Os Ensaios de Montaigne ainda apresentam desafios à interpretação. Na tentativa de abordá-los, procuramos nos concentrar na maneira como Montaigne constrói suas considerações e nas implicações objetivas de sentido da forma ensaio tal como ele a elabora, buscando encontrar neste nível a forma de seu próprio jugement em ato. Para tanto, selecionamos três ensaios para análise: Por diversos meios chega-se ao mesmo fim (I, 1), Da inconstância de nossas ações (II, 1) e Dos coxos (III, 11). Na análise do primeiro ensaio centramo-nos na pronunciada presença de exemplos e na curiosa dissonância entre estes e o contexto em que estão inseridos, o que permite caracterizar aspectos da relação entre autor e leitor, bem como a postura exigida deste último; no segundo, tomamos em consideração a construção sinuosa do texto e a incorporação dissimulada de trechos de Sêneca como referências que permitem compreender o sentido da crítica de Montaigne às formas tradicionais de avaliação de caráter; no terceiro, por fim, a discussão das relações entre o prólogo e o objeto específico, e entre continuidades e descontinuidades no texto, permite que se mostre a maneira como Montaigne incorpora em seu procedimento suas concepções críticas acerca do saber humano. Os resultados destas análises, bem com suas possíveis conseqüências para o restante da obra, são discutidos na conclusão. / Montaignes Essays still present challenges to the interpretation. In an attempt to approach them, we focus on how Montaigne constructs his considerations and on the objective implications of sense of the form essay, trying to find at this level the form of his own jugement in act. Thus, three essays are selected for analysis: \"By various means you get the same end\" (I, 1), \"The inconstancy of our actions\" (II, 1) and \"The lame\" (III, 11). In the analysis of the first essay we focus on the pronounced presence of examples and the curious dissonances between these and the context in which they are inserted, which allow us to characterize some aspects of the relationship between author and reader, as well as the position required from the latter; in the second, we take on account the sinuous construction of the text and the dissimulated incorporation of portions of Seneca as references that allow to understand the meaning of Montaigne criticism of the traditional forms of character evaluation; in the third, finally, the discussion of the relationship between the prologue and the specific object, and between continuities and discontinuities in the text, allow us to show how Montaigne incorporates in his procedure his critical conceptions about human knowledge. The results of these analyses, along with their possible consequences for the rest of the Essays, are discussed in the conclusion.

Este trabalho filosófico tem por escopo explicitar a influência do autor renascentista Leão Hebreu, com base na obra Dialoghi d\'amore, sobre o pensador seiscentista Espinosa, mais particularmente o conceito de amor e sua relação com o conhecimento no Breve Tratado, obra espinosana que esboça, ainda que minimamente, a estrutura que se solidificará posteriormente na Ética. A relação entre estes dois autores, além do problema sobre a natureza do amor como paixão da beatitude, implica também reconhecer a mudança entre dois ethos filosóficos distintos: Renascimento e Modernidade. Se um pensador renascentista influencia um moderno, a negação dos seus antecessores feita pelos modernos pode não ser, pois, uma crítica aniquiladora, capaz de apagar todos os resquícios de um modo de pensar supostamente ultrapassado. Daí se indagar: o que há de moderno na renascença e o que há de renascentista na modernidade? Na resolução desta indagação de dupla dimensão, justifica-se o breve excurso pelo pensamento cartesiano e a proposição da concepção filosófica de leitor como um dos traços distintivos de fundação da filosofia moderna. O pensador moderno parece ser, antes de tudo, um leitor, o bom leitor, ou nos termos de Espinosa: o leitor-filósofo. / This philosophical work has as a scope to make explicit the influence of the renaissance author Leo the Hebrew, based on the work Dialoghi d\'amore, upon the 17th century thinker Spinoza, particularly the concept of love and its relation with knowledge in the Short Treatise, Spinozian work that outlines, even if minimally, the structure that will be later solidified in the Ethics. The relation between these two authors, besides the problem of the nature of love as passion and beatitude, implicates also to recognize the change between two distinct philosophical ethoses: Renaissance and Modernity. If a renaissance thinker influences a modern one, the negation of its predecessor by moderns cannot be, though, an annihilating critique, able to delete all the remnants of a supposedly outdated way of thinking. Therefore the inquiry: what is there of modern in Renaissance and what is there of renaissance in Modernity? The resolution of this bi-dimensional question justifies the short passage through the Cartesian thought and the proposition of the philosophical concept of reader as one of the distinctive features of the foundation of modern philosophy. The modern thinker seems to be, first of all, a reader, a good one, or in terms of Spinoza: the philosopher-reader.

Esta tese busca discutir sobre algumas concepções teóricas de cidade no período do Renascimento. Consideramos que a gênese desta ideia foi, na teoria da arquitetura, com o tratado de Leon Battista Alberti. Durante o século XVI as diversas ideias de cidade apresentam várias faces: desde a arquitetura e urbanismo, passando pela literatura utópica, até os tratados de politica e governo. Para essa tese analisamos obras de Leon Battista Alberti, Antonio di Pietro Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Ludovico Agostini, Raffaello Sanzio, Claudio Tolomei, Francisco de Holanda e o Inca Garcilaso de la Vega. O tema da cidade é analisado através das obras destes autores, dentre os mais significativos sobre o tema ao longo dos séculos XV e XVI na Europa e América. Concluímos com uma síntese do que entendemos como a ideia de cidade do Renascimento, ressaltando que são múltiplas e complexas como o são os próprios autores e realidades. / This Ph.D. thesis discuss about some theoretical conceptions of city in the Renaissance. Considering that the genesis of this idea into the architectural theory started with the Leon Battista Alberti\'s treatise, and developed during the 15th century with the treatises from Antonio di Pietro Averlino and Francesco di Giorgio Martini. During the 16th century the theories of city have many faces: since the theory of architecture and urbanism, passing to utopiac literature, arriving in treatises of politics and government. In this Ph.D. thesis we analyze works of Leon Battista Alberti, Antonio di Pietro Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Ludovico Agostini, Raffaello Sanzio, Claudio Tolomei, Francisco de Holanda and the Inca Garcilaso de la Vega. The theme of the city is examined through the works of these authors, the most significants on the subject during the 15th and 16th centuries in Europe and America. We conclude with an essay, expressing what we understand as the idea of Renaissance city, as multiple and complex as the authors and them realities.

O teatro comercial e popular isabelino qualifica decisivamente a relação entre o autor e a sua criação: o texto dramático é modelado pelo mercado e os contextos de produção dramática tendem a esbater o rosto do autor e emprestam às peças dramáticas, que ainda se não definem como literatura, uma configuração precária e indecisa. Porém, as pressões dissolventes das instância autoral, à partida inviabilizando a identificação da voz do dramaturgo e do lugar que a ironia ocupa no texto, cedem em Christopher Marlowe (1564-1593) perante os direitos de uma irredutível presença. A suvversão lúdica da memória clássica, em celebração ambígua do conquistador, do desejo herético do poder e do saber, a sedução pelos jogos do excesso e do grotesco ou ainda a desembaraçada expressão de uma perturbadora identidade marginal, momentos de um percurso experimental descontínuo, correspondem simultaneamenteà irreverência provocatória do criador heterodoxo e a um sentido de oportunidade do produtor que sabe manter o interesse do seu público investindo nesta relação uma equívoca cumplicidade. A condição social do artista e o estatuto da arte dramática numa sociedade aristocrática iluminam em grande medida o radicalismo da revolta e a insubordinação iconoclasta das personagens; a liberdade vigiada do teatro ajuda a compreender as * estratégicas de persuasão de que o arrojo da representação se reveste; e o cepticismo dognático revelado no corpo irregular da criação marlowiana insinua o reducionismo da tese e amortece as virtudes compreensivas e dialécticas da supervisão irónica.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-03-22T14:55:21Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 472764 bytes, checksum: 81259d8a706c03d04ae0ac834f2bc09d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T14:55:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 472764 bytes, checksum: 81259d8a706c03d04ae0ac834f2bc09d (MD5) Previous issue date: 2000-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação resulta de uma pesquisa realizada a respeito do jornal Binômio, criado pelo jornalista Euro Luiz Arantes, lançado em 17 de fevereiro de 1952, em Belo Horizonte-MG. O periódico teve a finalidade de fazer crítica e oposição ao governo Juscelino Kubitschek e a pretensão de revolucionar o estilo jornalístico da época, tendo sobrevivido por 12 anos, durante os quais passou por