, estilos e sistema de linguagem. Esses textos serão relacionados de modo a propiciar leituras que possam mobilizar de maneira profícua os sentidos. O corpus é constituído pelos contos; O coração denunciador , de Edgar Allan Poe, Amor , de Clarice Lispector, e as telas; Almoço na Relva , de Édouard Manet, e Os amantes , de René Magritte. Analisaremos o diálogo existente no olhar entre as duas linguagens, verbal e plástico-visual. O trabalho tem como embasamento teórico, autores que tratam da intertextualidade bem como dos procedimentos analógicos e homológicos abordando sistemas diferentes. Demonstraremos como o jogo de olhares permeia e imobiliza a forma de capacitação artística.

Cette thèse se propose d’étudier le surréalisme bruxellois durant les années 1940, à travers le prisme de l’objet. Les termes d’héritage, de poncif, de génération, d’avant-garde et de scandale en façonnent le cadre. Le poids des événements historiques s’y fait continuellement ressentir. Particulièrement peu unifiées sur le plan politique et artistique, les années 1940 sont synonymes d’intenses turbulences pour le surréalisme, officiellement lancé en 1924. Les jeunes poètes qui entament leur parcours à cette époque sont pratiquement nés au même moment que le mouvement dans lequel ils s’insèrent. La rencontre entre ces surréalistes débutants et un mouvement ayant ses principaux coups d’éclat derrière lui crée une dynamique à laquelle l’énergie de ces années difficiles est en grande partie redevable. Divers phénomènes sont observés : la constitution d’une « deuxième génération » surréaliste, une interrogation sur la pertinence et les moyens d’action du mouvement, des modifications dans les relations avec les surréalistes parisiens. Enfin, l’instabilité politique force chaque membre du mouvement à repenser ses rapports au réel. L’utilisation de l’objet par les surréalistes est intimement liée à ces soubresauts continuels. Suivant un déroulement chronologique, la thèse aborde quatre épisodes de l’histoire du groupe surréaliste bruxellois durant cette décennie, en suivant plus particulièrement le parcours de Marcel Mariën, Christian Dotremont et René Magritte. Elle s’ouvre à la veille de la Seconde Guerre mondiale ; la deuxième partie est consacrée à l’Occupation. La troisième partie étudie l’année 1945 et en particulier une exposition organisée par René Magritte en décembre 1945 et janvier 1946, dans laquelle les objets sont présents en nombre. La quatrième partie se consacre aux dernières années de la décennie. Christian Dotremont quitte le surréalisme via la création du surréalisme-révolutionnaire et de Cobra avant de réaliser une exposition d’objets en été 1949. L'étude de cette décennie dans sa globalité permet plus largement de donner un éclairage inédit sur cette partie de l'histoire du surréalisme. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished