Orientador(a): Carminda Mendes André / Banca: Marcos Marcelo Soler / Banca: Danichi Hausen Mizoguchi / Banca: Verônica Fabrini / Banca: Mara Lucia Leal / Resumo: Este estudo investiga, a partir da problematização da pedagogia do treinamento do ator, uma abordagem de corpo que vislumbra a memória como um território metodológico. Através de um estudo cenopoético o espaço autobiográfico se redesenha numa perspectiva relacional da memória e busca compreender uma pedagogia que considere a experiência e a narrativa como estratégias para outras políticas de corpo. / Resumen: Este estudio investiga, a partir de la problematización de la pedagogía del entrenamiento del actor, un abordaje del cuerpo que vislumbra la memoria como un territorio metodológico. A través de un estudio esceno-poético el espacio autobiográfico se reelabora en una perspectiva relacional de la memoria y busca comprender una pedagogía que considere la experiencia y la narrativa como estrategias para otras políticas del cuerpo. / Abstract: This study investigate from the problematization of the education of the training of the actor. An approach of the body that is a glimpsy the memory as a territory methodological. Throwght a cenopoetic study the autobiografical space redrawing in a perspective that relates with the memory and seek too comprehend the pedagogy that consider the experience and narrative as strategies for other kind of body politics. / Doutor

Orientador: Lourenço Chacon Jurado Filho / Co-orientador: Larissa Cristina Berti / Banca: Eliana Maria Gradim Fabron / Banca: Márcia Keske Soares / Resumo: Introdução: na literatura fonoaudiológica, o trabalho com atores volta-se, fundamentalmente, para questões orgânicas envolvidas no processo vocal, como "mau uso" ou "abuso vocal". Em menor grau, verificam-se, nessa mesma literatura, trabalhos que destacam questões sobre interpretação e recursos expressivos, além de poucos que destacam a importância dos recursos linguísticos na interpretação. Já no que diz respeito à literatura linguística, a pausa é abordada sob perspectivas fonética e fonológica, relacionada a vários planos da linguagem. No presente estudo, propomos observar o funcionamento de um recurso linguístico - a pausa - na interpretação teatral. Vinculados ao campo da Fonoaudiologia, buscamos subsídios teóricos no campo da Linguística, sobretudo da Fonologia Prosódica. Mais especificamente, destacamos os constituintes prosódicos frase entonacional (I) e enunciado fonológico (U). Objetivos: (1) detectar o local de ocorrência de pausas na interpretação que dez atores fazem de um mesmo texto; (2) levantar as características físicas de duração dessas pausas; (3) verificar em que medida a duração da pausa se relaciona com seu ponto de ocorrência, no que diz respeito a limites prosódicos de frases entonacionais (I) e de enunciados fonológicos (U). Metodologia: utilizamos registros em áudio de dez atores, que interpretaram, individualmente, um mesmo fragmento de um texto teatral. Após tais gravações serem transcritas, um grupo de dez juízes identificou, sem que um conhecesse o julgamento do outro, os pontos onde julgaram haver ocorrência de pausas. Foram considerados, para análise, os pontos detectados por, no mínimo, 70% dos juízes. Quanto às medidas de duração, em segundos, foi realizada a delimitação de unidades VVs em que havia ocorrência de pausas. Para ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Introduction: In speech therapy literature the work with actors, mainly treats of organic issues involved in vocal process as misuse or vocal abuse. To a lesser extent, it is possible to find works from this same literature that address issues about acting and expressive resources, besides a few of them highlighting the importance of linguistic resources in acting. Concerning the Linguistics literature, pause is dealed from the concepts of phonetics and phonology on several language levels. In this study, we propose to observe how a linguistic resource - the pause - works in theatrical acting. Bounded by the Speech Therapy field, we seek to theoretical facts from the field of Linguistics, but essentially from Prosodic Phonology. Particularly, we point out prosodic constituents: intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Purpose: 1) Detection of the points of pause occurred in performing the same text by ten actors. 2) Data collection of the physics characteristics of pauses length. 3) Verification on how pauses length relates with where it has occurred itself, considering prosodic boundaries of intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Methods: We have recorded a voice narration of ten different actors, which individually, performed the same single piece of text. After record transcription, a group of ten judges individually identified the points they considered to occur pauses. Only positions holding at least 70% of the votes were acceptable for use in this research. For measures of length, in seconds, it's been defined those VVs units occurring pauses. To analyze the statistics, it's been calculated VV's units measures of central tendency and dispersion, in Is and Us limitations. Significance level adopted: 0,05. Results: Mean duration for I limitations was 0,77 and 1,04 for ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

129 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T15:54:02Z No. of bitstreams: 1 Rafael Morais de Souza.pdf: 922482 bytes, checksum: d4dce0957e068c7cc5c8a4ac2b108e75 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:46:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Morais de Souza.pdf: 922482 bytes, checksum: d4dce0957e068c7cc5c8a4ac2b108e75 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:46:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Morais de Souza.pdf: 922482 bytes, checksum: d4dce0957e068c7cc5c8a4ac2b108e75 (MD5) / Discute-se o processo criativo do ator na construção de uma trama de narrativas de matriz africana inspirada em referências dos griots – narradores tradicionais da África Sub-Saariana. A pesquisa qualitativa, analítico-descritiva, aborda determinados procedimentos técnico-metodológicos do ofício do ator, aliados às competências do palhaço, da improvisação teatral, e alguns elementos e princípios da tradição oral africana que me mobilizaram a elaborar uma teia dramática constituída de contos e mitos afro-brasileiros. Apresenta-se, então, o estudo das relações entre determinados cronistas tradicionais da África: os griots ou dielis da tradição bambara, com a atitude de reinvenção das histórias de matriz africana na Bahia, e, com os narradores afrobaianos, comumente identificados como griôs na Bahia e no Brasil; para, a partir daí, elaborar um processo de criação de um tecido narrativo inspirado em referências dos narradores africanos, denominado Teia de Ananse. Portanto, o personagem narrador abordado no exercício de criação integrante da presente pesquisa, responsável pela constituição de uma trama de narrativas da tradição oral de origem africana e afrobrasileira, é uma recriação, no campo teatral, dos narradores tradicionais africanos – griots. Assim, apesar de permitir aproximações, revelam-se características distintas entre o ofício do griot tradicional e o do ator no presente processo criativo. Considera, também, a função do griot de alinhavar poeticamente os diversos elementos que constituem a cena, a partir de seu poder de impulsionar e mobilizar variados rudimentos convergentes para uma concepção cênica organizada e coordenada pelo próprio ator. Trata-se, portanto, de uma metodologia em constante desenvolvimento por mim em processos de encenação de narrativas, de composição de desempenho - na qual o personagem narrador assimila características do próprio ator que o cria -, bem como, de criação de tramas narrativas a partir de histórias tradicionais e experiências de vida deste ator, o qual pode ainda desempenhar os diversos personagens das narrativas, como por exemplo, o personagem que protagoniza a teia de narrativas resultante do estudo em questão: o lendário Ananse. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-19. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:17Z : No. of bitstreams: 1 000847008.pdf: 2220264 bytes, checksum: 9d2111ee27ce3d17ba3ab8123f7db252 (MD5) / Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito dom da palavra torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept gift of gab becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-26Bitstream added on 2014-11-10T11:57:55Z : No. of bitstreams: 1 000792572.pdf: 1188859 bytes, checksum: 393ac474915c446ab9dd0f3c219af72e (MD5) / Introdução: na literatura fonoaudiológica, o trabalho com atores volta-se, fundamentalmente, para questões orgânicas envolvidas no processo vocal, como “mau uso” ou “abuso vocal”. Em menor grau, verificam-se, nessa mesma literatura, trabalhos que destacam questões sobre interpretação e recursos expressivos, além de poucos que destacam a importância dos recursos linguísticos na interpretação. Já no que diz respeito à literatura linguística, a pausa é abordada sob perspectivas fonética e fonológica, relacionada a vários planos da linguagem. No presente estudo, propomos observar o funcionamento de um recurso linguístico – a pausa – na interpretação teatral. Vinculados ao campo da Fonoaudiologia, buscamos subsídios teóricos no campo da Linguística, sobretudo da Fonologia Prosódica. Mais especificamente, destacamos os constituintes prosódicos frase entonacional (I) e enunciado fonológico (U). Objetivos: (1) detectar o local de ocorrência de pausas na interpretação que dez atores fazem de um mesmo texto; (2) levantar as características físicas de duração dessas pausas; (3) verificar em que medida a duração da pausa se relaciona com seu ponto de ocorrência, no que diz respeito a limites prosódicos de frases entonacionais (I) e de enunciados fonológicos (U). Metodologia: utilizamos registros em áudio de dez atores, que interpretaram, individualmente, um mesmo fragmento de um texto teatral. Após tais gravações serem transcritas, um grupo de dez juízes identificou, sem que um conhecesse o julgamento do outro, os pontos onde julgaram haver ocorrência de pausas. Foram considerados, para análise, os pontos detectados por, no mínimo, 70% dos juízes. Quanto às medidas de duração, em segundos, foi realizada a delimitação de unidades VVs em que havia ocorrência de pausas. Para análise estatística, foram calculadas medidas de tendência central e de dispersão da duração das unidades... / Introduction: In speech therapy literature the work with actors, mainly treats of organic issues involved in vocal process as misuse or vocal abuse. To a lesser extent, it is possible to find works from this same literature that address issues about acting and expressive resources, besides a few of them highlighting the importance of linguistic resources in acting. Concerning the Linguistics literature, pause is dealed from the concepts of phonetics and phonology on several language levels. In this study, we propose to observe how a linguistic resource – the pause – works in theatrical acting. Bounded by the Speech Therapy field, we seek to theoretical facts from the field of Linguistics, but essentially from Prosodic Phonology. Particularly, we point out prosodic constituents: intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Purpose: 1) Detection of the points of pause occurred in performing the same text by ten actors. 2) Data collection of the physics characteristics of pauses length. 3) Verification on how pauses length relates with where it has occurred itself, considering prosodic boundaries of intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Methods: We have recorded a voice narration of ten different actors, which individually, performed the same single piece of text. After record transcription, a group of ten judges individually identified the points they considered to occur pauses. Only positions holding at least 70% of the votes were acceptable for use in this research. For measures of length, in seconds, it’s been defined those VVs units occurring pauses. To analyze the statistics, it’s been calculated VV’s units measures of central tendency and dispersion, in Is and Us limitations. Significance level adopted: 0,05. Results: Mean duration for I limitations was 0,77 and 1,04 for U limitations. Standard deviation for I limitations was 0,27 and 0,30...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-12Bitstream added on 2014-06-13T20:28:52Z : No. of bitstreams: 1 souza_cfv_me_ia.pdf: 2124027 bytes, checksum: 0deb320e2c943f96dfcdc1ac421e18e0 (MD5) / A palhaçaria clássica, linguagem cômica tradicional e popular, foi concebida junto ao espetáculo circense. Consolida-se no século XX e é caracterizada por um conjunto de situações, gestos e ações codificados, transmitidos oralmente através de gerações. Sua dramaturgia é construída na relação direta e improvisada com a platéia, a partir de um roteiro, e tem na utilização do corpo cômico em jogo seu principal recurso expressivo. O presente trabalho tem como objetivo geral investigar a composição do palhaço de circo no tocante à utilização do corpo e sua relação com a platéia. Esse objetivo mais amplo se direciona à contribuição desse processo na formação do ator em geral. Para melhor compreender a construção deste corpo cômico, assim como a especificidade de seu processo de aprendizado, ligado à tradição oral, escolhemos para nossa pesquisa empírica o trabalho do palhaço Gachola e sua Cia, assim como o de seus parceiros Camilo Torres, Puchy e Pepin - palhaços de tradição circense que atuam na cidade de São Paulo. Foi importante também a experiência com dois grupos de atores: um grupo que, de 2001 a 2004, interessados na linguagem