Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Luiz Eduardo Frin / Banca: Luiz Ricardo Ballestero / Banca: Márcia Aparecida Baldin Guimarães / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Resumo: O termo cantor-ator refere-se a cantores líricos que levem em conta qualquer grau de responsabilidade cênica existente em qualquer tipo de performance de seu repertório, considerando que o ato de cantar em público já é em si um ato cênico. Dessa forma, existe a necessidade do cantor agregar outras habilidades artísticas que vão além da produção técnico-musical, pois sua atitude cênica não é apenas complemento, mas parte fundamental de seu fazer artístico. Junto a isso, identifica-se uma lacuna na formação profissional dos cantores líricos referente a seu desenvolvimento cênico. O objetivo dessa pesquisa é propor atividades direcionadas ao desenvolvimento de habilidades relacionadas às necessidades cênicas do cantor-ator. A pesquisa fundamenta-se na revisão da literatura específica sobre a atuação cênica do cantor lírico como referencial teórico, tendo os princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação principal. A proposta de atividades é composta por exercícios e jogos cujo foco de desenvolvimento cênico contemple pelo menos um dos objetivos a seguir: 1) A construção de uma inteligência relativa ao uso cooperativo e assertivo dos recursos expressivos do cantor lírico - corpo, voz e rosto, proporcionando-lhe a integração dos processos de cantar e atuar; 2) o estímulo da sua sensibilidade e criatividade como forma de lhe desenvolver autonomia criativa que lhe permita o senso de verdade cênica e adaptabilidade na performan... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The singer - actor term refers to classical singers that consider any degree of scenic responsibility existed in any kind of his/her repertory's performance, keeping in mind that the act of singing in public is a scenic act by itself . In this way, there is a demand for the singer to aggregate other abilities beyond the technical - musical production, because his/her scenic attitude is not just a complement, but a fundamental part of his/her artistic practice. In addition, there is a gap in singers professional qualification regarding his/her acting development. The objective of this research is to propose activities aimed at the development of abilities related to the scenic needs of the singer - actor. The research is based on the review of the specific literature on the classi cal singer's scenic performance as a theoretical reference, with the principles of Wesley Balk's methodology (1981, 1989 and 1991) as the main foundation. The proposal of activities is composed of exercises and games whose focus of scenic development contemplates at least one of the following objectives: 1) The construction of an intelligence related to the cooperative and assertive use of the expressive resources of the classical singer - body, voice and face, provid ing to him/her the integration of the singing and acting processes; 2) the stimulation of his/her sensibility and creativity as a way to develop creative autonomy that allows him/her the sense of scenic truth and adaptability in perform... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador(a): Carminda Mendes André / Banca: Ricardo Carvalho de Figueiredo / Banca: Samir Signeu Porto Oliveira / Resumo: Nesse trabalho, apresentamos reflexões teóricas e práticas sobre Improvisação Teatral na Educação de Jovens e Adultos. Investigamos aspectos políticos inerentes à educação e ao teatro tendo como fundamento teórico os trabalhos pedagógicos de Paulo Freire (2015a), que estabelecem relação direta entre as intencionalidades políticas e as práticas educativas a serem observadas para que a aprendizagem não seja opressora, mas sim libertadora; os estudos filosóficos de Jacques Rancière (2011), ao apresentar a política como uma interação coletiva em que todos/as se sintam como iguais e possam se manifestar, sendo o reconhecimento da igualdade das inteligência fator determinante para que haja emancipação; e as propostas teatrais de Augusto Boal (2013), que evidenciam que todo teatro é político, a partir das quais ele desenvolve o Teatro do Oprimido, deixando clara a sua atuação criadora em favor de uma ação política transformadora. Desenvolvemos nossa pesquisa em três escolas de Educação de Jovens e Adultos (EJA) da rede municipal pública de São Bernardo do Campo. Exercitamos, com quatro turmas diferentes, vivências de improvisação teatral a fim de observar como experiências teatrais podem contribuir no processo de ensino e aprendizagem dos/as educandos/as, no mesmo sentido daquilo que os autores que estudamos consideram a ação política, ou seja, como fator determinante para a emancipação e libertação. As metodologias que propusemos nas experiências práticas foram: Jogos Teatrais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this dissertation, we present theoretical and practical reflections on Theatrical Improvisation in Youth and Adult Education. We investigate inherent political aspects in education and theater. In this regard, we analyze the pedagogical works of Paulo Freire (2015a), which establish a direct relation between the political intentions and educational practices to be observed so that the learning is not oppressive, but liberating; the philosophical studies of Jacques Rancière (2011), in presenting politics as a collective interaction in which all feel equal and thus can manifest themselves, being the recognition of the equality of intelligences a determinant factor to achieve emancipation; and the theatrical proposals of Augusto Boal (2013), which show that every theater is political and develops the Theater of the Oppressed, making clear its creative activity in favor of a transformative political action. Our practical research was developed in three schools of Youth and Adult Education (EJA), of the public municipal network of São Bernardo do Campo. With four different classes, we performed theatrical improvisation experiences with the purpose of observing how theatrical experiences can contribute to the teaching and learning process of the students, in the same sense that the studied authors understand political action as a determining factor for the emancipation and liberation. The methodologies proposed in the practical experiences were: the Theatrical Games... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Neyde Veneziano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Intituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T02:36:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_VeronicaFabriniM.deAlmeida_M.pdf: 7359547 bytes, checksum: 546d80d744e0ef8e06dbaf1755609c46 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo tecer uma reflexão sobre a encenação teatral, a partir de uma perspectiva nascida e apoiada no trabalho prático. Neste sentido, procuramos, num primeiro momento, debater questões de grande interesse para o estudo da encenação, tais como: a polissemia do signo teatral, a especificidade da construção dramatúrgica e a aparente oposição entre texto e cena. A partir do diálogo entre três poéticas, a de Antonin Artaud, a de Bertolt Brecht e a de Peter Brook, buscamos detectar as possibilidades espetaculares no texto OTELO, de William Shakespeare. Visando fomentar o fluxo vital entre teoria e prática, realizamos a encenação de OTEW, documentada em nossa dissertação sob a forma de texto espetacular / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otani_Daves_D.pdf: 3263077 bytes, checksum: b6e31bdd9d62b39a46f9ea95f66b1486 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa trabalha com a hipótese de que existe uma geratriz improvisacional espetacular (GIE) que, por meio de matrizes criativas definidas anteriormente e/ou encontradas durante o período inicial da montagem de um espetáculo teatral, proporciona que a improvisação, conduzida e provocada pelo tema do espetáculo, gere, ao mesmo tempo, precisão e abertura, rigor e risco. O período inicial marca o espetáculo de forma a dar-lhe uma pré-configuração, a estrutura enquanto um corpo a ser constantemente modelado, no entanto, sedimentado em uma matéria já pré-definida. Para investigar a hipótese, analiso o processo criativo e as apresentações públicas do espetáculo teatral "Primus" (adaptação do conto Comunicado a uma academia, de Franz Kafka) e, via a comparação, investigo ainda o processo criativo de "Mister K. e os artistas da fome" (adaptação do conto Um artista da fome, de F. Kafka) em busca de aprofundar a investigação e comprovar o fenômeno da GIE. Ambos os espetáculos são dirigidos por Verônica Fabrini e montados pelo grupo de pesquisa cênica "Boa Companhia", do qual participo como ator, desde sua formação, em 1992. É uma investigação participativa, do ator em diálogo com a encenação, do atuante que participa e, a partir de sua singularidade, compõe coletivamente. A reflexão toma como mote de partida os princípios conceituais do encenador e teórico russo C. Stanislavski, retrabalhados por E. Kusnet: improvisação como análise ativa, circunstancia propostas, objetivo da encenação, memória, ação interior e exterior, entre outros. Referencia ainda o trabalho aspectos do pensamento do filósofo G. Bachelard: imaginação material, potência do instante e intuição. O estudo conclui que a geratriz improvisacional espetacular de fato se caracteriza no trabalho da "Boa Companhia" / Abstract: The following research deals with the hypothesis that it does exist a