três fases: humorística (1952-1955), panfletária (1956-1959) e ideológica (1960- 1964). Deixou de existir em março de 1964 em conseqüência do golpe militar. Nesta investigação considerou-se Binômio como produto cultural que traduz e traz inscrito em si, de várias formas e em muitos níveis, o seu próprio tempo. Para demonstrar como se deram algumas das possíveis interligações entre esse semanário e sua época, procurou-se pesquisar os vestígios, indícios e sinais de sua historicidade em sua linguagem, buscando descobrir a identidade existente entre o estilo, as linguagens e as posturas adotadas pelo Binômio ao longo de seus 12 anos de existência e alguns aspectos culturais de nossa sociedade dos anos 50 e início dos anos 60. Entre outros achados, o estudo comprovou a existência de uma série de semelhanças entre a história e a trajetória de Binômio em cada uma de suas três fases e o malandro, o justiceiro e o renunciador, respectivamente, percebidos como personagens paradigmáticas de rituais de inversão da ordem social brasileira (DA MATTA, 1990). Assim como estes heróis, esse semanário estampava a rebeldia e a irreverência como verdadeiras marcas de nascença, não se enquadrando no sistema, tentando criar suas próprias regras, promovendo com suas posturas e atitudes uma subversão da ordem social. Ao analisar as linguagens desse jornal, concluiu-se que sua maior riqueza se encontra em seu humor, sendo sua fase humorística, e o pouco que dela sobreviveu, seu período mais rico e criativo. A compreensão do riso presente no que se denominou de humor binomiano contém em si a originalidade e a vitalidade presentes na cultura cômica popular da Idade Média e do Renascimento (BAKHTIN, 1987). Durante esses períodos históricos encontrou- se semelhanças significativas entre as fontes do riso, os festejos carnavalescos, o grotesco, a paródia e a praça pública e o humor binomiano. / This dissertation is the result of a research on the newspaper "Binômio", which was created by the journalist Euro Luis Arantes and first edited on February 17, 1952 in Belo Horizonte-MG. The newspaper's purpose was to criticize and make opposition to the government of Juscelino Kubitschek and dare to revolutionize the journalistic style of that period, having survived for 12 years during which it went through three phases: humoristical (1952-1955), pamphletary (1956-1959) and ideological (1960-1964). Publication ended in March 1964 as a result of the military coup. This research considered "Binômio" as a cultural product which translates and holds within itself, under various forms and levels, its own time. In order to show the way some of the possible interactions between this newspaper and its time took place, one tried to search for the vestiges, evidences and signs of its historicity within its own language, trying to find out the identification between the style, languages and postures adopted along its twelve years and some cultural aspects of our society during the 1950s and early 1960s. Among other things the study has confirmed the existence of a series of similarities between history and "Binômio"s trajectory throughout each one of its three phases with the humorist, the vindicator and the abdicator, respectively, being perceived as paradigmatic characters in rituals of inversion of the Brazilian social order (DA MATTA, 1990). Similarly to these heroes, this weekly publication showed rebellion and irreverence as its true birthmarks, by not fitting in the system, and by trying to create its own rules with its posture and attitudes, promoting a subversion on the social order. By analyzing the languages used bu this newspaper, it was concluded that humor was its main asset with its humoristic phase and the little of it that was left, being its richest and most creative period. The understanding of laughter in what was known as the the Binomian humor carries in itself the same originality and vitality which are characteristic of the Middle Ages and Renaissance popular humoristic cultures (BAKHTIN, 1987). These historical periods sources of laughter, carnival frolics, the grotesque, the parody and the public square present similarities with the Binomian humor. / Dissertação importada do Alexandria