do palhaço, realizou uma investigação prática acerca da construção do clown no LUME, e o grupo O Circo e o Riso, da UNESP, que pesquisa a construção do palhaço a partir de técnicas tradicionais. Recorremos também a autores estudiosos do circo ou dos palhaços: Mario Bolognesi, Andreia Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi e Veronica Tamaoki. Para a análise da articulação e dos objetivos do jogo cômico estabelecido entre palhaço e público, foram imprescindíveis, aliadas às análises de Bolognesi e Pantano, a teoria de Johan Huizinga a respeito do jogo, como exposta no livro Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura, e a teoria de Mikhail Bakhtin a respeito do cômico e do riso na cultura popular. / The classic clownery, traditional and popular comic language, was conceived together with the circus show. It consolidates in the twentieth century and is characterized by a set of situations, gestures and encoded actions, transmitted orally through generations. Its dramaturgy is built in the direct and improvised relationship with the audience, based on a script, and uses the comic body in game as its main and expressive resource. The general objective of the present study is to investigate the composition of the circus clown concerning the use of the body and its relationship with the audience. A broader objective is directed to the contribution of this process in the formation of the actor in general. To better understand the construction of this comical body, as well as the specificities of its learning process, linked to oral tradition, we choose for our empirical research the work of the clown Gachola and his Company, as well as his partners Camilo Torres, Pepin and Puchy - clowns coming from the circus tradition who work in the city of São Paulo. It was also important the experience with two groups of actors: a group that, from 2001 to 2004, interested in the language of the clown, undertook a practical investigation on the construction of the clown at LUME, and the group “O Circo e o Riso “, from UNESP, which researches the construction of the clown from traditional techniques. We also resorted to scholars of circus clowns: Mario Bolognesi, Andrea Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi and Veronica Tamaoki. For the analysis of the articulation and the objectives of the comic game established between public and clown, Johan Huizinga´s theory about the game as exposed in the book “Homo Ludens: A Study of the Play-element in Culture” was essential, together with the analysis of Bolognesi and Pantano and Mikhail Bakhtin's theory about the comic and laughter in popular culture.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T18:45:57Z No. of bitstreams: 1 FERNANDA MENDES.pdf: 4085054 bytes, checksum: 2332933f94110aa1d5c3af9a71815161 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T18:45:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERNANDA MENDES.pdf: 4085054 bytes, checksum: 2332933f94110aa1d5c3af9a71815161 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to observer the possible engagement of a child as protagonist and interlocutor at a collective process centred on action and imagination. From this perspective, one intends to stimulate the creative process by working the fictional text based on a drama process as a teaching method. As such, it develops through episodes, each resulting from the questions posed by the children in the previous one. Therefore, the participants become not only learners, but also productive agents. The challenge here become to register the children’ reactions, interactions and dialogues with ‘differences’ – the space between the real and the fictional, the perception of the world through differences, and their potential for theatre teaching. / Resumo : Esta pesquisa analisa a possibilidade de envolver a criança como protagonista e interlocutora em um processo coletivo, centrado na ação e imaginação. Nesta perspectiva, foi estimulado o processo de criação, trabalhando o texto ficcional a partir de um processo de Drama como método de ensino. Este método, conhecido como Drama na Educação, é desenvolvido através de episódios, cada um decorrente dos resultados ou inquietações identificadas no episódio anterior, ao colocar seus participantes não apenas como aprendizes, mas agentes produtores. O desafio condutor deste processo foi registrar a reação das crianças, interação e diálogo com as diferenças, o espaço entre o real e o ficcional, o olhar sobre o mundo através do desconhecido, bem como o potencial que isto traz para o ensino do teatro.