spectacular improvisational generatrix (SIG) that, through a creative matrix previously defined and /or discovered during the theatrical initial stage, provides that the improvisation, conducted and provoked by the show's theme, generates at the same time precision and openness, rigor and risk. The initial period defines the show and gives it a pre-configuration to be worked - the structure as a body to be constantly shaped, however, settled in a pre-defined subject. To investigate that hypothesis, I do analyze the creative processes and public theatrical performances of the show "Primus" ( Franz Kafka tale's adaptation of "A report to an academy") and, by comparation, I do analyzed too the play "Mister K. e os artistas da fome" (Kafka tale's adaptation of "A hunger artist") both directed by Veronica Fabrini and performed by the scenic research group "Boa Companhia", in which I belong as an actor since it's foundation in 1992. It's a participatory investigation, a dialogue between actor and staging, of the actor that participates and forms the collective from its singularity. The reflexion begins with the russian theoretical Constantin Stanislavski's principles and theorical concepts, reworked by Eugenio Kusnet: improvisation as active analysis, event, given circumstances, staging objective, memory, inner and outer action. This work makes reference also to the philosopher Gaston Bachelard: material imagination, instant and intuition's power. The study concludes that the spectacular improvisational generatrix (SIG) in fact exists in Boa Companhia's performances and theatrical productions / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferracini_Renato_D.pdf: 12555507 bytes, checksum: 2dd299e2ecf54eb6450013b6df53c0d5 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O objetivo desse projeto foi dissertar, analisar, discutir e refletir um processo de trabalho de recriação de ações físicas e vocais por meio através da observação do cotidiano que denominamos, internamente no LUME, de mimese corpórea e também os procedimentos de montagem do espetáculo Café com Queijo que utiliza esse processo como base de sua criação. Mas como pensar a mimese corpórea e uma montagemde espetáculo gerado nesse processo sem falar antes sobre o LUME e sua conduta de trabalho? Como analisar Café com Queijo - um trabalho baseado na "presença"e organicidade do corpo do atuante - sem antes discutir sobre o trabalho de ator? E como discutir sobre um suposto possível corpo-em-arte-de-ator - que gera, em si mesmo, pensamentos independentes, pois é um pensamento de cunho poético - buscando recriar um discurso conceitual com esse pensamento e não sobre esse pensamento? E, dentro desses axiomas, como discutir codificação e retomada de ações, treinamento, pré-expressividade, energia, organicidade e presença no trabalho de ator? Essas foram as perguntasnorteadoras desse trabalho. E elas somente foram discutidas sobre um recorte muito preciso: dentro de uma dimensão coletiva - LUME e, ainda mais pontualmente, dentro de uma dimensão singular cotidana primeira - um eu-ator inserido dentro desse grupo. E foi na tentativa de abrir espaços e Jissuras para essas questões, dentro desses vários níveis dimensionais, que busquei um possível corpo-em-arte-de-ator enquanto expansão e bordq.de seu próprio corpo com comportamento cotidiano, ou seja, um corpo em estado cênico gerado por entre linhas de fuga e como potência intensiva dele mesmo, nele mesmo e para ele mesmo. E sobre essa borda procurei destrinçar seus elementos constituintes: a busca de sua construção através de treinamentos pré-expressivos,as recriaçõesde matrizes e ações físicas e vocais codificadas, as inter-relações instáveis dessas recriações em relação ao outro ator e ao público e uma breve discussão sobre elementos mais pontuais como "presença" e "organicidade".Assim, finalmente, depois de debater essas questões é que passei a descrever o processo de montagem do espetáculo Café com Queijo, buscando mostrar e refletiras dificuldades, obstáculos e questões práticas de sua criação. Esse texto buscou realizar uma reflexão tendo como premissa um trabalho específico, dentro de um contexto também específico e, apesar de norteado por tantas perguntas e questões, não procurou em nenhum momento responder de maneira pontual e única nenhuma delas mas, talvez, tenha acabado, ao final, abrindo espaços para mais e mais perguntas sobre esse universo múltiplo, belo e extremamente complexo que é o trabalho de ator / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientadora: Otília Lizete de O. M. Heinig. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Stela Regina Fischer / Banca: Jade Percassi de Carvalho / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar as contradições entre gênero e classe no teatro de grupo paulistano através dos modos de produção e da análise da representação poética da mulher no espetáculo A Brava da Brava Companhia, única peça deste coletivo a colocar em protagonismo uma figura feminina, em contraste com a construção poética das mulheres nos demais espetáculos e experimentos da Cia (O Errante; Este lado para cima; Corinthians, meu amor; Júlio e Aderaldo; Quadratura do Círculo; JC; Show do Pimpão). A Brava Companhia faz parte do movimento de teatro de grupo paulistano, formado por grupos que têm como premissas centrais o trabalho continuado, a pesquisa de linguagem e a relação profícua com o contexto social em que estão inseridos. Foram realizadas entrevistas com a Companhia e, principalmente, com as mulheres, destacando a participação delas nas funções artísticas, administrativas e nas instâncias decisórias do grupo, questionando os poucos registros da atuação feminina na Companhia e considerando que seu modo de produção, incluindo as relações de gênero, reflete diretamente na construção poética. Utilizando algumas teorias do feminismo, ora entrecruzadas com o teatro (ROMANO, 2009; ANDRADE, 2008; VICENZO, 1992) e o teatro épico dialético (DIAMOND, 1997; POLLOCK, 1989), ora com o marxismo e o socialismo (SAFFIOTI, 2014; MORAES, 2000; GOLDMAN, 2014) e também com a história das mulheres (PERROT, 1992; 2015), procurou-se fazer uma leitura feminista da trajetória... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation aims to investigate the contradictions between gender and class in the São Paulo theater group through the modes of production and analysis of the poetic representation of woman in the play A Brava, the only play of the Brava Company group, which spotlights a female figure in contrast to the poetic construction of women in the other experiments and performances from this company, such as O Errante; Este lado para cima; Corinthians, meu Amor; Júlio e Aderaldo; Quadratura do Círculo; JC; Show do Pimpão. The Brava Company is part of the theater movement of the paulistano group, formed by groups that have, as central beliefs, the continuous work, the language research and the meaningful relation with the social context in which they are placed. Interviews were conducted with the company, mainly with women, in order to highlight the female's participation not only in artistic and administrative roles, but also in group decision-making situations, in a way to question the few records of female performance in the company and to consider how their mode of production, including gender relations, reflects directly on poetic construction. Regarding a few feminist theories, some intertwined with the theater (ROMANO, 2009, ANDRADE, 2008, VICENZO, 1992) and the dialectical epic theater (DIAMOND, 1997, POLLOCK, 1989), and others with marxism and socialism (SAFFIOTI, 2014) and the history of women (PERROT, 1992; 2015), a feminist interpretation of the group trajectory was m... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-09-22T23:59:30Z No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:22:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / Esta pesquisa tem como objetivo a observação, investigação e aplicação de princípios presentes no fazer dos brincantes dos folguedos e festas da tradição popular brasileira, que podem se constituir referências para o processo de formação e criação do ator. Como estudo de caso, o trabalho propõe a brincadeira do Bumba-meu-boi, da forma como é brincada no Maranhão, utilizando ainda, como referência auxiliar para ampliação das possibilidades de reflexão, outras três brincadeiras maranhenses vizinhas à do Boi: o Tambor de Crioula, o Caroço e o Cacuriá. A fim de estabelecer a ligação entre o universo da brincadeira e o do teatro, foi realizada uma breve revisão histórica do trabalho de três grupos/artistas que, em sua trajetória, dialogaram de forma muito esclarecedora com as tradições populares: Vsevolod Meyerhold, Eugenio Barba e Odin Teatret, Luís Otávio Brunier e Lume. As três trajetórias revisadas apresentam também propostas metodológicas extremamente valiosas para os processos de formação e preparação do ator. Sendo assim, tal revisão buscou fundamentar a pertinência da investigação das brincadeiras populares para o fazer teatral, e teve também a intenção de levantar contribuições metodológicas para o estabelecimento de equivalências entre o fazer da brincadeira e a prática de treinamento do ator. Como aplicação prática da pesquisa, foram realizadas três oficinas com público e carga horária distintos, sempre propondo elementos da vivência da brincadeira como caminho útil ao fazer teatral. Foram observados e analisados ainda dois processos de montagem de espetáculo, realizados a partir do treinamento com a brincadeira popular, pelos grupos Peleja e MunduRodá, ambos com direção de atores do grupo Lume, os três grupos com sede em Campinas (SP). Como conseqüência da pesquisa, chegou-se à sistematização de princípios que podem ser ferramentas acrescentadoras à valorização e aplicação de brincadeiras populares para a formação em teatro. Da mesma forma, as experiências de aplicação e observação apontaram muitas possibilidades no diálogo entre teatro e brincadeira popular. Em seus resultados, o trabalho não buscou ser conclusivo, mas propositivo de caminhos a serem aprofundados e ampliados a partir das novas questões suscitadas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate and to apply some principles found in Brazilian traditional folk performances and festivals which can be useful to the processes of actors’ training. The case studied is the folk performance of Bumba-meu-boi, in the way it is played in Maranhão (Northeast of Brazil). Three different kind of traditional performances, Tambor de Crioula, Cacuriá e Caroço, from Maranhão, were used as auxiliary references, although they are not the main focus of the research. To establish the connection between folk performances and theatre practice, the discussion brings a brief historical review. This review comprehends the works of theatre groups and artists Meyerhold, Eugenio Barba and Odin Teatret, Luís Otávio Burnier and Lume as references for the search of a relation between theatre and folk performances. Such artists also developed important paths in theatre methodology. Therefore, the review aimed not only to confirm the effectiveness of researching folk performances in the way to build actors’ training paths, but also to provide hints to connect both universes. The application of the research included three workshops with different groups and duration. The workshops were based on the principles and elements from the experience with traditional folk performances, always connecting them to theatre practice. Two staging processes were also observed as a contribution to the study. The groups observed were MunduRodá and Peleja, both directed by actors of Lume, all from Campinas (SP). The staging processes were based on a previous training built from elements of folk performances. The systematization of some principles which can contribute to value and to apply folk performances on actors’ training was one of the results of this research. Furthermore, the workshops and the staging processes observing also pointed out possibilities to find connections between theatre and folk performances. In its results, the study did not get to definite conclusions but to initial propositions which could lead to a deeper and broader way of investigation based on new questions.

Orientador(a): Mario Fernando Bolognesi / Banca: Elisabete Vitória Dorgam Martins / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista / Abstract: The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist / Mestre

213f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:03:59Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_seg%5B1%5D.pdf: 1337306 bytes, checksum: 31121fdfd0b1b2465a9d6d37ce15d78e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_seg%5B1%5D.pdf: 1337306 bytes, checksum: 31121fdfd0b1b2465a9d6d37ce15d78e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_seg%5B1%5D.pdf: 1337306 bytes, checksum: 31121fdfd0b1b2465a9d6d37ce15d78e (MD5) Previous issue date: 2009 / O objeto deste estudo é a descrição, a análise e a sistematização da “introdução à construção de personagens” realizada no Curso Livre de Teatro da UFBA – nos anos de 2004 a 2007 – quando o autor dessa dissertação atuou diretamente na condução do processo de formação de atores deste curso. A hipótese inicial é a de que o processo de formação básica propicia aos seus participantes contribuições concretas para uma percepção específica da prática da interpretação teatral. Essa hipótese é validada ao constatar-se que o processo do exercício permite ao aluno-ator entrar em contato direto com ensinamentos técnicos e artísticos. O ponto de partida desta dissertação é uma retrospectiva histórica referente aos trinta anos (1979 – 2009) de ação do Curso Livre de Teatro que fundamenta a prática atual. Em seguida, é apresentada a metodologia aplicada ao exercício de construção das personagens. A partir de então, efetua-se uma análise dos diversos aspectos que o exercício oferece à formação do ator. A investigação se inscreve, portanto, em perspectivas práticas e teóricas, que foram trabalhadas simultaneamente no decorrer da pesquisa. O horizonte teórico tem como fonte primária, os escritos de Constantin Stanislavski, já que o processo apresentado tem como eixo seu sistema de motivações psico-físicas. / Salvador