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-21T18:19:40Z No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T11:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T11:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-01 / O tema desta dissertação de mestrado concentra-se no estudo acerca do estatuto do artífice no tratado Da pintura de Leon Battista Alberti. Para atingir esse objetivo, mostrar-se-á como a Renascença italiana tinha por base a filosofia aristotélica, cujo entendimento pode ser buscado nas classificações dos saberes no Renascimento. Isto posto, interessa analisar o tratado de Alberti para pensar que as artes na época faziam parte do contexto da filosofia num sentido amplo e, assim, podem ser estudadas pela História da Filosofia a partir de um “olhar de época”, diverso do olhar da História da Arte, a fim de pensar a posição do artífice na Renascença italiana. / This dissertation focuses on studying the artificer status as described in the treatise On Painting, by Leon Battista Alberti. To do so, it will show how Italian Renaissance was based on Aristotelian philosophy, whose understanding can be sought in the knowledge ratings during Renaissance. That said, it is interesting to analyze Alberti treatise to perceive the arts at the time as part of a philosophy context in a broad sense; and capable of being studied by Philosophy History from an “period eye”, different from Art History looking, in order to think about the artificer position during Italian Renaissance.

Os Ensaios de Montaigne ainda apresentam desafios à interpretação. Na tentativa de abordá-los, procuramos nos concentrar na maneira como Montaigne constrói suas considerações e nas implicações objetivas de sentido da forma ensaio tal como ele a elabora, buscando encontrar neste nível a forma de seu próprio jugement em ato. Para tanto, selecionamos três ensaios para análise: Por diversos meios chega-se ao mesmo fim (I, 1), Da inconstância de nossas ações (II, 1) e Dos coxos (III, 11). Na análise do primeiro ensaio centramo-nos na pronunciada presença de exemplos e na curiosa dissonância entre estes e o contexto em que estão inseridos, o que permite caracterizar aspectos da relação entre autor e leitor, bem como a postura exigida deste último; no segundo, tomamos em consideração a construção sinuosa do texto e a incorporação dissimulada de trechos de Sêneca como referências que permitem compreender o sentido da crítica de Montaigne às formas tradicionais de avaliação de caráter; no terceiro, por fim, a discussão das relações entre o prólogo e o objeto específico, e entre continuidades e descontinuidades no texto, permite que se mostre a maneira como Montaigne incorpora em seu procedimento suas concepções críticas acerca do saber humano. Os resultados destas análises, bem com suas possíveis conseqüências para o restante da obra, são discutidos na conclusão. / Montaignes Essays still present challenges to the interpretation. In an attempt to approach them, we focus on how Montaigne constructs his considerations and on the objective implications of sense of the form essay, trying to find at this level the form of his own jugement in act. Thus, three essays are selected for analysis: \"By various means you get the same end\" (I, 1), \"The inconstancy of our actions\" (II, 1) and \"The lame\" (III, 11). In the analysis of the first essay we focus on the pronounced presence of examples and the curious dissonances between these and the context in which they are inserted, which allow us to characterize some aspects of the relationship between author and reader, as well as the position required from the latter; in the second, we take on account the sinuous construction of the text and the dissimulated incorporation of portions of Seneca as references that allow to understand the meaning of Montaigne criticism of the traditional forms of character evaluation; in the third, finally, the discussion of the relationship between the prologue and the specific object, and between continuities and discontinuities in the text, allow us to show how Montaigne incorporates in his procedure his critical conceptions about human knowledge. The results of these analyses, along with their possible consequences for the rest of the Essays, are discussed in the conclusion.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 949476 bytes, checksum: a13820fb3f17f067691e49478b5cdf8d (MD5) Previous issue date: 2005-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper discusses an understanding of the idea of ambiguity present in the minds of men in Renaissance beginnings of modernity. Such an interpretation developed a reflection on the concept of ambiguity by referring to how men perceive relations individual / community during this historical period. A reference fundamental analysis of these relationships developed in this study will consider how men understood the logic of self-determination in a destination which would only accentuate the unfolding of modernity. This discussion has sought to build on a heuristic approach between the classical and Renaissance culture, justifying the fact that the Renaissance was placed as representatives of a culture that had perished. With this attitude could think as men of the Renaissance welcomed the values of classical culture. / O presente trabalho discute uma compreensão da ideia de ambigüidade presente nas mentalidades dos homens renascentistas nos começos da modernidade. Tal interpretação desenvolveu uma reflexão sobre o conceito de ambigüidade fazendo referência à maneira como os homens percebiam as relações indivíduo/comunidade durante tal período histórico. Uma referência fundamental de análise dessas relações desenvolvidas nesse estudo foi pensar á maneira como os homens compreendiam o destino numa lógica de autodeterminação que só iria se acentuar com o desenrolar da modernidade. Essa discussão procurou se construir a partir de uma atitude heurística entre a cultura clássica e a renascentista, justificando o fato de que os renascentistas se colocavam como representantes de uma cultura que havia perecido. Com esta atitude foi possível pensar como os homens do Renascimento recepcionaram os valores da cultura clássica.

Em As Vidas dos mais ilustres pintores, escultores e arquitetos, Giorgio Vasari afirma que Michelangelo supera e vence a todos os artífices antigos e modernos. Este trabalho investiga como Michelangelo alia a virtude de conhecer as regras das artes antigas e a de alçar-se para além delas, a partir do que escreve Vasari acerca do artífice e de sua pintura, escultura e arquitetura, unidas como artes do desenho. As preceptivas de que trata Vasari delimitam o campo para uma análise tanto da observância quanto das variações que Michelangelo insere nas regras de artes da Antiguidade. O antigo, colocado em um novo lugar, abre caminhos para os artífices de todas as gerações posteriores, pois Michelangelo afrouxa os laços que os fazia pintar, esculpir e arquitetar dentro dos estritos limites da tradição greco-romana. / In Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, Giorgio Vasari claims that Michelangelo surpasses and triumphs at all the ancient and modern artificers. This research investigates the way Michelangelo associates the virtue of knowing the ancient art rules and the virtue of going beyond them, according to what Vasari writes about the artificer and his painting, sculpture and architecture, gathering as the arts of design. The preceptives which Vasari deals with delimit the field of the analysis of the observance and of the variations Michelangelo inserts in the art rules from Antiquity. The ancient, in a new place, opens ways to the artificers of all posterior generations, since Michelangelo looses the ties which made them to paint, to sculpt and to architect under the strict limits of the Greek-Roman tradition.

A presente pesquisa pretende, através da realização de um estudo dos projetos de Andrea Palladio para palácios na cidade de Vicenza, identificar na obra do arquiteto as possíveis implicações advindas das viagens por ele feitas à cidade de Roma. A pesquisa também procura aprofundar o entendimento do processo de projeto do arquiteto, entender quais são as diferenças e as semelhanças de composição entre os projetos dos palácios, entender de que maneira Palladio vê e compõe a cidade, qual a sua relação com um traçado urbano preexistente, já configurado, no qual os edifícios devem ser inseridos. / This research intends to, through the study of Andrea Palladio\'s palaces projects at Vicenza, identify in the architect\'s work, possible implications which came form his trips to Rome. The research also tries to deepen the comprehension of the process of the architect\'s project; to understand compound\'s differences and similarities between the projects of the palaces; to understand how Palladio sees and compounds the city; the relationship between Palladio and a pre-existent urban plan, already shaped, in which buildings must be introduced.