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Banca: Sara del Carmen Rojo de la Rosa / Banca: Luciana de Fátima Rocha Pereira de Lyra / Resumo: Este trabalho é uma reflexão sobre os processos de criação da Compagnia Laboratorio da Fondazione Pontedera Teatro, na Itália, de 1986 a 2009. O foco das análises está na relação "diretor ignorante" e "ator emancipado", conforme as expressões cunhadas por Jacques Rancière, em referência à relação aprendizagem/criação cujo mestre/diretor não assume a figura tradicional de instrutor. Nos processos de criação analisados, tal como no modelo apresentado por Rancière, a igualdade, a liberdade e a autonomia são pressupostos para a criação. Assim, o experimento artístico adquire maior importância que a obra acabada, pois é considerado uma prática pedagógica de autoformação, ou seja, trabalho do ator sobre si mesmo. O presente estudo percorre a história destas práticas nos processos da Compagnia até as experiências mais recentes, realizadas entre 2008 e 2009. Para alcançar a essência dessas vivências coletivas, apoiei-me metodologicamente na análise do discurso dos atores, empreendida por meio das "unidades de significado", procedimento apresentado por Ozeneide Venâncio Mello Machado / Abstract: This work is a reflection on the creating process of the Compagnia Laboratorio da Fondazione Pontedera Teatro, in Italy, from 1986 to 2009. The analysis focus is the relationship "ignorant director" and "emancipated actor", as the expression coined by Jacques Rancière, in reference to the relationship learning / creating whose master / director does not take the traditional figure of the instructor. On the creating processes analyzed, as in the model presented by Rancière, equality, freedom and autonomy are preconditions for creation. Thus, the art experimentation takes greater importance than the finished work, because it is considered as a pedagogical practice of self instruction, in another words, the actor's work on himself. This study covers the history of these practices in the processes of the Compagnia to the most recent experiments, carried out between 2008 and 2009. To achieve the essence of these collective experiences, I relied methodologically on the actors' speech analysis, undertaken on the "meaning units", presented by Ozeneide Venâncio Mello Machado / Mestre

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Mariana de Lima e Muniz / Banca: Elisabete Vitória Dorgam / Banca: Carminda Mendes André / Resumo: A Cia. Do Quintal, ao estrear o espetáculo Jogando no Quintal, alimentou o debate acerca das relações entre palhaço e improvisação. Realizado inicialmente no quintal da casa do ator Cesar Gouvêa, o espetáculo é uma disputa de improvisações entre duas equipes de palhaços, a partir de sugestões da plateia. Em virtude dessa inter-relação de linguagens - por um lado a impro (espetáculos improvisados que seguem como base o trabalho de Keith Johnstone) e por outro lado o palhaço Jogando no Quintal suscitou discussão sobre como cada um desses modos de atuação se entrecruza no espetáculo. Como forma de solucionar essa questão, foi necessário analisar de que maneira o teatro vem desenvolvendo a improvisação desde o começo do século XX; buscar as influências que repercutiram durante a trajetória do espetáculo Jogando no Quintal até o presente momento como o projeto Doutores da Alegria, o trabalho de Cristiane Paoli-Quito, os Matches de improvisação e o Teatro-esporte; e, por fim, comparar os modos de atuação de um improvisador contemporâneo com o palhaço - o que os aproxima e o que os diferencia. Sendo assim, foi possível compreender a importância de Jogando no Quintal como um projeto propositor e autoral, que contribui para o panorama nacional de teatro, sobretudo das companhias que privilegiam os processos coletivos ou colaborativos de criação e daquelas que, assim como a Cia. do Quintal, também estudam a impro ou o palhaço no teatro / Resumen: La Cia. do Quintal, al estrenar el espectáculo Jogando no Quintal, ha avivado un debate sobre las relaciones entre payaso y improvisación. Presentado inicialmente en el patio de la casa del actor Cesar Gouvêa, el espectáculo es una disputa entre dos equipos de payasos a partir de sugerencias de la plateia. Gracias a esta interrelación de lenguajes - por un lado la impro (espectáculos improvisados que siguen la metodología del director Keith Johnstone) y por otro lado el payaso, Jogando no Quintal ha planteado la discusión sobre cómo estos modos de actuación se entrelazan en el espectáculo. Con el fin de resolver este problema, fue necesario analizar de qué manera el teatro ha desarollado la improvisación desde el inicio del siglo XX; buscar las influencias que han afectado durante la trayectoria del espectáculo Jogando no Quintal hasta el momento presente - como el proyecto Doutores da Alegria, el trabajo de Cristiane Paoli- Quito, los matches de improvisación y el Teatro-deporte; para, por fin, comparar los modos de actuación de un improvisador contemporáneo con el payaso - lo que los diferencia y sus similitudes. De esta manera, fue posible entender la importancia de Jogando no Quintal como un proyecto original y autorial, que ha contribuido en el panorama nacional de teatro, sobretodo en las compañías que han privilegiado los procesos colectivos o colaborativos y en las que, así como Cia. do Quintal, han estudiado impro o el payaso en el teatro / Mestre

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Neyde Veneziano de Castro Monteiro / Banca: Wagner Francisco de Araújo Cintra / Resumo: A Cia. La Mínima é um grupo circense e teatral formado por Domingos Montagner (1962-) e Fernando Sampaio (1964-) em São Paulo - SP, Brasil. A dupla tem a comicidade, as habilidades circenses e o palhaço como eixos de sua prática cênica. O presente trabalho realiza um histórico da formação dos artistas, uma breve descrição de dez espetáculos produzidos pela dupla entre 1997 e 2012 e um estudo da comicidade na peça A Noite dos Palhaços Mudos (2008), dirigida por Alvaro Assad. A pesquisa envolveu a realização de entrevistas, a observação de espetáculos e de seus registros audiovisuais, a participação em oficinas ministradas por Fernando Sampaio e estudos bibliográficos. A obra Comicidade e Riso, de Vladímir Propp, é o principal referencial teórico da pesquisa. As noções de riso de zombaria, riso não derrisório e a tipologia do riso formuladas pelo autor embasam a descrição dos elementos cômicos no trabalho da Cia. La Mínima. Também são fundamentais a obra Homo Ludens, de Johan Huizinga, e os estudos de Mario Fernando Bolognesi acerca do circo e do palhaço circense. Aspectos artísticos recorrentes na trajetória do grupo compõem a produção cênica da comicidade em A Noite dos Palhaços Mudos: a teatralidade das atuações e da encenação, o diversificado repertório de habilidades dos palhaços circenses, a complementaridade entre os tipos de palhaço Branco e Augusto, a comicidade física, a perícia na representação de atributos típicos do palhaço e a comunicação com o público. A encenação de Alvaro Assad opta pelo uso econômico dos sistemas cênicos em uma pantomima que expõe à plateia as convenções teatrais, colocando-as à serviço da comicidade. A Noite dos Palhaços Mudos une a experiência mímica de Assad à habilidade da Cia. La Mínima em construir a imperfeição... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: La Mínima is a circus and theatre company created in 1997 by Domingos Montagner (1962) and Fernando Sampaio (1964) in São Paulo city, Brazil. Humour, circus skills and clown are at the core of the company's performing practice. This research presents a history of the artists' training, a brief description of ten plays produced between 1997 and 2012 and an investigation of comicality in the play A Noite dos Palhaços Mudos (The Night of the Silent Clowns, 2008), directed by Alvaro Assad. The study involved interviews, appreciation of plays and its video recordings, participation in workshops conducted by Fernando Sampaio and bibliographical survey. The book On the Comic and Laughter, by Vladímir Propp, provides the main theoretical background for this research. The definitions of ridiculing laughter, non-derisory laughter and the typology of laughter conceived by the author are used to describe and interpret the funniest moments of the play. The work Homo Ludens: a study of the play-element in culture, by Johan Huizinga, is also fundamental to this research, as well as studies by Mario Fernando Bolognesi about circus and circus clown. Recurrent elements in the company's works structure the scenic production of comic in A Noite dos Palhaços Mudos: the theatricality of acting and staging, the diversified background of circus clowns, complementarity between Whiteface Clown and Auguste, physical comicality, ability to represent the typical features of the clown and efficient communication with the audience. The director Alvaro Assad chooses an economic use of the stage systems in a pantomime that exposes theatrical conventions, placing them at the service of humour. A Noite dos Palhaços Mudos unites the mimic background of Assad with La Mínima's skills to express the imperfection... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre